藝術商業怎麼做

A. 在藝術行業里如何搞錢

在藝術行業里怎麼搞錢？

之前是從這個藝術本體層面去講，至於很多人關心的這個現實的部分，就是藝術家咋賺錢，是只能賣畫兒嗎？那其實大可不必，藝術人士整體雖然肯定不是最富裕的，但是還是有很多的變現方式。比如說做藝術留學、開畫廊、接一些這種商業的case，這種展覽策劃什麼的。當然還有很多種其他的方向，比如說去畫廊和美術館做執行策展人、策劃人，然後你還可以去這個影視公司做這個美術指導，或者是成為大畫廊的簽約作家。然後再比如說，利用自己的審美優勢去提供一些這個設計上的服務，只要你實力夠，然後腦洞大，並且紮根的用心做，那其實你都能自給自足，然後並且玩出花樣。

如同鑽洞一般，勤勞勇猛，鍥而不舍，總之成功沒有捷徑，扎扎實實的工作和學習重要一點，夢想也要一點點來。

B. 藝術類培訓機構怎麼經營

首先看管理是什麼？管理就是讓人和物效率最大化，單位產值最高。教育培訓機構的主要支出包括這幾方面： 1、房租和裝修，一般佔比在30%以上，一線城市可能會更高，這時教室的最大化利用就是最大的問題，如果教室利用率高，你的邊際成本就會低，往往利潤來源於此； 2、教師支出30%，前期可能支出不大，但是在這個過程中佔比較大，如果兼職老師無所謂，專職老師也需要考慮教師資源最大化的問題，這樣 基本工資會被平攤； 3、招生費用成本20%-30%，隨著競爭的激烈，招生成本與日俱增，如何招到人是中小微新開機構最大的問題；如何解決以上問題呢？你可以免費試用課棧互聯教務系統，排課可以以教師、教室維度進行，確保這兩種資源的最大化；對於招生就是課棧互聯拿手好戲了，比如線上招生，線下試聽招生，學... 首先看管理是什麼？
管理就是讓人和物效率最大化，單位產值最高。
教育培訓機構的主要支出包括這幾方面：
1、房租和裝修，一般佔比在30%以上，一線城市可能會更高，這時教室的最大化利用就是最大的問題，如果教室利用率高，你的邊際成本就會低，往往利潤來源於此；
2、教師支出30%，前期可能支出不大，但是在這個過程中佔比較大，如果兼職老師無所謂，專職老師也需要考慮教師資源最大化的問題，這樣 基本工資會被平攤；
3、招生費用成本20%-30%，隨著競爭的激烈，招生成本與日俱增，如何招到人是中小微新開機構最大的問題；
如何解決以上問題呢？你可以免費試用課棧互聯教務系統，排課可以以教師、教室維度進行，確保這兩種資源的最大化；對於招生就是課棧互聯拿手好戲了，比如線上招生，線下試聽招生，學員分期，CRM銷售跟蹤系統，教學過程結果社會化分享模塊都為中小為機構招生。
總之，如何經營管理好，已經不是簡單人工可以完全搞定的了，需要教務系統輔助了。

C. 文化藝術市場商業演出營銷的特性及策略

文化藝術市場商業演出營銷的特性及策略

摘要：隨著社會經濟的不斷發展，作為市場營銷學中一個重要的組成部分，文化藝術市場營銷也正在以非常快速的速度進行發展，本文對文化藝術市場商業演出的營銷特性和策略進行了詳細的分析，希望促進文化藝術市場營銷行為的發展。

關鍵詞：文化藝術市場;商業演出;營銷特性;營銷策略

目前，我國的市場經濟正在以非常快速的速度進行發展，各種各樣的新興學科也逐漸崛起，至今已經達到了150多種。

對於經濟管理學中非常重要的組成部分市場營銷學來說，其中的內容一直在不斷更新，而且在社會市場發展中起到了非常重要的作用。

市場營銷是在一步步的發展過程中演變形成的，文化藝術市場的營銷就是商品營銷的擴展，那麼，文化藝術市場商業演出營銷有什麼樣的特性呢?

文化藝術市場營銷作為市場營銷中一個重要的分流，在文化藝術市場的進程化發展中更是表現的非常突出。

本文對文化藝術市場商業演出營銷的特性和策略進行了分析。

一、文化藝術市場商業演出營銷的特性

(一)產品價值交換具有時段性

在進行文化藝術市場營銷時，特別是商業演出的營銷，產品價值的交換具有一定的時段性，而以往的商品市場營銷產品價值的交換只是一個時點，因此，兩者之間具有很大的不同。

我們一般情況下說的“一手交錢一手交貨”實際上就屬於商品市場營銷的基本現象。

(二)產品價值具有獨特的精神文化屬性

通常情況下，市場營銷商品都是為了滿足人們的需求而生產的，是人們物質生活的實際需要。

但是，在文化藝術市場的營銷中，比較注重產品的精神文化和人們精神文化生活需求的滿足。

其中，對於文化藝術產品的表現形式來說，除了部分產品是以有形的物質形態作為載體，比如書畫、圖書以及光碟等，其他的全部是以無形的狀態存在的。

也就是說，實際上消費者在文化藝術市場商業營銷過程中的消費，並不是為了獲取有形的商品，而是追求無形的享受和精神文化。

因此，在文化藝術市場商業營銷中，產品價值交換具有獨特的精神文化屬性，給人們帶來了精神的滿足[1]。

(三)產品所有權的不變性

在物質商品的市場營銷過程中，商品的交換實際上是商品所有權的交換，消費者在購買商品的同時也獲得了商品的所有權。

但是，對於文化藝術市場營銷來說，特別是商業演出的營銷，都不會出現所有權的交換，比如，不管是看電影、還是戲曲和雜技等，都是一種文化藝術的欣賞，其中的所有權是不會發生任何變化的。

二、文化藝術市場商業演出的營銷策略

(一)作品的主題策劃和包裝營銷策略

一般情況下，文化藝術作品都是通過商業演出而展示在消費者的眼前，因此，作品的主題策劃和包裝是非常重要的，直接影響著消費者對作品的感受。

比如，某雜技團在北京進行巡演時，原本的演出主題只是雜技類的晚會，而且沒有過多的布景，缺少創意，但是，在經過專業人士的包裝和策劃之後，將晚會變成了草原風情的雜技晚會，背景是藍天白雲，而且還有馬、羊在草地上奔跑，雜技人員表演著一個又一個的雜技，給人們帶來了非常新穎的感受，取得了很好的演出效果。

(二)作品的創新營銷策略

在進行作品創新的營銷策略時，主要包括劇情的創新、服裝以及燈光等的創新，不管是哪種形式的創新，對於文化藝術市場的商業演出來說都是非常耀眼的亮點，給文化藝術作品帶來了非常好的營銷效果。

比如，《趙氏孤兒》即將在國家大劇院上演，該歌劇的主辦方為其舉辦了一次新聞發布會，其中舞美設計是最為突出的，利用了超大型的傾斜舞台，給此歌曲作品帶來了新意，實現了作品的創新營銷。

(三)作品促銷營銷策略

對於作品的促銷營銷策略來說，主要包括以下幾方面：

1.票務的促銷策略。

在進行商業演出的票務促銷營銷時，可以將其擴展到專門的銷售渠道，利用代理、電話銷售、定點銷售以及網路銷售的形式，來進行票務的銷售。

而且，對於一些演出場次和批次比較多的商業演出來說，可以使用酬金責任制的方法，不管是自己銷售還是代理銷售，只要售票的`時間早，票數賣的多，就會獲得大量的酬金[2]。

2.開票時間的促銷策略。

不管是規模形式的商業演出，還是零散形式的商業演出，開票時間一直主辦單位重點關注的問題，如果開票的時間太早，那麼肯定會投入過多的人力、物力等，導致成本的缺失。

但是如果開票的時間太晚，又會對商業演出的票房產生影響，因此，通過分析我國觀眾的購票習慣、觀看演出的習慣等，商業演出的開票時間可以從以下三種情況進行考慮：第一，對於一些比較大型的，在演出之前已經做好足夠的宣傳工作，開票時間可以定在演出的前45天左右。

比如，在國家大劇院舉辦建黨周年慶，就可以提前45天進行開票;第二，規模比較適中的，屬於系列的商業演出可以將開票時間定在20天左右;第三，對於一些零散的商業演出，一般情況下都是在一周之前進行開票。

三、結束語

綜上所述，市場營銷是在一步步的發展過程中演變形成的，文化藝術市場的營銷就是商品營銷的擴展，而且也是營銷內涵的延伸，特別是對於商業演出的營銷來說，更是體現了文化藝術市場營銷的特性，從而實現了商業演出營銷的最終目標，在提高企業經濟效益的同時，也向觀眾傳播了獨特的文化藝術，培養了觀眾的文化精神。

參考文獻

[1]曾燕.試論文化藝術市場商業演出營銷的特性與策略[J].商業文化(上半月),2011,07:229-231.

[2]馬凓.“心”營銷:文化藝術產業新媒體營銷策略研究[J].新聞大學,2012,05:106-113.

D. 誰能告訴我藝術品拍賣行業的商業模式或者產業鏈是怎樣的高分！

一、電影產品的界定

（一）電影產品的定義

經濟學家將電影產業形容為一個龐大的，猶如「宇宙行星」一樣的產業體系：體系內部，電影產業是一條包括電影編劇、製作、發行、放映等在內的一體化流程的產業鏈；體系之外，電影產業除了影視投資外，最重要的就是與多種相關行業合作進行多元化電影後產品開發，包括電影音像製品、電影廣告、游戲、電視播放、玩具、主題公園等。在這個產業鏈中我們可以看到，當一部電影以膠片拷貝的形式完成它的商業使命的時候，非電影院的商業營銷就開始發揮威力，延續電影的生命。

（二）電影票房收入

按照經濟學的成本—收益理論來分析，我國的國產影片大致分為4個層次的影片，其中，佔有票房主體地位的是近幾年興起的大製作影片，而數量眾多的中小成本影片同樣是我國電影票房收入中不可或缺的組成部分。

（1）大製作影片

這是指每年只有3-5部的、投資皆在一億元人民幣以上的的所謂「國產大片」，其國內的預期票房在8千萬人民幣以上。比如2004年投資1600萬美元、國內票房1.6億元人民幣的《功夫》；投資2.5億元人民幣、國內票房1.5億元人民幣的《十面埋伏》。2005年的「國產大片」包括投資3.4億元人民幣、以1.7億元人民幣的國內票房位居國產片票房第一名的《無極》；投資1.6億元港幣、以9千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第二名的《神話》，投資1.2億元人民幣、以8千3百萬元的國內票房位居國產片票房第三名的《七劍》和投資1億元港幣、以4千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第六名的《情癲大聖》。

大製作影片在特徵上與好萊塢的大明星、大導演、高投入、高產出的「高概念（HIGH CONCEPT）」電影基本相同。這類影片的一大特點是單憑國內的票房基本不足以收回投資成本，但是由於這類影片資金構成非常復雜，資金來源包括大陸、香港、日、韓甚至好萊塢。這使得影片在製作時便已考慮到海外市場營銷因素，因而除了內地票房，還往往能夠以較高價格賣斷北美、亞洲及其他各地發行權，再加上內地高價音像版權及後產品開發，所以這類影片基本上都可以有豐厚的回報。在2005年生產的國產影片中，這一陣營的影片數量雖然只有4部，但在國產片的票房中卻可以占據28.4%的份額，並且往往也是中國電影海外銷售的主力。可見我國電影製片業的投資模式正在逐漸向好萊塢靠攏，以大製作來拉動市場的繁榮。

（2）中等製作影片

這是指投資額大約在1千萬到5千萬元人民幣之間，其國內票房目標大約在1千萬到8千萬元人民幣之間的影片，比如2004年的《天下無賊》、《戀愛中的寶貝》、《天黑請閉眼》、《孔雀》、《張思德》和《鄭培民》等影片。每年在這個區間的影片通常不到10部。 並且這個陣營的影片有三種情況：一是個別主旋律重點影片，比如2004年的《張思德》和《鄭培民》，2005年的《太行山上》，投資1千萬元人民幣、以2千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第八名的《任長霞》，投資6百萬元人民幣、以2千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顧海外市場的商業文藝片和藝術片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花開》，2005年的《長恨歌》，投資6千萬元人民幣、以2千2百零5萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第九名的《千里走單騎》等；三是一些主打情人節檔期、暑期檔、賀歲檔等特殊市場的商業類型電影，如2004年的《戀愛中的寶貝》和《天黑請閉眼》，2005年的《三岔口》，投資8千萬元港幣、以6千4百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第四名、主打暑期檔的《頭文字D》，投資4千萬元港幣、以4千1百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第五名、主打情人節檔期的《韓城攻略》，投資8千萬元港幣、以2千8百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第七名的《如果?愛》等。在2005年國產片票房前十名中，中等製作影片有6部，創造了2億零1百零5萬元人民幣的國內票房，占據了國產片票房前十名票房總額34.1%的份額。而且在這6部影片中，有2部是中港資金合拍片、有2部是港產合作片。

（3）中小製作影片

這是指製作成本在4百萬元到1千萬元人民幣之間，其國內票房目標在1百萬至1千萬人民幣之間的影片，如2004年的《一封陌生女人的來信》，2005年的《青紅》、《求求你表揚我》、《喜馬拉雅星》、《一石二鳥》、《童夢奇緣》、《再說一次我愛你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。這類影片通常每年生產數量在20部左右。在這20部左右的中小製作影片中，純國產片與內地香港合拍片（包括中港資金合拍片和港產合作片）大約各佔一半。其中超過5百萬元人民幣國內票房的不到10部，並且在5百萬到1千萬元人民幣之間仍然是以中港資金合拍片和港產合作片為主，純國產片的國內票房主要集中在5百萬元人民幣以下。

（4）小製作影片

這一層次的影片的製作成本則在100~300萬左右，並且數量最多。根據現有的數據統計，可以推測出2005年這樣的影片大概有200部左右，約佔全年總產量的77%。這些影片部分進入了院線放映，但票房產出相當微薄；還有的影片則是小規模、分區域上映。而在這個層次的影片中，相當一部分影片的主要市場是電視播映權和音像產品版權。少數藝術水準較高的文藝片在獲得海外電影節獎項後通過出售海外部分地區版權，能夠獲得一定補償，甚至略有盈餘。而還有部分影片則在獲得公映許可證之後直接放入片庫，根本沒有進入流通渠道。

二、電影相關產品

（一）界定

我們可以按照行業內的習慣，對因電影而產生的相關產品進行明確的界定。電影相關產品可以分為兩大類別：電影直接產品和電影衍生產品：

1. 電影直接產品

電影直接產品，是指依賴於電影拷貝本身，通過復制的手段，使得電影的內容產品以不同的載體形式存在的一種形態，包括錄像帶、VCD、DVD、電視播映和圖書等。

2. 電影衍生產品

電影衍生產品是指在得到版權所有人授權之後以與影片相關的人物形象、場景、道具等為核心產品概念開發出來的一系列產品。市場中電影和它的相關產品開發與運營的過程基本如下：

電影和其相關產品運作流程圖

（二）電影相關產品的具體形態

1.電視台播映。

影片在電視台的播映是其相關產業收入的重要組成部分。美國電影收入的30%來自電視的播映和點播。盡管我國電影的電視播映收入在電影總收入中所佔比例遠遠不能達到這一數字，但2004年我國電影產品的電視播映市場已有所發展，CCTV-6、上海東方電影頻道、吉林長影電影頻道和西部電影頻道這四家電影頻道的總收入達到10億元，比2003年的收入增加了43%。2005年在這一基礎上又有所發展，達到11.5億元人民幣。

2.音像製品。

音像製品是電影相關產業的重要組成部分，在某種程度上決定和影響著整個產業的發展。例如在北美，碟帶收入甚至是電影票房收入的兩倍還要多。據統計，2005年中國共有300多家音像出版單位和300音像產品復制企業，音像製作、發行公司2000多家，超過10萬個零售、發行網點。9廣東省已成為中國音像業製作、出版、復制、包裝、發行的重要基地，音像製品發行量佔全國的80%，光碟生產量佔一半以上。2005年中國音像製品銷售額超過100億元。目前。我國的音像企業大多集中在廣東，全國音像市場上80%的正版音像製品來自廣東，年銷售額在60億元以上。據不完全統計，廣東現有各類音像出版單位20多家，音像製作單位約70家，41家光碟復制企業，擁有光碟生產線300餘條，光碟生產量佔全國50%以上。音像製品批發單位180多家，零售出租單位6700餘家，80%是民營企業。

3.網路播映和在線服務

據我國互聯網信息中心調研表明：截至2007年6月，我國網民總人數達到1.62億，僅次於美國2.11億的網民規模，位居世界第二。與2006年末相比，新增網民2500萬。雖然增長迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低於全球17.6%的平均水平，與互聯網較發達國家美日韓等相比差距更大。其中，寬頻網民數達到1.22億；以手機為終端的無線接入網民數達到4430萬。我國網民中性別差異逐漸縮小，女性以45.1%的比重上升到歷史新高點。網民年齡結構發展不均衡，表現出極強的年輕化特徵，25歲以下網民比例已經超出半數（51.2%），30歲及以下的網民比例甚至超過了7成（70.6%）。我國網民中，大專及以上學歷超過四成（43.9%），仍然表現出較強的高學歷特徵，但是與歷年相比，已經表現出明顯的平民化趨勢。網民中學生比重很大，達1/3強（36.7%），絕對數量接近6000萬。這一點與我國互聯網用戶的年輕化特點形成相互印證。

電影的網路播映和在線服務能夠為電影和網站帶來巨大的獲利空間。當前，網路下載已經成為一種時尚，其流行本應該對電影的發展起到積極的促進作用。但是，由於目前網路下載大多都沒有經過版權所有者的授權，而且許多影片在剛剛公映就出現在了網路上，在一定程度上沖擊了電影票房和音像製品市場。2005年4月30日，我國頒布了《互聯網著作權行政辦法》以及相關的集體管理機構條例。年內我國將出台《信息網路傳播權保護條例》，從而為網路環境下的著作權保護提高更具有操作性的法律依據。這是我國首次立法規范互聯網事業健康發展，對於完善著作權保護制度、保護網路知識產權、遏制網上侵權意義重大。2006年我國還將加入《國際互聯網條約》，與國際接軌。

4.印刷品

電影圖書。電影與圖書的互動，意思是電影的熱映與同名圖書相互作用，贏得較高的票房和銷售量。這種良好互動的產生依賴於故事本身的可看性和可讀性，否則就選自其中一個就可以了。與電影互動的圖書，尤其是外延內容圖書的出版與熱銷，是文化產品多元化開發和產業化發展的表現，是電影產業鏈條趨於完善的表現。

電影海報。電影海報最初只是一種營銷手段，是電影發行、放映的宣傳品。隨著電影海報設計的不斷升級，它以其獨特的魅力和視覺震撼力逐漸成為一種藝術品、裝飾品，甚至是投資對象。電影海報一方面擴大了電影的影響，另一方面，也增加了電影的收入。

國外影片非常重視這一部分相關產品的開發，而且印刷品的開發已經為影片乃至整個電影產業帶來了巨大的利潤和影響。在這方面，國外有許多成功的例子。1996年，《哈利波特與魔法石》剛剛出版時，世界上知道《哈利波特》的人並不多。1997年，其美國版權已賣到10萬美元，創兒童文學天價。隨著《哈利波特》系列電影的放映，其圖書銷量倍增。《哈利波特》系列圖書已經被翻譯成60多種文字，銷往200多個國家與地區，累計銷售量已經超過2.7億冊。按作者羅林(Joanne Kathleen Rowling)計劃，《哈利波特》系列一共七本。有分析師預計，待到七部電影全部完成，《哈利波特》票房總收入可望超過100億美元。《哈利波特》電影與圖書相互影響，在全世界范圍內培養了大量的「哈利波特迷」，圖書與電影形成了良好的互動。電影海報的價值與海報設計者、電影流行程度密切相關。據說在美國的拍賣網站上，影片《盜火線》、《角鬥士》等電影的海報都在100美元以上，《金剛》法國版海報150美元，《哈利?波特3》的海報260美元。一些老的電影海報價格更高：1927年的《大都會》國際版電影海報在美國拍出了69萬美元， 1932年版《木乃伊》海報達45.35萬美元；1942年拍攝的《北非諜影》，其海報拍賣售價達7.8萬美元。

5.電影廣告

電影廣告是以電影及其衍生媒體為載體的廣告形式。電影廣告主要分為電影內的置入式廣告和電影放映中的貼片廣告。前者包括電影中的實物道具、畫面中的場景、台詞語言的特別提示等，這一類型廣告實效性強，給觀眾直接的廣告提示，而且一般都結合在電影情節中，能喚起觀眾內心的認同感。後者一般播放於影片的正式內容前，或影片結束後，有獨立的廣告內容，根據不同的經營方分為：片方貼片廣告、發行方貼片、廣告院線貼片廣告和影院貼片廣告。電影的置入式廣告和片方貼片廣告、發行方貼片廣告還可在電影衍生多媒體傳播方式中投放。例如影片的VCD、DVD製品，後期影視作品登陸電視媒介播放過程中的廣告跟隨。另外，電影的圖書、玩具等其他相關產品也可以作為廣告的載體。

電影是一種文化產品，也是一種媒體，以電影為媒體的廣告，在美國、歐洲、日本、南美等國家已成為與電視、報刊並重的大眾媒體廣告。電影廣告受眾數量大、受眾接觸廣告信息頻次多、到達率高、清晰度高，廣告信息對受眾影響時間長、影響程度深，能夠為商家獲取好的廣告效應，也大大增加了電影業的收入。

1997年，新飛電器在進口大片《山崩地裂》開中國企業電影貼片先河。近年電影廣告高速發展，但主要停留在電影公司與影院自己拉廣告的原始狀態，廣告公司介入較少。電影廣告比較典型的例子是《手機》和《天下無賊》。影片《手機》的幾家主要贊助商的贊助額為：摩托羅拉400萬元、中國移動80萬元和BMWl20萬元。一方面這幾家贊助商的產品在電影中頻頻出現；另一方面，在《手機》放映結束幾個月後，其影像製品仍在銷售，其中的產品形象仍在傳播，從出現的頻率和時間長度來衡量廣告費用，價值比相當可觀。影片《天下無賊》中的寶馬汽車，惠普筆記本電腦、佳能數碼攝像機和便攜列印機、諾基亞手機、長城潤滑油、《北京晨報》和漁夫之寶薄荷糖等等。以電影《英雄》為例，其5分鍾的貼片廣告就引起了泰康人壽、上海世茂濱江花園、中國移動等四五十家公司的競爭。最終，被中國移動、五糧液、日本豐田等大型企業以高達200萬元／30秒的價格搶得。

6.影視基地

影視基地是發展整個電影產業不可或缺的一部分。影片的絕大部分都是在影視基地內拍攝完成的，少量外景除外。國內影視基地數量非常多，下面僅就其中的幾個影視基地的經營狀況進行介紹。它們都具有自己的特點：橫店影視基地堪稱亞洲最大，上海影視樂園硬軟體一流，涿州影視基地古韻氣息濃厚，無錫影視基地服務配套齊全。以電影帶動我國的旅遊業，未嘗不是一條可行的道路。電影拍攝推動了影視基地的發展，而後者又為前者的順利進行提高了必要條件，二者相互依賴，共同發展。同時，影視基地還可以開發旅遊業務，當前旅遊收入已經成為影視基地收入的重要組成部分。影視為旅遊增添了生機活力和文化底蘊，能大大激發遊客的興趣。配合影視劇拍攝，而建造的一大批景點，豐富了景區內涵，增加了景區看點。 以「影視為表，旅遊為里，文化為魂」的橫店影視城，逐步實現了從單一經營影視基地旅遊向打造國內一流影視旅遊主題公園的轉變。橫店影視城大力進行旅遊新產品的開發，以產品升級、更新改造為切入點，充分挖掘影視文化資源，把影視元素與旅遊需求相結合，採取演藝節目和參與性活動等多種形式，大力開發新的、富有鮮明個性的旅遊產品。依靠上游產業鏈條中的電影、電視產品形成的吸引力，根據影視情節包裝推廣景點，逐漸形成一個成熟的運作系統，能夠使影視旅遊景點的啟動、發展與成熟不斷取得成功。

E. 藝術 商業 專業

我個人和你的境遇差不多，我是學計算機的，但是非常喜歡美術，看了你的情況可以走大致的幾條路，首先，做好當前的本職工作，將藝術作為一種純粹的愛好，調劑生活品味。第二，可以自學一下，加強自己的藝術水平，在本職工作的基礎上逐漸向藝術方向靠攏，比如說策劃行業（和美術、經濟學掛鉤），或者大中型的廣告策劃公司，先做經濟口的工作，逐漸在這種工作氣氛中找到藝術的感覺。最後，放棄從前的經歷，一切從新開始，從新學習。我個人推薦第二種方法，但是要明確一點，愛好的水平並不是專業的水平，目前搞藝術行業的人員太多了，想站穩腳跟需要具備很高的業務和專業水平，還請慎重的選擇自己腳下的道路。祝你成功！

搞傳媒吧，藝術和商業的結合，結果只會將藝術淹沒....時間長了你就知道了。

F. 如何做一個成功的畫商

一個成功的畫商，從來就不只是商人。他必須對藝術有獨到而透徹的理解，必須對藝術史和藝術市場有全面而深入的了解，必須對自己所代理的藝術家和藝術作品有絕對的欣賞與認可，必須成為藝術家最為信賴和最可依靠的朋友。他們肩負著連接藝術與社會、解讀藝術家理念、傳承藝術名作、改善社會藝術氛圍等多重使命。當然，他們也必須同時是精明的商人，因為只有這樣，他們才可能有足夠的資本去實現他們的其它使命。而本文所談到的這幾位畫商，無疑都非常稱職地做到了這些。

雷奈·詹泊爾與印象派

雷奈·詹泊爾(Rene Gimpel 1881～1945)，法國著名畫商，20世紀前期將大量歐洲名畫賣到美國的重要人物，一生中代理的藝術作品包括莫奈、雷諾阿、塞尚、米勒、德加、柯羅、維米爾、畢加索等大師的畫作。其主要藝術經紀活動見諸於他傳世的日記(1918～1939)。他所接觸的大師和名畫，以及他所擁有的對藝術作品的鑒賞能力，在整個西方藝術史的畫商之中，可謂首屈一指。

19世紀末，是整個美術史最為輝煌的時代之一。法國的新古典主義、浪漫主義、批判現實主義、印象主義;英國的風景畫和拉斐爾前派;俄羅斯的巡迴畫派等等均在這一時期誕生和發揚光大。一大批繪畫史上的巨匠和巨作如群星璀璨一般出現在這個時代。在這些大師們頻繁的藝術活動背後，總是會有一雙冷靜而審慎的眼睛注視著他們的作品，每逢佳作，這雙眼睛便會透出熾熱的光芒他就是法國大畫商雷奈·詹泊爾。

在雷奈·詹泊爾致力於藝術經紀活動的一生中，曾經與雷諾阿、莫奈等印象派大師過從甚密，曾經獨具慧眼發現了倫勃朗、維米爾作品的收藏價值，也曾經對文藝復興時期美術三傑的作品提出獨到見解，還曾經與居里夫人、卓別林、馬克·吐溫這些赫赫有名的傑出人物邂逅。他的日記，是那段激盪人心的歷史時代的縮影。

從詹泊爾的日記中，我們可以明顯看出，他深刻地認識到，藝術品收藏不是一件輕描淡寫的事，更不是一種純粹的商業行為。雖然在收藏的過程中他也關心畫作的升值空間，但他的收藏行為已經超脫出個人興趣的范疇，被賦予了傳承的意義。藏品在他的眼中是商品，更是凝聚著創作者心血、情趣、人生的精華。每當得到一件藏品，他便以他屬於畫商的精明與專業，擔負起散發作品光輝、延續作品生命的責任。也正是這種高度負責而不失專業的態度，才讓他與藝術家之間建立起買賣關系之外的深厚友誼，才讓後來研究美術史的人對他產生一種特別的敬仰。

在詹泊爾所著的《畫商日記》中，詳細記載了他與印象派大師雷諾阿從最初認識，到成為朋友，再到雷諾阿辭世以及之後對雷諾阿遺留作品的處理。從中我們可以深深體會到一位專業而稱職的畫商，與藝術家之間所建立的那種基於相互理解和賞識之上的生意合作關系。詹泊爾第一次拜訪雷諾阿時，畫家已經是77歲高齡(距離去世只有一年)，詹泊爾用近似冷冰冰的口吻寫道：「我眼前所見似乎是個骷髏。……但是他兩條腿已彎不得，全身都彎不得，就像玩具兵里頭那個從馬上摔下來的騎士一樣。……他頭戴一頂高大的英國旅行帽，因為是駝背，腦瓜子也鎖在里頭。他的臉瘦得一點血色也沒有;白鬍子掛在兩邊，就像被風吹散了似的，硬得像豇豆。又是怎麼吹成那個樣子的呢，真是天知道!至於他那兩隻眼睛，唉，那就一言難盡了。」

G. 藝術行業的人是怎麼賺錢的

純藝術家的話，主要是畫畫，跟畫廊合作，銷售作品。不足以維持生計的話，很多也會去有些商業合作，如：教畫畫，插畫，漫畫，藝術衍生品，做些藝術項目的商業合作。很多藝術家把自己作品放在平台上，不銷售，為了推廣自己的藝術作品。藝術家的資歷和年齡，是一部分參考，更多的，是看藝術家的才華，持續性，堅持性，創新性，表現力，獨特的風格。

H. 如何為購物中心打造高端商業空間藝術屏顯

近年來，隨著政府加大對文化藝術產業的推動，各類藝術形式在人們休閑生活中的比重大大提升，並逐步走出傳統的公立文化設施，陸續進入購物中心，並取得了巨大的藝術與商業影響力。當購物中心已不僅僅滿足於提供交易功能，而演變為功能豐富的體驗空間，文化藝術與購物中心不再是兩個獨立體，良性互動已經成為趨勢。那麼，究竟應該如何為購物中心打造高端商業空間藝術屏顯呢？

作為新興的創意產業，商業空間藝術屏顯已成為當下購物中心的一種潮流和趨勢，然而在「互聯網+」的行業背景下，商業空間藝術屏顯應該如何更好地進行轉型和升級，綻放其獨特的產業價值呢？

首先，商業空間藝術屏顯需注重創意展現。

空間藝術屏顯想要在創意十足的時代中脫穎而出，就必須要有足夠的吸引力才能獲得更的關注度。此時，空間藝術屏顯的造型和展現模式就非常重要，其奇特的造型與VR、3D、全息投影等技術相結合，打造商業綜合體智能新場景，展現科技與藝術的完美融合。

高端商業空間藝術屏顯

其次，商業空間藝術屏顯需要精準定位。

空間藝術屏顯塑造了商業中心的城市地標性景觀，業主可根據不同區域的市場定位和風俗民情，選取具有代表性的視頻元素，打造個性化的城市地標性景觀。奧蕾達通過對城市和客群的精準判斷，為業主推薦符合場景的精美透明LED顯示屏視頻，滿足了商業購物中心吸引人氣、營造氛圍和增強藝術氛圍的需求，助力城市文化的沉澱和商圈的提檔升級。

再次，商業空間藝術屏顯需要注重客戶體驗。

當今社會，營銷宣傳越來越注重消費者的體驗，尤其是讓消費者親身參與，採用多種智能互動模式，給其帶來良好的購物體驗。未來的商業綜合體將逐漸想科技智能型轉變，奧蕾達透明LED顯示屏致力於打造購物中心情景化、藝術化和互動性的定製化場景，通過關注空間氛圍的營造，將設計重點放在如何營造一個讓消費者感動、驚喜、難忘和愉悅的商業氛圍和互動體驗中，使受眾在精心設計的空間中，滿足自身的更高層次的需求。

當然，空間藝術屏顯設計的最終目的不僅僅是為了裝飾，更重要的是要帶動消費，促進購物中心銷售額的增長。空間藝術屏顯以環境和裝飾藝術為主題，綜合商業建築、商業運營、廣告宣傳等各大方面，有效塑造了企業品牌形象，幫助宣傳商品，並已成為一種暫新的營銷推廣模式。

奧蕾達擁有豐富的空間藝術屏顯項目經驗，先後實施了新浪總部、濱州科技館、波蘭Posnania商場等項目。奧蕾達透明LED顯示屏輕盈靈活，靚麗通透，以商業空間的創意為基礎，從商業思維出發，致力於挖掘客戶的需求，打造空間藝術屏顯，打造高端、時尚、智能的商業互動空間，促進消費，為客戶創造更大的經濟價值。

I. 如何里理解商業藝術化，藝術商業化

從哲學的角度或者說從美學的角度來看藝術是存在上的含義.掛上金錢是所在上的.存在可以脫離所在而獨立的...
真正的藝術是可以無視商業的.
也就是說.真正的存在藝術是即使被人所認為的銅臭所沾染..同樣也可以是純潔的存在...因為它完全是超脫這種所在的金錢束縛...

藝術商業化：建立在人類情感的主觀宏觀下的價值的交換，它的出現是由於人類文化素質的提高而產生的，在滿足了物質需求後的延伸產物，它的價值包含了人類主觀情感的寄託，它超越了原材料的本身的價值體現。它的出現是人類社會的發展必須。

商業藝術化：把固有價值產物賦予主觀情感的需求，它的出現是為了更好的迎合人類的情感理念，更好的實現商業產物的目的，它不是必須的產物，只是為了更好的實現商業目的的一種手段，可已是局限空間的產物，但也可能是非空間局限的產物的。它需要在人類歷史上做確定定義。

但從有限的空間可看出它的發展性是必須的，在人類情感的發展過程中，個人的主觀情感需求已經是必要的，即物質的價值會隨著人類對自身情感的認知而發生變化的。

即，規則只是普遍的存在的道德規范，但不包含個人的主觀情感的變化，即任何固有的規則都是會被個人情感所打破的，無論這種情感是否符合普遍的道德規

有點多 希望對你有用

J. 簡述藝術的商業性

藝術的商業性這取決於你對娛樂的定義。學習也是一種娛樂。我認為紀錄片不是起到娛樂的作用，更多的是對世界的思考和了解，這不是游戲，真人秀，它是很不一樣的。最有趣最震撼的故事一定是真實的故事。商業性很強的作品不是我所喜歡的類型，但是紀錄片也需要多樣性。但是對於我個人來說，我如何定義紀錄片，我會更傾向於藝術性高的作品。

紀錄片是很客觀很真實的，是人們生活的一部分，是你理解現在社會的一個途徑。就目前的情況來看，娛樂性的題材在紀錄片當中的發展會非常迅速，我認為這是非常遺憾的。那些藝術性很高很震撼的作品，不是為了出現在雜志上，不是為了娛樂大眾，而是為了呈現真實的社會。但是這種電影越來越少