立體藝術人物有哪些

① 野獸派藝術、立體主義藝術、表現主義藝術、超現實主藝術、抽象主義藝術的代表人物及其主要風格

1野獸派藝術 作品畫風與眾不同,形體誇張,線條粗重,筆觸狂放,色彩強烈刺激,形式更加自由,被守舊派們挖苦地稱之為"野獸派".主張繪畫應該是純粹的美的經驗的表現,其目的不在思想性而在於線條.色彩.形態的愉悅和舒適,很有點富於裝飾趣味的東方藝術的特點
2立體主義藝術 立體派是於1907年至1908年在巴黎產生的一種美術運動。與野獸派完全相反，它代表唯理的傾向。認為印象派、野獸派的繪畫都是在模擬自然，基本上是表現性的藝術作品。它的意義在於空間處理的新觀念，它實際上是主宰20世紀藝術中抽象的和非具象的繪畫流派的直接源泉。與表現主義風格的浪漫特性相比較，立體主義風格可以說是古典的和形式主義的。
3表現主義藝術 是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。
4超現實主藝術 超現實主義是盛行在兩次世界大戰之間的文學藝術流派，此一流派承自於達達藝術而產生，並且對於視覺藝術的影響力深遠。探就此派別的理論根據是受到佛洛依德的精神分析影響，致力於發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。
5抽象主義藝術 抽象繪畫是把自然主義所主張正確而完全的模仿自然的六種要素揚棄.
空間映像
身體映像
對象色
解剖學上的比例
材質映像
細部的描形
抽象繪畫特質
各畫派的演變到抽象主義
印象派把色調繪畫要比自然主義更能強調筆觸的固有
的生命.
莫內 1890-1891
梵谷 1889
杜象
巴拉

② 立體派的代表人物

立體派的代表人物：
1、畢加索：他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。
2、喬治布拉克：他在立體主義運動中有多項創新，例如將字母及數字引入繪畫、採用拼貼的手段等等。他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條。
3、萊熱：在1911到1918年間的繪畫發展是順利的和合乎邏輯的，這是這一時期其他立體派畫家所欠缺的。起初他也許遲疑，但是一旦找到他的習慣語言，便會使它一致地發展下去。
4、格里斯：西班牙畫家，雕塑家。格里斯的繪畫是立體主義的空間與文藝復興的空間完美的結合。與畢加索、勃拉克同為立體主義風格運動的三大支柱。

③ 立體派的代表人物是誰

立體主義畫派(Cubism)代表人物：畢加索和布拉克。

在西方現代藝術中，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。

1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：「這不過是一些立方體呀！」

同年，評論家沃塞爾在《吉爾布拉斯》雜志上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展於卡思維勒畫廊的作品評論說：「布拉克將一切都縮減在立方體之中。」他首先採用了「立體主義」這個字眼。

後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」（Cubism）的名字便約定俗成了。

④ 立體主義畫派代表人物是誰

畢加索和布拉克。

立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。

立體主義的主將是畢加索和布拉克，其中畢加索的油畫《亞威農少女》（1907年），被認為是第一幅包含了立體主義因素的作品。

畢加索蛻變時期

這一時期繪畫風格主要偏向於原始的藝術領域，採用簡潔化形象的藝術表現手法，使得畢加索這一時期的繪畫風格轉入寫實的表現形式。

在1930年，他的繪畫風格又轉向超現實主義，表現了夢幻與現實之間的真實生活。畫風極其抽象，表現出痛苦與獸性，代表作有《紅色扶手椅中的女人》、《格爾尼卡》。

⑤ 立體主義藝術、表現主義藝術、超現實主義藝術、抽象主義藝術的代表人物和主要風格分別是什麼

抽象主義藝術的代表人物有A.塔皮耶斯、A.紹拉等人。
薩爾瓦多·達利(1904-1989)是20世紀超現實主義藝術的代表人物
波洛克——美國畫家,抽象表現主義代表人物
立體主義畫家除了畢加索、格里斯外,還有F.阿吉雷、迪亞斯等人。

⑥ 畢加索是抽象派還是印象派

畢加索既不是抽象派，也不是印象派的畫家。畢加索是西班牙的畫家、雕塑家，是現代藝術的創始人。另外，也是西方現代派繪畫的主要代表。

巴伯羅·畢加索出生於西班牙馬拉加，西班牙畫家、雕塑家，立體畫派創始人，20世紀現代藝術的主要代表人物之一，是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。

畢加索的畫作特點

畢加索作，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。於是，他畫出了一幅具有里程碑意義的著名傑作《亞威農少女》。這幅不可思議的巨幅油畫。

不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞威農少女》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。

這幅畫的標題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，該畫原先的構思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》。這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。

⑦ 用幾何圖形作畫的著名畫家

勃拉克與畢卡索是立體派藝術的兩位代表人物。勃拉克畫作中，形體的表現是一大重點，如何將物體單純化，以純粹的形式表現，是他追求的藝術真義。他對雕塑素材有天生敏銳的感受，並成功地為繪畫開創了新世界。勃拉克的藝術與野獸派、立體派之間有著密不可分的關聯
___________________________________
立體派(Cubism)是繼野獸派之後，在法國本土興起的一個本世紀最著名的畫派之一。野獸派繪畫追求單純化以及非洲黑人雕刻的造形，都是刺激立體派發生的因素。但是觸發立體派誕生最有力的卻是塞尚的繪畫思想。
「自然界的物象皆可由——球形、圓錐形、圓筒形等表現出來。」這是塞尚的名言，立體派就是以此理論作出發點。此派的畫家在作畫時即把自然的形象還原為幾何學的圖形，以幾何圖形上的單純平面和立體，組成真正實在的物象，他們在分解物體構成要素，重新組合的畫面，並不是外在的寫實結果，而是表現內在的寫實成果。
立體派的繪畫，往往是「二個以上的幻影(復合)同時存在」，結果在同一畫面上，前方與後方的景觀，內部與外部的狀況，同時表現出來，這種注重空間的自由「移動」與「連結」，把「視覺」與「智識」上的經驗合成一致，相互結合的表現，正是立體派繪畫的特徵。也是過去所未有的繪畫樣式的創始，例如畢卡索的<彈琴的少女>即為代表作品之一。
畢卡索(Pablo Picasso 1881~1973)與勃拉克(Georges Braque 1882~1963)是立體派的兩位主將。畢卡索於一九○七年畫出<亞維濃的姑娘們>，揭開了現代美術的序幕。這幅畫是立體派最初的作品，形的單純化與特徵強調的手法，顯受黑人雕刻的影響。不過立體派作品，開始受到世人注目則在一九○八年。這一年巴黎的秋季沙龍展，勃拉克送七件作品參加，但只入選兩件。他憤而將全部的作品收回，並在康威利畫廊舉行個展讓大眾批判。這一年的秋季沙龍，野獸派的馬諦斯亦為審查委員之一，他看了勃拉克的畫，揶揄地說勃拉克的畫是在「描繪立方體」。批評家沃克塞爾便引用了「立體派」稱呼。相傳此即立體派名稱的起源。
不過，立體派真正形成流派，卻是在一九一一年。這一年巴黎的獨立沙龍第四十一號展覽室，完全陳列立體派的作品。此時古里斯(Juan Gris 1887~1927)、德洛涅(Robert Delaunay 1885~1941)、佛里奈(Poger de La Fresnaye1885~1925)、勒澤(Fernand Leger 1881~1955)、羅蘭姍(Morie Laurencin1885~1956)、法柯尼恩等有力畫家均集結在立體派的旗下。而立體派也從此開始作集體性的發表。同年並在巴黎以外的地區——布魯塞爾舉行展覽。到了一九一二年，他們正式組成立體派集團，在巴黎的波恩西街畫廊舉行另一次展覽，並由詩人阿波里奈爾(Gnillaume Arollinaire 1880~1918是當時立體派的擁護者與指導者)在展出目錄中，正式地命名為「立體派」。
在這一次展覽中，新加入的計有:畢卡匹亞(F.Picabia 1879~1953)、杜象(Marcel Duchamp 1887~1968)、威庸(J. Villon 1875~1963)、史貢札克(A. Sgonzac)、阿爾貝爾．其羅、史維比、馬爾象、艾爾賓等新銳的畫家。在威庸的畫室里，比卡匹亞、梅京捷(Jean Matzinger)、葛利斯(Albert Gleizes 1881~1953)等人還成立定期研究會，宣揚立體派。到一九一三年他們舉行第三屆展覽之後，集團的組織始解散。
立體派的發展，曾被劃分為三個時期:第一期是受塞尚影響而開始的一段時期，稱為「初期立體派」。第二期是阿波里奈爾主導的科學的立體主義，又稱為「思考的立體派」時代(一九○九 ~ 一九一一)，此即以純理則把所見事物的實體表現出來，省略了一切映在眼裡的形象及偶然屬性。由一至二期是朝同一方向發展。進入第三期，此運動漸達高潮，嚴格地以理論的觀點創作。但也漸次走向個性的發揮，開始分歧，形成兩派:一是抑制形的分解，摻入某種程度的寫實要素，被稱為「寫實的立體主義」。另一派則反對此種趨向，而進入抽象的方向，後來成為「立體派的抽象藝術」先驅，葛利斯和艾爾賓(A. Herbin)即屬此派。
「印象派的畫是色的音樂，立體派的畫則是形的音樂。」從形的分析到綜合，立體派反而落入後起者的手中，畢卡索與勃拉克均已遠離了此派。
立體派從巴黎興起後，給西歐繪畫影響甚大，義大利的未來派、德國的飆派、馬勒維奇的抽象主義，均受此派影響。而且它還波及雕刻、建築、工藝以及舞台美術。
___________________________________
ps.喬治．布拉克（1882－1963）是法國著名的立體派畫家與雕塑家

1882年出生於塞納河畔巴黎郊區小鎮

布拉克原本是野獸派 但在看到西班牙畢卡索革命性的畫作的〔亞威農的姑娘〕後

大感震驚 從此改變自己的風格

此後他便與畢卡索共同發展了20世紀的立體主義繪畫

⑧ 立體主義的代表人物

Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亞維農的少女》；《格爾尼卡》；
畢加索出生在西班牙南部港口城市馬拉加，父親是位美術教師，曾做過美術館長。14歲的畢加索考入父親任教的巴塞羅那美術學校高級班，16歲畢業時畫的《探望病人》一畫參加全國美展，具有相當寫實的造型水平。以後又考取了馬德里費爾南多皇家美術學院。但他更喜歡的是在美術館和街頭自由吸取藝術營養。
19歲的畢加索來到巴黎，由於貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮愁潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調，這便是他的「藍色時期」。1904年4月定居巴黎貧民區，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調出現溫暖的粉紅色，這就是他的「粉紅色時期」。爾後由於受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解成各個平面，並重新予以組合，於1907年創造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》，從此他進入分析立體主義研究和創作時期。不久他又採用拼貼技巧創作，標志著他的分析立體主義的結束，逐漸走向「綜合立體主義」。32歲之後的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。
從此以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是－－自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造，他在藝術歷程上沒有規律可循，他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。 Fernand Leger，1881-1955年，法國，《三個女子》；
出生於法國的阿爾讓登。19歲時來到巴黎凡爾賽服兵役，5年後定居蜂房，開始受到塞尚的藝術影響，1910年結識了畢加索和布拉克。1914年第一次大戰爆發又應征入伍，他在前線畫了一些表現士兵和戰爭機器的畫，戰爭機器的機械方面尤其強烈地影響了他的感覺。他因在凡爾登戰役中了毒氣而退役。
萊熱對機器的強烈感受轉化為將對象畫成椎體、圓柱體、多面體。他在外部現實的接觸中，革新了自己的靈感和表現方法。萊熱的創作題材多來自工業文明所製造的物件，他把人的形象也引入機械世界，畫面具有機械的、無人性的感覺，有人把他的立體派稱為「機械立體派」。
在萊熱的作品中沒有任何擬古的痕跡，沒有對歷史和文學的參照，更沒有神話、抒情和浪漫，只有力量和意志、秩序和慷慨、誠實和健康安詳。評論家稱他是「現代的原始人」或「現代的古典人」。萊熱在作畫時，始終想著喧嘩、速度、緊張的生活，想著我們被迫活動於其中的大建築物、環境和新的空間。他不僅用顏色，而且也用他在強烈對比之中抓住的形來暗示這一新的空間。 Georges Braque，1882－1963，法國，《埃斯塔克的房子》；
立體主義畫家中，喬治·布拉克(GeorgesBraque，1882－1963)的影響，實際上並不比畢加索小。他與畢加索同為立體主義運動的創始者，並且，「立體主義」這一名稱還是由他的作品而來。另外，立體主義運動中有多項創新也皆是由他作出，例如，將字母及數字引入繪畫、採用拼貼的手段，等等。布拉克的作品多數為靜物畫和風景畫，畫風簡潔單純，嚴謹而統一。「他比所有其他的立體派畫家更多地帶來不可縮減的具體和一針見血的分析，帶來少有的和諧色彩和他的任何同伴都無能為力的典雅流暢的線條」。布拉克出生於塞納河畔阿爾讓特伊的一個漆工家庭，其父親和祖父都是業余畫家，這使他自幼便對繪畫產生濃厚的興趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗爾，不久他便在當地一所美術學校學習。1902年，他進入巴黎美術學校，受到博納的指導，後又轉入安貝爾學院。他於1904年創辦了自己的畫室。1905年在參觀了秋季沙龍之後，他對野獸派繪畫產生濃厚興趣，遂在以後兩年中參加了野獸派繪畫運動。不過，他的作品卻以其「安詳如歌一樣」的基調，與那種色彩強烈、筆法奔放而令人興奮的地道的野獸派作品風格迥異。「他的性情極為平穩，因而不濫用野獸派畫家陶醉其中的自由。」1907年，他與畢加索相識，深為其作品《亞維農的少女》所傾倒，兩人遂成為至交，共同籌劃起立體主義運動。
1908年，布拉克來到埃斯塔克。那兒是塞尚晚期曾畫出許多風景畫的地方。在那裡，布拉克開始通過風景畫來探索自然外貌背後的幾何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是當時的一件典型作品。在這幅畫中，房子和樹木皆被簡化為幾何形。這種表現手法顯然來源於塞尚。塞尚把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體，布拉克則更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他以獨特的方法壓縮畫面的空間深度，使畫中的房子看起來好似壓偏了的紙盒，而介於平面與立體的效果之間。景物在畫中的排列並非前後疊加，而是自上而下地推展，這樣，使一些物象一直達到畫面的頂端。畫中的所有景物，無論是最深遠的還是最前景的，都以同樣的清晰度展現於畫面。由於布拉克作此畫的那個階段，畫風明顯流露出塞尚的影響，因而，這一階段又被稱作「塞尚式立體主義時期」。

⑨ 什麼是立體派代表人物

立體派是西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始於法國。

立體主義的主將是P·畢加索和布拉克。畢加索的油畫《彈曼多林的少女》(1910)，被認為是包含了立體主義因素的作品。

⑩ 立體主義藝術的代表人物及其主要風格有哪些

立體主義的代表人物是畢加索和布拉克。
其中畢加索的油畫《亞威農少女》(1907年)，被認為是第一幅包含了立體主義因素的作品。
主要風格特點：
不斷尋求創新的藝術家，布拉克與畢加索，尋找新的畫中主題及空間的表達模式。他們受到了保羅·塞尚、喬治·秀拉、伊伯利亞雕塑、非洲部落藝術（即便布拉克駁斥這種說法），以及野獸派的影響。立體主義畫家接受了P.塞尚關於創造視覺立體形象的觀念，進而轉向一種對心理的立體形象的追求。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面──以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二度空間的繪畫特色
立體主義不同於未來主義等其它藝術運動，它沒有任何用於表達自己創作綱領的「宣言」，只留下一些零散的言論。立體主義畫家並沒有系統的理論指導，只是每個人按著自己的思想去探索。畢加索說：「我要按照我的想像來作畫，而不是根據我所看到的。」布拉克也說：「畫家並不想構成一件奇聞軼事，而是要造成一種繪畫的事實。」立體派早期的作品裡，只用灰色調畫。由於使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進或後退的。