為什麼藝術是貴族人玩的

㈠ 米開朗基羅·博那羅蒂：「修煉藝術的，應該是貴族，而非平民。」對此觀點你有什麼看法，說出你的理由

他說的有道理啊,不是貴族是不會有時間去要求太多精神方面的撫慰的,平民幾乎沒有解決實際吃飯問題呢,哪有空去修煉藝術呢?要修煉藝術必須是整天沒有什麼事情可做,時間充裕又有精神方面的要求,對藝術的理解能力也很深厚,這樣的人才有修煉藝術的可能,才能為藝術做點什麼.結合當時的時代很容易看出這句話的意思.

㈡ 和珅為代表的清代貴族，為什麼都熱衷藝術品投資

第一，藝術品投資熱有其道理，是一種好的分散風險的工具。
第二，在人治的清朝時期，精英家庭並非把財富都投入田地房產中，而是財富越多，田房投資佔比就越低，古董玉瓷等藝術品、金融資產的佔比就越高。之所以「投資藝術品」，一方面是為了遵循「財不露白」的古訓，藝術品同樣便於攜帶流動；另一方面這也是清朝精英貴族規避「抄家」風險的主要手段。

㈢ 為何很多人說有錢人家才能玩音樂搞藝術有何根據

無論是我國的古代還是西方的歷史中，音樂是貴族才有機會接觸到的，平民百姓是根本接觸不到。

而在後面的發展中，音樂漸漸的平民化，大眾化。我們這些普通人才得以接觸到音樂。

那麼為什麼音樂一直都是有錢人玩的藝術？

最後，如果是想學著玩一玩，走業余的道路還是完全可以。

畢竟專業的學生，都是從業餘一點一點開始的。

㈣ 是藝術選擇了貴族，還是貴族選擇了藝術

一般來說，有經濟能力才能從溫飽需求上升到精神需求。

㈤ 馬術為什麼是貴族運動

馬於歷史上與人類有非常親密的關系，是人類的運輸和交通工具。當中，馬在歐洲有貴族的象徵，騎馬對歐洲人而言不但是一種藝術：最高極致、結合了騎師與馬匹之間的調教，更是一門學問。

這一項歷史悠久而典雅的運動於1900年夏季奧林匹克運動會正式列入比賽項目之一。 也是奧運會項目中唯一一項個人賽事可以混合性別的項目。

奧林匹克馬術賽與馬藝術

從古代奧林匹克運動會馬術比賽是重要的項目，從當時藝術家所留下來的作品中，可窺見其精彩光華。為表現運動精神及騎士與馬的高度了解與合作，一項賽事叫Anabates，騎手需要在其坐騎高速賓士中躍下，然後與它一同跑到終點。

這種高難度技巧與勇氣，在公元前五世紀雕塑青年騎士從馬躍下的銅像可以看的到。

馬車賽是一項古希臘的國家運動，於公元前680年第25屆古代奧林匹克運動會列為正式項目，最早是由四匹馬拉車，之後公元前408年增添兩匹馬拉車的比賽。現存於羅馬的一幅馬賽克（Roman Charioteer Mosaics）就表現出四位羅馬賽車手及其馬匹的風采。

騎師在馬背上策馬賓士的比賽早在公元前648年已有，但是並不像馬車賽那樣受歡迎直至約三百年後。

在古代奧林匹克運動會最早紀錄的人騎馬賽發生在公元前624年，當時馬鞍並未發明，現存於雅典博物館的一座與實體同等大小的馬與騎手銅像最能呈現當時巔峰的希臘藝術，運動與藝術的結合。藝術家借著馬在藝術的形象，無論是雕塑或繪畫，去表現出不同時代人與馬的關系與發展。

現代奧運的馬術賽包括盛裝舞步賽（dressage）障礙賽（show jumping）及三項賽(eventing)，在18到19世紀期間盛裝舞步賽與障礙賽先後已是盛行的馬術比賽，不過到1912年才列為正式的奧運比賽項目。

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重要賽事

1、奧運會馬術比賽

奧運會馬術比賽有花樣騎術、三日賽和障礙賽等3個項目。每個項目分為團體賽和個人賽，共設有6塊金牌。

2、國際馬聯馬術世界盃

國際馬聯世界盃場地障礙賽創立於1979年，是世界上所有馬術比賽中，影響力最大、級別最高、參賽騎手最多的賽事。中國是該賽事的第15個賽區。

3、世界馬術大會

世界馬術大會創立於1990年，每四年舉辦一次，由國際馬術聯合會舉辦，共有七個賽事項目，分別為盛裝舞步、障礙賽、三項賽、馬車駕馭賽、耐力賽、西部馭馬術、馬背體操。

4、全運會馬術比賽

中華人民共和國全國運動會馬術比賽，共有6個項目，分別為場地障礙個人賽、場地障礙團體賽、盛裝舞步個人賽、盛裝舞步團體賽、三項賽個人賽、三項賽團體賽。

㈥ 為什麼說美學是貴族文化

一樓那位的說法大謬。
美學能不是生產力么？——它是當今最大的生產力。

美學與藝術是不同的，美學包括藝術美、社會美、自然美、技術美、科學美。。。。與每個人的生活休戚相關。現代的美學，追求的是「日常生活審美化」，即是說這個時代的人對自己的生活環境和生活方式有自覺的審美追求。

比如說，現代中國的很多工業產品，論質量，不比歐洲生產出來的差，可是賣出的價錢很低，不及歐洲貨的十分之一，為什麼？就是因為中國產品的美學含量太低。同樣成本的衣服，經過歐洲設計師之手，可以賣出成本價的上百倍，超賺~~...甚至同一件衣服，貼上歐洲牌子，也能賣得比中國高，就是因為其中含有歐洲文化氣息，對這種氣息的體驗也是一種美學。

所以說這個時代，是大審美經濟時代，美，直接參與生產力！（關於「大審美經濟」，請參考：http://ke..com/view/1529784.htm）

可以說越是高級的產品它的美學含量越高，從這個角度看，可以說美學是貴族文化—— 一種並非為精英創造的、但是由精英來領導的文化。比如，越來越多的人購買精神享受、購買一種氣氛、購買一種符號（名牌也是種符號），這都是追隨精英們所領導的文化，但本質上不能說它是「貴族文化」，因為追求美的生活，是人人都有此心的，精英不過是榜樣力量。

㈦ 為什麼有些人要玩藝術

我的看法是，玩藝術不代表不認真。我覺的是兩方面吧。1就是藝術的門外漢由於對藝術的喜歡，自己隨性的DIY些東西。2是藝術家為了掙脫藝術的局限性，以及自己心裡對藝術的窠臼，而採取的一種方法。這只是我個人的看法，朋友，未必對，僅供你參考，希望能幫到你，朋友。

㈧ 西方有種說法「沒有貴族，就沒有藝術」，你怎麼理解

「沒有貴族，就沒有藝術」，我想這句話的出處應該和義大利文藝復興時期的美第奇家族有關。

美第奇家族是於十四世紀以後在義大利佛羅倫薩崛起的新興貴族，也可以說是早期的資本家，相當於現在的大財團。這一家族涉及貿易、手工業、錢庄等諸多產業，是佛羅倫薩首富，也是當時新興資產階級代表。正是在美第奇的雄厚財力支持下，歐洲文藝復興率先在義大利興起並迅速形成高潮。被譽為文藝復興繪畫「三巨匠」的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，都出自佛羅倫薩，幕後的支持者就是美第奇家族，最大的贊助商也是美第奇家族。

但是，不能因此就做結論說沒有貴族就沒有藝術，只能說在特定的歷史時期貴族對藝術的發展發揮了一定的作用。正確的說法應該是有人類有文化有生活的地方就有藝術，藝術是伴隨著文化的產生而產生的，而文化不只屬於貴族。

㈨ 民間藝術與貴族藝術的區別

表現的形式不同。

貴族藝術：往往會運用誇張、變形等手法表現精神世界。

民間藝術：往往會描述平民之間的日常生活。

民間藝術主要以農民和手工業者為主體，以滿足創作者自身需求或以補充家庭收入為目的、甚至以之為生計來源的手工藝術產品。

從生產方式看，民間藝術是以一家一戶為生產單位，以父傳子、師帶徒的方式世代傳承的。

從功能上看，它包括了側重欣賞性和精神愉悅的民間美術作品，也包括了側重實用性和使用功能的器物和裝飾品。

貴族與藝術的相關關系：

貴族與百姓的不同點就是一個是擁有生產資料，一個是使用生產資料。擁有生產資料的只需要發放後等待回收更高利益使用生產資料的確實一直勞碌辛苦生產。根本無暇關注所謂的藝術。

而這恰恰給了貴族接觸並發揚藝術的最佳時機。包括中國的古代書法藝術也是如此。能夠練習書法並取得優質學習資料的永遠都是官員和貴族。也只有他們這個階層有機會，有時間去研究和發展藝術。

而且大部分藝術品都以精緻而著稱。對於貴族來說，只有他們才可以享用這些精緻的藝術品。就是因為源源不斷的貴族需求和文化及文明的需求，才催生了貴族與藝術之間不可分割的關系。

㈩ 為什麼說搞藝術的多是有錢的人

搞藝術的都是有錢人，這個是非常有道理。因為搞藝術的需要前期投資是非常大的。一般沒有錢人基本上搞不起藝術。他最開始投資的道具呀，還有用品呢，還有要去的地方啊，這種投資一般的家庭是承受不起的，所以只有有錢的家庭才能夠持續下去。

藝術的熱愛不分貴賤、有錢人的藝術專屬、沒有一個i統一的衡量標准、如果將一幅畫以一位有錢人出很高的價格買去、但是並不是佳作、只是暴露了沒有內涵的、和藝術審美能力的體現。

一位金錢相對來說不是很自由但是懂的欣賞藝術和體會到藝術源於生活、懂的大師的畫、不僅僅是以畫的像來評判、這就是懂的藝術、藝術是根據自己不斷的看藝術類的書與經典、經典之所以是經典是因為它經得起時間的考核、與研究、又在時代的進步中提高更多的元素和想法、