怎麼使自己的作品有藝術感

1. 如何讓你的攝影作品更具藝術感

一、尋找靈感

藝術攝影創作的主體是豐富多變的自然、社會和人，這就決定了藝術攝影的創作過程充滿了隨機性、偶然性，不可能是某些思想、觀念、技巧的簡單重復和影響再現。

靈感是攝影者觀察思考的突發性以外結果，它來源於攝影觀察的客觀世界，生成與攝影者的主觀思考。豐富多變的客觀世界可以引發攝影者的創作醫院和激情，這樣的激情處罰攝影者的表達慾望，而此時靈感的出現就成為可能。可以說，靈感的出現是意料之外，情理之中。靈感是給予攝影者啟迪和推動創作的重要因素，反過來創作的極強又會迸發出新的靈感，藝術攝影表現的日臻完美就是在這樣交互激勵的過程中形成的。

靈感的出現源於攝影者的無邊想像力，瀏覽各種創意作品以及其他文化，成為培養我們想像力的方法，而真正把握靈感並將其轉化成藝術作品就需要藝術修養的技巧和支撐。

五、采樣並置

依據類型學的原則，將同一主題，甚至是造型本身也極為相似的對象進行拍攝，然後組合成棋盤狀的格局，或是成組的單幅照片，這種采樣並置的手法在藝術攝影中較為常用。

我們發現採用采樣並置手法的藝術攝影作品經常選擇社會性的對象作為主體，如建築、人的肖像等，而可以迴避自然物品，這是因為，這種搜集、分類的方法是將自然科學研究的系統學移植到藝術攝影中的結果。如果直接選擇動植物作為這類工作的主題，其結果會非常接近動物的分類目錄，這不是我們藝術攝影關注的范圍。

六、塗抹與修改

攝影圖片獲得的圖像造型結實銳利，色調層次豐富，塗抹上去的手工筆觸，即使是精心的描繪，也難於嵌入攝影的空間之內，顯得專橫而暴戾。尤其是當筆觸充滿手工的痕跡時，這種暴戾感就越強烈。美國與暑假賴利居室利用這一點製作了大批看似殘忍的自畫像，日本的荒木經緯也如法炮製很多作品。

2. 藝術家是怎樣讓自己的藝術作品具有震撼力的

藝術是伴隨著人類的勞動生產生活而產生而發展的，藝術種類繁多，藝術作品成千上萬。創作出震撼人心讓人永遠記住的藝術作品，古今中外，以至未來，永遠都是藝術家追求的目標和願望。

但是說來容易做來難。作為藝術家，怎樣才能讓自己的作品具有震撼力呢？

我想除了要具備藝術家應有的相當的專業技能素質功底外，還應具備以下四個方面的能力：

一，突出的生活感悟能力。

藝術表現力也可以叫做藝術創造力。藝術家有突出的生活感悟能力，有獨到的藝術審美眼光，有豐富的藝術想像力，歸根到底，這些都要落實到藝術作品上，這就要看藝術家的藝術表現力創造力。後印象派大師梵高的《向日葵》之所以笑傲群芳，是因為梵高的《向日葵》與眾不同，不僅鮮艷奪目，熱情奔放，而且有一種蓬勃向上的氣勢。寫實主義油畫大師安格爾的《泉》為什麼被列為人體油畫藝術的經典範本？是因為安格爾成功地創作出一幅美麗端莊而又青純無邪典雅寧靜的全身正面站立的人體油畫，展現出非同一般的藝術表現力。

3. 有哪些好的辦法可以提升自己的藝術感

我覺得你可以去選擇多看一看動漫或者是電影之類的，可以去欣賞一些話，就比如說是多去了解一下別人的博物館，或者多去評價一下這樣的東西，就可以去提高一下自己的藝術吧，盡量就去像什麼雕塑館了，展覽館了之類的。每當自己看到一定的東西的時候，就可以去進行評價，而且得多思考一下。這樣藝術感自己就會提升了。

4. 怎麼能讓繪畫更具有藝術感染力

怎麼能讓繪畫更具有藝術感染力呢？可以說這是古今中外繪畫藝術家一直駑力探索實踐的問題，也是繪畫藝術的永久性課題。

繪畫作為以圖象示人的視覺藝術，主要是通過欣賞者的視覺感官與繪畫作品之間產生的共鳴而發生作用，讓繪畫更具有藝術感染力更吸引人打動人也就成為畫家孜孜以求的創作目標。

如果說前面兩項是從繪畫形式上力求油畫更具藝術感染力，這第三項就是不斷豐富油畫創作的內容和題材。從文藝復興時期的宗教神話歷史類題材居多到十八十九世紀的宗教歷史社會現實包羅萬象，從表現神話傳說中的諸神到表現現實生活中的普羅大眾，油畫創作的內容和題材一直在豐富和擴大，在今天，油畫觸及的內容題材更為廣泛，成為提高油畫藝術感染力的重要要素。

筆者以為，從技法到表現手法，從形式到內容的不斷豐富、完善、創新是讓繪畫更具藝術力的主要辦法和途徑，也是具有規律性的認識。具體到畫家個體，也應遵循這一規律。

5. 怎麼培養超現實藝術感 如何創作超現實主義作品

我們經常可以在網上看到超現實主義的美圖，那些新穎的想像世界總是能夠散發出無窮的魅力，吸引著無數顆不甘於現實生活的心。如果你也喜歡超現實主義，請跟小編一起，學習怎麼創作超現實主義作品。

6. 怎樣讓一幅美術作品充滿魅力

「好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百里挑一」，美術作品要充滿魅力，不僅要有優美雋秀鮮活生動的畫面，還要有「有趣的靈魂」。

「有趣的靈魂是什麼」？我理解就是寓於美術作品中的主題思想及其傳遞出的精氣神，是美術作品的內核，是美術作品的氣質、氣息和氣韻，是美術作品讓讀者心有靈犀產生共鳴的「聚光點」。

一般來講，美術作品要畫的美麗好看不是難事，但要畫出「有趣的靈魂」就相當不易了。因為這對創作者的要求不僅是技術技法的嫻熟，還要有相當的藝術修養和審美眼光，有對生活的悉心觀察和深刻感悟，並且能創造性地把對生活的觀察感悟以藝術的形式表現出來。達芬奇創作《蒙娜麗莎》用了12年，僅對畫中女主人的眼角和嘴角處就修改過80多次。安格爾從1830年他50歲時開始醞釀《泉》的創作，到1856年這幅畫完成時，他已經是76歲高齡的老人了。

7. 用這6種流行的設計手法，讓你的作品在2020年更有設計感!(二)

4、提升格調的藝術插畫

如今，插畫在流行，而充滿藝術感的線性插畫則是其中的排頭兵。這種插畫網頁和UI 的視覺格調明顯拉升了起來，也許看起來略有一點新奇，另外，設計師將插畫和動畫結合到一起，異想天開，天馬行空，這樣讓整個設計的藝術感也是油然而生。

5、手繪插畫和真實素材的結合

手繪插畫和真實素材的結合也是提升設計感的一種方法，設計師在創作的時候，最常碰到的一個問題就是素材的使用問題。其實我們可以嘗試著混合一下，將精緻的圖片和有趣的插畫混搭到一起，這樣的效果同樣很贊!而且這種方式打破常規，讓設計師能夠製造視覺奇觀給用戶。就像Constance Burke 這個網站，讓真實的人穿上了手繪的服裝，效果也是很出眾的。

6、有機的流體動畫效果

大家有沒有注意到，越來越多的網站和平台開始有意識地使用各種各樣的動畫，而且他們也開始用那些不那麼死板的元素，比如不規則的流體，因為這些像水一樣的多變元素，讓網站和APP 顯得更加富有生機，當然，這些有機的流體動畫效果也是日後設計的流行元素。

此外，流體動畫效果可以創造更好的過渡效果，吸引用戶注意力。一般情況下，這種動效的關鍵在於控制流體的運動速度，平滑流暢感是設計的核心。Ilya Kulbachny 在標題中使用了液體動態效果，這些文本隨著頁面滾動而變化，這種用法可能會越來越流行。

以上就是青藤小編分享的2020設計流行清單，希望為學習設計的小夥伴們提供參考。當然，這些流行趨勢並非獨立存在，相互之間還可互相組合，這可以產生更加有趣的效果，所以大家一定要多練習、多嘗試才行。

8. 怎麼把家設計的有藝術感如何把藝術氣息融入進去

房間的裝修風格可以體現出房主人的品位，若是能夠把家設計得非常有藝術感，就會顯得特別時尚。有藝術感的房間可以營造出美好而寧靜的家居景象，可以讓藝術氛圍時刻環繞在身邊。那麼，怎麼把家設計的有藝術感呢？如何把藝術氣息融入進去呢？

首先，要學會壁畫的妙用。眾所周知，繪畫的藝術從古至今都是瑰寶。現在的裝飾畫風格多樣，符合各個年齡階段人的口味，想要讓家裡增加藝術感，可以採取無序的掛法。壁畫的顏色要和整個房間的色調一致，擺放的位置不要固定於對稱和平行等，要充分發揮自己的想像，不要被自己的思維所局限。比如像下圖這種，雖然壁畫很簡單，但是卻不失時尚和大方。

裝修風格符合自己心意的家，不僅代表著我們對美好藝術的感知，而且可以在空間方面可以製造出視覺焦點。哪怕只是簡單的白牆，有了裝飾物的點綴，也一樣可以把藝術氣息融入進去，讓房間變得更立體，有層次和質感，富有線條美感。

9. 如何拍出富有藝術感的時尚攝影作品

談到時尚攝影，有很多圖像看起來都一樣，那麼如何創作出獨特而富有藝術感的時尚攝影作品呢?這里有十個技巧，你可以在下次拍攝時應用，讓自己照片與眾不同。

拍攝完照片後，將它們載入到你的編輯軟體中，最簡單的方法是在去飽和度下將滑塊移動到 0。

但是，如果你使用的是Lightroom，還可以選擇使用黑白預設，只需尋找黑白選項，然後單擊你喜歡的選項即可。

調整屏幕右側的曝光度、對比度和其他設置以微調你的圖像。