如何鑒定一個藝術名作

⑴ 如何判斷一件藝術作品的好壞

藝術作品分類很廣，每種藝術作品有它們不同的判別方式，你要按照不同的藝術分類然後翻閱資料去學習判斷一件藝術作品的好壞。

⑵ 如何鑒定名家的書畫

一、尋找物證

畫這張畫時，是在什麼地方，用的什麼紙張，用的哪支毛筆，哪個畫案等。只要這些東西找到了，也能證明書畫的真跡。

二、發現書證

就是在書畫里邊，能夠發現有其他的文字特徵，特殊符號以及書畫符號。也包括文章、筆記、文件等其他方式記錄的書證。

三、尋找證人

就是用自述和詢問的語言方式，記錄一個事件的真實性。在作者寫字繪畫時，都有哪個證人在場，盡量尋找更多的人，並互相驗證證人的真實性。

四、搜集證言

一般對需要鑒定的書畫都是年代久遠，因此尋找證人比較困難，所以搜集證言也非常重要，當然，更要掌握證言的真實性，更要提防偽證和假證言。

五、聽擁有人陳述

這里的擁有人，包括作者、持有人、現在擁有人，他們對作品熟悉、印象深，對作品流動和收藏過程更加了解，因此，他們的陳述更接近真實。

六、尊重鑒定結論

一般我國的鑒定師，都是從實習生、技術員、助理工程師、工程師中評定，因此，他們都有至少十幾年的專業經驗，，他們除了具備道德以外，還得有法律保障，一旦鑒定錯誤，終生取消簽定資格，因此，他們會慎之又慎，所以應尊重他們的鑒定結論。

(2)如何鑒定一個藝術名作擴展閱讀：

古書畫鑒定這門學問，很多人都需要懂得。首先是博物館和圖書館的工作人員。因為歷代書畫作品，博物館和圖書館收藏最富，並且還將把出土和傳世文物盡可能地收藏起來，保護起來，以服務社會。

如果博物館和圖書館的工作人員不懂書畫鑒定，遇到古字畫，其真偽、優劣不辨，隨它遼瞭亂玉，魚目混珠，一來使至寶變為廢紙，殊覺可惜；

二來不能為書畫愛好者和美術工作者提供可靠的資料和方便，三來光藏而不知鑒別，猶瞽之辨色，聾之聽音，為有識者所笑。這樣博物館和圖書館也就起不到保護文物、利用文物服務社會的作用。

其次是文史研究工作者。歷代流傳下的書畫作品中，有許多直接反映了現實生活，為研究歷代社會生活和文物典章制度，是珍貴的生動形象的歷史資料。

如：上海博物館收藏的「內清質以昭明」的透光銅鏡，是西漢中晚期物品，光線照射鏡面時，紋飾相應，將銅鏡正背面的花紋清晰地反映到對面牆壁上。這種精工絕藝和包含著的科學原理，令人驚嘆不已。

同時漢代的畫像石和畫像磚，發現近千處，除描寫死者的生平事略外，題材內容十分廣泛。有古代的神話和歷史故事，如伏羲、女媧、神農、古聖先賢、孝子和貞節婦女的故事；有雷公、雨師、風伯、北斗、織女，以及樓台亭閣、舟車人馬等。

武氏祠里就有著名的「荊軻刺秦王」、「穆王見王母」、「狗咬趙盾」等故事畫。四川成都發現的畫像磚有「弋射」、「收獲」，描寫了水邊射雁和割稻的情景；「市井」描寫了鹽的生產過程，等等。但是，要利用這些資料，就必須首先別偽求真。

否則，所憑藉的資料若屬虛偽，則研究出來的結果當然也隨之而虛偽，其研究的工作便算白費了。

收藏家若不懂字畫的鑒別，則會花大價錢買贗品。掠販家若不知曉字畫的鑒別，則不知誰貴誰賺，就達不到唯利是圖的目的。

⑶ 藝術品如何有效鑒定真偽

九鼎經典拍賣正在布局區塊鏈業務，2021年涉獵區塊鏈領域，在藝術品防偽方面,對技術的運用很重要，像北京九鼎經典拍賣公司已全面建立中國古今藝術名家名作的專業、權威的檔案資料資料庫,並以區塊鏈技術為依託,傾力打造了專業、高效、權威的鑒真防偽的辨識系統,為藝術品交易參與者提供了一個可信賴的藝術品交易平台。區塊鏈技術的天然屬性，使得每一筆交易都具有「可追溯性」，對O2O模式的藝術品電商而言，二者的匹配度極高。不論是線上交易環節對買賣雙方身份信用的驗證、為標的藝術品出具唯一性證書，還是線下物流運輸過程中的藝術品綜合保險業務，通過區塊鏈應用，確保交易全程高效、安全地進行。

⑷ 如何判斷一件藝術作品的好壞

藝術品有非常多的分類，每個分類都有不同的評判標准。
但大多數藝術品，則是分為這么幾種，
第一，判定某件藝術品的好壞，很大程度上是其藝術性。而這個判斷需要鑒賞者有藝術的眼光和修養。
第二，每個時代都有潮流，一個藝術品是否符合潮流，是一個藝術品是否有價值的很大的因素。
第三，藝術品的完整性，品相對於一件藝術品是至關重要的惡，再好的藝術品如果殘缺破損，那麼它的價值和觀賞性就很大的降低。當然，像斷臂的維納斯這樣殘缺美的東西例外。

⑸ 如何判斷一件藝術作品的好壞

評價藝術的好壞，創作者是被動的，欣賞者才是主動的。藝術終究是為了共享和傳達而服務的，所有的藝術都得回到欣賞者身上，自娛自樂、自賣自誇總歸是是狹隘、片面的。藝術的好壞不應該由創作者本人說了算，而應該是由足夠多的人欣賞後評價，盡量去除了個體主觀性後綜合而成的。這也是審美去精英化的核心，評分系統的合理存在就是一個實例。 對於欣賞者來說，藝術作品的好壞應該分為兩個角度進行評價。 一個是評價藝術作品的水平，也就是從技術層面偏理性地評價其「傳達方式」。這是基於核心知識體系來評判（對於繪畫就是筆觸、色彩組合、構圖等，對於音樂就是曲式、配器、編排、吐字、換氣、押韻等），已經有了一個總結出來的大致完善的標准，不掌握到一定的水平是絕對不可能在範式上有所革新的，或者說這些創新是不被承認、不能自成一派的（對於繪畫就是哪些顏色搭配在一起就是不搭調的、把構圖的關鍵集中在角落就是不合理的，對於音樂就是相隔幾度音程聽起來就是不和諧的、九和弦就是比七和弦還要不明朗的）。「外行看熱鬧，內行看門道」，大眾對於這些細節基本一無所知的情況下，就需要受過正規系統的相關教育的專家來評判（在這方面真正的專家並不會出現太大的分歧），這時候大眾就應該去學習專家的意見，進而提高自己的專業素養。另一個是評價藝術作品的內涵，也就是從情緒層面偏感性地評價其「傳達內容」。這就沒有統一的標准去評判，也沒有沒有任何可供參考的東西（對於繪畫就是色彩的選擇等，對於音樂就是副歌旋律的走向等）。「一千個讀者，就有一千個哈姆萊特」，審美是一個很私人化的東西，完全基於個人喜好，每個人都能結合自己的經驗和性格領會作品的情緒渲染和深層意義，說到底就是作品能不能讓自己產生共鳴。這時候專家作為一個個體也是有主觀性的，所以大可不必盲目跟隨專家對於藝術作品的喜好，而應該忠於自己獨一無二的感動與啟發，每個個體的獨立主觀的感受都是有價值的；但是專家卻能夠更接近創作者的創作初衷，這對大眾藝術眼光的鍛煉是很有借鑒意義的，具體原因會在下文提到。（這個時候就得說，大家根本沒有必要有隨波逐流的從眾心理。有些居心叵測的人為了提高藝術作品的商業價值，借機營銷炒作，這就會使得大眾原本的審美一定程度受到外界影響，將個人純粹的審美有意引導為「政治正確」般的從眾審美加以混淆。） 以上兩個部分，即藝術作品的水平與內涵，在很多情況下是相互融合的（比如繪畫中想要表現力強應該用沖突的色彩復雜交織還是相近的色彩大片渲染，音樂中想要表現情緒濃厚應該用真音還是假音），但終究是不可混淆的兩個概念。所有人都有權利表達喜歡與否，但不是所有人都有能力說出作品的水平高低。所以對藝術作品好壞的評判，離不開受過正規藝術教育、藝術品位較高的「專家」對大眾正確的引導作用。所謂藝術領域的專家，應該是一些能通過核心知識體系從作品中分析大眾看不見的水平細節，又能藉此比大眾更准確地解讀出創作者的創作初衷的人。好的藝術作品不一定是直觀易懂的，但一定是觸動人心的；專家與大眾的評價不一定是一致的，但專家一定是比較接近創作者的創作初衷的。當專家的意見和大眾的意見不一致時，大眾就應該盡量客觀地分辨專家的評價中有哪些是對於藝術作品水平的判斷、哪些是對於藝術作品內涵的理解，選擇性吸收、揚棄式學習。「作品誕生了，作者死了」，創作者在作品裡留下了一種解答（創作初衷），但作品本身可以有無數種解答。雖然創作者通過作品傳達的內涵是唯一的，但欣賞者給出的理解可以是非常多樣的，甚至可能與創作初衷背道而馳。這就導致很可能同一個作品放在某個時代里被大眾認為高端，放在另一個時代就完全不同，這完全能夠解釋和接受（不過要明確創作者推進藝術發展的貢獻肯定是毋庸置疑的）。而欣賞本身就是為了先給出自己的解答，再讓自己之後每次的解答接近於創作者的解答的概率更大；保留自己的解答，並接受創作者的解答——這就是提高自己的品位的過程。 總而言之，一件藝術作品公認的好的標准在於水平扎實工整或者高端前衛、內涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有爭議的往往在後者。隨著審美去精英化的趨勢、大眾藝術品位的提高，相信對於藝術作品的好壞的爭論會平息很多，這是大家樂意看見的。

⑹ 如何快速的區別世界名畫家的畫作

這種作品一般都顯得高端大氣，可以從作品的用料質感來加以區分，會給人一種大氣磅礴的氛圍，讓人可以一眼看出他的與眾不同。

⑺ 藝術品鑒定應該如何進行

書畫藝術的選擇和鑒定

碑帖的鑒別碑帖的鑒別主要是從各代拓本的用紙、用墨及其有關的現象來做考察。 古帖歷年久遠，用墨濃的像生漆一般堅實，常有一種難於比擬的異香發於紙墨之外。如果用手揩襪帖上的墨色，絲毫無染，並且紙面光彩如顏。

真正古帖，經前人摩弄表面有舊意。由於古紙堅厚，表面的舊色不易透入內里，所以以古帖的面色雖舊而背色卻常新，形成表裡新舊的明顯反差。而贗帖大多用川扇紙、竹紙捶拓，紙用掛爐煙瀝和水染成古色，表裡皆被濕透，兩面的色澤一樣，並無新舊之別。

油畫的鑒定

中國早期油畫的鑒定是一項很嚴肅且又必須很慎重對待的工作。由於各種歷史原因，中國早期油畫經過當時著錄或出版刊用過的很少，即使是刊錄過，有些資料今天也已很難尋找，所以給我們今天的鑒定工作留下了諸多的困難。鑒定一幅早期油畫，至少包涵有技術和藝術兩個層面的工作：技術層面上除了看畫布、畫框、釘眼的原裝情況外，還得觀察顏料的老化程度，自然龜裂狀態，落款情況，尤其是落款與畫面顏料層的結合程度，必要的話可使用紫外線作為輔助手段；重要的是藝術層面上，要分析一個畫家的藝術風格，尤其是要比對這個畫家同一時期其他作品的藝術風格，要結合畫家的用筆方法，用色習慣，甚至顏料及畫布的使用情況，有些還得結合畫家的生活、藝術經歷等諸方面的因素。藝術風格是重要的，藝術風格是不可替代的，內行道：畫面本身會說話。萬不能看著簽名就當起真來，這樣的話是會鬧出大笑話來的，尤其是今天法制尚不健全、藝術市場很不規范的環境下。

另:

(一)書畫鑒定重要依據時代氣息與書畫家個人風格

由於時代的發展，像紙張、印色、裝裱式樣等這些工藝也在不斷地變化，比如書畫用紙，像凈皮綿廉、三層玉版等，雖然今天還有生產，但品質上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用礦物顏料製成，像上乘的硃砂、紅寶石粉末等等，一般可以經數百年不變色。關於印色，不同書畫家所喜歡的顏色不同，其中還有區分。張大千書畫用具，都是他自己定製的專用品，十分講究，為此，他在解放前曾受到不少同行的指責。但是，對於他的書畫進行鑒定卻有所幫助。關於裝裱的款式、用料、工藝對鑒定書畫真偽也起很重要的作用。這些特徵就是時代氣息與書畫家個人風格。

(二)印章

各個時代印章的特點是不相同的，印章的時代氣息可以從印章的形狀、篆文、質地、印色辨別出來。宋代書畫大多不加蓋作者本人名字的印章，材質以銅、玉為主，印油與其他朝代有區別。元代開始才使用石料印章，明代開始使用「印油」，據說以沈周為代表。有些作者固定印和油，有些作者比較亂。

(三)紙和絹

紙，晉唐多是用麻製成(比如陸機《平復貼》)，紙在宋代非常發達，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄都用熟紙寫字，另還需了解自明代後各個時期紙張分類，比如布紋紙、灑金紙、高麗紙從什麼時候開始使用。

(四)書畫題跋與標簽及收藏印章

題跋分同時代人題跋與後人題跋，多為贊美之詞或鑒賞之詞。

(五)書畫著錄書目

檢閱是否有對某藏品的記錄、說明、評價等。

(六)書畫裝裱及作者字型大小、籍貫、生卒時間

現存最古老的裝潢是北宋的，各個時代都有鮮明的風格。

(七)形形色色作假方式

1．無意為之：如臨模

2．勾填作假：挖、補、填、描等。

3．請人代筆：如董其昌、金農等.

⑻ 如何辨別藝術品的真偽

辨別藝術品得真偽還要看色澤：一般來說，竹雕工藝品的年代愈久，器表的顏色也愈深。這種色澤的產生，多是常被人們賞玩摩挲的緣故。明代作品多帶有暗紅的色澤，其中最受人歡迎的應是一種帶有琥珀光澤的紅色；清代的作品多深棕、棕黃色，越到後期色澤愈淺。然而，事實上清代的竹雕作品中，往往具有一種灰褐色澤，這就比較特殊了。偽者常將新器加以染色，冀求獲得與舊器相同之色澤，但人為模仿浮而不沉，遭到自然色澤終究有別，經仔細辨別，很易看出。同時偽作之品畫面，凹凸之處的色澤千篇一律，也無濃淡之分，更無過渡色。特徵：在竹雕工藝品中，知道一些工藝的流行年代是很重要的。陷地深刻技法從清代開始的；竹簧器始於清初，盛於乾嘉時期，精品均為宮廷用具；留青雖始於唐朝，但唐至明代不見有，現傳世作品除了明末張希黃的佳制，其餘均為清以後的產品；康熙年間嘉定派曾用一種特殊的粘土製成竹雕中動物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利於辨析竹雕作品的時代。真品：要平時多看，多接觸博物館或私人收藏的古代名家竹雕工藝品，和在平時交易的竹雕作品進行比較，才能不在交易中吃虧。互證：明清時期不少竹雕大師，既擅長竹莖雕，又善於竹根雕。既是竹雕行家，又精於木雕、牙雕和漆雕等。藝術是相通的，無論是何種材料，都會表現出自己獨特的創造力，刀工和審美意識。因此，我們通過竹雕大師同時期兩件不同材質的作品，進行對照，了解了他的藝術表現力，就可知其作品的真偽。

⑼ 如何判斷一件藝術作品的好壞

要看一件藝術品的好壞，需要我們從以下幾個方面來判斷。

首先從外觀上面，這個藝術品肯定是比較完整的，而且是比較多元化的，因為這一個藝術品，他如果是比較好的話，不可能是損壞非常嚴重的，那樣就失去它的藝術價值了，所以從外觀上面比較完整，比較獨特，特立獨行的話，這樣的藝術品應該是比較好的。

一件好的藝術品，它應該是提供美的感受，能夠給人提供正能量的思想，如果這一個藝術品他奇醜無比，而且是帶著貶義，或者是帶著負能量的話，這個不能稱之為藝術品，所以一件好的藝術品，他總是能夠帶給人積極向上的思想的。

如果你是要買古董類的藝術品，建議你還是找一個懂行的行家，再去鑒定它的好壞，因為古董不是一般人用肉眼凡胎可以識破的，他必須有異性的專業技巧才可以懂得。

一個藝術品的好壞，它不是單從外表上面能評判的，它包含的內容非常的廣泛，所以需要我們慢慢的去解讀。