中國陶土藝術是在哪個城市製造

1. 陶泥藝術是因為什麼聞名

中國陶泥藝術以釉彩的文化藝術性而聞名。
陶藝即陶瓷藝術，屬於人類的傳統工藝，涉及製造、上色及修補工藝技巧，可追溯至石器時代。
陶器製作要經歷原料採集（選料）-制土-練泥-成型-裝飾-配釉-施釉-乾燥-燒制-成品等一系列工藝流程。
最早的陶器僅用於民生器皿，但隨著技術和製造工具發達，制陶逐漸變成了一種藝術。現代陶藝有原始、古典、民間、現代主義和後現代主義等幾種藝術風格，與繪畫、雕塑等並列為造型藝術。

原始陶器通常用手工捏制、泥條盤築法成型，多為細泥紅陶，用篝火燒制，燒成溫度低，燒結程度差。仰韶文化時期的彩陶常用泥條盤築法成型，有黑色的幾何圖案作裝飾，晚期出現了以人物為主體的圖案。大汶口文化時期的彩陶使用了慢輪成型的工藝。陶輪的發明，為制陶技術帶來了革命。龍山文化出土了黑陶、灰陶、紅陶、白陶等多種陶器，其中黑陶使用快輪成型技術以及刻花、鏤空等裝飾手法。

商周時期，手工制陶脫離農業成為獨立發展，產品多為灰陶，還有青銅器造型的白陶。西周陶器常用幾何紋、弦紋、獸面紋和回紋裝飾，並且開始運用灰釉，製作原始青瓷。春秋時期的陶器多是印文硬陶，造型多樣，表面採用磨光、暗花、劃花、施漆衣和彩繪等技法，普遍使用雲雷紋和獸面紋。

秦漢時期的陶器主要為硬陶，出現了陶磚、陶瓦和瓦當，製作工藝精美，故後人有「秦磚漢瓦」之說。漢代大量使用綠、黃、褐等低溫色釉，同時彩繪陶也較普遍。唐代出現了三彩陶器。

宋代的瓷器藝術空前發展，有官、哥、汝、定、鈞五大名窯及磁州窯、耀州窯和景德鎮窯，其陶器的製作技巧、器型美感、釉色效果、裝飾手法（粘貼、刻花、筆繪、化妝土）等都堪稱完美。遼金時期的陶瓷以雞冠壺、馬蹬壺為代表，體現了民族的生活特性。元代的代表瓷器是青花、釉里紅、釉下彩瓷。明代的景德鎮成為全國的瓷業中心，青花瓷成為主流。匠人們在顏色釉、釉下彩的基礎上創造出「鬥彩」、「五彩」、「新彩」等品種。清代的陶瓷工藝發展到了頂峰，色釉達到了十幾種，如古彩、粉彩、琺琅彩等。近代以來，中國陶瓷技術開始退化，漸漸落後於已開發國家。

2. 中國有九大陶瓷產區是哪九個產區

一、佛山石灣產區藝術特點
石灣美術陶瓷（石灣公仔）素有「石灣瓦，甲天下」之美譽。其產生可追溯到新石器時代晚期。1977年在石灣一帶貝丘遺址出土的印紋陶器，經碳十四測定距今約有5000年歷史。在經歷了唐宋兩代的成長壯大階段和明清時期的成熟發展階段後，「石灣公仔」逐步形成了自身獨特的藝術風格。
1、石灣公仔的民族性
西方的陶藝多藉助裸露人體的每條肌肉來表達感情，石灣陶藝則秉承中國藝術的傳統特徵依靠線紋的飛動，借衣紋折疊、線條流動去表達人物的情感，具有鮮明的民族性。

2、石灣公仔的地方性
國內江西景德鎮、福建德化等地區的瓷土土質潔白，是製作瓷器的上好原料，這種原料可塑性不高，通常都會借用模製成模製加工手工的方式以適應土性，而石灣陶土能耐高溫，粘力強，可塑性很高，能塑造出飛舞的衣袖、衣領和極細長的線條，所以人物塑造的身形和衣褶具有飄逸流暢的特點。釉料方面石灣公仔採用的是一次燒成的顏色釉，以不可重現的無窮變化而形成石灣藝術陶鮮明的特色，有別於其他產區的釉上彩和釉下彩。施釉上石灣公仔不在人物的臉、手部上釉，以泥胎的產色使肌理表現更加真實，同時由於石灣公仔所使用的泥料較粗且含砂，就需要上一層較厚的釉來掩蓋，從而使產品的藝術風格顯得特別古樸厚重。這種原料的特性使石灣陶藝家們能盡情發揮他的想像力，風格揮灑自如。

3、石灣公仔的人文性
由於石灣公仔是民窯生產，製作方式不受約束，構思上不拘一格，題材廣泛，具有濃厚的鄉土生活氣息，它以老石灣喜聞樂見的形式出現，更貼近普通民眾的生活，具有較強的人文性。

4、石灣陶瓷的創作特色
由於石灣公仔在手法上充分吸收了國畫寫意筆法的精髓，強調概括和誇張。重神似，具有造型生動傳神，釉彩渾厚朴實的特點。其陶塑題材，既有源於現實生活的，又有取材於神話傳統的表現形式，有寫實和誇張的不同手法，陶質運用上有素胎和上釉兩大類型，是極具地方特色的藝術品種。

二、江西景德鎮產區藝術特點
景德鎮是中外著名的瓷都，制瓷歷史悠久，文化底蘊深厚。
景德鎮尤以青花、粉彩、玲瓏、顏色釉四大名瓷著稱於世。
景德鎮享有「白如玉，薄如紙，聲如磬，明如鏡」的美譽。郭沫若先生曾以「中華向號瓷之國，瓷業高峰是此都」的詩句來盛贊景德鎮燦爛的陶瓷歷史和文化。

三、潮州產區藝術特色
潮州是我國的古瓷都和陶瓷文化發祥地，和陶瓷結緣已有四千年時間。潮州陶瓷最燦爛的時期是在當代，在歷史的浪潮和市場競爭面前，潮州陶瓷形成自己獨特的藝術風格和龐大的產品門類。

四、德化產區儀式特色
「中國白」原文（BLANC DE CHINE）是法國人對明代德化瓷的贊譽，他們認為這是「中國瓷器之上品。德化白瓷因其產品製作精細，質地緊密，晶瑩如玉，釉面滋潤似脂，故有「象牙白」「豬油白」「鵝絨白」等美稱，是我國白瓷系統中具有獨特風格的一個分支，在國際上享有較強的聲譽。
德化窯瓷歷代相傳，千年薪火不熄，尤其是明清時期的白瓷，胎骨細柔堅致，胎釉質感美妙，色澤溫潤明亮，形體晶瑩剔透，凝脂似玉。在中國陶瓷工藝史上獨樹一幟，被譽為「國際瓷壇的明珠」 「世上獨一無二的珍品」並作為中國陶瓷白瓷的代表，稱之為「中國白」，公認是東方藝術的明珠。

五、廣州產區藝術特點
廣彩的全稱是「廣州織金彩瓷」。顧名思義，所謂織金彩瓷，就是在各種白胎瓷上給上金色紋圖案，彷彿錦緞上綉以色彩絢麗、高雅華貴的萬縷金絲，然後低溫焙燒而成。
廣州織金彩瓷的風格不同於以景德鎮代表的江西彩瓷，其風格特點主要表現在廣彩是運用我國織錦圖案的手法，以色彩艷麗、構圖嚴謹，繪工精細著稱。廣彩利用各種顏色和金銀水進行鉤、描、織、填，宛如無數金銀彩絲織於白玉之上，顯得是光彩奪目、富麗堂皇。

六、醴陵產區藝術特點
湖南醴陵是僅次於景德鎮的我國第二大瓷城。醴陵生產的釉下彩瓷器瓷質細膩，造型新穎，裝飾絢麗，以其獨特的風格馳名中外，被譽為東方藝術的明珠。
在我國次次發展史上，湖南窯創燒的釉下五彩瓷具有重要的地位。

七、山東產區藝術特點
刻瓷起源於清朝初年，距今已有300多年的歷史，是山東地區最具有代表性的陶瓷藝術。刻瓷是在燒制好的瓷盤上先畫上圖案，再以金剛鑽一點一點地在瓷盤上雕琢上色，刻工與盤畫的角度，用力的大小，點面的組合及細微之處的精雕細刻，十分講究作品表現形式多樣靈活，可兼具中國畫的靈動秀美和西洋油畫的凝重沉厚。
刻瓷具有刀工細膩，線條流暢，層次清晰，格調典雅等藝術特點，能形成多種藝術效果，既有濃厚的的全面之趣，擁有筆鋒描抹不可替代的獨特韻味，又有表面處理良好、雅俗共賞的藝術效果，其瓷胎細膩潔白，釉面清亮、潤澤，製作精美絕倫，讓人嘆為觀止。因而深受國內外瓷器愛好者的青睞。

八、河北產區藝術特點
定窯是我國宋、金時代的五大名窯之一。定窯盛行於宋中後期，瓷質精良，色澤淡雅，紋飾秀美。
定窯白釉瓷器的裝飾技法主要有劃花、刻花、印花三種。

九、宜興產區藝術特點
當今的瓷器王國中，紫砂陶以它特有的工藝選制和美學價值成為人們競相購買收藏的寵兒。

3. 陶瓷行業對於目前國內那座城市具有很大的市場前景

4月下旬佛山陶博會之行，讓筆者有機會走入陶瓷產業的核心區域，見證行業的發展，也探尋到行業前行的阻力。幾天的走訪下來筆者發現，陶瓷產業的設計力量已初具規模，但不少經營者表示，陶瓷行業設計水平仍有差距。 現狀一剽竊成風行業呼喚設計創新 在佛山這個陶瓷產業最集中的區域內，正上演著最白熱化的競爭大戲，這種慘烈的競爭逼迫行業中的每一個主角都去認真思考品牌發展的方向，強化並突出自己的核心競爭力。 陶瓷行業准入門檻低、生產工藝、技術力量等要素又無太多差異，那些設計力量薄弱、甚至根本沒有設計團隊的企業憑借對流行產品的分析，可以將設計輕易地剽竊過來，這導致國內陶瓷產品同質化現象嚴重。 現狀二創新意識有而美感不足 以拋光磚為例，大多數企業對產品的設計是很看重的，然而這些設計開發工作大都由企業的技術部門承擔，專業藝術設計的中高級研發人員則少之又少。一位陶博會參展企業代表表示，在大部分陶瓷企業的眼中，陶瓷產品的設計屬工藝技術范疇。而事實是，陶瓷產品工藝設計僅是藝術設計過程中的一部分。 除了產品設計不重視美感外，企業在展廳陳列上也缺乏傳達產品設計理念的能力。在不少陶瓷展廳內筆者發現，各種風格的產品被沒有道理地堆砌在一起，沒有重點，也將這些產品的特點都湮沒了。一圈走下來，除了雜亂，筆者沒有更多的印象。有數據顯示，人們接受產品，80%是通過視覺達到的，它包括圖案、色彩、質地、肌理、裝飾等等，一個堆砌式的展廳很難達到吸引買家的目的。現狀三創意設計忽視產品文化訴求 短短四日的走訪，筆者並不能完全了解陶瓷產區對產品文化訴求關注情況。 在之前與行業專家交談時筆者了解到，陶瓷產品必須依附於文化才更有價值，人們在接受產品之前對產品文化更感興趣。附加文化的產品本身就是一種產品文化，文化是產品的定位，提升產品的品味。 而這種產品創新附加文化符號的模式，將使產品有了品牌的特殊定義——當產品形成體系時，人們可以清晰地從產品中發現「品牌」的個性化痕跡，它讓產品區別於其它產品，讓品牌區別於其他品牌。業內一位營銷人士表示，一個品牌直到產品創新擁有了鮮明的特點後，其它同行「剽竊」設計的沖擊將有效減弱。 總之，特殊的行業屬性註定了陶瓷企業必需要將設計創新作為企業發展的源動力。在面對強大的同質化競爭壓力下，陶瓷企業需要藉助設計從中突圍出來，積蓄設計力量占據行業領導地位。 小知識 最能影響消費者選擇的因素都能夠通過設計表現出來。這些設計包括如下內容，其中瓷磚圖案與配色是影響消費者購買的最大因素。 1、圖案設計：直接運用自然界的各種紋理，經過藝術的抽象與加工，加工成符合工業生產使用的圖片。 2、配色設計：參考自然界真實的顏色，以此為基礎結合工業生產使用的各種色料為新瓷磚著色。 3、生產工藝及參數設計：熟悉各種生產設備的特性，了解工藝過程；需要做好設計與工業生產的介面問題，提出適合工業批量生產的工藝方法；試驗過程中與試驗人員的交流、溝通、反饋與改進等。 4、文化設計：在設計時有明確的方向，以要反饋的文化為主線進行其它設計；與企業文化結合起來，重要的是確保產品整體風格一致性；從最終產品（產品圖案、外包裝標識等）反應出的文化的吸引力。</p>改革開放以來，我國陶瓷工業隨著經濟復甦得到迅猛發展，在我國國民經濟中居重要一席，陶瓷產量已經連續多年位居世界第一。然而高污染、高能耗、資源依賴型的陶瓷工業在迅速發展的同時，並存產能過剩、礦產資源過度開采、環境污染嚴重等一系列問題。一、改革開放三十年來，我國陶瓷工業迅速發展，如今已名副其實成為世界上陶瓷生產大國、消費大國。中國生產的日用陶瓷產量佔全世界的70%左右，陳設藝術陶瓷產量是全球的65%，建築陶瓷產量也佔世界總產量半壁江山。廉價的勞動力成本和資源優勢使中國企業和產品的競爭力不斷增強，中國在國際陶瓷市場中的地位不斷提高。在產業日益發展的同時，陶瓷行業存在的問題也日益突出。主要表現在以下幾個方面：（一）產業分布不均衡，產區發展不平衡，產銷失衡陶瓷行業生產具有明顯地域性，目前主要集中在廣東、江西、山東、福建等省份。這些地區，陶瓷產業基礎雄厚、體系完備，影響輻射面廣，提供眾多就業機會，成為當地傳統支柱產業，為當地經濟建設做出巨大貢獻。同時也出現部分區域陶瓷企業過度集中現象，隨著企業不斷擴張、生產線不斷擴充、生產總量不斷擴大，造成產能嚴重過剩，供需失去平衡，也造成區域內污染嚴重，資源面臨枯竭問題。而西北、東北、內蒙等地區，受限總體經濟水平，盡管有資源優勢，但陶瓷工業水平整體落後，可發展空間巨大。（二）環境污染嚴重，能耗高，陶土資源過度開采陶瓷行業本身屬於高能耗、高污染行業,生產過程中消耗大量礦產資源和能源，產生的廢氣、廢水、廢渣、粉塵等對環境造成嚴重污染。在一些陶瓷產業密集度高、經濟發達地區,陶瓷行業對空氣、土地等環境污染現象尤為嚴重。我國最主要的陶瓷生產基地——廣東佛山，一年消耗陶瓷原料超過4000萬噸，平均每天消耗12萬噸，各種污染物的排放量也相當驚人。很多地方對不可再生的礦產資源過度開采,極大地破壞了生態環境，陶瓷廢料的回收再利用基本處於空白狀態。這種狀況不僅導致國內礦產資源、能源過度消耗,也阻礙了我國陶瓷行業的可持續發展。近年來，隨著全社會環保意識的增強，我國政府出台了一系列政策、措施加大節能、減排力度，各地方政府也制定相應法令、法規，整治行業污染，陶瓷行業面臨資源、能源和環境問題的嚴峻挑戰。（三）行業利潤水平低，產品低質化嚴重我國雖是一個陶瓷生產大國,卻不是一個強國。產品以中低檔為主，附加值較低，在國際市場售價不高。陶瓷產能過剩，供大於求，企業為爭奪市場，競相壓低價格，行業利潤水平不斷下降。企業缺乏自主創新能力，產品同質化嚴重，國際市場競爭力不強。中國陶瓷要從「中國製造」到「中國創造」進行突破，從陶瓷大國成為陶瓷強國，必須提高產品檔次、調整產品結構、重視產品創新。在當今全球經濟一體化背景下，面對嚴重的國際金融危機，如何在獲得最大經濟效益的同時，又能合理使用資源、降低能耗、減少對環境的污染，使行業可持續發展，是我國陶瓷行業急需解決的問題。

4. 陶藝的中國的陶藝歷史

從古到今，盡管世界各民族對美的鑒賞千差萬別，但是卻都能以某種方式獲得對美的享受。
遠在九千多年前，中國先民在從事漁獵、農業生產活動的同時，開始了最原始的建築活動，並且隨著火的發明和使用，在改造大自然的長期勞動實踐中，伴隨著無數次失敗與成功的體驗，開始製造和使用成為中國古文化之一的藝術創造物——陶器，並揭開了人類發展史上的「新石器時代」。
盡管因時代、地區或民族的差異，由於其他條件的種種影響，陶器的形式、風格發生過多樣變化，也各自產生了很多特點，但卻都表達著自己的時代精神，而這種精神在新石器時代首先表現在陶器的器形與紋飾和質地的感覺上。新石器時代中期中國制陶業取得的最大成就就是彩陶藝術，各個地區文化彼此影響、相互交流、或繼承發展，再中國歷史長河中形成了共同又豐富多彩的藝術風格。
美來自於生活，制陶者正是從表現生活的角度，有寓意地，間接表現了人的思想和感情，或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。
以彩陶為文化的仰韶文化之後，以山東為中心的龍山文化的另一類文化遺存方式出現。這個時期制陶業的突出成就就是黑陶藝術。龍山文化灰陶器面，不求無益的崇飾。全憑器體自身的黑色取勝，它以「通體漆黑」閃閃發亮為最佳境界，器體有時略加點綴凹凸璇紋或鏤孔與塑造燒制結合，體現出一種單純的質朴美。
進入商代，模仿同時期青銅器紋樣與器型的白陶出現了，在當時它是比青銅器更為豪華的工藝，器形幾乎全是禮器。尤其富有特點的是波狀雷紋、勾連雷紋和一種怪異人形雲雷紋。是人類文化上罕見的工藝美術品。
商周時期的制陶工藝沒有顯著的進步，藝術性也沒有多少發展，從戰國時期開始，中國進入了漫長的封建社會。空心磚的生產是戰國陶工的一項重要創造。
由於中國是一個多民族的國家，土地廣袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差別，從質地來看，中國東南海沿海一帶的百越地區，盛行灰陶、印紋硬陶和原始陶器，而其它地區則以泥質灰陶為主，夾砂陶次之。
在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，燒成溫度高，陶質堅硬，多呈灰色或黑灰色。與此同時，在長江下游的地區和珠江流域的廣東、廣西等地區普遍使用著印紋硬陶。但由於印紋硬陶質地粗糙，不宜作飲食器皿，故極大多數是容器。
「六王畢，四海一「。秦漢時期也是中國陶瓷發展史上的一個重要時期。秦代陶俑以其完美的藝術形式，生動逼真的神態，深刻揭示了各種人物的內心世界，不僅表明了雕塑藝術現實主義傳統的久遠和中國古代制陶水平之高，並且還為世人展示了中華民族深沉雄大的民族風格。
在彩繪風格方面，漢代彩繪陶一改戰國彩繪陶流麗生動，熱烈奔放之作風，轉而崇尚凝重精雅的神韻。畫面鋪天蓋地，色彩富麗絢爛。
到了唐代經濟的繁榮發展，政治的長期穩定和民族意志的高昂，

使唐代的各個方面無不空前的繁榮和提高，陶瓷藝術最能表達這種盛唐氣象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是製造它的那個時代的藝術記錄和唐人生活情趣的風情畫。
中國傳統陶藝製作源遠流長，至今已有幾千年的歷史，仍盛而不衰，歷朝經濟的發展，技術的進-步，時代風尚的不同，審美觀的變化，在陶藝中反映得十分突出，國內外許多學者、藝術家都非常重視對中國傳統陶藝的研究。但是在相當長的一段時間內，對這門集科學技術和文化藝術於一身，凝聚著中華民族審美歷程的傳統陶藝的研究，往往停留在美術造型及裝飾技法上，這不夠全面，研究中國傳統陶藝的一個重要特色，是立足於總結中國傳統陶藝及其製作工藝和裝飾工藝的優良傳統。「傳統」不屬於舊規范化的別稱，而是意味著一種工藝和藝術體系的特徵。中華民族在長期的歷史過程中所形成的民族特性，反映到陶藝上並產生獨特的民族風格，這種民族風格以其特有的工藝技術和藝術形式，顯示它自已的風貌，它是中華民族智慧的結晶，東方文化的典範。
中國傳統陶藝所特具的東方藝術的情韻風格，不是短時間內形成的，她仍紮根於人民之中，集中了無數陶藝前輩的智慧和創造力，經過歷史不斷的錘煉，然後形成為優良傳統，它貫穿著民族性格，民族感情，體現了民族審美意識的共同特性，代表著民族的精神實質。中國的陶藝前輩在長期的實踐中，積累和形成了一套豐富的經驗，創造了多種的工藝技法。正是這一套制瓷的優良傳統，歷代相傳，不斷發展，使得中國陶藝幾千年來一直處於世界領先地位，並對世界文化起著深遠的影響。
陶藝的發展伴隨著陶瓷的產生而發展，首先是滿足人類自身實用功能的需要，同時在實用的基礎上，通過造型裝飾和泥釉火焰又寄託著原始的樸素美，繼而發展為實用和欣賞兼備的民間藝術品。如今已脫離實用功能，從純精神的感情需要為出發點，開創了一條純藝術的道路。
作為一種文化體系的藝術創造，在任何時候都不是凝固的，而是處於不可遏止的發展狀態之中。
同樣，陶藝也不例外，每一朝代，她都有時代特徵：宋代的秀麗，元代的渾厚，明代的精工，清代的精緻。甚至同一朝代也有不同的發展階段。如明代青花瓷，宣德的濃艷華滋，氣韻淋漓，豪放生動，成化青花則淡雅清新，優美細膩。翻開中國陶瓷發展史，在每一個朝代的任何一個階段，幾乎都有陶藝的新品種，新工藝和新風格出現。由於種種原因，這些寶貴的制瓷工藝，到了近代卻淡化甚至失傳。因此，研究和總結中國傳統陶藝的製作工藝和裝飾工藝技法，並不純粹是一個技術理論問題。而是關繫到中國陶藝是否能永葆藝術青春，甚至關繫到中國在世界各國人民心目中的形象。
陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從「傳統」、「實用」、「日用」等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落後了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅「實用」、「美觀」、「經濟」、「大方」的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。
中國人開始關注現代陶藝，並在輿論上形成規模應該是在20世紀90年代之後的事情了。當然嚴格說來中國現代陶藝的發展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術學院（清華美術學院前身）、景德鎮陶瓷學院等院校中的那些最早實踐者有關。20年來，老一輩陶藝家如韓美林、周國楨、祝大年、楊永善等在現代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數是高校教師，或受過高等教育中傳統陶瓷藝術的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學院有著不解情緣。
然而單純的學院發展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學術層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年「北京國際陶藝研討會」，繼而是1995年的「景德鎮國際陶藝研討會」，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規模更大、學術研討更具深度的「98中國宜興國際陶藝研討會」，同年秋在中國美術學院由劉正等人策劃的「首屆中國青年陶藝家作品雙年展」也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術館由左正堯策劃的「超越泥性－－中國當代陶藝家學術邀請展」更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學術研討性的展會，預示著中國的陶藝正在興起，其規模和范圍及影響正在向全社會拓展。
美國
自拓荒時代起，美國人便有著一種勇往直前、富於探索的革命精神，此種精神也深遠地影響了美國的藝術史。這個年青的國家之所以能成為現代陶藝的起源地也是與之分不開的。
美國陶藝界公認，現代陶藝形式的表達以1954年彼得·沃克思到洛杉磯縣美術學院（後改為奧蒂斯美術學院）教授陶藝為起始標志。彼得·沃克思反對陶藝創作中過分強調工藝性的特徵，主張一種帶有隨意性的返樸歸真的創作風格，從而開辟了一條實驗新穎造型及外表肌理效果的探索之路，史稱「奧蒂斯陶藝革命」。
50年來，美國的現代陶藝有了巨大的發展。從源頭上講，它受到了日本民間陶瓷、美國民間陶瓷、中國傳統工藝造型、現代藝術流派等眾多藝術形式的影響，在創作中形成了異彩紛呈的局面。抽象表現主義、極限主義、超級寫實主義，波普美術、寫實主義都有其代表藝術家和作品；同時作為容器設計，那些更重形式規則的優雅陶瓷也有發展，這些都顯現了美國文化巨大的包容性。
現代陶瓷運動的最大貢獻是使陶藝超越了狹窄的「工藝美術」范疇，使之與繪畫、雕塑等主流美術創作觀念相結合，從而豐富了傳統的陶瓷藝術史；對於陶藝家來說，他們的身份也非「工藝家」能概括，他們已經拿起一種具有永恆性質的材料－－陶瓷加入到主流美術創作中，進行有價值的文化展現與價值批判，擺脫了「容器」對他的束縛。
美國是現代陶藝的策源地，介紹其歷史發展以及著名藝術家是非常有意義的事情。
現代
然而，現代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現狀，更值得我們去研討。歸結為以下幾個問題，以資讀者玩味。

「傳統」與「現代」的隔閡
「傳統」與「現代」的關系在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關於陶藝從「傳統」走向「現代」的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關繫到陶藝品的功能與價值，而且對於陶藝在整個文化體系中所擔當的角色及陶藝家的社會定位都關系很大。只有擺正了「現代陶藝是干什麼的？」這樣一個問題，而不只是「現代陶藝是什麼樣子？」，我認為陶藝才能真正從「傳統」走入「現代」。
中國傳統陶藝是附屬於陶器的，「實用而盡量美觀」在相當長的時間內限制了當代中國陶藝發展。在這種觀念下，陶藝只能屬於工藝美術，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了「制器」的局限，只能在追求設計與形式美的領域里探索，陶藝家也更接近於工藝家，無法融入現代藝術的潮流。
現代陶藝的作用在於它擴大了原有陶藝的藝術屬性，使陶藝家不受「制器」的限制，可以在其審美和價值批判領域里馳聘。他既可以在原來的設計領域里繼續有所作為，又可以充分發揮其藝術家的天性，針對現實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術領域。豐富了自己又補充了其它藝術門類，從而豐富視覺藝術的門廳。
因此，傳統陶藝無論如何發展都有「器」的約束。現代陶藝發展，在認識上首先做到的便應是功能論上的轉移，從而脫離對「器」和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。
這種隔閡是可以通過觀念轉變而化解開的，它的存在也是當代陶藝不斷發展的動力。
傳播與接受的局限
現代藝術中的諸多流派，在改革開放後特別是80年代中晚期，如暴風驟雨般進入中國。雖然當時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產生厭惡之情，然而在客觀上承認了其存在的合理性，並從觀念上日益接近它們。現代陶藝沒有趕上那段風潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節。從現狀看，許多業內人士也指出現代陶藝僅在某幾個瓷區和都市中基礎較好，如景德鎮、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎相當薄弱，沒有培養出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利於現代陶藝的發展的。我們也注意到由於當前中國的日用陶瓷和美術陶瓷產業並不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統的許多瓷區，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔憂的。
另一方面，媒體、報刊對現代陶藝的介紹是零星的，形不成規模，更不用說專門的陶藝刊物了。擔當著傳播任務的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發展的前提是要把民間的力量調動起來，只有水漲才能船高。
從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實談不上他們對現代陶藝的感情，因為大多數人對陶藝的看法都停留在傳統的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調動起來。
然而，現代陶藝在精神上與現代藝術運動是相通的，人們能接受現代藝術便能接受現代陶藝，這只是時間早晚問題。
理論與實踐的脫節
理論與實踐的脫節成為現代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：「廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術評論家去評論現代陶藝，他可以拿現代藝術觀念、現代哲學來評論現代陶藝。但我認為這是遠遠不夠。」他指出現代陶藝批評家很難形成的原因是中國現代陶藝不發達，他認為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂「現代陶藝」的書，實際上書中的陶藝品只是現代的「活人」做的陶藝。可見，現代陶藝在理論上是相當匱乏的，能找到的介紹現代陶藝書也相當少，且多不正規。看來，現代陶藝實踐與理論的脫節在相當的一段時間內，將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養，為此許多陶藝家提出一邊實踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。
此外，現代陶藝在創作體制、銷售體制、創作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」的中國知識分子特有的壯志豪情。

5. 中國陶瓷製陶起源於哪個時代

近幾年來，考古工作者用放射性同位素對出土古陶器進行科學測定，確定中國制陶工藝始於6000多年以前的新石器時代，特別是黃河流域出現了仰韶文化、馬家窯文化、大汶口文化、龍口文化等。山東陶瓷起源於8500年前的「後李文化」，以黑陶工藝為顯著特徵的大汶口――龍山文化區，是一處獨立發展的地域，它以山東境內北至濰坊，東至日照，西至曲阜和南至江蘇淮河以北這一廣大地區為軸心，呈四周擴散的態勢。1980年4月，在臨沂羅庄區湖西崖出土的黑陶高柄杯，就是這一時期的代表性陶器。這一時期的陶瓷，其顯著的特點是造型靈巧，胎質細膩，漆黑光竟，薄如蛋殼，故被命名為"蛋殼陶"。"蛋殼陶"已在沂蒙山區的10餘處遺址出土，從發現的數量看，約占己發現的全國的文化遺址的半數以上。

6. 黑陶產地在哪裡啊

山東章丘龍山城子崖遺址，黑陶發現和發源地。

7. 中華民族傳統文化之陶藝

陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷.陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。 瓷器是中國古代的一項偉大發明。世界各國的制瓷技術多是從中國傳入的。在古代，外國人稱中國為「瓷器之國」。直到現在，英語中的「china」一詞的另一個含義就是「瓷器」。
中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。紫砂陶藝群雕《南京大屠殺》陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉並揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。
[編輯本段]分類
陶瓷藝術在中國發源年代久遠，樣貌繁多，在世界歷史上中國的陶瓷藝術一直是具有相當的代表性，也由於傳承年代久遠，技術不斷更新，加上歷經朝代更迭，不同民族性與生活方式影響了中國陶瓷的發展方向，若要加以分類，就非單一條件所能完整涵蓋，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是產地來加以分類。
傳統陶瓷
一般指年代較久，使用傳統技法來從事創作的陶瓷器，此種陶瓷器與官方的需求有相當程度的關系，同時在用途上大多以生活使用為主，若以釉彩來分類約可分為釉上彩與釉下彩景德鎮陶藝釉下彩 －青花（青花是一種釉下彩，就是在坯體完成乾燥後，在表面上上用藍色的色料（例如氧化鈷）畫上各式圖案。之後再淋上透明釉，即可進行釉燒。因為藍色的色料是用在透明釉之下，所以名為「釉下彩」，此種方式通常色料的燒成溫度不能與透明釉相差太大）、釉里紅…等。 釉上彩 －粉彩（明朝年間研發出來的明「五彩」，對陶藝色彩的表現更上一層樓。在坯體上先施用一層色釉（通常為白色）後， 先釉燒一次，再以有顏色的釉葯繪上各種花紋圖案，以低溫燒第二次，通常第一次釉燒的底色燒成溫度較色釉為高，由於色彩在底釉上，所以稱為釉上彩。因為需要釉燒兩次 或是多次，故亦稱為「二次燒」。）、康彩…等。在經驗上，在進行多次燒時，應從最高溫燒到最低溫，以確保發色准確。
現代陶藝
隨著朝代及制陶技術的演進，陶瓷品在人類的生活中已不再只有實用的價值，同時因為文化的演變，陶瓷漸漸成為一項重要的藝術文化，多樣化的風格及不同的型態用途，所代表的是人類審美觀及生活品質的改變。 生活陶藝 － 陶藝類生活用品如，花器、餐具、茶具…等。 傳統創新 － 運用傳統技法，釉彩表現現代精神、瓶、罐、等容器或功能性得實用作品。陶藝現代陶藝 － 表現造型結構與思想理念的創作，與其他藝術型態的結合，讓陶瓷藝術已不再是單純的拘泥於土與釉的結合，融合更多的人文與空間因素，使得陶瓷藝術更加有內涵。 由於現代對於化工原料知識的進步，與釉燒技術的發展， 加上工業化後機器的製造與發明，陶瓷藝術已經漸漸分家，實用陶瓷與藝術陶瓷各有不同的發展空間，而釉上彩與釉下彩已經不像以前那樣的絕對，所以硬要用任一種分類的原則來規范陶藝的種類，都不是非常周延的方法。
[編輯本段]發展
目前國外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣既能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。 隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝製品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之餘放鬆精神釋放自我的又一休閑方式。 中國陶藝正處於發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。
[編輯本段]拉胚製作方法
如果你是新手就把機器調慢點,下面說正題,先把陶藝一塊泥放在機器中央(放好後開始轉機器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出個洞,之後用兩只手把泥按成一個筆筒狀,如果乾的話手沾點水.之後就是你隨意創作的時候了. 陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。 現代陶藝的創作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人回歸自然，體現自我個性的要求，陶藝並列於繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家，藝術家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創作或製作。從殺泥（練泥）開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。 豆瓣上比較推薦的陶吧有： 北京西單文化廣場77街的好運陶吧 北京公主墳城鄉貿易中心六層的陶吧 河南鄭州花園路的蝶戀花手工（這個主要是以培訓陶藝課程，供購設備等為主，開連鎖店面的） 上海徐匯區龍華路創意大院無形藝術陶藝中心（場地極大）
[編輯本段]中國
中國陶藝正處於發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。 陶藝 從古到今，盡管世界各民族對美的鑒賞千差萬別，但是，卻都能以某種方式獲得對美的享受。 遠在九千多年前，中國先民在從事漁獵、農業生產活動的同時，不但開始可最原始的建築活動，並且隨著火的發明和使用，在改造大自然的長期勞動實踐中，伴隨著無數次時間與成功的體驗，開始製造和使用成為中國古文化之一的藝術創造物－陶器，並揭開了人類發展史上的「新石器時代」。 盡管因時代、地區或民族的差異，由於其他條件的種種影響，陶器的形式、風格發生過多樣變化，也各自產生了很多特點，但卻都表達著自己的時代精神，而這種精神在新石器時代首先表現在陶器的器形與紋飾和質地的感覺上。新石器時代中期中國制陶業取得的最大成就就是彩陶藝術，各個地區文化彼此影響、相互交流、或繼承發展，再中國歷史長河中形成了共同又豐富多彩的藝術風格。 美來自於生活，制陶者正是從表現生活的角度，有寓意地，間接表現了人的思想和感情，或直接描繪了現實生活的風俗和風貌。 以彩陶為文化的仰韶文化之後，以山東為中心的龍山文化的另一類文化遺存方式出現。這個時期制陶業的突出成就就是黑陶藝術。龍山文化灰陶器面，不求無益的崇飾。全憑器體自身的黑色取勝，它以「通體漆黑」閃閃發亮為最佳境界，器體有時略加點綴凹凸璇紋或鏤孔與塑造燒制結合，體現出一種單純的質朴美。 進入商代，模仿同時期青銅器紋樣與器型的白陶出現了，在當時它是比青銅器更為豪華的工藝，器形幾乎全是禮器。尤其富有特點的是波狀雷紋、勾連雷紋和一種怪異人形雲雷紋。是人類文化上罕見的工藝美術品。 商周時期的制陶工藝沒有顯著的進步，藝術性也沒有多少發展，從戰國時期開始，中國進入了漫長的封建社會。空心磚的生產是戰國陶工的一項重要創造。 由於中國是一個多民族的國家，土地廣袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差別，從質地來看，中國東南海沿海一帶的百越地區，盛行灰陶、印紋硬陶和原始陶器，而其它地區則以泥質灰陶為主，夾砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，燒成溫度高，陶質堅硬，多呈灰色或黑灰色。與此同時，在長江下游的地區和珠江流域的廣東、廣西等地區普遍使用著印紋硬陶。但由於印紋硬陶質地粗糙，不宜作飲食器皿，故極大多數是容器。 「六王畢，四海一「。秦漢時期也是中國陶瓷發展史上的一個重要時期。秦代陶俑以其完美的藝術形式，生動逼真的神態，深刻揭示了各種人物的內心世界，不僅表明了雕塑藝術現實主義傳統的久遠和中國古代制陶水平之高，並且還為世人展示了中華民族深沉雄大的民族風格。 在彩繪風格方面，漢代彩繪陶一改戰國彩繪陶流麗生動，熱烈奔放之作風，轉而崇尚凝重精雅的神韻。畫面鋪天蓋地，色彩富麗絢爛。 到了唐代經濟的繁榮發展，政治的長期穩定和民族意志的高昂， 紫砂陶藝是唐代的各個方面無不空前的繁榮和提高，陶瓷藝術最能表達這種盛唐氣象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是製造它的那個時代的藝術記錄和唐人生活情趣的風情畫。 中國傳統陶藝製作源遠流長，至今已有幾千年的歷史，仍盛而不衰，歷朝經濟的發展，技術的進-步，時代風尚的不同，審美觀的變化，在陶藝中反映得十分突出，國內外許多學者、藝術家都非常重視對中國傳統陶藝的研究。但是在相當長的一段時間內，對這門集科學技術和文化藝術於一身，凝聚著中華民族審美歷程的傳統陶藝的研究，往往停留在美術造型及裝飾技法上，這不夠全面，研究中國傳統陶藝的一個重要特色，是立足於總結中國傳統陶藝及其製作工藝和裝飾工藝的優良傳統。「傳統」不屬於舊規范化的別稱，而是意味著一種工藝和藝術體系的特徵。中華民族在長期的歷史過程中所形成的民族特性，反映到陶藝上並產生獨特的民族風格，這種民族風格以其特有的工藝技術和藝術形式，顯示它自已的風貌，它是中華民族智慧的結晶，東方文化的典範。 中國傳統陶藝所特具的東方藝術的情韻風格，不是短時間內形成的，她仍紮根於人民之中，集中了無數陶藝前輩的智慧和創造力，經過歷史不斷的錘煉，然後形成為優良傳統，它貫穿著民族性格，民族感情，體現了民族審美意識的共同特性，代表著民族的精神實質。中國的陶藝前輩在長期的實踐中，積累和形成了一套豐富的經驗，創造了多種的工藝技法。正是這一套制瓷的優良傳統，歷代相傳，不斷發展，使得中國陶藝幾千年來一直處於世界領先地位，並對世界文化起著深遠的影響。 陶藝的發展伴隨著陶瓷的產生而發展，首先是滿足人類自身實用功能的需要，同時在實用的基礎上，通過造型裝飾和泥釉火焰又寄託著原始的樸素美，繼而發展為實用和欣賞兼備的民間藝術品。如今已脫離實用功能，從純精神的感情需要為出發點，開創了一條純藝術的道路。 作為一種文化體系的藝術創造，在任何時候都不是凝固的，而是處於不可遏止的發展狀態之中。 同樣，陶藝也不例外，每一朝代，她都有時代特徵：宋代的秀麗，元代的渾厚，明代的精工，清代的精緻。甚至同一朝代也有不同的發展階段。如明代青花瓷，宣德的濃艷華滋，氣韻淋漓，豪放生動，成化青花則淡雅清新，優美細膩。翻開中國陶瓷發展史，在每一個朝代的任何一個階段，幾乎都有陶藝的新品種，新工藝和新風格出現。由於種種原因，這些寶貴的制瓷工藝，到了近代卻淡化甚至失傳。因此，研究和總結中國傳統陶藝的製作工藝和裝飾工藝技法，並不純粹是一個技術理論問題。而是關繫到中國陶藝是否能永葆藝術青春，甚至關繫到中國在世界各國人民心目中的形象。 嘉誠紫砂陶藝花瓶陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從「傳統」、「實用」、「日用」等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發現自己落後了。的確，現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅「實用」、「美觀」、「經濟」、「大方」的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。 中國人開始關注現代陶藝，並在輿論上形成規模應該是在20世紀90年代之後的事情了。當然嚴格說來中國現代陶藝的發展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術學院（清華美術學院前身）、景德鎮陶瓷學院等院校中的那些最早實踐者有關。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數是高校教師，或受過高等教育中傳統陶瓷藝術的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學院有著不解情緣。 然而單純的學院發展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學術層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年「北京國際陶藝研討會」，繼而是1995年的「景德鎮國際陶藝研討會」，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規模更大、學術研討更具深度的「98中國宜興國際陶藝研討會」，同年秋在中國美術學院由劉正等人策劃的「首屆中國青年陶藝家作品雙年展」也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術館由左正堯策劃的「超越泥性－－中國當代陶藝家學術邀請展」更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學術研討性的展會，預示著中國的陶藝正在興起，其規模和范圍及影響正在向全社會拓展。
[編輯本段]美國
自拓荒時代起，美國人便有著一種勇往直前、富於探索的革命精神，此種精神也深遠地影響了美國的藝術史。這個年青的國家之所以能成為現代陶藝的起源地也是與之分不開的。 美國陶藝界公認，現代陶藝形式的表達以1954年彼得·沃克思到洛杉磯縣美術學院（後改為奧蒂斯美術學院）教授陶藝為起始標志。彼得·沃克思反對陶藝創作中過分強調工藝性的特徵，主張一種帶有隨意性的返樸歸真的創作風格，從而開辟了一條實驗新穎造型及外表肌理效果的探索之路，史稱「奧蒂斯陶藝革命」。 50年來，美國的現代陶藝有了巨大的發展。從源頭上講，它受到了日本民間陶瓷、美國民間陶瓷、中國傳統工藝造型、現代藝術流派等眾多藝術形式的影響，在創作中形成了異彩紛呈的局面。抽象表現主義、極限主義、超級寫實主義，波普美術、寫實主義都有其代表藝術家和作品；同時作為容器設計，那些更重形式規則的優雅陶瓷也有發展，這些都顯現了美國文化巨大的包容性。 現代陶瓷運動的最大貢獻是使陶藝超越了狹窄的「工藝美術」范疇，使之與繪畫、雕塑等主流美術創作觀念相結合，從而豐富了傳統的陶瓷藝術史；對於陶藝家來說，他們的身份也非「工藝家」能概括，他們已經拿起一種具有永恆性質的材料－－陶瓷加入到主流美術創作中，進行有價值的文化展現與價值批判，擺脫了「容器」對他的束縛。 美國是現代陶藝的策源地，介紹其歷史發展以及著名藝術家是非常有意義的事情。
[編輯本段]現代陶藝
然而，現代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現狀，更值得我們去研討。歸結為以下幾個問題，以資讀者玩味。 時大彬早期學習紫砂陶藝「傳統」與「現代」的隔閡
「傳統」與「現代」的關系在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關於陶藝從「傳統」走向「現代」的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關繫到陶藝品的功能與價值，而且對於陶藝在整個文化體系中所擔當的角色及陶藝家的社會定位都關系很大。只有擺正了「現代陶藝是干什麼的？」這樣一個問題，而不只是「現代陶藝是什麼樣子？」，我認為陶藝才能真正從「傳統」走入「現代」。 中國傳統陶藝是附屬於陶器的，「實用而盡量美觀」在相當長的時間內限制了當代中國陶藝發展。在這種觀念下，陶藝只能屬於工藝美術，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了「制器」的局限，只能在追求設計與形式美的領域里探索，陶藝家也更接近於工藝家，無法融入現代藝術的潮流。 現代陶藝的作用在於它擴大了原有陶藝的藝術屬性，使陶藝家不受「制器」的限制，可以在其審美和價值批判領域里馳聘。他既可以在原來的設計領域里繼續有所作為，又可以充分發揮其藝術家的天性，針對現實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術領域。豐富了自己又補充了其它藝術門類，從而豐富視覺藝術的門廳。 因此，傳統陶藝無論如何發展都有「器」的約束。現代陶藝發展，在認識上首先做到的便應是功能論上的轉移，從而脫離對「器」和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。 這種隔閡是可以通過觀念轉變而化解開的，它的存在也是當代陶藝不斷發展的動力。
傳播與接受的局限
現代藝術中的諸多流派，在改革開放後特別是80年代中晚期，如暴風驟雨般進入中國。雖然當時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產生厭惡之情，然而在客觀上承認了其存在的合理性，並從觀念上日益接近它們。現代陶藝沒有趕上那段風潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節。從現狀看，許多業內人士也指出現代陶藝僅在某幾個瓷區和都市中基礎較好，如景德鎮、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎相當薄弱，沒有培養出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利於現代陶藝的發展的。我們也注意到由於當前中國的日用陶瓷和美術陶瓷產業並不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統的許多瓷區，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔憂的。 另一方面，媒體、報刊對現代陶藝的介紹是零星的，形不成規模，更不用說專門的陶藝刊物了。現在擔當著傳播任務的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發展的前提是要把民間的力量調動起來，只有水漲才能船高。 從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實談不上他們對現代陶藝的感情，因為大多數人對陶藝的看法都停留在傳統的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調動起來。 然而，現代陶藝在精神上與現代藝術運動是相通的，人們能接受現代藝術便能接受現代陶藝，這只是時間早晚問題。
理論與實踐的脫節
理論與實踐的脫節成為現代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：「廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術評論家去評論現代陶藝，他可以拿現代藝術觀念、現代哲學來評論現代陶藝。但我認為這是遠遠不夠。」他指出現代陶藝批評家很難形成的原因是中國現代陶藝不發達，他認為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂「現代陶藝」的書，實際上書中的陶徐曲及其紫砂陶藝藝品只是現代的「活人」做的陶藝。可見，現代陶藝在理論上是相當匱乏的，能找到的介紹現代陶藝書也相當少，且多不正規。看來，現代陶藝實踐與理論的脫節在相當的一段時間內，將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養，為此許多陶藝家提出一邊實踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。 此外，現代陶藝在創作體制、銷售體制、創作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」的中國知識分子特有的壯志豪情。
[編輯本段]現狀
目前國外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。 隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝製品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之餘放鬆精神釋放自我的又一休閑方式。 中國陶藝正處於發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。

8. 中國第一家陶土板生產廠家是誰

據我所知是「Argelite愛爵樂陶」陶土板，瑞高（浙江)建築系統有限公司生產的。他們的上市新聞發布會說是全球第七條生產線，亞洲第一條生產線。我上次參加了他們的新聞活動，產品確實不錯，色彩與質感就是和玻璃、鋁板不一樣，品質也和進口品不相上下，國人的驕傲啊！！

9. 陶泥的歷史

通俗地講:用陶土燒制的器皿叫陶器,用瓷土燒制的器皿叫瓷器.陶瓷則是陶器,炻器和瓷器的總稱.凡是用陶土和瓷土這兩種不同性質的粘土為原料,經過配料, 成型,乾燥,焙燒等工藝流程製成的器物都可以叫陶瓷.

陶瓷包括的范圍較廣,有些能耐水,有些並能耐酸.廣泛應用於建築, 化工, 電力,機械等工業及日用裝飾等方面.此外,用粘土以外的其它原料, 依陶瓷製造的工藝方法製成的製品,也叫做陶瓷,如塊滑石瓷,金屬陶瓷,電容器陶瓷, 磁性瓷等. 廣泛應用於無線電,原子能,火箭,半導體等工業.目前,將所有陶瓷製品通稱為"無機非金屬固體材料。

陶器和瓷器是人們經常接觸的日用品，有時從表面看來很相似，但是，它們畢竟各有其特色而不同。

陶器一般是用陶土作胎。燒制陶器的溫度大體在900－1050℃之間。若溫度太高，陶器就要被燒壞變形。陶器的胎體質地比較疏鬆，有不少孔隙，因而有較強的吸水性。一般的陶器表面無釉，即使有釉也是低溫釉。

我國燒制陶器的歷史約有1萬年之久。原始社會製造陶器，開始是用手工捏制的方法製成一定器形，後來發展為將陶土搓成粗細一樣的泥條，再把泥條盤築成一定器形，將其內外用手抹平。到父系社會階段出現了輪製法。進入封建社會後，又發明了模製法，即將陶泥填入模中，脫出器物的全形。人們推測，最原始的燒制方法是堆燒法，把曬乾的陶坯放在露天柴草中燒。在六七千年前，開始使用陶窯燒制陶器。

文物考古工作者根據陶器的顏色，把陶器分為紅陶、灰陶、彩陶、白陶、彩繪陶、黑陶和釉陶等系列。

紅陶是原始社會最常見的一種陶器，它的顏色有如紅磚色。這是在燒窯時，充分供應氣體，形成氧化氣氛，使陶土中的鐵轉化為三價鐵，便呈現出紅色了。

灰陶即指陶器為灰色或灰黑色。這是在燒窯後期，控制火候，形成還原氣氛，由於窯中缺少氧氣，陶土中鐵的氧化物轉化為二價鐵，陶器便呈灰色或黑色了。灰陶最常見，一般都比較粗糙。

彩陶是陶器入窯前，在陶坯上進行彩繪，燒後有赭、黑、白等色。西安半坡遺址的人面魚紋盆即為一例。

白陶，即白色的陶器，這是新石器時代後期才有的，主要是因為陶土中氧化鐵含量少，排除了一些色素的干擾便呈現白色了。

彩繪陶也是帶彩色的，它和彩陶的區別是陶器燒成後再著色。由於顏色沒有經過焙燒，與坯體粘結不牢，很容易脫落。西安出土的秦兵馬俑就屬於彩繪陶。

黑陶是指光亮漆黑的陶器主要見於母系氏族社會階段。這是在焙燒後期用濃煙熏翳，使煙中的碳微粒滲入，充填陶器的空隙，便能呈現黑色。黑陶製品中有的壁像蛋殼一樣薄，被稱為「蛋殼陶」，十分珍貴。

10. 我國著名的陶都是哪的瓷都是哪的

瓷都第一，江西景德鎮
第二，山東淄博
陶都江蘇省宜興
陶瓷茶具的質地

陶瓷是陶器與瓷器的總稱。遠在萬年之前，我們的祖先就學會了用粘土製作陶器。隨著制陶土業的不斷發展，商周時已能生產陶質建材，秦漢時以低溫鋁釉陶為多，唐代即以"唐三彩"聞名於世。由單一的陶器生產又發展了瓷器的生產，從夏商始有原始瓷生產，經西周至西漢的過渡階段，到東漢已成功製作出成熟瓷。總之，瓷器源於陶器，是陶器生產的發展。其演變過程如下所示：

┎（普通粘土）→軟質陶→亞硬質陶

│（瓷

土）→軟質陶→亞硬質陶→陶—│硬質陶→原始瓷→瓷

│（高嶺土）→白陶

┗（殊粘土）→白陶

1．陶與瓷的區別。

茶具多用陶或瓷製作而成，故了解陶與瓷的不同性狀，有助於在選擇茶具時，根據不同沖泡方法、不同茶葉、不同飲用方法等有針對性地選用。陶與瓷的主要區別在於：

（l）作胎原料不同：陶器一般用粘土，少數也用瓷土，而瓷器是用瓷石或瓷土作胎，因原料不同，其成分有所差異。以宜興紫砂陶為例，其礦物組成屬含鐵的粘土-石英-母系，鐵質以赤鐵礦形式存在，主要物相是石英、莫來石和雲母殘骸，結晶細小均勻。燒制白陶的高嶺土是一種以高嶺石為主要成分的粘土，呈白色或灰白色，光澤暗淡，純粹的高嶺土含氧化硅46．51％、氧化鋁39．54％、水13．95％，熔度為1780℃，因其可塑性差、熔點高，要摻入其他材料才能製作。瓷石是由石英、長石、絹雲母、高嶺石等組成，完全風化後就是通常所見的瓷土，製作瓷器的瓷石屬半風化，經揚碎、淘洗成為制坯原料。主要成分是氧化硅、氧化鋁，並含有少量的氧化鈣、氧化鎂、氧化鉀、氧化鈉、氧化鐵、氧化鈦、氧化錳、五氧化二磷等，熔度一般為1100～1350℃，其高低與所含助熔物質的多少成反比。

（2）胎色：陶器制胎原料中含鐵量較高，一般呈紅色、褐色或灰色，且不透明；瓷器胎色為白色，具透明或半透明性。

（3）釉的種類：釉系陶瓷表面具有玻璃質感的光亮層，由瓷土（或陶土）和助熔劑組成。陶器一般表面不施或施低溫釉，其助熔劑為氧化鉛。秦漢時就大量燒制這類鉛釉陶，唐代的三彩、宋代的低溫顏色釉、明代的五彩和清代的粉彩均屬此類。瓷器表面施有高溫釉，主要有石灰釉和石灰一鹼釉兩種。石灰釉以氧化鈣等為助熔劑，含量多在10％以上；石灰-鹼釉以氧化鈣和氧化鉀、氧化鈉等為助熔劑，氧化鈣含量多在10％以下，氧化鉀和氧化鈉等金屬氧化物的總和常達4％以上。

（4）燒成溫度：因制胎材料的關系，陶器的燒制溫度一般在700～1000℃，瓷器燒制溫度一般在1200℃以上。

（5）總氣孔率：總氣孔率是陶瓷緻密度和燒結度的標志，包括顯氣孔率和閉口氣孔率。普通陶器總氣孔率為12．5％～38％；精陶為12％～30％；細炻器（原始瓷）為4％～8％；硬質瓷為2％～6％。

（6）吸水率：這是陶瓷燒結度和瓷化程度的重要標志，指器體浸入水中充分吸水後，所吸收的水分重量與器體本身重量的比例。普通陶器吸水率都在8％以上，細炻器為0．5％～12％，瓷器為0～0．5％。

以上所述，均須綜合考慮，才能正確區分陶器與瓷器，僅比較其中一兩點，容易產生誤解。試舉數例便可知：浙江上虞黑瓷，因作胎材料中含鐵量為2％～3％，所以胎亦呈紅、灰等色；南宋官窯所產瓷器顯露胎色，並以"紫口鐵足"為貴；北方瓷器因其胎中含氧化鋁較高，大部分瓷器不能達到緻密燒結，吸水率較高，有的可達5％以上，這些瓷器如僅僅對照上述某一兩條來衡量，就不能稱之為瓷器了。因此，在實際鑒別時，必須同時兼顧原料、釉、高溫三方面綜合考慮，前兩項是內因，後一項是外因。

在中國的陶瓷發展史上，先有陶後有瓷，瓷器由陶器脫胎而來。

我國古代的制陶業有輝煌、獨特的成就。在黃河流域和長江流域眾多的新石器時代遺址中，出土了大量的陶器和陶器碎片。其中有許多已不僅僅是生活日用品，而具有明顯的藝術傾向，成為陶制藝術品，如代表制陶業突出成就的彩陶和陶塑。隨著制陶業的發展，制陶技術從泥條盤築進步到輪盤拉坯，結構簡單的橫穴窯與豎穴窯已取代了落後的平地起燒，對窯的溫度、氣氛的控制已取得了一定經驗，當時最高的燒成溫度已經到達了1100℃，已接近陶與瓷的「臨界」溫度。自殷商時代早期，即已出現了以瓷土為胎料的白陶器和燒成溫度達1200℃的印紋硬陶，開始了由陶向瓷的過渡。

（陶-->瓷）

新石器時代
彩陶

新石器時代
白陶

青銅時代
彩繪陶

原始青瓷不同於陶之處，在於原始青瓷比陶器質地堅硬耐用，且器表施釉，敲擊聲清脆悅耳。但原始青瓷原料處理和坯泥煉制還比較粗糙，沒有經過精細的過濾、淘洗、捏練、陳腐等工藝過程，因為胎料可塑性較小、造型比較單調；胎料中雜質較多，胎體會產生裂紋；釉色不穩，薄厚不均，且有露胎流釉現象。早期青瓷發展到東漢時期，成型採用快輪拉坯成器身，在粘接器底而成，器型規整，器表光滑，釉層增厚，胎釉結合大為改進，脫釉現象很少發生。這些跡象表明，原始青瓷開始擺脫原始狀態，而邁入成熟的青瓷階段。

（原始青瓷-->青瓷）

春秋
原始青瓷

戰國
青瓷

東漢時期，浙江的越窯出產了成熟的青瓷，這是中國陶瓷史上的里程碑，標志著我國瓷器業的成熟。這時還有早期的白瓷製品。魏晉南北朝在中國瓷器史上，屬於起步發展階段，青瓷一統天下，燒造的地域進一步擴大，但也有少量的黑釉瓷和白瓷被發現。這個時期，社會動盪，戰亂不斷，民族的融合及佛教的傳入，促使陶瓷藝術風格的多樣化。

（青瓷-->黑瓷-->白瓷）

三國
青瓷

東晉
黑釉

北朝晚期，白瓷首先在北方出現，這說明制瓷技術發展到一定高度，胎釉中的含鐵量受到控制，克服了鐵的呈色干擾，為後來彩瓷的出現奠定了基礎。白瓷的成功燒造，是中國瓷器史上新的里程碑。隋唐時期，中國古代政治、經濟、文化、商業貿易空前繁榮，推動了制瓷業的進步和瓷器市場的擴大，形成了「南青北白」的格局。南方以生產青瓷為主，越窯為最典型的代表，瓷胎輕薄緻密，釉層晶瑩細潤，取得了極高的瓷藝成就。唐代邢窯白瓷為所謂「北白」的代表，瓷胎、瓷釉白度都很高，瓷胎堅實、緻密，叩之發出金石之聲。中晚唐時期，青、白瓷燒造進一步成熟，黑、黃、花瓷及絞胎瓷器成功燒造，以唐長沙窯為代表的彩瓷、唐代青花器的出現，打破了「南青北白」的比較簡單的抗衡，從唐末五代開始，中國瓷器史上開始出現了名窯林立的局面。

（白瓷）

北朝
白釉

唐
白瓷

唐
青釉

宋朝是中國封建社會繼漢唐之後的第三個繁榮時期，科技、文學、藝術和手工業高度發達，陶瓷業蓬勃發展，瓷窯遍布全國各地，地方風格濃郁，可以概括為「六大窯系」和「五大名窯」。「六大窯系」是指北方的定窯系、鈞窯襲、耀州窯系、磁州窯系和南方的龍泉青瓷窯系、景德鎮青白瓷窯系。「五大名窯」即官窯、汝窯、哥窯、定窯、鈞窯。兩宋時期官窯制度基本確立，官窯的瓷器形成了不同於民窯器物的藝術風格。瓷都景德鎮在元朝時崛起，並以青花瓷、釉里紅瓷和卵白釉樞府瓷馳名天下。

（六大瓷系，五大名窯）

宋
窯變釉

宋
青白釉

元
釉里紅

中國陶瓷藝術經過幾千年的發展，到明清時期呈現出燦爛輝煌的景象，各類陶瓷藝術品璀璨生輝。以青花瓷為代表的彩瓷興盛起來：五彩、鬥彩、素三彩、釉下三彩、琺琅彩、粉彩等等，明清彩瓷集陶瓷藝術之大成，極富藝術魅力。顏色釉瓷的燒造進入爐火純青的境界，單色釉品種不斷創新：霽藍釉、祭紅釉、郎窯紅釉、豇豆紅釉、黃釉、孔雀綠釉等等。制瓷技術也有新的突破，陶車旋刀取代了竹刀旋坯，並開始運用吹釉技術，瓷器的質量與數量由此迅猛提高。明清時期的制瓷業，是中國瓷器發展史上的頂峰，對今日中國瓷業有著重大影響。好累啊寫的好辛苦啊!要加分啊