鋼琴藝術修養是什麼

『壹』 什麼是⾳樂修養為什麼音樂學生要有藝術修養

摘要 一個學習音樂的人，不學習音樂素養就等於是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，學習音樂素養是培養學習音樂人的全面音樂素質提高的一門重要學科。

『貳』 鋼琴的氣質是什麼

鋼琴跟氣質沒有關系
很多人覺得鋼琴是一些人的光環了，我覺得是人們的愛美之心在作祟。而且人們總是喜歡按自己的方式去解釋自己所憧憬的東西，真正了解它的人其實才痛苦無比，錢鍾書的《圍城》的中心思想不就是這個么。

很多人喜歡鋼琴，那是也許他們只是看到了演奏時的美，但是你卻沒有看見對著那些蝌蚪一樣的五線譜呆坐一整天的枯燥；你喜歡鋼琴，可能你聽的只是美妙的旋律，但是你可以去聽聽初階的哈農鋼琴指法，基本上學鋼琴每個人都練過，那簡直是噪音；你覺得那些唱那些歌的人很風光了，但是你可能沒有見過他們每天開嗓子的時候的樣子

其實那些東西再普通不過，就象所有你會我不會的東西一樣。什麼藝術修養氣質之類的和這個其實沒有關系，如果你非說有的話那我只能說你看到的也許只是表面。

你聽不懂交響樂就象我看不懂電路圖一樣。

『叄』 藝術修養指的是什麼意思

藝術修養是指一個人的藝術知識和技能的狀況和水平

任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助於藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。
1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2、要培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，藉以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益於身心健康。
3、要提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助於人們加深對作品的認識、理解和感受。
4、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值。一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助於全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。
5、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。
6、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。

『肆』 鋼琴的意義

鋼琴的外文名稱是Piano，全稱是Pianoforte。它是一種鍵盤樂器，通過手指觸鍵，由琴鍵的杠桿作用推動機械擊弦器制動的氈呢榔頭擊弦而發音。鋼琴從發明至今已有近三百年歷史。其間，經過一百多年的改良發展，直到19世紀後半葉才進化到現代鋼琴完美的性能。在人類工學史上，鋼琴製造和性能的完善堪稱是近代文明的產物。幾百年來鋼琴音樂擁有浩如煙海的經典作品和豐富而系統的教材，是學習音樂入門的階梯，是孕育音樂家成長的搖籃。鋼琴作為普及音樂文化的工具，有其特殊價值。

鋼琴音域寬廣，氣勢磅礴，富於色彩變化，表現力極為豐富，這使得鋼琴和鋼琴音樂獨自成為一個完整的音樂世界。眾多偉大的作曲家利用鋼琴創作了人類最傑出的優秀作品。這些堪稱人類文明的不朽之作，不僅能給人以美的享受，還能使人的精神境界得到升華，激勵人們去創造，奮進。同時，鋼琴自身就像一所音樂學校，通過它可以學習到構成音樂的基本要素，懂得理解和表現音樂的規律，從而全面提高音樂素養和文化藝術修養。通過鋼琴進入到更為廣闊的音樂視野。

另一方面，鋼琴是所有樂器中唯一能以最輕松的姿勢坐著，以肩、臂、肘、腕最自然放鬆的狀態操作演奏的樂器，使兒童學習起來最少身體上的負擔和動作上的別扭。廣義上講，學習鋼琴使十指指尖在觸鍵中得到不斷刺激，加之對手指精密動作的訓練，對大腦細胞的發育十分有益。變化的觸鍵使手指觸感敏銳：傾聽彈奏使耳朵聽覺靈敏；視譜彈奏鍛煉了視覺反應，腦、手、眼、耳、腿腳的協調並用，多層次，復線條及各種技巧動作的訓練使得學習鋼琴對兒童智能的早期開發具有十分積極的意義。它的優越性和魅力使得鋼琴成為世界性的、人們最喜愛的樂器。

因此鋼琴從動態的角度來看的話，它能讓人變得更加有氣質，而且長期的彈鋼琴會對手指的精細的一些發展會有促進的作用，對大腦也有一定的幫助。長期彈鋼琴的話，能調理自己的心情，還是不錯的。

『伍』 學習鋼琴有哪些基本條件需要具備

1、培養對鋼琴的興趣。沒興趣你會堅持不下去。

2、需要很大的耐心，練鋼琴是一個非常枯燥的過程，即便你喜歡鋼琴也會覺得枯燥。

3、在學琴前，一定要對經濟上的花費有心理准備。購買鋼琴的費用和不菲的鋼琴學費。

3、學鋼琴，如果不作曲，可以不學樂理知識，但是一定要識譜，而且是到一個看一眼就知道什麼音的熟練程度。不要說我看簡譜就可以彈了，簡譜彈多了，害處比較多。

4、掌握節奏是彈鋼琴的基本條件。

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鋼琴音域范圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。

『陸』 鋼琴是一門怎樣的藝術 論文

任何一個鋼琴演奏者的成就，從綜合的角度來看，都是

藝術

修養的一種體現。而藝術修養
包括了演奏的技術修養和文化修養這兩個方面，二者相輔相成，缺一不可。純正的音色，流
暢的旋律，
要靠技術獲得，
而各種技巧的表現又不是機械的，
是有感情、
有生命、
有

內容

的。
輝煌的技術是鋼琴演奏的前提，
但深厚的文化修養會使演奏放射出更燦爛的藝術光芒。
因此，
鋼琴演奏者應努力培養深刻的藝術感染力、
洞察力，
提高自己的藝術修養，
開拓修養的范疇，
廣采博收，厚積薄發。這樣，鋼琴演奏者才能做到用「他山之石」以攻自己的「藝術之玉」
。

音樂

技能和專業技術的修養

專業技術是每一位鋼琴演奏者最關心的

問題

之一。
鋼琴

教育

家應詩真曾指出：
「鋼琴演奏技術是從屬於音樂表現的，
是手段；
但同時它又是非
常重要的。
沒有它，
想完美地表現音樂形象就成為一句空話。
」
由此可見，
技術既從屬於音樂，
又有其自身的價值和意義

『柒』 藝術家的修養包含什麼

（1）藝術家是藝術生產的創造者。藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。作為一種特殊的精神生產，藝術生產既不同於其它形式的精神生產，更不同於人類的物質生產，具有自己獨具的規律和特徵。

第一，藝術家內部有多種多樣的職業和分工。由於藝術生產具有復雜性和多樣性的特點，使得在藝術家這一總稱下，又有許多各自不同的藝術分工。藝術家既包括以集體勞動方式進行創作的文學作家、雕塑家、畫家等，也包括以集體勞動方式進行創作的戲劇藝術和影視藝術的編劇、導演、演員、美工等等。在戲劇、電影、電視、舞劇、交響樂等這樣一些集體創作的藝術形式中，整個作品的藝術形象是由許多藝術家們組成的創作集體完成的。

第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。由於藝術生產是一種自由自覺的精神生產，真正的藝術家絕不把藝術作為謀生或獲取名利的手段，而是看作自己畢生的事業和追求，並為之奉獻自己的全部心血和生命。司馬遷遭受酷刑後發憤著書，寫出了將歷史的科學性和文學的優美性巧妙結合在一起的巨著《史記》，在中國文學史上產生了相當大的影響，被魯迅譽之為「史家之絕唱，無韻之《離騷》」。曹雪芹晚年在「舉家食粥酒常賒」、「賣畫錢來付酒家」的貧困清苦的生活中，「披閱十載，增刪五次」，才完成了《石頭記》 ( 即《紅樓夢》) 的創作，正如曹雪芹自己所講：「字字看來皆是血，十年辛苦不尋常」。社會責任感和對藝術執著的愛，在藝術創作活動中往往轉化成為強烈真摯的感情，成為藝術家進行創作的內在動力，從這種意義上完全可以講，一切偉大的作品都是藝術家的嘔心瀝血之作。

第三，藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力。由於藝術生產是一種特殊的精神生產，它的突出特點是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創作之中，並且「物化」為藝術作品和藝術形象，因此，藝術家在藝術創作中佔有核心地位，藝術家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。藝術家自身的感受、情感、思想、心境、願望、志趣等因素，對藝術創作活動都有著至關重要的意義。正因為如此，藝術家必須具有超出常人的敏銳感受力，異於常人的豐富情感，強於常人的藝術想像力。藝術家應當具有特別敏銳的觀察、體驗與感覺生活的能力，並且將自己強烈的情感和逼真的想像力融匯入藝術作品中，才能創作出有血有肉、生動感人的藝術形象。

第四，藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有強烈的創新意識。科學技術與文學藝術一樣，都離不開創新。離開了創新，科學技術就不能發展；離開了創新，文學藝術就失去了生命。相比之下，精神生產比物質生產需要更多的創造性。尤其是藝術生產比起其它精神生產來，更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創作個性「物化」在自己的藝術作品或藝術形象之中。從本質上來講，藝術獨特性是藝術生產的一個重要特徵。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在於創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。

第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。由於藝術生產是一種特殊的精神生產，它與物質生產也有某些相似之處，這就是通過勞動創造出「產品」來。對於藝術生產來講，就是要創造出藝術作品或藝術形象，這就要求藝術家應當具有藝術表現的技巧和藝術傳達的能力。

（2）藝術家與社會生活。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。任何藝術作品都是藝術家對於社會生活的能動反映和藝術創造的產物。藝術創作從主客體兩方面來看，都與社會生活有著十分密切的關系。從創作客體來講，社會生活是創作的源泉和基礎，藝術創作不能離開客觀現實社會生活；從創作主體來講，藝術家總是屬於一定的時代、民族和階級，藝術創作歸根結底受著一定社會生活方式的制約，也與藝術家本人的生活實踐與生活經歷密不可分。顯然，從這兩個方面來講，藝術家在從事藝術創作時，都與社會生活有著不可分割的聯系。

一方面，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要，歷代藝術家們在這方面都有著許多深切的感受和體會。對於社會生活的這種觀察和體驗，作為進行二度創作的表演藝術家們來說，也具有同樣重要的意義。已故著名電影演員金山曾經把電影表演藝術歸納為三個原則，即：思想、生活與技巧。

藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。

所謂直接體驗，是指藝術家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經歷往往成為藝術家創作的原料，往往激發起藝術家的創作慾望，激發起藝術家生動的想像和豐富的情感。

所謂間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗，這些間接的生活體驗常常可以擴大藝術家的視野，拓展藝術家的生活積累，誘發藝術家的創作靈感。一般來講，在藝術家與社會生活的關系中，直接體驗是基本的，是藝術創作的基礎；間接體驗是必要的，是藝術創作的補充。

另一方面，藝術家本人作為創作主體，總是屬於一定的民族和時代，他與社會生活有著千絲萬縷的聯系。因此，藝術家在進行藝術創作時，不僅需要從社會生活中汲取創作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，自覺或不自覺地表明自己的傾向和態度，從主觀方面也折射和體現出社會生活的影響來。藝術作品並不是社會生活的簡單再現，藝術既是再現，又是表現。藝術世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗的結晶。

一方面，社會生活作為藝術創作客體，為藝術家提供了創作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創作風格產生深刻的影響。在主客體這兩個方面，藝術家都與社會生活結下了不解之緣。

（3）藝術家的藝術才能與文化修養。藝術才能，是指藝術家創造藝術形象的能力，它是先天稟賦和後天訓練培養相融合而形成的藝術創造力。無庸諱言，許多傑出的藝術家常常具有超出普通人的藝術天才，具有藝術的天賦和才能。例如，奧地利大作曲家莫扎特幼年就顯露出非凡的音樂才能，他 3 歲學彈鋼琴， 5 歲開始作曲，7 歲就隨父親和姐姐組成三重奏樂團，到歐洲各國的幾十個城市作旅行演出，所到之處都受到當地群眾狂熱的贊賞，11 歲時就完成了第一部歌劇的創作， 13 歲時便擔任大主教的宮廷樂師。但是，藝術才能雖然同藝術天賦分不開，但更有賴於後天的刻苦訓練和培養，有賴於長期的、艱苦的、勤奮的藝術實踐。從某種意義上講，「天才出於勤奮」這句格言同樣適用於藝術家。匈牙利鋼琴家李斯特雖然有超人的天賦，但他的成就與後天的刻苦鑽研和勤奮實踐有著更直接的聯系。李斯特 10 歲時就到維也納正規學習音樂，12 歲時又隻身來到異國他鄉的巴黎，准備進音樂學院接受系統教育，雖因種種原因未能如願，但他後來在巴黎期間，與流亡巴黎的波蘭鋼琴家肖邦交往，與德國作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派鋼琴演奏之所長，並且同當時法國的文學家雨果、喬治·桑等交往甚密，從中吸取了不少藝術營養，還注意從民歌和民間中吸收養料，終於在藝術上取得了突破，形成了自己獨特的風格和學派。

藝術生產作為一種特殊的精神生產，除了需要藝術傢具有一定的技藝和藝術才能外，還需要藝術傢具有一定的文化修養。藝術家的文化修養包括深刻的思想修養，深厚的藝術修養，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。

藝術家的文化修養，同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。達·芬奇之所以在繪畫藝術中取得這樣巨大的成就，除了優越的藝術天賦、刻苦的技巧訓練外，同他淵博的科學文化知識也有很大的關系，他到佛羅倫薩後，除了學習繪畫的技能技巧外，還向數學兼天文學家托斯卡奈里等人學習數學、透視學、光學、解剖學等多方面的科學文化知識，為他後來的藝術創作奠定了深厚廣博的文化基礎。藝術家深厚的文化修養，無不來自勤奮的學習、艱苦的探索和不懈的實踐。這種學習，包括學習和借鑒前人的經驗，也包括學習和借鑒同時代本國和外國藝術家的經驗，還包括學習和借鑒其它姊妹藝術的經驗，更包括學習哲學、歷史、文學、美學、倫理學、心理學、社會學和自然科學等多方面的廣博知識。只有這樣，才能使藝術家真正具有博大深厚的文化修養

『捌』 學鋼琴有什麼好處

學鋼琴究竟可以給我們帶來什麼變化，或者功利地說能給我們帶來什麼好處。在我們印象中，會彈鋼琴的人都附帶男神范女神范，人們也都說彈鋼琴能培養氣質，陶冶情操。那到底培養的是什麼氣質，陶的哪門子情操。實際上有沒有我們想像的那麼神奇呢？我們以前那些同學相互看看，也都覺得挺普通的。很有可能在琴房外面晃盪的一個猥瑣男，轉身一進琴房就變身為鋼琴高手。當然，台下看似普通的人一旦上了舞台，穿上西裝、長裙，再加上聚光燈下揮灑自如的演奏，男神女神就誕生了。佛靠金裝人靠衣裝，神也是要包裝的。
話說回來，彈琴的人多少還是有點不一樣的。這種差別，有可能和學琴的經歷有關，這些經歷或多或少帶給人們一些改變。這不一樣究竟體現在哪兒呢？
自信
身懷才藝的人，心裡都是有點小驕傲的，稱不上自命不凡但也覺得自己有點與眾不同。何況是鋼琴那麼難掌握的樂器呢？當你經過努力、終於在琴上彈出了動聽的音樂，那種自豪感絕對會提升你的自信度，你也會越來越相信自己獨立搞定事情的能力。
淡定
鋼琴真的是一件很難的樂器。如果你見識過練習曲的密密麻麻，見識過多聲部樂曲的糾結，見識過奏鳴曲的冗長，你會發現世上已經沒有太多東西能難住你、嚇住你。「總不見得比彈琴還難吧」，是學鋼琴的人常掛在嘴邊的一句話。所以，見多識廣的鋼琴愛好者們總是淡然面對一切困難，很少大驚小怪。
敏感
學鋼琴的目標是體會樂曲的感情並將它表現出來。這就需要耳朵和手指對細節特別敏感，而頭腦也要具有深刻的洞察力。從小受音樂訓練的人往往能捕捉別人說話時語音語調的細微變化，感受到對方的情緒。再加上表達感情的經驗，他們還可以通過控制自己的語氣來感染其他人。學琴學得好的人，都是情商很高的喲！
大氣
學琴的孩子如果經常在別人面前表演，學琴過程中需要參加各種考級、比賽，會磨練出良好的心理素質，面對大庭廣眾不怯場，出現意外情況不慌張。作為琴童家長，也要有意識地多讓孩子參加各類表演活動，利於鍛煉孩子的膽量。
開闊
鋼琴音樂種類豐富、風格多樣。每學一個新作品、接觸一位新作曲家，都有可能進入一個新世界。學琴的人需要不斷地適應新的東西，從而煉成了開闊包容的心態。很多人以為喜歡古典音樂的都是些老古董、保守派，其實怡怡相反。古典音樂中包羅萬象，什麼奇怪、詭異的東西都有，很多流行音樂中的先鋒元素古典音樂家早就玩膩了。喜歡古典音樂的反而是口味最雜、包容性最強的。古典音樂愛好者對流行音樂的批評，不是太奇葩接受不了，而是單調重復。胸襟開闊、不拒斥新事物，也是很多鋼琴愛好者的共同點。
琴路漫漫，堅持不懈方登其頂，各位同學努力加油哦！

『玖』 學鋼琴的好處和重要性是什麼

復雜的樂譜需要通過各方面的思考以及身體的同步，才能被演奏成美妙的音樂。要將一首作品很好地演奏出來，需要孩子具有相對較高的思維能力和反應能力，並通過細心的練習才能達成，在這練習的過程中，孩子可以發展並提高思維力以及反應能力。

鋼琴演奏本就是一個創造性的過程，盡管樂譜是前輩所創作記錄的，但每個人演奏時對樂譜的理解和演繹都是不一樣的。演奏時孩子的性格、經歷、愛好等都會體現在其中。把自己所感知到的東西通過鋼琴這個載體表現出來，就是一個創新的過程。

(9)鋼琴藝術修養是什麼擴展閱讀：

注意事項：

正確和良好的坐姿能夠合理的運用身體各部位的協調能力，也能體現演奏者的藝術修養和風度。 鋼琴琴凳的高度，一般鋼琴的琴鍵鍵盤離地面約為72—74公分。

因而鋼琴的琴凳高度是根據這一高度而科學設定的，大約在46—48公分之間，通常使用的立式鋼琴及三角鋼琴的琴凳都在這個范圍之內，琴凳過高或過低都會對彈奏產生影響。

『拾』 談談你對鋼琴藝術的理解

鋼琴藝術絕不單單是技巧，而心理、思想和藝術修養的造就訓練，也是極為重要的學習內容。甚至可以說是技巧訓練的一個重要部分，它與技巧訓練相輔相成不可分割，不可或缺，構成了技巧、藝術和諧統一的鋼琴音樂藝術表現整體。

鋼琴藝術是一門復雜而深奧的藝術，沒有鋼琴基礎的學習可能會有些困難。學琴時，既要學習樂理，又要聯系實際，在學鋼琴的過程中，更好地理解樂理知識，有了豐富的樂理知識，又能促進鋼琴學習的進步。

(10)鋼琴藝術修養是什麼擴展閱讀：

鋼琴演奏應當以藝術為主，技術為次。但是在演奏過程中，聽眾總是從演奏者技術中，去揆度演奏者的藝術追求、藝術風格和藝術質量。一個鋼琴演奏家，不論他設想多美，如果缺乏技術，演奏也會黯然失色。

演奏缺乏精彩的技術也得不到聽眾的喝彩，更談不上與聽眾產生共鳴效果了。藝術追求的是表現作品的主題和靈魂，但這種「表現」必須掌握技術，因此，鋼琴演奏者平常就要把鋼琴表演藝術貫穿在技術訓練的始終。無論鋼琴藝術怎麼發展，鋼琴技術與鋼琴藝術始終聯系在一起，不可剝離。