各個時代都有什麼藝術

A. 從夏朝至清朝各個時代分別有哪些藝術品每個時代舉一例。

夏朝沒聽說出土什麼文物、4800年前有三星堆縱目人和人頭像、商朝四羊方尊、春秋越國有越王劍、和氏璧、秦朝有兵馬俑、漢朝有金縷玉衣、晉朝有編鍾、隋朝有青瓷、唐朝有唐三彩、宋元有景德瓷器、明有青花瓷、清有琺琅彩，玉器、壁畫、石像漢朝以後各朝都有些

B. 原始社會有哪些時代區分的裝飾藝術

原始社會（遠古至約4000年前）的裝飾藝術，大體分為舊石器時代的裝飾藝術和新石器時代的裝飾藝術。舊石器時代的裝飾藝術主要體現在人體裝飾上，如文身、繪身和體外裝飾等。新石器時代的裝飾藝術則表現在玉器、彩陶及各類原始雕塑和岩畫的紋飾上。從舊石器時代到新石器時代的漫長發展過程中，許多原始藝術多被歷史的煙塵所淹沒，保存下來的只是憑借堅硬和不易腐爛變質的物質材料為依託的藝術。

C. 二十世紀五六十年代產生了哪些藝術

現代主義最早是引用西方現代主義藝術，指的是19世紀末至20世紀60年代的西方藝術，具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種藝術流派和思潮，又稱現代派，20世紀60年代之後西方稱後現代主義。主要的派別包括野獸派（代表人物馬蒂斯）、立體派（畢加索）、表現主義（蒙克的《吶喊》）、抽象主義（蒙德里安和康定斯基）、達達主義、超現實主義、超級寫實主義、波普藝術等，統稱現代主義。

極少主義是20世紀60年代西方現代藝術重要流派之一。它被用來稱謂上世紀60年代美國藝術家的一項藝術活動，包括繪畫和雕塑。。極少主義是第一個完全由美國藝術家發展出來，具有國際性意義的藝術活動，並且在繪畫、文學、建築、音樂等方面都產生了相當程度的影響，進而衍生出近代許多重要的藝術派別。

"女性主義"是20世紀60年代末在西方藝術領域中出現的一個全新的藝術流派。

D. 17世紀到20世紀的藝術流派都有哪些 都有什麼特點

17世紀:巴羅克藝術
巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。
巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。
從17世紀30年代起，義大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。
18世紀上半葉，德國巴洛克建築藝術成為歐洲建築史上一朵奇花。
巴洛克藝術在各方面的表現：
建築方面：柱子特別粗大，屋頂布滿雕刻。滿足霸者心態，如路 易十四時期所建築凡爾賽宮雕刻方面：皺折陰影誇大濃烈，使得姿態誇張。 繪畫方面：然雖同為中世紀之宗教畫，但由於立足於自由主義之 上，因此也在技術上充份的發揮洗練的功夫。構圖雄 偉豪邁、色彩豪壯華麗富變化、明暗的陰暗對比深刻 、線條極盡曲折，使人有極度誇張之感。其它方面：畫人物豐滿健壯，且視女性化的柔弱藝術為禁物。西班牙十字軍東征的失敗和好望角、新大陸的相繼發現促使西、葡兩國取代了義大利的地位，使得到了十七世紀，西班牙由文藝復興運動轉變成巴洛克藝術。 西班牙深受信奉「舊教」的影響，使得王室、教會仍持強大的勢力，此異於義大利和法蘭德斯，而在此對宗教的神秘感情與專制 . 君主的強大勢力之下，所誕生的庄嚴的藝術便為「巴洛克藝術].

18世紀:洛可可藝術
洛可可藝術，發端於路易十四時代晚期的法國，盛行於路易十五時代。其風格是精緻纖巧、色彩柔和艷麗。洛可可藝術的興起與法國貴族階層的衰落和資產階級的興盛有關。18世紀的法國，封建制度的危機越來越明顯，封建統治階級已經感到「夕陽無限好，只是近黃昏」，於是及時行樂之風盛行。在封建統治階級沒落的同時，資產階級正在興起，洛可可藝術風格正好也適應他們的審美需求。
洛可可藝術(Rococo art)發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」,十八世紀被看成是「理性的時代」或「啟蒙運動」的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉換為依據實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從注重高尚的教化轉向尋求輕浮的快感。藝術的風格，在音樂家莫札特、海頓，文學家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術家授命編造一種理想生活的極樂世界情景，其唯一的目的是塑造出一個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂洛可可是相對於路易十四時代那種盛大、庄嚴的古典主義藝術的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產階級的日漸興盛有關 洛可可在形成過程中還受到中國藝術的影響，特別是在庭園設計、室內設計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《中國人物小陶瓷》，麥爾，德國，1768）。由於當時法國藝術取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術的影響也遍及歐洲各國。

18世紀末期:古典主義/浪漫主義
（英語∶Neoclassicism），興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻。
以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。
新古典主義美術的特徵是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾,取得了最優秀的成就,並達到高峰。

浪漫主義
19世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發。浪漫主義藝術以動態對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫獨特的性格，異國的情調，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學作品中尋找創作的題材。
這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。
浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特徵的描繪和情感的表達。構圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術魅力。

19世紀:現實主義:
現實主義是 19 世紀在西歐出現的與浪漫主義相對立的一種藝術思潮。由於現實主義藝術家的作品大多對所處的社會的陰暗面進行揭露和批判，所以又被稱為批判的現實主義.

印象派繪畫:
又稱印象主義畫派。是19世紀下半期至20世紀初流行於歐洲的藝術創作思潮。印象派繪畫出現於1874年，這一年一群無名的年輕畫家舉辦藝術展覽會，其中有莫奈的《日出·印象》，被一保守派記者用來在文章中藉以諷刺此畫派，稱之為「印象主義畫家的展覽會」，畫派因此而得名。印象主義以創新姿態登上法國畫壇，反對古典主義、反對浪漫主義。主張畫家到室外，根據眼睛在陽光下直接觀察事物的感受來作畫，表現物體在陽光的照耀下色彩的微妙變化，開辟了繪畫的新領域。印象派畫家從各個方面以新的視角真實地、科學地描繪客觀世界，描繪畫家身邊的現實，表達自己的感性和理性的認識，但是卻舍棄了通過藝術來表達崇高理想的藝術家的社會職責，表現出頹廢的一面。在世界繪畫發展史上，印象主義具有革新意義，開辟了繪畫語言的新天地，為展示客觀世界和人的主觀世界提供了新的技巧，為藝術家發揮自己的藝術個性提供了新的可能，也拓展了藝術審美的新領域。為20世紀現代主義藝術的出現，奠定了基礎。

20世紀:
1.超現實派 首次超現實主義畫展於1925年在巴黎舉辦，翌年舉辦了第二次。此後，在巴黎、哥本哈根和特納里夫、倫敦、紐約等地有過多次重要展覽。第二次世界大戰的爆發中斷了該運動的蓬勃狀態，不過由於其成員分散到了世界各地，戰爭倒也間接地擴大了它的國際影響。戰後，在巴黎、紐約等地先後舉辦了國際性展覽會。除了組織各種活動外，超現實主義團體還充分運用雜志、報刊等媒體及傳單、小冊子等手法來傳播其觀念。1966年9月28日，超現實主義運動的核心人物布雷東去世，這使團體失去了極其重要的凝聚力量。1969年10月4日，許斯特在《世界報》發表最後一個超現實主義宣言《第四章》，指出「超現實主義運動已經沒有任何內部的一致，我的一些朋友和我本人於二月份決定將它放棄，它和我們再也沒有關系。」曾經轟轟烈烈的一場運動至此結束。不過，其影響力絕不會因此而煙消雲散。事實上，超現實主義運動對20世紀美學觀念有著重要影響
2.荷蘭風格派 一戰期間，荷蘭作為中立國而與捲入戰爭的其他國家在政治上和文化上相互隔離。在極少外來影響的情況下，一些接受了野獸主義、立體主義、未來主義等現代觀念啟迪的藝術家們開始在荷蘭本土努力探索前衛藝術的發展之路，且取得了卓爾不凡的獨特成就，形成著名的風格派（DeStijl，荷蘭文，即風格之意）。風格派正式成立於1917年，其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括畫家列克（BartvanderLeck）、胡札（VilmosHuszar）、雕塑家萬東格洛（CeorgesVantongerllo）、建築師歐德（J．J．P．Oud）、里特維爾德（GerritRietveld）等人。顯然，風格派作為一個運動，廣泛涉及到繪畫、雕塑、設計、建築等諸多領域，其影響是全方位的。
3.抽象表現主義畫派 漢斯霍夫曼（HansHofmann，1883—1966）是抽象表現主義藝術的先驅
4.波普及其之後的畫派 20世紀產生於美國畫壇上的抽象表現主義，標志著西方現代藝術中心從巴黎轉移到了紐約。如果說，這個畫派其實是歐洲現代派繪畫在美國的延續，那麼此後在美國所產生的種種繪畫流派，則全然是美國人自己的創造。波普藝術，便是最早的一個具有美國特點的畫派。
5.至上派 走向純抽象——俄國前衛藝術
6.未來派 未來主義（Futurism）首先是一場文學運動，它最初由義大利詩人馬里內蒂（FilippoTommasoMarinetti，1878—1944）一手炮製。在1909年2月20日的《費加羅日報》上，馬里內蒂以浮誇煽情的文辭推出了「未來主義宣言」，號召掃盪一切傳統藝術、創建能與機器時代的生活節奏相合拍的全新藝術形式。未來主義自此誕生，並迅速由文學界蔓延滲透至美術、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領域。
7.表現派 表現主義（Exprisseonism）一詞，是德國藝術評論家威廉沃林格（WillemWorringer）在其發表於1911年8月號《狂飈》雜志的一篇文章中首次採用的；他把這個詞，與塞尚、梵谷和馬蒂斯等人的藝術聯系在一起。1912年在狂飈美術館舉行的「青騎士」畫展，再次被冠以這個名詞。從此，該詞便成為德國藝術中諸多偏於情感抒發的傾向的名稱。從廣義上說，表現主義可用於所有強調以色彩及形式要素進行「自我表現」的畫家，但其特指的含義，則是基於二十世紀初葉德國的三大藝術運動，即「橋社」（DieBrucke）、「青騎士派」（DerBlaueReiter）和「新客觀派」（DieNeueSachlichkeit）。
8.野獸派 野獸主義（Fauvism）是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
9.立體派 分解與重構——立體主義畫派 1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：「這不過是一些立方體呀！」同年，評論家沃塞爾在《吉爾布拉斯》雜志上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展於卡思維勒畫廊的作品評論說：「布拉克將一切都縮減在立方體之中。」他首先採用了「立體主義」這個字眼。後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」（Cubism）的名字便約定俗成了。
10.後印象派 「後印象主義」（Post—Impresionsm）一詞，是由英國美術批評家羅傑弗萊（RogerFry）發明的。據說，1910年在倫敦准備舉辦一個「現代」法國畫展，但是臨近開幕，畫展的名稱還沒有確定下來。作為展覽組織者的羅傑弗萊事急無奈，便不耐煩地說：「權且把它稱作後印象主義吧」。這一偶然而得的名稱，畢竟還切合實際，因為參展者都是印象派之後的畫家。以後，「後印象主義」便被用來泛指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中傑出者有塞尚、梵谷、高更和勞特累克等。實際上，後印象主義並不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為「後印象主義」，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來。

以上為17-20世紀的主要價格藝術流派,細分的流派可以參考以下列表哦:

17世紀荷蘭畫派
17世紀巴洛克美術
早期基督教美術
動態藝術
西方現代藝術
波普藝術
威尼斯畫派
佛羅倫薩畫派
新藝術運動
象徵主義
新印象主義
後印象主義
印象主義美術
寫實主義美術
浪漫主義美術
新古典主義美術
19世紀歐洲和美國美術
前蘇聯美術
第二次世界大戰之後的西方美術
社會現實主義
達達主義和超現實主義
構成主義和風格派
巴黎派
未來主義
西方油畫的發展及風格流派
立體主義
表現主義
黃土畫派

補充一下黃土畫派:
黃土畫派是劉文西創立的，劉文西是毛主席的fan，長期以來在毛主席《延安講話》的指導下，櫛風沐雨，不畏艱辛，向生活尋找創作源泉，向人民群眾汲取營養，創作了大量反映生活戰斗在黃土地上的人民群眾改天換地英姿風採的藝術作品。在他的帶動下，形成了以劉大為、楊曉陽、趙振川、王有政、陳光健、崔振寬、羅平安、戴希斌等60多位畫家為骨乾的黃土畫派。他們活躍在黃土大地的山山水水和溝溝峁峁，為黃土高原和西部的崛起揮彩潑墨、擂鼓放歌。黃土畫派以人物畫為主、以西安美院為主體的學院式畫派，作品形成了陽剛豪放、雄渾大氣和勃勃向上的理想現實主義風格。
黃土畫派的宗旨是：提倡要向生活學習，向人民學習，向傳統學習，向世界藝術學習，向時代學習，從而全面汲取營養，加強人物畫創作，提高人物畫創作的水平，使人物畫更具有深刻的個性和藝術魅力。人物畫既要繼承發揚傳統的造型藝術規律和筆墨表現力，又要汲取西洋畫嚴格深入的造型基本功力，力求在表現人物的內心世界和個性的同時追求強烈的地方特色，創作出具有深刻思想內涵和鮮明時代感，能打動人心、催人奮進的人物畫；同時也重視山水、花鳥畫的創新，創作具有濃厚地方特色，鮮明個性和時代精神的嶄新的山水和花鳥畫。山水花鳥畫要開闊視野，擴大題材，既要有傳統功力又具有時代新鮮感，有濃厚的地方色彩和鮮明的時代色彩，創造出具有感染力的山水花鳥新作品。總之，要熟悉人、嚴造型、講筆墨、求創新，植根黃土畫人民，表現時代出精品。這是我們創立黃土畫派的心願和目的。

E. 青銅藝術大致可以分為幾個時期各時期有何藝術特色以及重要的代表作

青銅藝術，為我國銅器藝術中的精典。銅器藝術，包括紅銅、青銅、黃銅、銅鎏金等。上古至隋唐前以青銅為主，隋唐後以黃銅及銅鎏藝術為主。

青銅是人類歷史上一項偉大發明，它是紅銅和錫、鉛的合金，也是金屬治鑄史上最早的合金。青銅發明後，立刻盛行起來，從此人類歷史也就進入新的階段-青銅時代。

青銅時代從公元前二千年前左右形成，經夏、商、西周和春秋時代，大約經歷了十五個世紀。在商的晚期和西周早期，青銅的冶鑄業作為生產力發展的標幟而達到高峰。

一般把中國青銅器文化的發展劃分為三大階段，即形成期、鼎盛時期和轉變期。形成期是指龍山時代，距今4500-4000年;鼎盛期即中國青銅器時代，時代包括夏、商、西周、春秋及戰國早期，延續時間約一千六百餘年，也就是中國傳統體系的青銅器文化時代;轉變時期指戰國末期-秦漢時期，青銅器已逐步被鐵器取代，不僅數量上大減，而且也由原來禮樂兵器及使用在禮儀祭祀，戰爭活動等等重要場合變成日常用具，其相應的器別種類、構造特徵、裝飾藝術也發生了轉折性的變化。——常識藝術篇。

F. 夏商周時代的藝術

夏代是我國歷史上第一個朝代，以畜牧業和農業為主，在陶、玉、石、骨、紡織及建築方面都有一定的發展。在夏的晚期，銅器的鑄造已經達到了一定的水準。

到了殷商時期，農業和手工業更為發達，商代晚期至西周初期青銅器發展到了第一個高峰。這個時期的青銅器數量多，種類豐富，除了日常生活器皿和兵器，還有禮樂器；使用范鑄法，工藝精湛；青銅器紋飾採用動物紋、自然氣象紋、幾何花紋和人物紋等，常見的有饕餮（tao tie)、夔（虧）、龍、鳳、雲、波浪等；整體氣氛庄嚴肅穆、深沉凝重、神秘詭異，具有獰厲之美。

圓弧形的稱雲紋，方折形也稱雷紋，雲雷紋是兩者的統稱。（圖片為漢代瓦當拓片）

這個時期比較有代表性的青銅器有：司母戊（wu)大方鼎，四羊方尊。

司母戊大方鼎是商後期青銅器的代表，其名字本身就給了我們便於記憶和解釋的信息，「司母戊」是鼎內鑄有的三個字，「大方鼎」則說明其大且方，其鼎身為長方形，輪廓方直，鼎口、鼎足及鼎耳厚重而粗壯，鼎身有雲雷紋為地，在其上又有蟠龍文及饕餮紋，氣勢雄渾而神秘，是商周奴隸主權勢和威嚴的象徵。

四羊方尊也是商代晚期的青銅器代表，同樣其名稱也是來自於它自身的特徵。此器以雲雷紋為底，肩部有四龍盤旋，四角有四個卷角羊，羊身有麟紋，形象寧靜。此器集線雕、浮雕、圓雕於一身，把平面圖像與立體雕塑、器物與動物形象巧妙的結合在了一起，精工製作，威嚴而奇特，集中展現了商代後期青銅器藝術的最高水準。

春秋至戰國時期是青銅器發展的第二個高峰。這個時期禮崩樂壞，各國諸侯都開始鑄造青銅器，出現了一些新工藝、新手法和新的藝術風格。工藝方面除了傳統的范鑄法，還出現了合鑄法、分鑄法、焊接法，尤其是失蠟法使鑄造效果更加精緻；裝飾手法上，有金銀錯、鎏金、鑲嵌等，素麵及平面化裝飾漸多，獸面紋基本消失；整體藝術風格上擺脫了早期濃厚的神秘色彩，偏向實用方向發展，禮器種類減少，更加貼近生活，活潑、清新而華麗。

蓮鶴方壺是春秋時期青銅器的代表作品，出土於河南新鄭。通體龍螭（chi，沒有角的龍)修飾，器耳、器足和扉棱皆為生動的怪獸，鏤空的蓮瓣圍繞在壺頂，中間是一隻想要展翅的仙鶴。此器不同於商代神秘威嚴和西周理性典雅的風格，展現了春秋戰國時期青銅器自由而活潑、清新而靈動的風格。

G. 古希臘不同歷史時期的藝術代表作

古希臘美術四個時期分別是:
荷馬時期（公元前12世紀-公元前8世紀）
古風時期（公元前7世紀-公元前6世紀）
古典時期（公元前5世紀-公元前4世紀）
希臘化時期（公元前4世紀末-公元前1世紀）

荷馬時期
荷馬時期（公元前12世紀-公元前8世紀）是以古希臘詩人荷馬命名的,在特洛伊戰爭後,愛琴海附近文明趨於衰退,由於這個時代的史料匱乏,很難得到有效的信息,只能由出土文物加以判斷.在希臘世界各地,都有帶幾何風格花紋裝飾的陶器出土.[3]這些紋飾遍布陶器表面,包括幾何狀的線性紋、鳥獸紋和人行紋,大多數的殉葬陶瓶是表現葬禮、或者死者的英勇的場面,有些描繪古希臘人的日常生活.這個時期為古希臘藝術的發展奠定了基礎.
古風時期
公元前6世紀下半葉瓶畫黑繪風格作品：帆船上的酒神狄俄倪索斯公元前7世紀,古希臘社會進一步發展,古希臘藝術也隨之進步.古風早期,古希臘和東方世界的頻繁交流使得該時期的古希臘藝術深受東方世界藝術的影響,古風後期,古希臘藝術逐漸形成自己的風格.古風時期希臘柱式中的兩種基本柱式--多利克柱式和愛奧尼亞柱式分別在希臘的西部和東部產生.建築材質上,石質逐漸取代木質材料[.雕刻藝術上,為了表達人物的內心情感,人物造型上常採用微笑姿態,被稱為「古風的微笑」.同時,在寫實技巧上古希臘的雕刻家們取得了很大的進步.瓶畫繪畫上,黑繪風格和紅繪風格相繼出現
古典時期
米 隆的作品擲鐵餅者希臘在波希戰爭結束後迎來了它的盛期,直到馬其頓人征服希臘為止,這段時期被稱為古典時期.一般把古典時期分為三個階段,分別是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世紀）古典初期的藝術還帶有古風時期的痕跡,故而又被稱為「過度時期」.古典中期,特別是雅典,由於掌握了提洛同盟的大量財產,加之愛琴海的貿易,伯利克里的改革,雅典社會發展達到了它的頂峰,這些客觀條件都支持了雅典在藝術上的繁盛.一系列建築的完工,使得雅典在這段時間被建設成為一座優美的城市.在希臘其他地區,也有不少城市新建了各自獨具特色的建築.古典晚期,由於伯羅奔尼撒戰爭等一系列戰爭的影響,希臘世界趨於衰落,藝術中心自雅典逐漸移向伯羅奔尼撒和小亞細亞沿岸.4世紀末,馬其頓人乘機入侵並征服了希臘.古典時代宣告結束.
建築上,這個時期著名的神廟奧林匹亞的宙斯神廟、百都斯的赫拉神廟、雅典的帕特農神廟等相繼開建.公元前4世紀產生了三大柱式中的最後一種柱式--科林斯柱式.雕刻上,名家輩出,菲底亞斯、波留克列特斯等諸多雕刻名家給後世留下了許多不朽名作.繪畫上,形成兩個主要的畫派：昔克翁畫派和雅典畫派,透視等技巧亦取得不小的進步.瓶繪中的紅繪風格技法進一步發展,更產生了白底彩繪技法.
希臘化時期
公元前一世紀羅德斯學派後期作品：拉奧孔與兒子們馬其頓人征服希臘後,又征服了波斯帝國,建立了亞歷山大帝國,這個帝國雖然存在時間很短,但繼承它的諸多希臘化王國在東方世界繼續存在了幾個世紀.希臘化時代指的就是從馬其頓人征服希臘到埃及的托勒密王朝為羅馬人所征服的這段時期,大致從公元前4世紀末到公元前1世紀中葉,在這個時期,東方地區的古老文明和古希臘藝術相互交流,相互影響.藝術從服務公共社會轉向服務王公貴族.小亞細亞的帕加馬成為希臘藝術的中心.城市建設頗受重視,城市中心有原先的神廟變成貿易廣場.雕刻藝術開始在各地繁盛起來,由之產生了諸多地域學派:希臘本土、亞歷山大里亞、帕加馬、羅德斯等學派[6].建於公元前2世紀的帕加馬宙斯祭壇有著精美的浮雕.繪畫上,裝飾性質的壁畫和獨副繪畫都很發達.

H. 中國每個朝代的藝術發展

秦漢時期，是中國統一的多民族封建國家的建立與鞏固時期，也是中國民族藝術風格確立與發展的極為重要的時期。公元前221年，秦始皇統一中國後在政治、文化、經濟領域的一系列改革使得社會產生了巨大的變化。為了宣揚功業，顯示王權而進行的藝術活動，在事實上促進了繪畫的發展。西漢統治者也同樣重視可以為其政治宣傳和道德說教服務的繪畫，在西漢的武帝、昭帝、宣帝時期，繪畫變成了褒獎功臣的有效方式，宮殿壁畫建樹非凡。東漢的皇帝們同樣為了鞏固天下，控制人心，鼓吹「天人感應」論及「符瑞」說，祥瑞圖像及標榜忠、孝、節、義的歷史故事成為畫家的普遍創作題材。漢代厚葬習俗，使得我們今天可以從陸續發現的壁畫墓、畫像石及畫像磚墓中見到當時繪畫的遺跡。秦漢時代藝術以其深沉雄大的氣魄，在中國美術史上放射著奪目的光彩。 〖繪畫藝術〗 秦漢時代的繪畫藝術，大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。 宮殿寺觀壁畫 秦漢時代的宮殿衙署，普遍繪制有壁畫，但隨著建築物的陸續消亡幾乎喪失殆盡。本世紀70年代發現的秦都咸陽宮壁畫遺跡第一次使我們領略到了秦代宮廷繪畫的輝煌。在秦宮遺址3號殿的長廊殘存部分上，發現了一支有七輛馬車組成的行進隊列，每輛車由四匹奔馬牽引；另一處殘存的壁畫則表現的是一位宮女。這些形象都是直接彩繪在牆上的，並沒有事先勾畫輪廓，可以被認為是中國傳統繪畫中「沒骨」法的最早範例。西漢的壁畫則主要是為了標榜吏治的「清明」而創作的。王延壽的《魯靈光殿賦》中記載了當時一個諸侯王所建宮殿里壁畫的盛況。宣帝時更是在麒麟閣繪制了11位功臣的肖像壁畫，開了後世繪制功臣圖的先河。

I. 各個時期的工藝特點是什麼

古代工藝品多樣，以陶瓷工藝為例，不同朝代具有各自的工藝特點，具體為：

1、原始時代工藝特點

最早的彩陶發源地在黃河流域，尤其以陝西的涇河、渭河以及甘肅東部比較集中。甘肅東部大地灣一期文化，不僅在器型上比較規整，而且繪有簡單的紋飾，是世界上最早出現的彩陶文化之一。

半坡文化的彩陶在略晚於大地灣一期文化，其紋飾也略為復雜，以幾何紋樣為主。在陝西、河南、山西三省交界地區為中心的廟底溝文化，彩陶花紋則更加富於變化，以弧線和動感強烈的斜線體現變形的動物形象。

2、先秦時期工藝特點

商朝時有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶，以及帶釉的硬陶，這些陶器上的紋飾、符號、文字與殷商時代的甲骨文和青器有密切的關系。

3、秦漢時期工藝特點

鉛釉陶是漢代陶藝的一種創新，有黃、褐、綠等色，綠釉較為流行，在南方還盛產青釉陶，火度高，釉質較硬，也是後來發展青瓷的開端。

4、南北朝時代工藝特點

三國、兩晉時期，江南陶瓷業發展迅速，東晉南朝時期，在江西、四川、福建等地的窯址有了很大發展。但江浙一帶的瓷窯都出現了明顯的衰退跡象、瓷窯減少、數量降低、裝飾簡化、燒造略顯粗糙。這種局面一直持續至唐代前期。

縹色是魏晉南北朝時期的特色釉，是青瓷系統的代表，與北方地區的白瓷交相輝映。另外用褐彩在器物表面上書寫文字，是褐彩裝飾的另一特色，這種裝飾手法在後來的唐、五代時期大為盛興。

5、隋唐時期文藝特點

隋的朝代雖短，但在瓷器燒制上，卻有了新的突破，不但有青瓷燒造，白瓷也有很好的發展，另外此時在裝飾手法上也有了創新。

到了唐代，瓷器製作可為以蛻變到成熟的境界，而跨入真正的瓷器時代。唐代釉葯發展成熟，火燒溫度能達到攝氏一千度以上，真正進入瓷器時代。而唐代最著名的窯為越窯與邢窯。

唐代最知名的瓷器是唐三彩，一直到文明的今天還受到廣泛的喜好與收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮麗有黃、綠、青三色鉛釉，故名唐三彩。

6、五代十國工藝特點

這個時期較為有名的是後周世宗的柴窯，以天青色為主，世宗評為「雨過天晴雲破處、者般顏色作將來」，所以有「雨過天晴青」的美稱。陶路上記載「青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬」，可略知其製作精美。

7、宋朝時期工藝特點

宋代的定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯為五大名窯，形制優美，高雅凝重。定窯又稱粉定，定窯在今河北省曲陽縣的靈山鎮，古名定州，所以稱定窯，是繼唐代邢窯之後，生產白瓷最好的窯。

汝窯在河南省臨汝縣，是北方第一個著名的青瓷窯，燒制御用宮中之器，時間很短，數量也少。器型簡單，但釉色溫潤柔和，在半無光狀態下有如羊脂玉。

官窯是在宋大觀及政和年間於汴涼所造，青瓷釉色晶瑩惕透，有開裂或呈冰片狀，粉青紫口鐵定是其特色。

哥窯主要特徵是釉面裂紋開片，這種裂痕是由於釉與胎的收縮率大小的不同有的稱為魚子紋蟹爪紋，也有的稱為百集碎。釉色有粉青、米色，釉中出現大小氣泡，瓷胎呈黑褐色，口緣顯出一道褐色邊稱為「紫口鐵足」。

鈞窯創始於唐代，歷經宋、金至元代，胎質細膩，釉色華麗奪目、種類之多不勝枚舉;有玫瑰紫、海棠紅、茄子紫、天藍、胭脂、硃砂、火 紅，還有窯變。器型以碗盤為多，但以花盆最為出色。

8、元朝時期工藝特點

元代瓷業較宋代為衰落，此時青花和釉里紅的興起，彩瓷大量的流行，白瓷成為瓷器的主流，釉色白 泛青，帶動以後明清兩代的瓷器發展，得到很高的成就。

9、明朝時期工藝特點

明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代之後以白瓷為主特別是青花、五彩成明代白瓷的主要產品，而景德鎮更成為主要的窯廠，規模最大，一直延續明清兩代五、六百年而不衰。

明代開始無論官窯或民窯都偏向於彩繪瓷器，宋瓷前都以單色釉為主，而明代後走入了彩繪世界，瓷胎也趨向薄、細、白的 求，在坯身上記住款式也從此開始，年代、堂號、人名都有，使研究考據有更確實的辨認。

10、清朝時期工藝特點

清代陶瓷生產，除以景德鎮的官窯為中心外，各地民窯都極為昌盛興隆，並得到很大的成就，尤其西風漸進，陶瓷外銷，西洋原料及技術的傳入，受到外來影響，使陶瓷業更為豐富而多彩多姿，也由於量產及仿製成風，畫院追求工細纖巧，雖有驚人之作，但少創意而流於匠氣。