西安的藝術家們在哪裡

1. 西安市說唱藝術團地址

新團址:在太乙路西安市說唱藝術團新落成的藝華大廈門
原來：印花布園37號

2. 據說西安東郊有一個類似於北京798的藝術區，想請問親們具體在東郊什麼地方

是西安東郊紡織城藝術區吧？圖上紅點標出來的大片區域。

3. 西安都有哪些藝術家

而於1960年由西安電影製片廠拍攝完成的秦腔電影藝術片《三滴血》則成為秦腔電影的代表之作。 清代中葉，秦腔表演藝術家魏長生就是其中之一。這位為史學家稱為「為戲曲開辟一新紀元的天才」（見青木正兒《中國戲曲史》）的他，曾把西北黃土高原泥土芳香的秦腔三次帶入北京，並與雅部崑曲、京腔爭妍，最後，終於取代了崑曲在劇壇的盟主地位。也是他繼承、革新了梆子腔的表演藝術，使之達到了一個全新的水平，為花部藝術的興盛做出了出色的貢獻，成績斐然，名播至今。如《鐵弓緣》、《拷火》、《滾樓》、《闖山》、《胭脂》、《別妻》等 一代秦腔大師李正敏在50年的藝術生涯中，出演過100多個劇目，扮演眾多角色，塑造了性格各異的人物形象。（已經不在世）秦腔丑角大師閻振俗

4. 陝西的畫家有那些

陝西名畫家有王雅琴、張健、王東、王開文、趙同科。

1、王雅琴：

王雅琴，結業於西安美術學院高研班。現為中國書畫家協會理事、陝西省美術家協會會員、陝西省慈善書畫研究會研究員。

師從著名國畫家張介宇先生研習山水。多年來，在老師的悉心教導下，刻苦鑽研練就功底。反復臨習傳統名作，打下了堅實的基礎。

同時堅持外師造化，足跡遍及秦嶺腹地、天山南北、賀蘭山下、大漠戈壁，秦嶺山水的雄偉、雅丹地貌的奇特、大峽谷的神秘、神木塬的奇異、胡楊的悲壯等等對其心靈產生了巨大的震撼與共鳴。

終南山的厚重與朴實也時刻吸引其無數次的深入寫生啟發激勵著孜孜不倦的創作靈感。作品多次參加國內外大展並獲獎。

5、趙同科：

趙同科自幼喜歡繪畫，六歲畫馬至今。七十年代開始專學徐悲鴻畫馬風格，幾十年筆耕不輟.遍臨徐悲鴻及其弟子韋江凡等繪畫大家作品。

曾多次參加拍賣和公益活動.作品書法入畫，大美大雅，所畫之馬與眾不同。平日以畫馬為業,願結交各方畫馬高手，同切磋畫技。

幾十年筆耕不輟，在繪畫上追求大氣脫俗和與眾不同，選材上，喜好大氣、威猛、有力的動物，如老虎、獅子，更喜歡畫馬，還喜歡畫竹子，蘭花、喜鵲等。

其性格堅強、果敢，狹義，好交友，視世俗為糞土，四十多年來特別崇拜魯迅，為人處世中絕無奴顏婢膝之態，因而常常被世人所不解，但是趙同科還是特別認真矢志不移地走自己的路。

5. 請問，陝西西安佛教類畫家都有哪些

劉麗虹，字佛心，號智慧居士。1965年出生於十三代王朝建都的聖地—古都西安。祖籍遼寧鞍山人。劉麗虹自幼酷愛書畫藝術，性格寬厚，為人正直善良，精勤不懈，寂寞尋道，廣征博採，勤奮耕耘。早年曾受於長安世代著名國畫大師宋伯魯之後宋曾詒老師的指點親傳。由於酷愛，不懈努力，心靈聰慧，加上名師悉心親點，畫藝大進，作品先後在國際，國內藝術繪畫大賽中榮獲大獎。在多次國際，國內文化交流中被很多國家及各界收藏。她的作品在海內外頗有影響。

6. 西安有哪些值得拍照的地方或者店鋪

大唐芙蓉園了，它是按照唐朝的時候皇家的園林模樣重新修建的，裡面有非常多的仿古建築。看這么名字大家應該都知道這個園裡面是會有很多的花卉的，所以說如果說要遊玩的話在春季或者夏季比較合適，能夠看到百花盛開的壯麗場景，非常的美麗。但是這個景點是需要門票的，根據季節原因，門票的價錢也會上下波動，遊客們在這方面需要自己選擇了。

7. 西安中國畫院的概況

西安中國畫院，位於古城西安南郊含光路南段14號的西安中國畫院。建於一九八五年八月，是從事中國畫研究、創作、交流於一體的國家文化事業單位。畫院下設：辦公室、藝委會（人物畫研究室、山水畫研究室、花鳥畫研究室、書法理論研究室、女畫家創作研究室）意象藝術研究中心、古民居（高家大院）藝術中心等。
畫院綜合大樓建築面積七千二百平方米，內設交流廳、多功能廳、展覽廳、展銷廳、資料室、創作室、畫庫、招待所等。
十年來，先後舉辦了「西安中國畫院——南通畫院書畫聯展」、「西安中畫院——南京畫院書畫聯展」，承辦了1991年意象藝術國際研討會，主辦了意象藝術國際書畫大展等等。院內外畫家作品先後在國內外展示、收藏並獲獎，畫院多次組團訪問日本、新加坡、韓國等國家並舉辦書畫展，獲得盛譽，引起國內外書畫界矚目，藝術品位與知名度不斷提高。西安中國畫院正以其蓬勃向上的精神穩步前進。
二十年來，西安中國畫院，在全國人大代表、國務院有突出貢獻專家、西安市美協主席王西京院長的組織領導下，現已擁有一座7000多平方米的綜合辦公樓，資產過億；擁有140多名優秀的藝術家，畫家們的作品入選國內外畫展的已有上千餘幅，組織了各種大型畫展及活動300餘次，榮獲國內外各類大獎100餘次，並先後接待國內國際知名人士、學術交流團體及參觀、采訪、學習人員17000餘人次，還成功地舉辦了《意象藝術國際研討會》、《青海風情寫生全國巡迴展》、《建院二十周年全國巡迴展》等大型藝術活動，出版各類文集、畫集140餘部；畫院多次組團或委派個人外出講學、辦畫展、進行藝術交流等，他們的足跡遍及神州大地，也遍及「地球村」的許多國家，展現了西安中國畫院的群體實力，為古城西安的文化事業，也為中國贏得了榮譽。

8. 畢業於西安美術學院的藝術家

從1950年開始，西安美術學院知名校友：
1、長安畫派的石魯、趙望雲、何海霞；
2、著名畫家鄭乃珖、羅銘、劉文西、王金嶺、崔振寬、王寶生、王子武、王西京、陳忠志、陳光健、王崇人、楊曉陽、趙步唐、劉保申、茹桂、張之光、蕭煥、楊健兮、劉永傑、賀榮敏、姜怡翔、王有政、江文湛、苗重安、郭全忠、羅平安、趙曼；
3、美術史論大家王子雲、徐風、王寧宇、程征、彭德、周曉陸、趙農、李青、李凇；
4、油畫家蔡亮、葉洛、武德祖、諶北新、靳之林、王勝利、郭北平、韓寶生、潘曉東、賀丹；
5、雕塑家馬改戶、陳啟南、張叔瀛、邢永川、陳雲崗、石村、王志剛、沈莉、牟運道、袁源、王起躍；
6、版畫家劉蒙天、汪占非、邸傑、李習勤、陳延、楊鋒、楊勁松；
7、設計家樊文江、陳紹華、郭線廬、吳昊、彭程、任煥斌、張莉；
8、中國美術家協會副主席劉文西、楊力舟、楊曉陽。

9. 西安書畫市場最具潛力的青年藝術家有哪些

西安書畫市場最具潛力的青年藝術家他們都是從他們的美術專業
畫紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細之分，選擇哪一種取決於藝術家的個人習慣、畫面內容和畫幅尺度等因素，對於初學者來說，適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm，也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。做畫之前最好先用清水將畫紙的兩面全部刷濕，然後用水融膠帶沿著紙張的四邊把畫紙粘貼在畫板上，待乾燥後紙面會非常平整，而且在繪畫過程中紙面也不會出現太大的變形。

紙張通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。酸鹼度為中性。並有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。

紙張有手工紙(Hand Made)和機器紙(Mouldmade)兩種，手工紙因製作技巧困難及細致的處理品質較佳，所以價格較昂貴。相對的機器紙以模子壓鑄，經濾網及機器大量製造，價錢較手工紙便宜，一般有粗面(Rough）、冷壓(Cold pressed)或熱壓(Hot pressed)等3種不同粗度的紙面處理。熱壓為細目，表面平滑，不易吸收顏料，可以用來畫精細描寫的作品或小尺寸的繪畫。冷壓為中目，最能發展水彩的特性，也是絕大多數水彩畫家所採用的紙張。粗面處理的紙張，合水性大，幹得慢，適合用來畫需較長時間處理的題材。平放干後可以產生明顯的沉澱效果，更適合畫表面粗糙的題材，如石頭、磚牆與銹鐵等等。

大部分的水彩紙規格是以22X30英吋為基準，國人稱之為對開(2K)，大約是56x76公分的尺寸，將對開的紙張對折為4開(4K)，再對折則為8開(8K )，依此類帷。市面上通常可以買到的紙張。最小為16開，最大為對開的2倍(30x44英吋)，稱為全開。其實不同廠牌的紙張，規格尺寸均有些微的出入，其中日本紙的規格與歐洲各廠的紙張規格相比，會有較明顯的差異。

紙張的厚薄是以重量來衡量，有磅數(libra，略作lb)及g/m2.兩種計算方式，磅數愈高。紙張愈厚。價錢也就愈高。紙張遇水會有膨脹的現象。如果紙張太薄。畫上水彩後。會有嚴重的凹凸起伏現象。而此不平的紙面會使顏色、水份到處雜積而破壞畫面。因此選用較厚的紙張是有必要的。

紙張除了單張零售之外。還有水彩本及整卷的水彩紙。有很多高級的水彩紙只以整本的方式出售。如林布蘭(Rembrandt)專家用水彩紙、日本MO手工制高級水彩紙。水彩本不像一般的水彩紙有統一的規格(畫者可以視題材的需求，選擇最合適的尺寸)，因底下有厚紙板，表面有封面保護，也適合外出寫生之用。

顏料和調色盒
顏料一般採用管裝的就可以，以下是一些常用顏色：

紅色類：深紅、大紅、朱紅；

黃色類：土黃、中黃、檸檬黃；

藍色類：普藍、群青、湖藍；

綠色類：翠綠、淺綠；

褐色類：凡戴克棕、熟褐、熟赭；

另外還可以准備一隻培恩灰。

水彩畫顏料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。實際上經常使用的顏料不過七八種，一般每個人都會有自己的作畫習慣。為調色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列，色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。

除使用普通調色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調色。

其他
除上述之外，還應准備一些輔助工具，如刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。

作畫技巧
1、干畫法和濕畫法

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

水彩畫
①層塗：

即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

②罩色:

實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

③接色：

乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

④枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。