mrdoodle的作品是什麼藝術風格

『壹』 mrdoodle作品視覺特徵

高密集視覺特徵。
Mr.Doodle原名SamCox，2歲開始愛上亂塗亂畫，21歲因品牌聯名一啟成名。
但是看似古怪甚至有些瘋頭瘋腦的他，最終卻靠著對塗鴉強迫症一般的熱愛，實現了自己的夢想。

『貳』 彌爾頓的作品在藝術手法上有什麼特色

在藝術手法上，他從多方面繼承了古典史詩的傳統，語言充滿激情，富有政論性，參用比喻和多變的句法表現自由奔放的思想感情。尤其是充滿叛逆精神的撒旦，給人留下了深刻的印象。彌爾頓的創作標志著文藝復興傳統風格向古典主義風格的過渡。

『叄』 簡述波普藝術歷史地位及作用

波普藝術（Pop Art）,是一種以反傳統、反歷史、反精英、反經典、反智慧的藝術流派,其常運用一些庸俗的大眾社會圖形,照搬、復制生活原貌作為其藝術創作的基本元素.
波普藝術最早出現在上個世紀50年代英國,英國畫家理查德·漢密爾頓第一次用街上的招貼畫與圖片資料拼貼成第一件波普藝術作品：「是什麼讓生活如此美好」.
從藝術的超越現代意義說,漢密爾頓的波普藝術是以一種玩世、庸俗化藝術語言對藝術現代性進行了一次多方位地徹底瓦解.於是,藝術的發展由於解構主義理論和波普藝術的實證進入到了精神、價值多元的後現代時期,而這個所謂後現代的階段表徵也當然就不是過去意義的超越、發展等精進傳統精神了.如果沒有領悟到這一關鍵點,那麼對當代藝術的困惑是永遠也無法解開的.
所以,對於波普藝術的理解不能用傳統的觀念去解釋.如果擺脫不了對傳統的依戀,那麼你對當代藝術的萬象也肯定是雲里霧里的結論.因為標準的其反向解構性是波普藝術的主要特徵.
美國波普藝術大師安迪沃霍爾作品
美國波普藝術家傑夫昆思作品
波普藝術雖說是誕生在英國,但是由於美國對波普藝術的大力推舉使得美國在上個世紀60、70年代至今出現了大批著名的波普藝術家,如大名鼎鼎的安迪沃霍爾、勞申伯格、奧登伯格、里奇騰斯坦、韋賽爾曼、賈斯伯瓊斯、傑夫昆思等等.其波普藝術規模與勢頭早已讓人們忘記了波普藝術的原誕生地英國或理查德·漢密爾頓其人.
如今,說到美國文化是繞不過美國波普藝術的.回想美國文化發展,也真能抓住時代機遇,在避開自身文化歷史的短暫與不足時一舉通過樹立起美國波普文化而舉世聞名,可謂既打擊了具有歷史延續意義的現代性又掩蓋了自身文化歷史缺陷,不能不說是偉大的一舉多得.
作為反精英的波普藝術卻也奇怪地誕生了那麼多的精英大師,其反精英理念不免讓人產生似乎只是一種策略而已（與原先的倡導理念在結果看來就未免不能讓人太當回事了）.
在中國當代藝術領域波普藝術的追隨者可說趨之若鶩,去一下藝術園區或畫廊就可以看到大量的波普藝術風格的作品陳列著,那些庸俗化的艷俗藝術和文化革命時期的政治圖形也被泛濫使用在藝術作品裡,這些作品無不體現出波普藝術的精神特質.據說西方特別認可中國的這些波普藝術,也因此中國波普藝術泛濫成災而被西方青睞所購買的事實也只有中國波普藝術家自己知道.
世間誤解且有著名中國藝術評論家把中國符號與中國圖形相混淆,這實在是一種悲哀.符號與圖形在語義和實際的視覺概念有著天壤之別.把符號與圖形混同的同時也暴露了從事那麼多年的藝術批評工作居然連符號與圖形都搞不清,可見中國的藝術批評領域是何等的視盲.至於批評家所說的中國文革時期大批判圖形,那是與符號意義的圖形有著顯著地區別,關於這方面的視覺知識或許批評家還是需要補補課把概念搞明白了再來討論問題,否則將導致以其昏昏,還希望使人昭昭弱智群眾的不良後果.順便說一下中國文革時期的圖形並非是中國所特有的時期圖形,而是全世界社會主義國家時期共有的國家意志下的圖形樣式與符號沒有根本關系更與中國符號鏈接不上.
由於現代藝術不斷對過去傳統文化的超越於反叛,也出現一些藝術名言如：「人人都是藝術家」（據說是德國藝術家博伊斯所言）.但是藝術的發展推進精神一直沒有改變.然而,解構主義理論的出現以及波普藝術的大量普及化使得這一烏托邦的人文情懷被拆解.因此,「人人都是藝術家」,就顯示出是多麼蠱惑人心的當代語句也當然被波普藝術理論家奉為一句經典名言而告知與天下.
波普藝術也可以說成大眾藝術,它的理念是把藝術與生活的界限打破,或者按波普藝術家所言是縫合了生活與藝術間的歷史鴻溝.「生活就是藝術」,又是一句多麼動聽的普世口號.那麼,還有什麼阻礙我們不能藝術呢?
人人都可以是藝術家,當代藝術進入到了一個反傳統地後時代,反傳統也意味著反傳統藝術方面的技術與表達問題,因此大家不要畏懼沒有學過藝術,只要你有靈感或觀念,通過什麼手段去表現都無所謂,表現得如何也無所謂,關鍵就是一定要以藝術的名義.所以,不管你以前學的是什麼行業,只要你願意去藝術,你就是藝術家,也許你還真是一位天才的藝術家.

『肆』 怎麼買到Mr.doodle版畫

可以在網上搜索有沒有賣家。
英國塗鴉藝術家MrDoodle(即SamCox)，他是「doodlevirus」(塗鴉病毒)的「重要傳播者」，在Instagram坐擁240萬粉絲。在他的世界中，萬物皆可塗鴉。

『伍』 彼得沃克的設計風格是什麼

彼德·沃克是當今美國最具影響的園林設計師之一，由於他的作品帶有強烈的極簡主義色彩，他也被人們認為極簡主義園林的代表者。
不管是誰，當看到他的作品時，大都會被其簡潔現代的布置形式、古典的元素、濃重的原始氣息、神秘的氛圍所打動，這也是彼得·沃克作品的過人之處———藝術與園林的無聲結合賦予了作品全新的含義。
彼德·沃克於1955年在加州大學伯克利分校獲得了他的風景園林學士學位。畢業後，他去了哈佛大學研究生院攻讀碩士學位。一年後，他與另一位著名的設計師佐佐木·英夫（sasaki）合夥成立了事務所，這也就是現在著名的SWA集團的前身。
早年他在哈佛求學時，受到當時流行的現代主義的巨大影響，與他同時代的導師、學長們對於現代主義的追求深深感染了彼德·沃克，他也因此成為現代主義的忠實追隨者。隨著對園林認識的不斷深入，彼德·沃克開始嘗試著將自己喜愛的極簡藝術結合到園林設計中。
彼德·沃克曾是一名狂熱的極簡主義藝術愛好者，這也成為他日後運用極簡藝術的主要動力源泉。其後的歐洲之旅，尤其是法國古典規則園林帶給他的巨大沖擊更加堅定了他將極簡藝術運用到園林設計中的決心。在進行了一些初期的嘗試之後，沃克發現這種結合的效果出乎意料的成功，它們所反映出的那種鮮明的特色「如同閃電一樣照亮了昏暗的天空。」當時他設計的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯納特公園等。
初期設計嘗試的成功促使沃克更加努力的發展自己的極簡主義設計風格。他20世紀80年代中後期的一些作品標志著他這種風格的成熟，如1984年的唐納噴泉、IBM索拉那園區規劃、廣場大廈以及1991年的市中心花園等。
其中哈佛大學校園內的唐納噴泉尤為典型。它位於一個交*路口，是一個由159塊巨石組成的圓形石陣，所有石塊都鑲嵌於草地之中，呈不規則排列狀。石陣的中央是一座霧噴泉，噴出的水霧彌漫在石頭上，噴泉會隨著季節和時間而變化，到了冬天則由集中供熱系統提供蒸汽，人們在經過或者穿越石陣時，會有強烈的神秘感。唐納噴泉充分展示了沃克對於極簡主義手法運用的純熟。唐納噴泉也因此被看做是沃克的一件典型的極簡主義園林作品。
進入20世紀90年代後，沃克的作品中有著相當明顯的日本傳統園林的影子，這既是他對日本園林的興趣與研究的成果，也從某種程度上反映出極簡主義與日本禪宗園林的某些設計思想有著相似之處：兩者都崇尚簡潔與自然。當然，作為一名西方設計師，沃克運用得最多的還是日本園林中的要素：竹子、石塊、水體、沙礫等。這些特點主要表現在日本播磨科學城、索尼幕張技術中心、豐田藝術博物館等設計作品中。
極簡主義與日本傳統園林的有機結合可以看做是沃克設計思想的又一重大突破。

『陸』 巴洛克風格的主要特徵和含義有什麼

什麼是巴洛克藝術？巴洛克藝術是什麼意思？

巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠子；又一說它來自義大利語，有奇特、古怪或推論上錯誤的含義。總的來說這個名稱在當時含有貶意，是18世紀古典主義藝術理論家對於上一個世紀一種藝術風格的稱呼。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了後來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛文藝術最早產生於義大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。

巴洛克藝術的特質:

概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想像力；三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想像；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。其具體表現為：

(1)善用動勢：不管是實際的，如波形的牆面或不斷變化的噴射狀的噴泉：還是含蓄的，如描繪成充滿活力或動作顯著的人物(不再如古典文藝復興時的靜態表現，而呈現歪斜配置的動感)。力圖表現或暗示無窮感：例如伸向地平線的道路，展現無際天空幻覺的壁畫，運用變換透視效果使其變得撲塑迷離的鏡面手法。

(2)強調光線：設計一種人為光線，而非自然的光，產生一種戲劇性氣氛，創造比文藝復興更有立體感、深度感、層次感的空間。造成輪廓線模糊，構圖有機化，而有整體感。追求戲劇性、誇張、透視的效果。不拘泥各種不同藝術形式之間的界線，將建築、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體。

『柒』 全能畫家倫勃朗的藝術風格有什麼特點

倫勃朗是荷蘭歷史上非常偉大的一位畫家，他的畫技和成就都是可以和文藝復興的作品相媲美的，不論是風景畫、肖像畫還是世俗畫等等，都是他所愛好並拿得出手的，所以倫勃朗的作品體裁是非常廣泛的。倫勃朗後半生的生活並不是很好，因為許多原因造成了他生活上的貧困，可是這些都不能阻擋他在藝術上前進的步伐。而且他留下的作品數量也很大，在這其中，他已經形成了自己的藝術風格，那麼倫勃朗藝術風格是怎樣的呢?

首先在倫勃朗藝術風格上來說，在群體肖像的創作上是非常具有創造性的。倫勃朗所處的時期，肖像畫非常的流行，許多畫家也是靠著這方面而被熟知的，倫勃朗對此也非常的感興趣，但是當時對於群體肖像還是比較陌生的，但是隨著他的努力和畫技的逐步成熟，倫勃朗的群體畫像已經非常的嫻熟，例如在《夜巡》這部代表作中，他運用光線和空間的處理，將整個畫面都描繪出獨特的運動率和節奏感，從而塑造出主次分明、人物突出的完美作品。

『捌』 梵谷和高更的藝術特點和主要成就是什麼

作家楊大俠透露，我是誰，我從哪裡來，我到哪裡去？印象派畫家高更在他的畫里曾經這樣問過自己，而這幾乎也就是全人類從始至終所面臨的終極問題的全部。