藝術字體的特色是什麼

❶ 藝術字體的介紹

藝術字體，是把一個傳統的字體作創意性、特殊化的美化與修飾，這種學術就是字體藝術。藝術字體是字體藝術中最有代表意義的一種新型裝飾，重點在於以形態美突出語言內在涵義。藝術字體被人們廣泛的接受與應用，成為了一種新興藝術創造。 總體來說歸納為（常用）：宋體（其中又分仿宋、粗宋等）黑體（同宋體一樣分什麼美黑、粗黑。..）隸書、楷體、行楷、顏楷、琥珀體、雪峰體、舒同、綜藝、粗圓、魏碑、霹靂、姚體、廣告體、篆體、菱心、行草、彩雲（有類似的腳疊圓）等，字體除了行草在美術字中字體架構大體一樣（上緊下松，左緊右松）。

❷ 什麼是藝術文字設計啊其特點是什麼啊

所謂的藝術字,就是把一個傳統的字體有意義性、創意性和特殊性自然美化,這種學術就是字體藝術設計。好看美觀。給人感覺眼前一亮。

❸ 中國書法五種主要字體的特點。

書法的字體大體分為篆書、隸書、草書、行書、楷書五種。其各自的特點為：

1. 篆書：篆書是大篆、小篆的統稱。筆法瘦勁挺拔，直線較多。起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆「懸針」較多。大篆指金文、籀文、六國文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點。小篆也稱「秦篆」，是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其特點是形體字體寬扁，左右舒展，平衡對 稱，整齊均勻。

   

   (3)藝術字體的特色是什麼擴展閱讀

   中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示著自身的發展面貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。

   甲骨文是目前所見到的最早的成系統的文字，其中已蘊含了書法藝術的基本要素，筆法、結體、章法無不備至。筆法有粗細、 輕重、徐疾的變化，結構隨體異形，任其自然，章法錯落多姿而又和諧統一。這一切充滿了殷商時代的氣息，具有天地造化之美，中國文化的精神已初露微曦。西周金文書法筆畫厚重，結體謹嚴方整，章法錯落自然，書風渾厚雄健，充滿質朴凝重的氣息，顯示周王朝雄強蓬勃的時代風貌。

   小篆是秦統一六國後確定的標准文字，經李斯等人整理簡化，其筆畫停勻，圓健遒勁，結體平穩，上密下疏，沉著舒展，既體現了秦王朝一統天下的精整、威嚴的總體風貌，又反映了前儒所宣揚的剋制、理性的仁和中庸之道的審美心態。

   隸書的出現是書法發展史的一大關捩，它完全改變了篆書線條的整齊劃一。隸書的波磔運筆意味明顯加強，使人們心裡久久積蘊的情感運動節律得以痛快淋漓地展示出來，滲透了書家的意興，有了更為豐富鮮明的生命意態的內涵之美。於是，作為造型材料的點線，逐漸演變為抽象的抒情符號，成為蘊含民族審美理想和審美習慣的有生命意義的形式。從漢代文化的時空背景看，漢代書法受到時代精神的輻射，反映了漢民族對於雄強豪放氣勢的崇尚，是人的力量對象化的體現。正是在這樣的文化心理時空中，我們看到了鋪采 文、氣度恢宏的漢賦，霍去病墓前那氣勢古拙、渾穆質朴的獸雕群。

   南北朝時期，南朝社會相對穩定，書壇為「二王」書風籠罩，以繼承「二王」為能事，成就不高。北朝書法主要反映在碑刻上，此時書法是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期，鍾致帥稱之為「上可窺漢秦舊范，下能察隋唐習風」，這是北朝書法的一大特點，故總的風貌與南方迥然不同。「杏花春雨江南」的書法代表尺牘表現出的是秀美——陰柔之美； 「鐵馬秋風冀北」的書法代表碑刻表現出的是壯美——陽剛之美。這差異與書法用途及南北方自然、社會環境不同有關。劉熙載在《藝概》中說 「一代之書無有不肖乎一代之人與文者。」 在少數民族與漢民族文化的大融合過程中出現的「北碑」，其精神氣質無不與北方游牧民族尚武 悍之氣暗通。

   「唐人尚法」。有唐一代， 楷書名家輩出，群星璀璨。尤其是顏真卿的楷書端莊雄偉、渾厚朴茂，凜凜然有大丈夫氣，遂成為中國書法史上陽剛之美的典型代表。顏字豪邁恢宏、法度嚴謹風格的形成不是偶然的，它是盛唐政治理性與活力的寫照。唐代自貞觀、開元之治而達到鼎盛，威名遠揚，到處充滿了蓬勃向上的活力，唐文化呈現出一種兼容並包、氣度恢宏的景象，進入了史詩般壯麗的隆盛時代，具有一種明朗、高亢、奔放、 熱烈的時代氣質。此時，各個藝術領域都一改初唐含蓄妍媚的時尚，把它們各自所涵蘊的審美追求集中在美學精神這個聚焦點上，唐詩的風采，唐塑的豐滿，唐畫的豐麗、唐書的豐腴，唐樂的豐韻，唐舞的豐艷，都與這個時代的美學思想一脈相承，既充滿著現實主義精神，又彌漫著浪漫主義氣息，表現了唐人那種健康豐滿的文化心態與豪放豐華的藝術情趣。

   「明清尚態」。明代時，由於資本主義因素的萌芽、市民意識的覺醒，導致了明代文化藝術以反映市民生活為主流的創作審美傾向，因此在形式美感上似乎更趨於自由通俗，接近現實，表達人情，真正開拓了文化藝術美學的社會容量，從而也更顯示了藝術反映生活的積極效應。清代的文化藝術在很大程度上繼承了明代的傳統。李澤厚《美的歷程》論道： 「如果說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨， 唐詩宋詞、 宋元山水展示了襟懷意緒， 那末以小說、戲曲為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情。這是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術中的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。」

   ❹ 藝術字體設計的簡介

   藝術字體設計表達的含意豐富多彩。常用於表現產品屬性和企業經營性質，它運用誇張、明暗、增減筆劃形象、裝飾等手法，以豐富的想像力，重新構成字形，既加強文字的特徵，又豐富了標准字體的內涵。同時，在設計過程中，不僅要求單個字形美觀，還要使整體風格和諧統一，理念內涵和易讀性，以便於信息傳播。經過變體設計後的藝術字體，千姿百態，變化萬千，是一種字體藝術的創新。
   藝術字廣泛應用於宣傳、廣告、商標、標語、黑板報、企業名稱、會場布置、展覽會， 以及商品包裝和裝潢，各類廣告、 報刊雜志和書籍的裝帖上等，越來越被大眾喜歡。
   藝術字體設計是傳統字體的有效補充。漢字和英文有著本質的區別，因為漢字有龐大的字體體系，所以一套字體的出現需要巨大的工作量，造成中國幾千年字體的單一，不象英文字體有幾萬種。所以中國字體任重道遠，每種字體的出現都有效的豐富了中國字體藝術，滿足字體使用者追求個性創新的思想！

   

   ❺ 北京冬奧專用藝術字體亮相，這種字體有什麼特點

   北京冬季奧運會專用型藝術字體宣布現身而且交付使用，許多網友在第一時間都關心了這種信息。夏季奧運會是頂尖的人文盛典，根據夏季奧運會各個國家都能夠見到中國的文化知識，所以說冬季奧運會針對咱們國家的文化藝術品牌形象是十分關鍵的一個展現的服務平台。這一套冬季奧運會專用型的字體的設計感，實際上就來自中國的傳統的書法藝術，冬季奧運會的藝術字體，結合了隸書和魏碑的字型及其字的筆畫的結構特點。

   

   西文字體設計方案

   網友們看見全套字體的行筆及其頓筆都用了筆觸的處理方法，那樣的處理方法映襯了新聞報道字體的設計構思。與此同時全套字體也向網友們呈現了冬季奧運會的激情與速度，許多網友都感覺這套字體的確擁有一定的應用實際意義。在西文方案設計之中也加入了會徽和硬體設備的設計理念，字體之中展現了獨具特色的特性，向我們展現了冬季奧運會的實力和炫酷，總體展現了中國的人文原素。

   ❻ 各種字體的特點是什麼

   篆書筆法瘦勁挺拔，直線較多。起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆懸針較多。隸書書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究蠶頭雁尾，一波三折。楷書形體方正，筆畫平直，可作楷模。草書筆劃糾連，書寫流暢迅速，不易識別。行書寫起來十分方便，能達到赴速應急的目的。

   練好書法的方法

   先正楷，後行草。楷、行、草書三者如同人的立、走、跑，是一回事，如果沒有楷書做基礎，直接寫行書或草書，就會疏於法度，流於輕滑飄浮，行書、草書是楷書的流、便、疏、散，學好楷書後，增加用筆的流動呼應，這樣寫行、草書很容易上手，把楷書學熟練後，在寫行、草書時，可以悟到兩者是相鋪相成，互相促進的。

   先學習點畫，後結構，然後再章法。書法是線條藝術，也就是以基本點畫為基礎的藝術，點畫寫不好，字的藝術性就無從談起。

   改變筆順，是寫行書常用的筆法，其目的就是加快書寫速度，便於筆畫的連接，從而改變楷書固有的書寫順序，使運筆更加快速，字形更趨於草意變化。

   ❼ 美術字有什麼特點

   你算是問對人了．
   我美術很好的哦！！～
   只要話的東西和意思相同，就可以了
   例如： 」冰川」 你可以花一些尖銳的冰，用來體現 」寒」．

   ❽ 文字設計的設計特色是什麼

   1.高級感和傳統感字體結構中，西文的襯線體比無襯線體更有高級感，而中文宋體要比黑體字更有傳統感。襯線體大多由曲線組成的，雖然只有很小的曲線組成，但這些曲線搭配出的字體，卻能營造出柔美而華麗的美感。 另外想要營造出「高級感」，應要在文字周圍多留一些白；在顏色的處理上也不能過於艷麗，降低明度與純度營造一種沉穩的感覺；文字與文字的距離也不能過窄，盡量讓文字之間的距離留多一些白；字型大小也不能過大，字的顏色要選用灰階色（黑白灰），顏色也不能過於艷麗。營造高級感也是有一些規則約束的。「配圖沒有高級感」、「字體選用不對」和「文案與圖底關系不明確」都不會營造出高級感。這些知識會做知識保留，以後再我的公眾號里以視頻的形式進行講解。 2.親密感和柔和感生活中如小刀，錐子和針等尖銳的物體會給人一種緊張感和危險感。文字也會讓人產生同樣的心理。字體線條越纖細，前端越尖銳，給人感覺就越冰冷，危險，難以靠近的感覺。相反的，不管是在自然界還是在生活中所接觸到的人工製品，圓潤的形狀會給人安全，安心，親密的感覺。線條粗大，前端越圓潤的字體，不會讓人感覺到緊張感和危險感。這種字體會給人一種易於親近，柔和，輕松的感覺。 進一步說，如果想加深親密感和柔和感的印象，可以採用類似手寫字的文字設計或樣式。我們知道無襯線體（黑體字）要比襯線體（古典字）更具有冷峻感和機械感。所以用無襯線體不太好營造柔和感，做母嬰類等主調較為柔和的項目時盡量用手寫體和襯線體，來突出與消費者之間的親密感和人文感。如果非要用到無襯線體（黑體字），也要盡量採用幼圓的黑體字來營造柔和感。 3.未來感與科技感文字的構成要素越簡單，未來感和科技感的感覺就越強烈。表現科技感時，西文的無襯線體要比襯線體更合適，中文的黑體字要比宋體更合適。但要注意的是，別把正文中的文字不斷變得單純化，這樣就不易閱讀。 讓文字的構成顯得更加的簡單，或者直接把文字給圖形化，更能增強具有未來感的感覺。另外配色的顏色使用過多，科技的印象就會變得非常的弱，因此不要用飽和度和明度過高的顏色，最少採取灰階色/消色這類無顏色的配色，整體感覺就更加的和諧。 4.情懷感與復古感插畫與圖片的質感隨著流行趨勢的變化而變化，文字也要符合時代需求的設計。我們選用字體時需要先清楚那個時代的文化特色，巧妙的掌握流行的走向、轉變設計的特色，就可以設計出符合特定時代的平面視覺設計效果。一般來說具有「情懷感」的文字均有種手寫字的溫暖和柔和感。要注意每種手寫字的風格帶給人的印象也不同。尖銳的手寫字會給人一種理性，思考，判斷等感受；而毛筆字會給人一種灑脫，隨性，創造，感性等感受。 想要文字表現出復古感，就要從文字的歷史角度去考慮，表現復古感就應該採用具有一定歷史的字體。從字體角度來講，採用現代字體（無襯線體或黑體）不能表現出復古感。因此要表現出復古感用具有文化氣息的襯線體和歷史悠久的字體更為合理。另外合理使用一定的復古元素搭配著襯線體，也可以表現出一定的「復古」的感覺，這塊的知識做了保留不會做細節的講解。 5.裝飾性與華麗性原本文字就是供人閱讀的，但從18世紀後半葉（1750~1800）開始，商家為了吸引客戶眼球就不斷的強化設計的裝飾性，希望文字裝飾的差異與其他店家不同，這樣才能突顯品牌的差異化。從那時候隨著文字功能性的提升，設計性也不斷被重視。為了吸引用戶注意，劇場或店家的廣告牌總是以粗大的文字來表現內容。 而表現華麗感就要體現在裝飾性上。從植物的蔓藤，葉子，羽毛和其他自然景物中取得的靈感，把它們融入到設計中，就可以營造出優美而華麗的感覺。但要注意的是，裝飾性過強的字體不管是用在標題上，還是正文上，都會顯得不易閱讀並較低讀者的可讀性，尤其是在正文字體的選擇上，盡量不要用裝飾性過強的字體。 6.傳統文化傳統文化指的是歷史文化的沉澱，我國歷史悠久文化源遠流傳，具有代表性的文化傳承是書法五體，即楷、行、草、隸、篆，而楷書又分為歐、顏、柳、趙四種字體，並能讓人感受到很強烈的文人氣息。這里我在多說兩句啊，其實我個人不喜歡日本設計風格和西方設計風格，更喜歡傳承下來的中華傳統文化。由於市場需求的不確定性導致大家過度依賴於西方設計，這個真的沒有辦法。我希望以後越來越多的設計能傳承和弘揚中國藝術與文化，把傳統藝術結合現代藝術與科技來表現出來。日本人和歐洲設計師不斷在中華文化中尋找靈感，並融入到自己的文化當中，然後說這就是「西方的文化」，還對我們抱有偏見，對此我也沒有什麼好講的，也不多說了。 除了中國傳統的毛筆字外，日本也有被稱為江戶文字的毛筆字字體，如歌舞伎等劇場廣告牌上縮寫的勘亭流及單口相聲的客寄文字，以及相撲文字，都是為了特定目的而設計的。我對日本傳統文化理解的不深，「勘亭流」和「客寄文字」是什麼也不太懂，這里就附加兩張其他的，能體現傳統文化的案例了。 7.嚴謹感和信賴感較為活潑輕松並充滿現代感的文字，在吸引目光方面效果顯著，但很難讓人感到有一定的信賴感。要想塑造出嚴謹感和信賴感，中文中最好採用宋體這種有歷史沉澱的字體，給人感覺很沉穩可靠，同理西文採用襯線體。 在排版時要注意，要將版面設置得更寬松、文字更易讀一些。像字間距過近、文字在版面上顯得過大，都會給人留下雜亂的印象。另外也要注意，想要營造嚴謹感和信賴感，配色不可過於跳躍，可選用藍色、白色、灰色、深色等較為不搶眼的顏色，給人一種輕松的閱讀體驗。 8.精緻的印象在文字設計方面，比起宋體