藝術中心有什麼特徵

⑴ 藝術的主要特徵是什麼

一、形象性

1.藝術形象是客觀與主觀的統一

2.藝術形象是內容與形式的統一

3.藝術形象是個性與共性禒統一

二、主體性

1.藝術創作具有主體性的特徵

2.藝術作品具有主體性的特點

3.藝術欣賞具有主體性的特點

三、審美性

1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

2.藝術的審美性是真、善、美的結晶

3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

拓展資料:

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

⑵ 你理想的藝術中心是什麼樣的

想到的藝術中心是一個很安靜很愜意的環鏡 有名畫掛在牆面 有雕塑在中間 有大大的落地窗 玻璃展台里放著寶貝，室外有流水有花草，總之就是心中的伊甸園了。

⑶ 美術館的建築特點

美術本身的特點就是對美、對文化、對精神品質高度追求的產物。因此美術館的建築便成為這一產物很為重要的文化形象表徵與依託之一。同時它自身也可以是一件靜止下來的雕塑品，承載著我們所有對於城市和歷史的記憶與理解。

建築本身除了衣食住行的基本功能之外，它也應該是我們整個時代和文化的象徵物，是人類文化精神的皈依所在。而美術本身的特點就是對美、對文化、對精神品質高度追求的產物。因此美術館的建築便成為這一產物很為重要的文化形象表徵與依託之一。同時它自身也可以是一件靜止下來的雕塑品，承載著我們所有對於城市和歷史的記憶與理解。而美術館與博物館，在國際上通常是被視為一體的。它們在英文當中的詞源相同，都是「museum」，在西方「museum」最早的含義就是「 繆斯的神殿 」，是西方人表達信仰與尋找精神皈依的聖殿。現代意義上的美術館已經成為西方人除了教堂之外的另一含義的教堂，它是為人們提供調節身心，享受生活並同時接受藝術熏陶與藝術教育的地方。從這個意義上來說，美術館建築它不僅用來陳列與展示藝術作品，它還具有一定的宗教性特質。

在中國，從改革開放一直到今天，由於各階段社會經濟水平發展不均、以及我國建築設計在資本架構的市場規則中所體現出來的被動性與局限性。長期以來，我們的建築設計師為了適應當前社會經濟的高速發展，或者說是為了適應自身生存的需要。多數時候會在為了迎合領導或投資商以及評委意圖的過程中妥協，從而喪失建築藝術本身所應該具備的社會責任性以及文化批判力。乃至於我們眼下充斥著大量形態平庸、公共視覺形象糟糕、以及建築學術質量低下的鋼筋混泥土結構的建築垃圾。獨立而富有文化思想性的建築設計藝術從當下建築高速發展建設的市場機制中突圍出來，成為不少年輕建築師們追逐的夢想與表達學術理想的一個途徑。於是，在大部分人需要用妥協來換取生存的同時，也有部分設計師選擇了從其中突圍的方式尋求發展。以張永和、劉家琨、張雷等實驗建築師為代表，他們的建築實踐逃脫了諸如評標、審核等規則的層層圍堵而獲得設計權。在他們爭取脫離體制背景束縛的建築設計作品中，大膽創新、並融入更多元文化、地域與環境觀照等諸元素，使他們很快在中國的建築師群體中脫穎而出，形成了影響力，並為世界范圍的建築界所關注。而美術館或者藝術家工作園區空間建築本身的公共地標性特點，正是他們相對更加獨立創作並獲得影響力的重要試驗田。

隨著中國當代藝術的發展與影響力日益國際化以來，與之相適應的具有國際化水準的美術館建築便也提上設計議事日程。中國有美術館的歷史還很短，第一所國家級美術館是 1936 年 8 月建成的「國立美術陳列館」，就是現在位於南京的江蘇美術館，但它的命運很坎坷，成立當年南京被日寇佔領，美術館便中止了一切美術活動。而後來中國再出現國家美術館，是 1959 年，被稱作北京「十大建築」之一的中國美術館。直到近十餘年以來，中國才漸漸開始涌現大量新的美術館，國有的、民營的，形式多樣不一而足。在建築藝術設計本身方面比較有特點的現代美術館建築也便漸漸開始浮出水面。在2002年的上海雙年展上，張永和的泉州中國小當代美術館、劉家琨的四川犀浦鎮石亭村藝術組天井之家、趙冰的書道系列、王澍的蘇州大學文正學院圖書館。都頗具時代藝術特色，關注當代問題同時融合了現當代藝術的審美趣味，在空間結構與文化思考方面大膽突破，較好地進行了融合。一時間在當代中國建築界頗為領風氣之先。

當代藝術創新中的探索性與實驗性有別於傳統藝術的普遍性，所以當代藝術館的建築通常也有別於傳統美術館的建築，而顯得更加特立獨行、更能體現建築藝術的時代感、獨立性與思想性。近兩年來頗具特色的現代美術館建築中，由徐甜甜設計的北京宋庄美術館、王暉設計的北京今日美術館，也很是別具一格。展現了新一代年輕建築設計師在美術館建築方面的成果。另外還有已經落成的由著名建築大師貝聿銘擔綱設計的蘇州博物館新館，正在實施建設中的上海證大喜馬拉雅藝術中心，以及目前計劃正在推進中的四川成都以周春芽、何多苓為代表的畫家們將在附近的風景區「三聖花鄉」置地，由藝術家們自行設計建造藝術家工作室園區。其實，在歷史上很長一段時期里，畫家同時也做建築設計師的不在少數。達芬奇、拉菲爾等繪畫藝術大師都干過這一行，而且非常出色。美化建築原本就是造型藝術至高無上的課題，造型藝術也曾是大建築藝術不可分割的組成部分。只是隨著時代的發展，生產結構發生改變，分工越來越細，以至於今天的造型藝術存在著彼此分離、相互孤立的狀態，這恐怕只能通過所有環節工作人員有意識的共同努力，才能將它們從孤立的狀態中解放出來。

⑷ 藝術中心是什麼作用呢

「藝術中心」是一個名稱的後綴， 作用是增加自身的 權威、地位和重要性。

⑸ 蓬皮特藝術中心的建築特點

彭皮特藝術中心的建築特點是集中國建築與西方建築相結合的，非常有特色，有藝術韻味的建築

⑹ 如何理解法國蓬皮杜藝術中心的建築

蓬皮杜藝術中心屬於 復古主義建築流派

近、現代建築是建築發展過程中的一個新階段，在二百年內，已有了空前的變化，不論在建築規模上、數量上、類型上、技術上、速度上都是以往任何歷史時期所不能比擬的。

由於社會的發展，促使了近、現代建築的革命，它正以嶄新的面貌出現在人們的面前，越來越多地體現著功能與科學技術的特徵。

上京新航線絢麗起航

建築的發展和社會的發展有著千絲萬縷的聯系，近、現代建築無疑地要反映當時社會歷史條件的特點。在西方近現代建築流派中，應特別提到的是以下幾大流派：

一、復古主義建築流派

這一流派主要興起於西方工業革命後，即18世紀中葉至19世紀末。從思想背景來看，它是在資產階級啟蒙主義思想影響下的產物,它的基本傾向就是回到古代去,復興古典建築的風格。在這一大流派中，由於所復興的對象不同，又可分成三個小流派，一派為古希臘、羅馬建築復興派；一派為哥特式建築復興派；一派為折衷派。這三派建築傾向的形成，都與工業革命後新興資產階級的精神需要分不開。所以，從一定意義來講，這些復古主義建築流派的出現，正是新興資產階級革命的需要。

古希臘、羅馬復興派的中心在法國。這一派的建築傑作有兩座，一座為「巴黎萬神廟」，一座為巴黎明星廣場上的「凱旋門」。

哥特復興的流派和思潮則主要集中於英國。其典型的建築傑作是英國國會大廈。它建於1868年，是一個建築群，由上、下議院，威斯明斯特教堂，鍾塔，維多利亞塔等組成。整個國會大廈的建築形式，都是哥特式的，強調垂直線，注重高聳、尖峭。由於哥特式建築充滿了一種浪漫情調，所以，在習慣上人們又稱這一時期的哥特復興建築為浪漫主義的建築。哥特復興派也就順理成章地稱為浪漫派。

折衷派的建築主要盛興於法國。它的特點是以歷史為藍本，但不拘於哪一個時代的建築，也不專注於哪一種風格，常常是將幾種風格集於一身，故人們又稱其為「集仿主義」。較為典型的例子是巴黎歌劇院，它的設計者就是折衷主義的狂熱崇拜者格林爾。從正面看，這座建築有一排宏偉的柱廊，在正立面上又採用了「洛可可」的裝飾風格，雕刻上了極其繁瑣的捲曲草葉和花紋，將新興資產階級對財富的炫耀盡展於此種華麗的風格上。

復古派在建築藝術方面創造了眾多傑作，也就完成了它由古代向現代過渡的歷史使命。進入20世紀後，一種更具創造活力的思潮和流派又歷史地被推到了建築革命的前沿，這就是現代主義思潮及其現代派。

二、現代主義建築流派

建築與繪畫、雕刻等純藝術相比，有一個極重要的區別，就是建築具有實用性和工程性。

1851年倫敦第一屆世界博覽會，在不到一年的限期內，造出一座龐大的新型展覽館－－水晶宮」。1889年，巴黎世界博覽會上採用鋼結構造出內部凈跨度達115m的機器陳列館，同時建成高達328米的埃菲爾鐵塔。1901年，芝加哥建成22層的高樓。1909年紐約建成50層的商業辦公樓。這些都是新材料、新技術和新功能的產物。

隨著社會經濟基礎的發展變化，社會文化心理終於出現了轉折。19世紀末和20世紀初，西歐先進資本主義各國的繪畫和雕刻方面出現種種背離傳統的新浪潮。當繪畫和雕刻領域已經出現新風格之後，建築師探索新的建築風格就不可避免了，何況建築的新材料、新技術和新功能早已為建築風格的轉變准備了物質基礎。 此時舊大陸的改革浪潮卻不斷推進，相應於美術界的各種新潮流，建築界也出現了「未來派」、「主體派」、「構成主義」、「表現主義」、「風格派」等新的建築觀點和建築藝術風格。

第一次世界大戰後，西歐的社會政治經濟狀況對建築改革發生重要影響，建築師格羅皮烏斯於1919年在德國威瑪創辦一所新型的設計學校－－國立威瑪建築學校，簡稱「包豪斯」，他網羅當時西歐及俄國的新潮美術家和設計家，按照新的教學計劃和方式培養新型設計人才。德國另一位著名建築師密斯·凡·德·羅以及其他青年建築師也都積極創新。在法國，勒·柯布西耶是激進的改革派建築師的代表。勒·柯布西耶非常重視建築藝術，但當時他提倡的是一種機器美學。 20年代到30年代初，出現了一批現代主義建築的代表作。德國的包豪斯校舍、巴黎附近的薩伏伊別墅、1929年巴塞羅那博覽會德國館、巴黎瑞士學生宿舍、芬蘭帕米歐療養院、荷蘭鹿特丹萬勒爾煙草工廠是其中比較著名的幾座。

從30年代起，現代主義建築思潮和建築風格從西歐向世界其他地區傳播。在德國由於希特勒政權提倡古典主義建築，包豪斯被視為異端而遭解散。格羅皮烏斯和密斯等現代主義代表人物移居美國。摩天樓是20世紀美國最具特徵的建築類型。30年代以前，多數摩天樓里採用鋼框架結構，但外表仍以磚石牆面和傳統裝飾雕刻裝扮起來。第二次大戰結束後，摩天樓的體形趨於整齊簡單，牆面改用工廠預制的輕質幕牆，材料有玻璃、不銹鋼、鋁等等。傳統的磚石建築的厚、重、粗、實的外貌被輕、光、透、薄的幕牆的新裝束所替代。其中著名的有紐約聯合國總部大廈、利華大樓、西格拉姆大廈、紐約世界貿易中心(2001.9.11毀滅)以及芝加哥西爾斯大廈。後兩座建築都是110層，至今仍是世界上層數最多的摩天樓。總之，到20世紀中期，現代主義建築風格作為一種新的建築藝術語言已被廣泛接受。 現代主義建築思潮和風俗在50—60年代成為世界建築舞台上的主角，由於世界各地的現代主義建築有明顯相似的形象，人們就稱它為「國際式」。

三、後現代主義建築

後現代主義建築思潮進入70年代，世界建築舞台呈現出新的多元化局面。70—80年代，其中最有影響的是「後現代主義建築」。如果說1923年勒·柯布西耶的《走向新建築》是現代主義建築思潮的經典著作，那麼美國建築師文丘里於1966年出版的著作《建築的復雜性與矛盾性》，便是後現代主義建築思潮的宣言書。後現代主義建築的具體表現是多種多樣的。美國建築師M．格雷夫斯設計的俄勒岡州波特蘭市政大樓、英國建築師J.斯特林設計的德國斯圖加特市國立美術館新館是兩座有代表性的後現代主義建築的例子。1987年柏林國際建築展中的一批建築物是後現代主義建築的一次集中表現，它們與1927年斯圖加特住宅展覽會恰成對照。

四、其他建築風格與流派

現代主義與後現代主義建築思潮的興起與嬗變是20世紀世界建築舞台上最引人注目的建築現象。然而20世紀還出現過存在著眾多的其他風格與流派，有的是現代主義或後現代主義建築的變種；有的與它們完全不同；有的規模和影響相當大；有的只是少數建築師的個人風格。

美國建築師賴特不贊同學院派復古主義的建築創作道路,他力主創新，早期的建築作品對歐洲現代主義建築運動產生過啟發推動作用，然而賴特的建築觀點與歐洲現代主義建築代表人物有重要區別。賴特明確反對勒·柯布西耶將住宅看作是「居住的機器」的觀點。他主張建築應該象植物一樣，有機地同環境緊密結合，應該是從人的特定的需要和特定的環境中產生。賴特一生設計了大量的建築，位於美國匹茲堡附近的「流水別墅」是他的一個傑作。這座別墅將這種建築類型的設計藝術提升到一個新水平，堪稱世界建築史中的—件瑰寶。

在現代主義建築和後現代主義建築之間，實際上有一個蛻變和過渡的階段。第二次世界大戰結束不久，已經出現了突破和背離20年代正統現代主義的端倪。意味深長的是勒·柯布西耶本人在50年代初就一反他在《走向新建築》中倡導的理性主義觀點，創作了一批被稱為「野性主義」的建築。其中最著名的是在法國孚日山區中一個小天主教堂－－朗香教堂，它座落在一個小山頭上，周圍是群山和河谷。朗香教堂標志著勒·柯布西耶本人在建築創作上的深刻轉變，在某種意義上，勒·柯布西耶的朗香教堂預示了後現代主義建築美學的興起。

澳大利亞的悉尼歌劇院是本世紀中期建成的一座著名的演出建築，它的外形與歷來的一切劇院都不同。這是較早地突破正統現代主義建築「形式跟從功能」信條的一座優美的建築作品，盡管悉尼歌劇院的造價一再突破預算，工期拖延長達十多年，而一旦建成後，立即獲得公眾廣泛的喜愛而成為悉尼市的標志物。 在50—60年代，當後現代主義建築興起之前，有少數建築師提倡將現代建築與古典建築加以融合，這一趨向被稱為20世紀的新古典主義建築。美國建築師斯東和雅馬薩基是著名的代表人物。斯東設計的華盛頓肯尼迪表演藝術中心是將希臘羅馬的古典建築的型制與現代演出建築結合起來。雅馬薩基是日裔美國人，他注意吸收東方傳統建築的某些特徵用於現代建築設計中。他在1959年新德里世界農業展覽會美國館的設計中，運用架在水池上的長廊和金色的圓穹頂，使建築物帶上明顯的東方色彩，他設計的沙烏地阿拉伯達蘭機場候機室，使用預制鋼筋混凝土板殼結構，但供券的線條及牆面紋飾經他巧妙的處理以後，使這座現代建築具有濃厚的阿拉伯情調。

斯東及雅馬薩基與後現代主義建築師一種被稱為高技派的建築風格。巴黎蓬皮杜文化與藝術中心、香港匯豐銀行大廈及倫敦勞埃德大廈都是高技派建築風格的代表作。它們共同的特點是充分坦露結構，暴露多種機電設備的本來形狀。人們在這類建築的內外，看到巨大的樑柱，裸置的升降機，不加掩蓋的多種管道線纜。這種做法可能在一定程度上方便檢查維修，增添改造變動的靈活性，從而提高使用效率，但是實際上設計者的出發點主要還不是此種功能性或經濟上的考慮，更多的還是出於一種美學考慮，它的基礎是機器美學或技術美學。

五、第三世界的現代建築

20世紀中後期，隨著民族獨立解放運動的高漲，民族經濟的發展和民族文化的復興，情況逐步改變。一方面亞、非、拉美新興國家努力掌握新的科學技術，建築業走上現代化的道路。另一方面，打破文化上的西方中心主義，拋棄全盤西化的思潮，努力結合本民族本地區建築文化傳統創造新的有各自特色的現代建築，這是一條困難的道路，然而經過第三世界建築師的自覺探索，也包括那些尊重各民族文化的西方建築師的嘗試，在廣大的第三世界，已經出現了許多現代化的然而又富有民族和地方特色的優秀建築作品。 作為亞洲經濟起飛最早的國家日本，其建築師一方面大力吸收西方先進建築科學技術，同時，又有許多建築師自覺探尋在新的時代條件下，吸收和發揚日本傳統建築文化的特點，創造日本的現代建築。世界知名的日本建築師丹下健三於50年代創作的日本香川縣廳舍將日本傳統木結構建築的形象特色融匯入現代鋼筋混凝土高層建築之中，巧妙自然。他設計的東京代代木國立室內綜合體育館是另一個優秀作品，得到國內外好評，是日本現代建築達到國際水難的一個標志。 中國建築師長期探索將中國傳統建築文化與現代建築結合的途徑，1929年建成的南京中山陵是中國建築中現代化與民族化結合的一個起點。從平面規劃布局到建築細節，都表現出中國特色，反映著中國人民民族意識的新覺醒。1959年，在中華人民共和國成立十周年之際，北京古老的皇城入口前建成新的廣場。廣場兩側有人民大會堂和中國革命歷史博物館兩座新型建築物，它們都沒有採用傳統的中國大屋頂，然而卻具有鮮明的中國特色，這個廣場和兩旁的建築，體現了現代建築與中國傳統特色的成功結合。 印度新德里的巴赫伊教禮拜堂是伊朗出生的建築師薩帕的作品，薩帕說：「我要設計新的、典雅的、非外來的，令人感到熟和親切的」建築形象。在這樣的創作思想引導下，他將教堂外形做得如同一朵巨大的白蓮花，在印度次大陸，蓮花傳統上被當作完美無暇的象徵，這座教堂恰當地體現了印度人民的美好感情和善良願望。

沙烏地阿拉伯首都利雅德國際機場是一座技術先進規模宏大的先進機場。在設計開始之前，沙烏地阿拉伯國家就要求這座機場既要是現代化的又要是伊斯蘭的。設計者美國HOK建築設計事務所遵從這種精神，僅一座現代化機場塑造得富有阿拉伯情調，機場中布置著一個有圓形穹頂的清真寺，更使得這個建築群具有明白無誤的民族識別性。

事實表明，建築的現代化同民族性和地域性並不是完全對立的。在克服現代化即西方化的認識偏見之後，各國人民都能創造出自己獨具特色的現代建築。傳統與現代化結合愈來愈成為世界各國大多數建築師的共識。人們有理由相信，在20世紀最後的年月中，廣大第三世界將出現更多更優美的民族化和地域化的現代建築藝術奇葩。

⑺ 誰知道石家莊市藝術中心的建築特點

遠看像食堂近看更像食堂~
我高中就是在藝術中心附近上的,這是我們美術老師說的原話~大家都覺的特別恰當

⑻ 喬治·蓬皮杜國家藝術文化中心的主要結構

蓬皮杜中心主要包括四個部分：公共圖書館，建築面積約16000平方米；現代藝術博物館，約18000平方米；工業美術設計中心，約4000平方米；音樂和聲響研究中心，約5000平方米。連同其他附屬設施，總建築面積為103305平方米。除音樂和聲響研究中心單獨設置外，其他部分集中在一幢長166米、寬60米的六層大樓內。大樓的每一層都是一個長166米、寬44.8米、高7米的巨大空間。整個建築物由28根圓形鋼管柱支承。其中除去一道防火隔牆以外，沒有一根內柱，也沒有其他固定牆面。各種使用空間由活動隔斷、屏幕、傢具或欄桿臨時大致劃分，內部布置可以隨時改變，使用靈活方便。設計者曾設想連樓板都可以上下移動，來調整樓層高度，但未能實現。蓬皮杜中心外貌奇特。鋼結構梁、柱、桁架、拉桿等甚至塗上顏色的各種管線都不加遮掩地暴露在立面上。紅色的是交通運輸設備，藍色的是空調設備，綠色的是給水、排水管道，黃色的是電氣設施和管線。人們從大街上可以望見復雜的建築內部設備，五彩繽紛，琳琅滿目。在面對廣場一側的建築立面上懸掛著一條巨大的透明圓管，裡面安裝有自動扶梯，作為上下樓層的主要交通工具。設計者把這些布置在建築外面，目的之一是使樓層內部空間不受阻隔。（巴黎蓬皮杜藝術和文化中心，1972～1977年建，R.羅傑斯和R.皮亞諾設計）羅傑斯解釋他的設計意圖時說：「我們把建築看作同城市一樣的靈活的永遠變動的框架。……它們應該適應人的不斷變化的要求，以促進豐富多樣的活動。」又說：「建築物應設計得使人在室內和室外都能自由自在地活動。自由和變動的性能就是房屋的藝術表現。」羅傑斯等人的這種建築觀點代表了一部分建築師對現代生活急速變化的特點的認識和重視。60年代在英國出現過的「阿奇格蘭姆」建築學派的主張，與此相似。就廣義而言，蓬皮杜中心的建築設計也可以說是代表了現代建築中「重技術派」的作品。蓬皮杜中心的建築設計在國際建築界引起廣泛注意，對它的評論分歧很大。有的贊美它是「表現了法蘭西的偉大的紀念物」，有的則指出這座藝術文化中心給人以「一種嚇人的體驗」，有的認為它的形象酷似煉油廠或宇宙飛船發射台。
蓬皮杜國家文化藝術中心簡稱蓬皮杜文化中心，是一座由鋼管和玻璃管構成的龐然大物，特別引人注目。它位於賽巴斯托波勒（Sébastopol）大道東邊的波布(Beaubourg),離巴黎過去的中央菜場，新建的地下商場(Les Halles)很近。
「文化中心」是在1969年由法國總統喬治·蓬皮杜決定興建的，是一個使造型藝術、建築藝術、城市規劃藝術、電視電影、文學、音樂、舞蹈以及其它種種最現代化的表現手段在一起相得益彰，充分展示它們的不同形式，體現它們的相互關系，表現當代思想的活動及其藝術實踐的一個場所。
「文化中心」這座五層建築的每一層都有7500寬闊的面積，整座建築上下均衡，佔地一公頃，由13根立柱和84根長48米，重72噸的架梁構成桁架。建築物前留有面積達一公頃的空場地。周圍的樓房經過精心修整，恢復了18世紀的原來面貌。
「文化中心」門前的空場地呈坡形，可容納自發性的娛樂活動及露天表演，使傳統的街頭藝術得以恢復，成為賣藝者自由活動的「天堂」。它周圍中世紀街巷密如網布，完全禁止機動車輛通行，使遊人得其所哉。
在「中心」內，大廳里和第五層不定期舉行展覽會，僅1978年就舉行了近50個展覽，上千次文學及哲學討論會和演出活動，還有電影放映、戲劇表演等，成為當代藝術創作活動的見證。整個中心是由電子計算機控制，協助管理，如檢索、統計出入人次等等。
蓬皮杜文化中心像一個奪目的瑰寶，鑲嵌在巴黎市內。開始時，也像艾菲爾鐵塔一樣，因為它與眾不同而遭到許多非議。今日人們開始習慣了，不但不覺得怪，反而感到非常實用。從1977年2月揭幕後的兩年內共接待了大約1400萬參觀者。參觀它的人數遠遠超過了艾菲爾鐵塔，居法國首位。僅開架式圖書館一處，平均每天接待1萬人。它不僅是一個名副其實的文化中心，而且是巴黎的一大名勝。
景點信息：
地址：Place Georges pompidou,75001 paris
門票：圖書館免費，每次展覽單獨設置門票
開放時間：11:00-21:00 周二閉館
交通：乘地鐵4.11號線，RER A,B,D線至Chatelet站，下車即達。

⑼ 藝術中心是什麼意思

藝術中心是一個城市或地區內用於呈現文化藝術作品的建築群體。通常圍繞劇院或音樂廳修建，配備藝術博物館、公共圖書館等。如紐約市的林肯演出藝術中心、澳大利亞的悉尼歌劇院等。
《藝術中心》是一款IOS平台的應用。
這個程序是實現一個目標：擴大弗吉尼亞州的諾福克，藝術中心，著名藝術家社區，在空間，時間和功能！ 下面是我們的意思是：通過注冊和下載的應用程序，你將有機會獲得一個專門的移動平台，這使得您很容易： 尋找藝術家深入的背景信息 見自己的作品圖片 觀看短視頻介紹中心和藝術家 獲得最新的新聞和事件 中心的事件日歷 發表你自己的圖片和評論 「檢查」自己，並找到你的朋友都在做同樣的 贊助商的慷慨支持，建有藝術中心的應用程序，你會發現更多關於他們通過應用程序。 This app is about accomplishing one objective: Expanding d』Art Center, Norfolk, Virginia』s leading artist community, in space, time and functionality! Here』s what we mean: By registering and downloading the app you』ll have access to a dedicated mobile platform which easily allows you to: Find in-depth background information on the artists See pictures of their works Watch short video introctions of the Center and the artists Gain access to latest news and happenings View the Center』s event calendar Post your own pictures and comments 「Check in」 yourself and find where your friends are doing the same The d』Art Center's app was built with the generous support of sponsors and you'll find out more about them through the app.

⑽ 杭州臻奇匯藝術中心是個博物館嗎較現有國家或地方博物館有何特色

臻奇匯藝術中心是集藏品展示、交流培訓、鑒定出版、書畫創作、禪意品茗、藝術金融為一體的綜合性博物館類藝術中心。藝術中心位於杭州市濱江區江南大道與信誠路交叉口智匯中心大廈裙樓，展示面積達六千平米。

臻奇匯展示藝術品涵蓋新石器時代、商周、兩晉南朝、唐、五代至宋元明清時代的各類藝術品達五千餘件，頗具收藏保護、展覽觀賞與學術研究價值，展品得到北京文物鑒定委員會、國家博物館、首都博物館等文博考古專家的高度肯定。

臻奇匯藝術中心根據陳列展品的特色，分門別類設置了龍文化（九龍至尊）、玉石器（精琢成器）、古傢具（材美工巧)、陶瓷器（泥火天成)、民窯瓷（爭奇斗艷）、佛造像（妙相庄嚴）、壺具（壺里乾坤）、瓷板畫（珠山畫魂)、書畫（名真精新）等九個主題展廳，遊客可以從中深刻感悟「臻品萃集始為臻，奇珍觀止更是奇」的至高境界。

藝術中心通過充分展示傳承古代文明的實物依據，以「傳遞和弘揚中國傳統文化」為脈絡主線，從豐富藏品中進一步提煉出「龍文化」、「茶文化」和「佛像文化」三個展示主題，重點突出中國五千年璀璨文明的博大精神和深邃文化內涵，遊客可以從中體驗獨特中國文化之優長。前來參觀的杭州市民和外地遊客無不對臻奇匯藝術中心的豐富藏品表示震憾和贊嘆。