什麼是抽象藝術

1. 究竟什麼是抽象藝術

抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術表現形式。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。 在很多時候，抽象藝術的概念指的就是抽象畫。當然，除了抽象畫以外，抽象藝術還應該包括更多的藝術領域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建築、抽象舞蹈等。。。。。。。。。

2. 什麼是抽象藝術

抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。現代抽象藝術大體可分為兩大類：第一類對自然對象的外觀加以減約、提煉或重新組合；第二類完全舍棄自然對象、創作純粹的形式構成，並因此被稱為純抽象。第一類抽象藝術又包含了兩種傾向：(1)如塞尚、克利等藝術家往往以自己對事物的概念為依據，在創作中削砍對象外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝術形象得以顯示被認為是本質的原形；(2)另一些藝術家，如畢沙羅往往以個別、特殊的自然對象為依據，從其自然外觀中抽取藝術形象的模式。第二類抽象藝術同樣包含兩種傾向：(1)一些藝術家的作品具有明顯直接的情感表現性質，因此被稱為浪漫的、有機的或熱的抽象藝術，康定斯基、米羅的作品是這種創作傾向的代表；(2)如馬列維奇、蒙德里安等藝術家在作品中展現的是一些冷靜、規則的幾何構成。它們不包含直接的情感表現意味，因此被稱為古典的、幾何的和冷的抽象藝術。現代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自然的傳統的反叛，它對現當代美術發展產生了廣泛的影響。

3. 什麼是抽象主義藝術

抽象主義是本世紀初出現在歐洲的一種反對表現視覺印象和視覺經驗的藝術流派。它的始祖是俄國的康定斯基和馬列維奇，瑞士的克利和荷蘭的蒙德里安。

4. 抽象畫是什麼意思

抽象這個詞就是說人在思維活動中，對於一些事物的理解。一般來說，抽象就是西方的一種繪畫形式。而在實際運用中，抽象藝術的含義也是十分廣泛的，有很多人認為只是西方現代藝術中的一些潮流現象。
有很多人評價抽象畫就是20世紀現代，對於西方模擬自然美術傳統的反叛，他可以客觀地描繪出一些大自然的事物從另外一種方式來描繪出來，並不是像我們很直觀的來表達一種方式，它是用另外的方式來表達。對於抽象畫我們要有自己獨特的見解，因為每一個人心中就有不同的見解，所以我們也沒必要去和別人的意見一致。
簡而言之，抽象畫就是與自然的東西沒有什麼相近之處，但是又可以連接到一起，換了一種方式，強烈地來表達出來。有的人說抽象其實就是一種影子，他看著像又看著不像，感覺是感覺又不是這個東西，就是腦子里突然有了一種印象，所以就。憑借著這印象畫出來的，所以是蒙蒙隆隆的，模模糊糊的
其實抽象大多數人會用於各種各樣的色彩或者是各種各樣的線條來表示自己對於一種事物的獨特理解，然後用這種特別直觀的來表達出來對事物的一些看法。當然，抽象畫可以間接的表示出來自己的看法，不會惹來更多的爭端。對於抽象畫的認識，藝術形象與現實偏離程度一般都是比較大的，有的甚至是脫離我們世間的事物，完全是憑借這感覺來畫。

5. 抽象藝術是什麼意思

抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達，是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術形式。除了抽象畫以外，抽象藝術還應該包括更多的藝術領域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建築、抽象舞蹈等。

6. 什麼是抽象藝術

抽象藝術是指任何對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離的藝術，它的美感內容藉由形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現。有時抽象藝術的主題是真實存在的，但由於過分風格化、模糊化、重疊覆蓋或分解至基本的形式，以至於難以辨認原貌。用此種方式將主題局部分解，稱之為半抽象藝術(semiabstract);而徹底將真實物體拋棄，則稱之為非寫實藝術(nonrepresentational)或非具象(NONOBJECTIVE)藝術。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky，1866-1944)率先使用了這個詞語，他作於1910年的一張水彩畫被某些權威學者認定為第一件屬於完全意義上的抽象繪畫作品。從新石器時代迄今，顯現於藝術品或裝飾藝術中的抽象元素或抽象傾向，貫穿了整個藝術史。但抽象風格成為一種審美准則，卻是到了20世紀初期由巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso，1881-1973)喬治·勃拉克(Georges Braque，1882-1963)領導的立體主義運動(cubism)發展之後才開始。抽象藝術在早期發展的重要階段，尚有其他出現在荷蘭的新造型主義(NEOPLASTICISM)和俄國的至上主義 。

7. 抽象藝術是什麼

抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特徵來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起於歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。

摘自網路網友，謝謝。

8. 抽象藝術的定義

抽象藝術在二十世紀初期，以抽離與表象世界之關連為訴求，藉非具象 的表現形式，揭示事物的本質。這樣的訴求，雖提供藝術界新的美感經驗，但也加深了觀者與創作者之間的距離。然而這種貼近創作者內在情境且深具自我表徵的獨特創作方式，未必會被後續仍以抽象語匯創作的藝術家們放棄。但隨著知識建構的強勢趨力，八零年代後現代主義時期的抽象藝術家們，也開始警覺抽象藝術已成為具象的另一個代名詞的事實。換句話說，當觀者毫不猶豫地針對一張不具形象的作品，以分類的方式，將此作品快速的歸屬在抽象藝術的范疇，並以過往對抽象藝術的識加以詮釋時，他們已視抽象藝術為具象的形式語言。鑒於此，當代抽象藝術創作者試圖擴大抽象藝術的定義，關切知識建構體系中具象與非具象的分界點，也關切信念本身的意義。
所謂的抽象，有兩種：抽象的抽象和具體的抽象。從此概念的劃分來講，康定斯基是一位徹底的抽象派畫家和創始者，純粹的抽象派畫家。從他的理論上的研究，如顏色心理學、對於點、線、面的分析，足以證明他的作品絕不是簡單的形式上的表現而是在深刻理論指導下、有目的、有價值的創作，因此作品本身是具有豐富內涵和藝術理論支撐的。
當一幅完全抽象的作品展現在你的眼前的時候，你或許會被某些色彩本身所吸引，或許是某些抽象的形態讓你產生了聯想，或許是你從預見過的材料的運用，在你第一次看見它的時候，你的反應也許是驚訝，也許是茫然。當你睜大了雙眼，想努力從畫中看出些什麼，可結果並不另人滿意，你仍然是一無所獲。對於涉足於藝術專業的我都曾有過類似的體驗，在圈外人士看來更是難以理解和接受的，更何況是普通的大眾呢？於是，我開始懷疑藝術的初衷到底是什麼？難道不是為大眾服務嗎？（這也曾是包豪斯的領軍人物納吉的最主要的觀點）；但是，從另一個角度來理解抽象藝術，抽象藝術家們也不能為了「討好」大眾而改變自身作品的表現形式而降低了作品本身的價值，否則抽象藝術也將無法生存下去了甚至變得毫無意義了。如果大眾能夠完全理解抽象作品並接受抽象的表現形式，「那麼藝術家也就能夠放棄各種自然的形式和色彩，直接使用純粹的藝術語言了。」
在欣賞抽象藝術作品時，努力嘗試探尋畫中所要傳達的畫家本人的思想，以及他所要展現給觀賞者的意圖究竟是什麼，或者說這些作品究竟要對我們說明什麼。諸如此類的想法多次在我的腦海中閃現，揮之不去。有時對某抽象作品困惑之極，便憑主觀臆斷，自圓其說地給予畫本身一個勉強的解釋。

9. 什麼是抽象美術

:"從許多事物中,舍棄個別的,非本質的屬性,抽出共同的,本質的屬性,叫抽象,是形成概念的必要手段."在繪畫藝術中,抽象是相對具象而言的,這兩個詞往往以形容詞的形式出現,並且分別與繪畫一詞結合,組成兩個概念,即抽象繪畫和具象繪畫.具象繪畫指的是再現人物,風景和靜物等自然物象的繪畫;而抽象繪畫所描繪的形象則與我們看到的世界中的形象沒有聯系.正如抽象畫家保羅.克利所言:"藝術並不仿造可見的東西,而是把不可見的東西創造出來."這種"不可見的東西"正是抽象繪畫所挖掘的對象