藝術創作最初目的是什麼

『壹』 藝術創作的最初目的是什麼

關於藝術的起源問題一直被學術界稱為「斯芬克斯之謎」，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。
最初的目的基本都是為了實用。

『貳』 為什麼人們要創造藝術

隨著社會的發展，藝術創作的目的也是有所變化，在不斷發展的。在人類社會的萌芽階段，主要是因為巫術宗教而進行藝術活動，在人類社會的早期，為了要為國家機器服務，就會有因為倫理教化的原因而藝術，隨著社會的發展，藝術創作主體及觀眾個人修養的不斷提高，就逐漸產生了審美心理，也就是為藝術而藝術。當然，藝術創作還會受到政治、軍事、認知（傳神、體道）等各方面因素的影響。
藝術創作目的：
1、巫術宗教(人類社會的萌芽時期)
中國文化中始終存在著巫術的傳統，尤其是在先秦時代，巫術與政治和社會均有著十分密切的關系。「國之大事，在祀與戎」 —《左傳·成公十三年》，意思是國家的大事，重在祭祀和軍事。「巫，祝也。女能事無形，以舞降神」—《說文解字》，意思是：巫術,是與鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫術對神靈進行控制的手法。巫術作為一種原始宗教，不僅相信各種超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以藉助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相應的歌唱、舞蹈等儀式）認識掌握那種超能力。這種巫術的觀念是我國古代天人合一、天人感應等思想的源頭，在這種巫術觀念的影響下，以描繪事物和人、神、鬼等形象為主要特徵的繪畫就很自然的被賦予了某種神奇的力量和神秘的作用。
這是商代前期的，饕餮乳釘紋方鼎，饕餮是一種想像中的神秘怪獸，由於饕餮是兇猛的魔獸，具有強大的力量，因此被北方很多少數民族當作附身符，把它的圖紋刻在器具，食皿上，認為這樣就可以藉助饕餮強大的力量，不被其他猛獸所吞噬。古人認為，龍能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻畫其形象來達到趨利避害的作用。
戰國的帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》描繪了墓室主人在騰龍舞鳳的接引下向天國飛升的景象，追悼和超度亡靈,在宗教儀式中是非常神聖的。顯然,作為承擔導引墓室主人靈魂升天重任的帛畫,其庄嚴肅穆的宗教圖式功能是第一位的。
2、教化倫理（人類社會早期以來）
在周代禮制制度和戰國儒家理性主義產生之後，巫術作為中國早期社會國家意識形態的地位和作用都有所消弱，取而代之是一種人本主義和道德主義的理想和態度。這種道德主義的看法認為，繪畫可以區分善惡，使人棄惡從善，相信繪畫可以起到教化或者勸誡的作用。「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非繇述作 」—《歷代名畫記》 「成教化， 助人倫」就是通過教育文化改變人的自然本性，使其獲得社會化的倫理規范的約束;幫助建立人與人之間的倫理關系和秩序。 教化倫理功能即使是在現在社會還是存在的，例如每年以選的感動中國十大人物，勞模以及各個行業的模範，都是想給普通大眾樹立一個怎麼的標准。
《女史箴圖》則是規勸、教育宮中婦女遵守封建倫理道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。南齊的謝赫在《畫品》中也曾說「圖繪者，莫不明勸誡，著升沉。千載寂寥，披圖可鑒」這句話的大意是，繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。在謝赫的觀點中，繪畫還是一宗歷史文獻，具有總結歷史得失和教訓的作用。如漢唐時代的人物畫，是稱頌聖賢的君主和賢惠的王後，如唐初閻立本的《歷代帝王圖》，以及表彰治國安邦的忠臣良將，如東漢的《凌霄閣二十七賢肖像》，還有描繪歷史上的昏庸的帝王來勸戒後世的人民。「古人圖畫，無非勸誡」—米芾，這既指五代兩宋之前存在著大量「勸誡」繪畫的事實，也指，自戰國，尤其是兩漢以來就有的道德主義的繪畫觀。
3、審美心理（尤其是人類社會發展的中後期）
繪畫想要完成它的目的，並非抽象說教，而是通過喚起人的道德情感來達到樹立道德意識的目的，表明，繪畫已經具有描繪形象、傳達觀念、表現情感的多種可能。也就是張彥遠所說的「愉悅性情」「自娛」的目的 。魏晉南北朝時期，隨著國家的分裂以及儒家的式微，有限個體自身的生存問題變得比維系國家社會穩定的倫理綱常更重要，對人的個性解放和精神自由有莫大影響的玄學和佛道思想，已經成為文人士大夫樂於汲取的養分。
「聖賢映於絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？神之所暢孰有先焉！」—宗炳《山水畫序》指的完全是一種審美心理活動，而所謂的神暢，則有使精神得到解放的意義。 宋代興起的文人畫，則更多的反應了文人士大夫的精神狀態和審美理想，追求個體精神解脫和自由的思想，立足的是個人情感的表現。

『叄』 請談談原始藝術的創作目的！！！急急急急！！！

一方面為了展現原始人眼中的藝術，另外一方面也是為了展現現代人眼中的原始藝術。了解當時的人們採取的審美態度和現在有什麼不同，研究歷史使人明智 就是這個道理。原始人採取實用的態度其實並不奇怪，其生產力水平、思維水平還不足以使他們採取審美的態度。實用先於審美，功能先於形式，這是世界上所有原始民族的藝術都遵循的發展規律。因此原始藝術總是與實用相聯系的，從而體現出既與實用性相聯系又與實用性相脫離的特徵。

『肆』 藝術創作的最初目的是什麼.用兩個字形容

應該是「靈感」。

『伍』 1,人類創作的最早美術遺存有哪些創作這些美術作品的目的是什麼

西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫，南非發現的原始藝術圖案有8萬年歷史。
原始美術，具有強烈的實用性的特徵。他們的陶器、石器、雕塑、岩畫和地畫等都不是純粹為「美」而創造的，而是和當時的實際生活和原始宗教觀念有著密切的聯系．先民們的生存環境極其惡劣，隨時受到猛獸和大自然的襲擊，於是他們對大自然現象產生一種神秘感和崇拜心理，認為是神支配—切，於是又出現了表達這種情緒和觀念的巫術活動，並使「圖騰」表現在用於祭祀神靈的器具上。很多時候 美術的創造起初只是為了 生存 生產 宗教等目的的需要。 原始美術的本能，是把純粹的抽象作為在迷惘和不確定的世界萬物中，獲得慰藉的唯一可能去追求的。

『陸』 藝術的目的是什麼

藝術的目的

在歷史上藝術有許多不同的功能，因此很難將藝術的目的抽象化成一個單一的概念。這不表示藝術的目的是模糊不清的，只是藝術的創造有許多不同的、唯一的原因。

以下會列出一個藝術的目的，會分為無動機（non-motivated）及有動機的（motivated）兩類（Lévi-Strauss）。

一、無動機的目的

無動機的藝術是指那些本來就是人類不可或缺一部分的藝術，這類的藝術超越個人，或是不是為某一特定目的所創作。以此觀點，藝術和創造力一様，是人類依其天性而來的，因此超過實用的層面。

人類對於和諧、平衡及節奏的本能：這個層次的藝術不是某個動作或是物品，而是內在對於平衡及和諧（美）的欣賞，因此是人的基本層面之一，不只是實用的層面而已。

神秘的經驗：藝術提供個人可以體驗個人和宇宙之間的關系。這種體驗常常是無動機的，就像對於藝術、音樂或詩的欣賞一様。

想像的表達：藝術提供表達想像的方式，而且這種方式是沒有文法的，因此不受口說或書面語言的形式影響。文字是循序式的，每個字有既定的定義，而藝術提供許多的形式、符號和概念，而其意義是可以變化的。

儀式和象徵功能：在許多文化中，在儀式、表演及舞蹈中都有藝術，是種裝飾或是標志。這些常常沒有特定實際的目的，人類學家認為這些是文化的一部分，多半不是由個人提供，而是許多世代變化之後的結果，也和此文化和宇宙的關系有關。

二、有動機的目的

有動機的藝術是指那些因為特定目的產生的藝術。可能是為了政治的變革、對社會的某一議題表示意見、表達特定的感情或是態度無動機的目的、陳述個人心理、描述另一個事物、銷售產品，或是作為一個交流的工具。

交流：藝術是一種溝通交流的工具，許多的交流都是對另一個體有一定的動機，因此這是有動機的目的。

娛樂：藝術一般會產生特定的情緒或態度，例如說使欣賞藝術的人放輕松，或是提供娛樂。

前衛，政治變革：二十世紀早期藝術的定義之一就是由視覺影像帶來政治變革。達到此目的的藝術運動——像達達主義、超現實主義、結構主義及抽象表現主義——則稱為前衛藝術。

藝術作為一「自由區」：免去社會責難的作用。當代藝術強調對於文化差異的寬容，也強調其解放的功能（社會調查、行動、顛覆、解構主義），因此在研究和實驗上都更加開放。

針對社會調查、顛覆或（和）無政府主義的藝術：類似有關政治變革的藝術，顛覆或解構主義會在沒有特定政治目的的情形下提出特定社會議題的問題。此時藝術的功能只是批評社會的某一面向。

針對社會議題的藝術：藝術可以用來喚醒大家對許多社會事件的關注。許多藝術活動的目的就是提高對自閉症、癌症、、人口販賣及許多其他議題的關注。

藝術在心理及治療上的目的：藝術治療師，心理治療師，臨床心理學家也會用藝術作為工具，稱為藝術療法。

以宣傳或商業化為其目的的藝術：藝術可以是一種宣傳的形式，漸漸的影響大家的觀念或情緒。藝術也可以作為銷售手法中的一部分，也是要影響觀念或是情緒。此時藝術的目的是要影響讀者，對特定事物或概念有特定情緒或心理上的反應。

藝術是演化適合度的指標：有人認為人類大腦的能力遠超過在遠古環境下求生所需的能力。有一種演化心理學的論點認為人類大腦及其相關特性（像藝術及創造力）對人類的作用都類似公孔雀的尾巴。

公孔雀華麗的尾巴的作用是在於吸引異性。依此理論，藝術上較好的表現可以吸引異性，在演化上很重要。

簡介

藝術指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

(6)藝術創作最初目的是什麼擴展閱讀：

范圍和分類

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克、室內設計等），表演藝術（戲劇，舞蹈，廣告，音樂等）。

藝術與科學

在歐洲17世紀到18世紀，是藝術與科學一起進入知識累積與相互啟發而一同發展的關鍵時期，這個過程促使藝術與科學的成品成為西方人文思想及文明展現的重要象徵。

歐洲啟蒙運動下發展出的網路全書亦是以藝術與科學所引發的人類群體新狀態而合編的以字典為標題的著作。

語源

法文及英文art（藝術）一詞源自於古希臘拉丁語ars，大義為「技巧」，現在雖保有原意，卻也衍生出更廣義的涵義，幾乎包括了所有與人生密切相關的創造性學問。

中文的藝術一詞最早出自《後漢書》的文苑列傳上，劉珍篇有提到「校定東觀五經、諸子傳記、百家蓺術」，不過當時的藝術是指六藝和術數方技等技能的總稱，和現代藝術的含意不同。

以學域的涵容度而言，文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影，這些領域的知識，都足以單獨成立對應的學系。此外，設計、攝影、視頻游戲（電子游戲）以及實驗藝術等一些新興藝術學域，也逐漸被學術界和大眾接受而被列為單獨的項目，許多藝術學院已經開設了相關的專業。

『柒』 美術創作的目的和主題是什麼

美術創作中的審美認識活動，就是從生活實踐中的個別出發，然後經主觀意識的能動作用突破這個別，實現量的飛躍。然後還需再前進一步，實現質的飛躍。

美術創作是創作主體為著美的目的而進行的審美創造，在這一審美創造中，美術家的審美意識會不斷起作用，不斷對生活中的個別進行分析、綜合、概括、集中，進行典型化，最後創造出一個充分體現著一般的個別。

『捌』 藝術創作的目的

       

        文學和藝術都是創造性勞動，創造的本質，是源於內心深處的沖動。

        為什麼要寫作？一定是那些湧上心頭的文字，像海浪一樣，一次又一次的撞擊心靈，讓人心潮澎湃，不吐不快。

        為什麼要畫畫？今天就用兩幅畫來說明。

        兩幅畫都以《舞蹈》為主題，相比第一幅的唯美、細膩、寫實，大多數人會覺得，第二幅是不是顯得太丑了？但我要告訴你第二幅是色彩大師馬蒂斯的巔峰之作。

        如果反復比較、仔細體味，你會發現第二幅畫更具有震撼人心人力量。

        如同寫作一樣，很多孩子是一本正經地說假話，搜腸刮肚地編瞎話，滿篇的華麗詞藻、名言警句，但就是缺乏內涵——情感。

        寫作不是因為有才華，而是因為我們對生活有情感。

        藝術創作是藝術家內心沖動的流露，藝術品是創作者的精神產品，是征服觀眾的媒介和手段。

比較兩幅畫作，有以下四點不同:

        在藝術上，方法越簡單，感受越明顯。《舞蹈》描繪了五個攜手繞圈、瘋狂舞蹈的女性人體，沒有具體的情節，也沒有令人眼花繚亂的背景。只是一種歡快、和諧、輕松，洋溢著無盡力量的狂舞場面。彷彿讓人回到了遠古洪荒時代，人們帶著原始的狂野和質朴，在燃燒的篝火旁，在節日、祭祀的場合，手拉手踏著節拍，無拘無束，盡情地宣洩著生命的激情和活力。

        用簡單的平塗，直接表達個人情感。他認為原色具有自身的美感，可以畫出事物的本質，藍色代表純凈的天空，綠色代表碧綠的草地，紅棕色是當地人的膚色。在巨大、空曠的天地間，更凸顯出了畫面主體人物強悍的生命力。

        馬蒂斯否定真實地再現自然，追求內在的真實。他通過扭曲變形的人體造型，把舞蹈的律動性、旋律感，瞬間激發出來，人物的舉手投足都彰顯原始部落的狂野激情。

        馬蒂斯希望，他的繪畫藝術可以撫慰人的心靈，消除疲勞。《舞蹈》這幅畫蘊含的激情和沖動，是一種內心情緒的宣洩。是純粹、直觀的情感表達，直抵人心，震撼心靈。

『玖』 藝術家在藝術創造過程中的全部目的是什麼

藝術家在實際創作中有如工匠一般活動著，他尋找著形式，運用著工具和材料，但這些努力的全部目的只是為了認清他自己心中的那份情感的個性，因為他一開始並不能意識到這份情感的全部性質，他必須通過創作的整個過程來發現它。

『拾』 藝術的目的是什麼

什克洛夫斯基在他的重要論文《作為手法的藝術》中說到：「那種被稱為藝術的東西的存在正是為了喚回人對生活的感受，使人感受到事物，使石頭更成其為石頭。藝術的目的是使你對事物的感覺如同你所見的視像那樣，而不是如同你所認識的那樣。