藝術與修養是什麼

㈠ 什麼是藝術素養，怎樣提升藝術素養

藝術素養指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力。是「審美修養」或「美學修養」的主要內容，包括對藝術理論、藝術史知識的掌握，對藝術創造、藝術鑒賞、藝術發展規律的理解，以及對藝術的感受力、想像力、判斷力、理解力、創造力等。

藝術家要不斷加強理論知識積淀培養豐厚文化素養。解決該問題最好的方法就是博覽群書多讀書才能博古通今、學貫中西藝術創作時才能夠站在較高視點，視通萬里、思接千載，創作出品高意深的優秀作品。故多讀書是藝術家加強理論修養的主要途徑。

(1)藝術與修養是什麼擴展閱讀：

提高藝術素養的具體途徑：

注重社會實踐，社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，這是藝術家的創作源泉之一。聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。

藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口，勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。

㈡ 藝術修養的內容

藝術的表現對象和接受對象豐富多彩故藝術家修養的內容也多種多樣主要集中體現在思想、知識、情感、藝術四個方面。 精湛的藝術作品常折射出藝術家深邃的思想。
藝術家只有對人生真諦和社會發展規律，進行精深的體察與領悟，產生獨特的認識和發現及精闢見解，才能發幽探微洞若觀火創造出優秀的藝術作品。
凡在藝術史上留下光輝一頁的藝術作品無不具有獨特的思想意義與哲理光彩。它們的產生正得益於藝術家的深刻思想修養。莎士比亞作品具有深刻人文主義思想是文藝復興時期的時代縮影。
思想修養與人生觀、價值觀、審美觀密切相關。
世界觀是人們對整個世界總的看法，人生觀、價值觀、審美觀都包含於世界觀中。
世界觀的核心是哲學觀點，人生觀是世界觀的重要部分，是對人生的基本看法。
價值觀是人生觀的核心，是對人生價值的看法。
審美觀是世界觀、人生觀的重要組成部分，是對審美活動的基本看法。
進步的審美傾向直接決定於進步的審美觀。思想實際上就是世界觀、人生觀、價值觀、審美觀等觀念的總和。
藝術家思想修養的關鍵在於樹立進步的世界觀。
世界觀的轉變是人的根本轉變。
先進世界觀可使藝術家比較正確的觀察、體驗和認識客觀世界與主觀世界，從而形成正確的創作目的與動機，選擇恰當的創作方法，提高藝術作品格調和品位，激發健康的感情，創造出崇高的審美境界。 要成為傑出藝術家必須加強知識修養，具備廣博的知識和合理知識結構。
若僅憑精湛的技藝無深厚知識積淀，即使作品再精彩，只是「雖工亦匠」，不會產生深刻影響。因藝術家要表現的對象是整個社會人生與大千世界，故無論自然科學、社會科學還是藝術理論、生活知識都要涉及，才能博古通今、學貫中西。
1.自然科學知識修養
人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用，並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。許多新藝術形式如：影像藝術、裝置藝術、利用電腦創作等，都依賴科技。加強自然科學知識修養，是藝術家從事藝術創作不可或缺的修養之一。
2.社會科學知識修養
藝術表現的對象以人為中心藝術與社會密切相關，藝術家只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地了解社會，了解人，與之進行更好溝通，產生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見，創造出獨具一格的優秀作品。
3.藝術理論知識修養
盡管藝術各門類知識不同，但作為人類的精神產品有相通的共性。只有廣泛獵取不同藝術門類的知識並融會貫通才能使藝術家從事的專門藝術揚長避短開創藝術新局面。美國現代舞蹈派創始人鄧肯之所以能以自然的舞蹈動作打破古典芭蕾傳統束縛，開創舞蹈全新局面，正得益於年輕時對繪畫、雕塑、戲劇、音樂的深刻研究，以及對尼采哲學、惠特曼詩歌的精深造詣。
4.社會生活知識修養
社會生活是藝術創作的廣闊源泉，藝術家生活經驗與生活知識的廣度與深度直接關繫到藝術家的成就。生活知識的內容包羅萬象，既包括歷史的、民族的、地域的等時空知識又包含政治、經濟、科技、文化、倫理、法律、宗教等方面的內容。藝術家只有盡可能掌握、熟悉這些理論知識，形成良好的生活知識積淀，才能更好地以藝術作品反映生活。 情感是藝術的重要特徵，無感人的審美情感就沒有藝術美。對藝術家而言，尤其需要強烈的健康感情、完善的審美情感與獨立的人格。
藝術家較常人的情感更具敏感性、易發性、持久性且更豐富。
從創作慾望的激發到意象形成，由藝術構思到物化成作品，藝術家始終處於激情洋溢之中。藝術家的情感是群體、大眾情感的凝聚。她是凈化的、健康的情感，代表著人民的心聲。其情感是日常生活情感的升華，要求品位更高，有獨立完善的人格，威武不能屈，貧賤不能移，富貴不能淫。高尚的情感才能體現其人格魅力，才能使作品更具生命力，產生更久遠的影響。
四.藝術修養藝術家的藝術修養，除上文談到的藝術理論知識之外，還包括藝術創作、接受、藝術評論、教育、管理以及藝術傳播等方面的藝術活動能力。
藝術家的藝術創作能力包括：
1.敏銳的感受能力。感受事物是藝術創造的前提。藝術家要有意識地培養隨時隨地捕捉創作素材的能力，並且發展自己藝術感受的獨特性。這種獨特性表現於專業的差異、藝術偏愛的品種、具體感受的側重點、角度、方法和內容的不同。
2.豐富的藝術想像力。豐富的想像是藝術才華的根基。藝術想像是通過對表象進行分析、綜合、重組、虛構，以創造新形象的創造想像。藝術想像包括無特定目的、不自覺的、不由自主的無意想像和自覺有意的有意想像，包括由感知而形成相應形象的再造想像與獨立創造新形象的創造想像，包括由此及彼的聯想和重構全新形象的構想等。而尤以有意想像、創造想像和構想為主。
3.精湛的藝術技巧。技巧是以技能、技法、技術為基礎的但技巧並不等於技能、技法、技術。技能、技法是進行藝術創作的基本手段、基本功夫，技巧則是運用技能、技法、技術創造獨特藝術作品的本領。戲曲演員具有唱念做打的基本功，具有熟練的技能、技法，但只有獨創性地﹑以此塑造出成功的人物形象，才是技巧。所以，技巧是藝術家運用藝術技能、技法、技術創造藝術作品、塑造藝術形象的本領。藝術技巧是藝術才能在藝術創作中的集中體現。藝術才能是藝術家從事藝術創作的能力，這種能力主要表現為熟練的藝術技巧。因此藝術家加強藝術修養，提高審美創造能力，與提高藝術技巧密不可分。

㈢ 藝術素養包括哪些方面

1、自然科學知識修養，人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用， 並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。

2、社會科學知識修養，藝術表現的對象以人為中心藝術與社會密切相關，只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地了解社會， 了解人，與之進行更好溝通，產生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見。

3、藝術理論知識修養，盡管藝術各門類知識不同，但作為人類的精神產品有相通的共性。只有廣泛獵世界經典名畫取不同藝術門類的知識並融會貫通，才能揚長避短提高理論知識修養。

提高藝術素養的具體途徑：

注重社會實踐，社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，這是藝術家的創作源泉之一。聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。

藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口，勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。

㈣ 藝術素養包括哪些方面

藝術素養包括自然科學知識修養、社會科學知識修養、藝術理論知識修養。

1、自然科學知識修養，人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用， 並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。

2、社會科學知識修養，藝術表現的對象以人為中心藝術與社會密切相關，只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地了解社會， 了解人，與之進行更好溝通，產生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見。

3、藝術理論知識修養，盡管藝術各門類知識不同，但作為人類的精神產品有相通的共性。只有廣泛獵世界經典名畫取不同藝術門類的知識並融會貫通，才能揚長避短提高理論知識修養。

㈤ 什麼是大學生藝術修養

藝術修養是指一個人的藝術知識和技能的狀況和水平，比如一個藝術家或藝術工作者等，他們賴以生存的基礎就是他們的藝術修養

㈥ 藝術修養指的是什麼

1）藝術意識：藝術是指文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建築等，是社會意識形態的一部分，它是以生動的、可感覺的形象或聲音來反映現實、復制現實，並以此提高人們認識、把握美的能力，藝術建立的是美學。藝術意識就是欣賞藝術美的總和的意識活動，它以情感為中介、核心，把感知、理解、想像、認知等心理因素融合成一種獨特的活動形式。藝術思維屬於形象思維，具有很強的整體性。藝術意識的本質是美的意識，包括關於美的知識、審美價值觀、審美情感、審美智能、審美意志等。

（2）藝術修養與藝術意識修養也有根本不同：藝術修養是指一個人的藝術知識和技能的狀況和水平，比如一個藝術家、一名藝術工作者等，他們來以生存的基礎就是他們的藝術修養。一個非藝術工作者的也會有相當的藝術修養，但大多隻是一種業余愛好，處於業余水平。藝術意識修養則不同，這是深入到人的自我意識深層，而成為自我意識之重要組成部分的藝術意識；一個人可能沒有太高的藝術修養，但完全可能具有很高的藝術意識修養：面對藝術界的一些狀況，他完全可以鮮明地指出什麼是違背藝術本質的，什麼才是合乎審美規律的。目前藝術界的所謂「行為藝術」、「性藝術」（色情藝術）等等實質是非藝術化的東西，原因只在於它違背美的本質，違背人的審美規律，可稱之為藝術的「祛美」。這些藝術家可以說有較高的藝術修養（曾經有？），但缺乏應有的藝術意識修養，他們對美的感受違背人的審美規律。將藝術與審美分隔開來、對立起來，將藝術與人的情感、人的美好感受相脫離，這是對藝術本質的顛覆，是藝術意識修養的墮落，當然結果也必然是藝術家們藝術修養的喪失及至藝術的墮落。

（3）修養藝術意識具有很重要的作用：首先，藝術意識與形象思維有密切關系，而形象思維在人的身心整體修養中佔有相當重要的地位，形象思維具有很強的整體性質，對人的精氣神的影響比較明顯。藝術型的人往往善於運用形象思維調動人體的內在能量，來實現某一人體的整體功能。其次，藝術給人以美的享受，與人的身心整體的內在和諧、內在愉悅和幸福享受有異曲同工之妙，都有益於人的身心健康。《荀子·致仕》有「美意延年」之說。不僅如此，對藝術美體會較多者，往往易於體會休養身心過程中的內在變化和愉悅心情。

（4）我們應該修養藝術意識，提高藝術意識修養水平。這要求我們提高欣賞藝術美的能力，使自己生活愉快美滿；提高創造藝術美的能力，使自己生活藝術化。誠然，藝術意識修養水平與每個人的生活經歷、經濟狀態、文化素養、愛好、性格等有密切關系。然而每個人的藝術意識修養水平是可以提高的，加強對美學知識的學習與理解，對藝術作品反復品味、體察，是修養藝術意識、提高藝術意識修養水平的根本途徑。

㈦ 藝術與修養,藝術的基本概念是什麼

1、簡述：

在《藝術與修養》中，藝術的基本概念是：
藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、攝影、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、電子游戲（第九藝術）等。

2、拓展：

藝術，是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而演化成一種對美，思想，境界的術語。藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、攝影、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、電子游戲（第九藝術）等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

㈧ 什麼是藝術修養專業的回答

藝術修養是指一個人的藝術知識和技能的狀況和水平，比如一個藝術家、一名藝術工作者等，他們賴以生存的基礎就是他們的藝術修養。一個非藝術工作者的也會有相當的藝術修養，但大多隻是一種業余愛好，處於業余水平。藝術意識修養則不同，這是深入到人的自我意識深層，而成為自我意識之重要組成部分的藝術意識；一個人可能沒有太高的藝術修養，但完全可能具有很高的藝術意識修養：面對藝術界的一些狀況，他完全可以鮮明地指出什麼是違背藝術本質的，什麼才是合乎審美規律的。目前藝術界的所謂「行為藝術」、「性藝術」（色情藝術）等等實質是非藝術化的東西，原因只在於它違背美的本質，違背人的審美規律，可稱之為藝術的「祛美」。這些藝術家可以說有較高的藝術修養（曾經有？），但缺乏應有的藝術意識修養，他們對美的感受違背人的審美規律。將藝術與審美分隔開來、對立起來，將藝術與人的情感、人的美好感受相脫離，這是對藝術本質的顛覆，是藝術意識修養的墮落，當然結果也必然是藝術家們藝術修養的喪失及至藝術的墮落。

㈨ 藝術與人生修養

經常有人問起：什麼是藝術？藝術是怎樣產生的？藝術有什麼作用？這些看似簡單的問題，如若確切地回答，解釋清楚，並不是太容易。雖然人的一生都離不開藝術，從呱呱墜地起便聽媽媽唱搖籃曲；以後長大成人，少不了要看戲、看電影電視，買幾張畫掛在家裡；直到壽終正寢，人們以哀樂、輓歌相送。如果將藝術擴大，在日常的衣食住行中，也無不與藝術結緣。然而，如何說明這些事實呢？這里涉及到一些藝術原理的問題。有人借哲學上的「本體論」來解釋藝術，說藝術本來是什麼樣子，應該是個什麼樣子，結果使問題更復雜了。因此，我想從藝術與人生的關系入手，對此加以探討。一、 人與藝術

人為什麼創造藝術？須要從人之所以為人說起。從最早的歷史看，人事從動物中分化出來的。從猿到人經歷了漫長的歲月，由直立行走到鍛煉了手的靈活並帶動了腦的發達，進而開始了復雜的造物活動。動物所有的特點人也全有，可是人所特有的則是動物所無。如思維和創造，特別是按照理想和不同的需要而創造。歷史學家稱人類最初的原始社會為「舊石器時代」和「新石器時代」，也就是分別以粗糙的「打擊石器」和精緻的「磨製石器」為代表。舊石器時代經歷了幾十萬年乃至上百萬年。人們將堅硬的石頭打磨成各種用途的工具，為了便於把握，逐漸認識了物體的對稱形。在山西陽高縣的許家窯村，發現了一千多個大小不同的石球，表面雖不光滑，可是十分圓整，是十萬年前的原始人用來狩獵的投擲武器，小的則是「飛石索」上的彈丸。這些石器固然不能說就是藝術品，但值得注意的是，人們對於對稱形和圓形的認識和掌握，卻為藝術的形式美鑄造了一把鑰匙。

新石器時代距今約四千年至八千年左右，各種磨製石器已相當精緻和規范。在這個歷史階段，以農耕和畜牧的出現為標志，表明已由依賴自然的採集漁獵經濟前進到改造自然的生產經濟。制陶、紡織、制玉等工藝的產生和發展，其製造品大大豐富了人們的生活，也說明農業和手工業開始有了分工。大量的彩陶圖案豐富而精美，變化無窮。在彩陶器皿上，除了氣象萬千的幾何形圖案外，還有想像的龍，圖騰式的崇拜物，以及文身的人物。在青海大通縣上孫家寨出土的一件陶盆內面，畫著一群人，手拉著手分成三組跳舞，說明舞蹈藝術已很發達。就各地出土的陶塤和一件精美的骨笛表明，已可用來為舞蹈伴奏或吹奏樂曲。在這已時期，藝術不但產生，並且得到了普遍的發展，藝術的門類和樣式也已多樣化。

現代人論藝術，多是側重於所謂「純藝術」，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等，以區別於實用性的藝術，如工藝美術、裝飾藝術、建築藝術。實際上，藝術是伴隨著勞動而發展起來的，按藝術發生學的序列看，是實用先於審美。鑒賞性的「純」藝術是從實用性藝術中派生出來的。俄國普列漢諾夫在《沒有地址的信》中，以民族學的大量資料論證了藝術最初都是起源於勞動，由實用轉化為審美的。即使舞蹈也是為在勞動中減輕疲勞，而繪畫則是用於記事，有點近似於地圖。近些年來，我國有上百處的地方發現了岩畫，有的年代很早，可遠推到新石器時代；有點則是後來的邊遠地區的放牧者所作，但其性質仍然屬於原始時期。岩畫的題材很多，大量的是動物和人物，也有各種符號。從內容上看，大都是表現他們的生活和信仰，有的則是某一事物的記錄。在內蒙古烏蘭察布岩畫中，有不少刻畫的馬蹄印、鹿蹄印、牛蹄印、羊蹄印等，作為一種符號是無疑的，它的功用，似乎是告訴獵人某種動物出沒的地方。
《吳越春秋》中記載著一首遠古時代的《彈歌》：

「斷竹，續竹
飛土，逐肉。」
歌很短，只有四句八個字，讀起來頗感古澀。所謂「彈歌」，就是歌唱一種古老武器的製造和功能。這武器叫「彈（音旦dan）」,是一種利用彈（音旦tan）力發射的彈弓。「斷竹」即截斷竹竿；「續竹」是用弦連接竹片的兩頭；「飛」系發出，「土」指彈丸；「逐」狀追趕，獵取，「肉」指鳥獸。如果譯成現代語體，可為：

「截斷竹竿劈成片，彎成彈弓裝上弦，
發射泥丸快如飛，獵取鳥獸作美餐。」
意思懂了，卻有些乏味。這大約就是語言藝術的一個特點。另一方面，在現代人看來其內容也過於平淡。假如我們推後幾千年，在原始時代，誰能發出巧思並做出這樣的好武器，便於射獵鳥獸，那種喜悅的心情可真要放聲而歌了。

從這首歌中，也可看出藝術的功力目的。人為了自己的需要創造了藝術，藝術又反過來給人以鼓舞。不論是純精神的藝術還是與實用結合的藝術，都是為了人的自身的利益。它的產生，既是心靈之美的抒發，又是同科學技術同步。科技也是為了人的需要，它與藝術在形式和手段上雖然不同，但目的是一致的，甚至做著同一件工作。如在手工業時代，制陶的工藝與陶器，紡織的工藝與錦緞，髹漆術與漆器等，表現在科技與藝術的關繫上，實在是不可分的。高爾基稱人類用理智的力量所創造的文化是「第二個自然界」，以區別於客觀存在的「第一個自然界」。他認為「三個人」是創造文化、創造第二個自然界的，就是科學家、藝術家和工人（見《說文化》）。這里所說的「三個人」，是指三種工作的人。科學家發明了科學和技術，藝術家對形體進行塑造，最後由工人製造成品。這是分工，又是協作。隨著社會分工的細致，協作也就更多樣。現在有種人從實利出發，帶著世俗的觀念將職業強分尊卑，是恨庸俗的。

人的造物活動已經延續了數千萬年，考古學家在不停地發掘、鑒定，數不盡的東西充滿了博物館，可以排出一條壯闊的文化長河。究竟誰是「造物主」呢？古代的哲人也在思考。中國人說是「聖人」，西方人說是「上帝」；柏拉圖在《理想國》中列舉了畫家畫床是根據木匠造的床，那麼木匠又是根據什麼而造床呢？最後只有歸結到「神的理念」。馬克思在《1844年經濟學一哲學手稿》中說：「動物只是按照它所屬的那個動物的尺度和需要來進行塑造，而人則懂得按照任何物種的尺度來進行生產。並且隨時隨地都能用內在尺度來衡量對象；所以，人也按照美的規律來塑造物體。」我們理解，這里所指的「美的規律」，是需要和理想，當然也包括美學的要求在內。人的需要是無窮的，只能是相對的滿足；人的理想也是永在追求，不過是逐漸升高。因為人都有一種進取心，用馬克思的話說是「人的本質力量的新的顯現和人的存在的新的充實。」（同上）

我們所說的「文化」，通常被分作「精神文化」和「物質文化」，由兩種文化導致了兩種文明。因而將自然科學劃為物質文化，將人文社會科學劃為精神文化。大致看來，這種劃分是必要的，但不能過於機械。因為，物質和精神是不能硬性分開的。事實上，人類最早的文化是融為一體的，可以叫做「本元文化」。以後文化的多元分化並沒有將本元文化解體，而是相並列。也就是說，在物質文化和精神文化之外或之間，還有未經分解的「本元文化」。當然它也兼有兩種文明，即物質文明和精神文明的綜合。在人的造物活動中，每每都說明了這一點。值得注意的是，隨著現代科技和藝術的發展，以及人民生活的提高和需要，兩者正在產生新的綜合，而且層次越來越高。如果說，實用性的藝術本來就兼有文化的雙重性，那麼，所謂「純」藝術也不可能離開物質的載體。這「載體」已經不僅是畫畫用紙、用顏料，演奏要樂器，而是反作用於藝術。當攝影術發明之後，曾經沖擊過繪畫，特別是西方的油畫肖像；一百年前電影的出現，一方面是隨著產生了電影藝術，另一方面無疑也直接影響到戲劇；現在是電視進入家庭，各種不同形式的電視藝術應運而生，不僅戲劇、電影受到沖擊，連兒童連環畫也受到影響，甚至影響到家庭的生活方式。

再過一百年藝術會是什麼樣子呢？誰也無法估計。即使原理不變，但在藝術的形式上和體裁上必然是五花八門。就因為將物質文化和精神文化生硬地分開，又忽視了「本元文化」的存在，從歷史上到現在便產生了「功能主義」與「唯美主義」之爭，以及「為人生的藝術」與「為藝術的藝術」
之爭，還有與此相聯系的「唯物主義」與「唯心主義」的辯論。說到底，只有明確藝術與人的關系，藝術對人的積極作用，立論才不致偏頗，才能辯證地看問題。

人的思維方式有抽象思維和形象思維。藝術是形象思維的升華和結晶，是表現人的心靈之美的意識形態。就藝術與人的關系看，人生離不開藝術，藝術也不能脫離人生。

二、藝術的種類

人類社會的文化積淀已有數千年的歷史，人們對於藝術的需要並非從一個角度出發，而創造藝術更不是使用一種模式；加之東西方的文化背景不同，藝術便顯得種類多樣，形式紛繁。直到電影的產生，西方曾有「八大藝術」之說，即文學、音樂、繪畫、戲劇、建築、雕刻、舞蹈和電影。所以電影也叫「第八藝術」。我國古代在藝術上只有專稱，沒有總稱。「五四」新文化運動時期，對「藝術」和「美術」還有混稱，以後才逐漸分開，藝術是個大概念，美術史藝術的一個門類。豐子愷先生曾做過一些藝術的分類工作，也沒有通行。對於「文學」，西方是作為語言藝術對待的，但在我國卻習慣與藝術並列，統稱「文藝」，只是在美學研究中還有人在藝術中談及文學。

作為藝術的分類，至今還沒有定型的分類法，常常從不同的角度分別加以說明。從一個角度是分不清楚的，可能會越分越亂。因此，為了便於了解藝術的性質和體系，我們也列舉出一下的幾種分類法：
（一）以作者而分

就藝術與人的基本關系而言，最初的藝術不過是有感而發，任何人都會表現出來，如果得以流傳，也就是「藝術」。以後有了分工。藝術分成了若干種職業，從事這類職業的人，先是叫匠人『藝人，以後才稱為「藝術家」。豐子愷先生說：「藝術即有情，有情即有藝術。故藝術非專科，乃人所本能；藝術無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事煩瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力於生活之一隅，而喪失其人生之常情。於是世間始立『藝術』為專科，而稱專長此道者為『藝術家』。」(《藝術漫談》序，1936年)。因此，在社會上便有專門的藝術家和非專門的藝術創作者之分，有專業和業余之分，有高雅和通俗之分。從藝術分類學的角度看主要的不是橫向的排列，而是縱向的層次關系。有幾種不同的情況：

1.專門藝術與民間藝術——這是相關聯的兩個藝術層次。民間藝術是民族文化中的一種重要基礎，也是專門藝術家吸取營養的寶藏。一般的說，專門藝術家經過了長期嚴格的專業訓練，並以此為社會工作，專門從事藝術的創作、設計、表演、演奏『其藝術是帶有娛他性的，個人的風格也較強。民間藝術則是帶有民族性的群眾藝術，在我國主要是農民（以及牧民和部分手工業者）的藝術，他們從事藝術活動多數是為了自娛，只有少數當作副業。民間藝術的最大特點是具有強烈的地方風格，個人的創造多是融匯在集體之中，形成一個地區的帶有歷史性的集體創作。民間藝術的作者多是書本文化不高，沒有經過專門的藝術訓練，是在傳統的地域文化的熏陶下，逐漸發展起來的，，所以民間藝術作品都表現得比較率真質朴。

2.專門藝術與業余藝術——兩者的關系也只是層次的差異。業余藝術的作者多是在城市和農村中有其他職業者，或是退休的老年人，

3.高雅藝術與通俗藝術——這是藝術上的兩個層次，在社會上也分屬兩個不同的「文化圈」，但對作者很難說有層次之分。所謂「高雅藝術」，也有的叫「精緻藝術」，在音樂上一度稱作「嚴肅音樂」，實際上是相對與「通俗藝術」而言，在名稱上並沒有嚴格的的規范。而「通俗藝術」則相近於「流行藝術」和「大眾藝術」。通俗藝術的特點是流行性強，通俗易懂，為大眾所樂於接受。如傳統的相聲，月份牌年畫，香港的武打片，，和近些年興起的通俗音樂.戲劇小品.卡拉OK等，都比別的藝術擁有較多的讀者觀眾，特別是在通俗音樂方面，許多青少年對於名「歌星」的追隨，到了如醉如狂的程度。豐子愷先生說：「淺見的人誤解藝術，原是難怪的。因為藝術這件東西，內容很嚴肅，而外貌很可愛。不像道德.法律似的內外性狀一致。因此眼光短淺的人就上了它的當，以為它不過是一種休閑的玩意吧了。」（《藝術必能建國》，1938年）。確實，很多人把藝術當做消遣，二很多藝術又迎合了這種要求。於是泥沙俱下，推波助瀾，用時髦的話說，變成了「炒」藝術。順便講一句，對於「流行」問題不能籠絡的論是非，每個時代都應有顯示自己特點的時尚。通俗也不庸俗。關鍵在於藝術的創作和積極的引導，紡織他的負面效應。在通俗音樂方面，所謂，「追星族」的產生，就是，就是將事物引向了反面。即便是消遣，也是人生的正常需要，只要健康活潑，同樣是應該發展的。試想，們創造藝術的目的是為了豐富自己的生活，如果對人生無益，不是多此一舉嗎！
（二）以用途而分

前已提及，藝術的具體用途有兩個層次，一是鑒賞性的藝術，二是實用性的藝術。
所謂「鑒賞性的藝術」，是傾向於精神方面，在觀賞、欣賞、鑒賞藝術中受到一些熏陶和感染，進而在精神上各道鼓舞，培養高尚的情操。藝術作品以其「有意味的形式」，獨特的、典型的藝術形象，能夠扣動人的心弦，產生無比的積極力量。

所謂「實用性的藝術」，主要是指建築藝術、工藝美術和現代工業藝術設計等，幾乎包括人們衣、食、住、行、用的各個方面。它是在生活中被實際應用的，以其獨具的形色及其裝飾，使人在用的過程中得到心神的怡悅，對精神起到潛移默化的作用。生活的美好是人的積極進取的一個重要方面。生活環境的美化、理想化也是文明層次的一個重要標志。早期美學曾忽略了這一點，只是在近半個世紀才逐漸有所認識。從現代科學技術的進步和人們生活的提高來看，未來實用性的藝術的發展潛力將是巨大的。

（三）以感官而分

人的感官與外部世界接觸，與藝術關系最大的莫過於眼睛的視覺、耳朵的聽覺和人體的動作。說來並不奇怪，人類最早的藝術也是從這幾方面開始。所謂「綜合藝術」，即兼有視、聽、動作和語言的，是後來的發展如戲劇、戲曲、電影、電視等。

1.視覺藝術——主要指美術。它與特具的形與色，訴諸視覺，通過眼睛進入人們的心靈。從原始時代起，便發展成為一種最普遍的藝術。

2.聽覺藝術——主要指音樂。聲音的和諧、悅耳，通過歌唱、樂器演奏，訴諸聽覺。人們感受音樂的節奏和旋律，可以想像出有關的藝術形象，如詩如畫，情感交織。

3.動作藝術——主要指舞蹈。舞蹈是身體的「律動」，即有節奏的動作。聞一多說：「舞是生命情調最直接，最本質，最強烈，最尖銳，最單純而又最充分的表現，生命的機能是動，所以它直是生命機能的表演。」他認為，這是舞的「真面目」，而非對日常生活經驗的模擬。「一方面，在高度的律動中，舞者自身得到一種生命的真實感（一種覺得自己是活著的感覺），那是一種滿足。另一方面，觀者從感染作用，也得到同樣的生命的真實感，那也是一種滿足，舞蹈的實用意義便在這里。（《神話與詩·說舞》）」

4.綜合藝術——主要指戲劇、戲曲和電影、電視。戲劇和戲曲又稱「舞台藝術」，電影和電視又稱「影視藝術」。舊時戲園的舞台上寫著「舞台小世界，世界大舞台」的對聯，說明了綜合藝術的能量是很大的。它足以反映整個社會，揭示全部人生。因此，其意義是恨重大的。
（四）以時空而分

作為藝術的形態，有的以其聲響佔有時間，有的通過造型佔有空間，當然也有的兩者都占。這種分類法雖不多用，但也說明了認識藝術的一個側面。

1.時間藝術——主要指音樂。聲音無形，但佔有時間。

2.空間藝術——主要指美術。美術作品是能看得見、摸得著的，都佔有一定的空間。所以美術也稱作「造型藝術」。

3.綜合藝術——主要指戲劇、戲曲、電影、電視，有形有色有動作，同時佔有時間和空間。舞蹈也是「造型藝術」，同時也佔有時間和空間，因此帶有綜合性。

（五）通常的分類

在現實生活中，人們總是具體的接觸某種藝術。因此，通常的分類都是約定成俗，也可以稱作「綜合分類法」，即以各種獨立的藝術門類並列。舉其大者，可分六大類。

1.美術——美術作為藝術的一個大類，形式很多，種類也很多。一般分為繪畫、雕塑、建築、工藝、書藝和攝影。
繪畫包括許多畫種，有中國畫（分為花鳥畫、山水畫、人物畫，及工筆畫、寫意畫）、油畫、水彩畫、水粉畫、粉畫、丙烯畫、版畫（包括木刻、銅版畫、石版畫等）、年畫、連環畫、宣傳畫、壁畫、漫畫等。

雕塑包括雕刻與泥塑，又分圓雕和浮雕。在材料上有泥塑、彩塑、石雕、木雕、鑄銅和不銹鋼等。在體積大小和用途上有案頭、雕塑、建築裝飾雕塑和紀念碑雕塑等。

建築包括紀念物建築、公共建築、民居建築、園林，以及城市規劃設計、小區設計、環境設計等，建築是無聲的音樂。

工藝即工藝美術，包括現代工藝和傳統手工藝，以及工業藝術設計等。現代工藝有染織、服裝、陶瓷、玻璃、皮革等。傳統手工藝有刺綉、編織、牙骨磚石雕刻、漆藝、景泰藍、紙扎、金銀首飾等。工業藝術設計是新興的一門藝術，主要同現代技術和工業生產結合，應與工藝美術相並列。一般包括裝潢設計、工業產品設計和環境藝術設計三個方面。
書藝，即書法和印章，包括大篆、小篆、楷書、隸書、行書、草書、魏碑等。由漢字而為藝術，是我國文化立於世界之林的一種特殊現象。它是具體的，卻又是抽象的符號，在藝術上具有獨特的表現力。
攝影包括人像攝影、風光攝影、空中攝影等。

2.音樂——可分為聲樂和器樂兩大部分。聲樂包括獨唱、對唱、重唱、齊唱、領唱、合唱等。器樂包括弦樂（有小提琴、大提琴豎琴和二胡、板胡、琵琶、古琴、揚琴等）、管樂（有木管如短笛、長笛、雙簧管，銅管有2、小號、長號、大號）、打擊樂（有定音鼓、小鼓、亳、鑼、三角鐵）、鍵盤樂（有鋼琴等）。在演奏上有獨奏、齊奏、重奏、合奏以及歌唱、舞蹈的伴奏等。交響樂是音樂中規模最大的一種樂器形式，以管弦樂為主，也配以其它樂器，有的還加用合唱。音樂又往往與詩歌、戲劇、舞蹈等組合，成為歌劇、舞劇、戲曲等。

3.舞蹈——分獨舞、雙人舞、群舞（集體舞）和舞劇等種類。在形式特點上有古典舞、民間舞、芭蕾舞、抒情舞、交際舞（交誼舞）等。
4.戲劇（戲曲）——戲劇與戲曲有同有異。一般戲劇主要指話劇，按作品性質可分為悲劇、喜劇（包括鬧劇）、正劇等類型。正劇被稱為「嚴肅的戲劇」，主要特點兼有喜劇和悲劇的因素，能多方面反映社會生活。另外還有多種體裁，如詩劇、啞劇（默劇）、街頭劇（廣場劇）、活報劇、秧歌劇、廣播劇、戲劇小品等。戲曲是我國傳統的戲劇形式，以歌舞（包括雜技、武術）、劇三者有機結合為表現手段，其藝術綜合性更大。戲曲的劇種除京劇外，各地的地方劇有三百多種。

5.電影（電視）——電影和電視是現代科技的產物，在反映生活說上不受時間和空間的限制，並能大量復制、攜帶方便，放映簡易，是最為大眾化的現代藝術形式。電影和電視的片種很多，並且還在不斷地創造，有故事片、紀錄片、文獻片、科學教育片、美術片（動畫片、木偶片、剪紙片）等。

6.曲藝（雜技）——曲藝是各種說唱藝術的總稱，它的形式活潑，演出簡便，群眾性強，歷史悠久，在全國各族、個地區共有三百多種。主要種類有：評書、相聲、快板書、彈詞、大鼓、琴書等。雜技是各種雜耍、技藝表演的總稱，包括蹬技、手技、頂技、踩技、走索、車技等。一般吧戲法、魔術、馬戲、馴獸包括在內。
以上六大類，只是主要者。即使不夠全面，也足以說明藝術的多樣性。反映了人生的充實和豐富。正因為人生需要藝術，所以藝術一直在被創造著，形成五花八門，奼紫嫣紅的局面。

三、藝術的社會作用

人們的每一種活動都是有目的的，藝術當然也不例外。只是要看這一活動的意義，其目的是否有益於人生，有益於社會。漢語中對「功利」和「功能」這兩個詞的解釋，內容上畢節哦接近，在藝術上也常使用。似乎對鑒賞性的藝術多用「功利」，而對實用性的藝術多用「功能」，也可能是著文者的習慣所致，但推敲起來倒是很確切的。然而不論是「功利」還是「功能」，都要考慮其實際的效益。作為藝術，須要從社會的廣角，對人生的作用看其是否產生積極的效應。歸納起來，可有四個方面：
（一）認識的作用

人生在世，需要學會認識世界，並盡可能作出正確的判斷，直到人生觀的建立。但知識來源於實踐，是長期積累起來的，只靠個人的經驗是遠遠不夠的，大量的知識要從社會獲得。社會科學在揭示人生方面最為深刻，但也太抽象，不是所有人都能領悟的。自然科學解釋宏觀世界和微觀世界有獨到之處，卻又往往受到專業的隔閡。唯獨文學和藝術，是通過想像的塑造，揭示人生和解釋世界。而藝術的魅力是任何東西都無法取代的。藝術的認識作用是全方位的，包括人生的各個層面。從兒童的認識事物，游戲、兒歌和玩具，以及看圖識字，都是開發智力，增長知識。青年人走上社會，選擇職業，樹立遠大理想，往往會受到一部文學著作或意見藝術作品的影響。即便到了晚年，不論是再學習還是回顧人生，也存在一個認識的問題。在這里，藝術是大可借鑒的。
（二）教育的作用

藝術是教育作用是不能忽視的，中外古今的許多優秀藝術作品都說明了這一點。我國早在《尚書·舜典》中就提出：「詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。」孔子重視美語，重視《詩》的教化作用，提出「興於《詩》，立於禮，成於樂。」《樂記·樂本》直接指出：「樂者，通倫理也。」張彥遠在《歷代名畫記》中指出繪畫具有很大的教育功能，能「成教化，助人倫，窮神變，測幽微」，因而「與六籍同功，四時並運」。這些古人所講的具體內容和觀點同我們不會一致，但在強調藝術的教育作用上則是相同的。
問題在於，作為馬克思主義指導下的社會主義文藝，其教育的作用本來是恨清楚的，近些年卻被一些人攪得很亂。由文學生的「游戲人生」、「跟著感覺走」、「過把癮就死」為發端，幾乎影響到藝術的各個方面，最為突出的就是現代派藝術的泛濫，甚至到了在國家美術館里用槍打電話亭、擺攤賣對蝦、發放避孕套的程度，並把這種惡作劇美其名曰「行動藝術」。現代派的「理論家」竟揚言現實主義過時了，未來的藝術必定是現代派藝術。作為一種現代藝術思潮和藝術流派，只要有存在的價值，總會逐漸走向成熟。我們對現代派藝術也應該持一分為二的態度，既不能籠統否定，也無法全盤肯定，要對具體作品作具體分析。就像物極必反一樣，「歷史的經驗值得注意。」以往餓藝術曾一度變成了政治的附庸，將藝術當做政治和政策的圖解。毋庸諱言，藝術創作、藝術作品和政治的關系，總是相互影響的，不可能硬性割裂；既然同是一個經濟基礎的上層建築，必然有著這樣那樣的聯系，至少是不應發生嚴重的矛盾和沖突。但若變為「服務」關系，有了主從和隸屬，關系是單純了，可藝術的個性也就不復存在。事實上，若深刻地揭示生活，哪個嚴肅的藝術家不是苦心探索。藝術的內容和思想性，在不同題材和形式的作品中所表現的程度也是不同的。待到「文革」後期出現的「三結合」創作班子，即「領導出思想，群眾出生活，藝術家出技巧」，藝術也就走向了徹底的敗落。從歷史的因果來看，現在所出現的傾向，誰能說不是對前一種傾向的反撥呢？

書歸正題，藝術的教育作用必須以作品的思想性為依託，而現實主義創作方法永遠也不會消失。優秀的現實主義藝術作品，是人生的教科書。這不僅是我們現代的優秀作品所證實了的，也為歷代的優秀作品所證實。

㈩ 藝術素養包括哪些方面

藝術素養包括自然科學知識修養、社會科學知識修養、藝術理論知識修養。自然科學知識修養，人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用， 並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。

社會科學知識修養，藝術表現的對象以人為中心藝術與社會密切相關，只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地了解社會， 了解人，與之進行更好溝通，產生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見。

藝術理論知識修養，盡管藝術各門類知識不同，但作為人類的精神產品有相通的共性。只有廣泛獵世界經典名畫取不同藝術門類的知識並融會貫通，才能揚長避短提高理論知識修養。

提高藝術素養方法

注重社會實踐，社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，這是藝術家的創作源泉之一。聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。

藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口，勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。

無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。