藝術作品怎麼寫才好看

『壹』 書法怎麼寫好看、

書法是一種藝術。書法是一種線條的藝術。通過線條的組合、運動與變化，構成千姿百態的各種不同的形體。所以書法的美，有著深邃的、廣博的、豐富的內涵。大體包括以下幾個方面：

漢字基本上是從象形文發展演變而來的，至今篆書里還留有明顯的影象。所以，書法藝術體現狀物、狀形是很自然的。
西晉文學家成公綏比較早地以外狀其形、因物構思的審美觀來盛贊隸書的美，說它是"燦若天文之布曜，蔚若錦綉之有章"。一幅好的隸書作品，像群星布滿天空一樣光輝燦爛，又像精緻瑰麗的絲織品那樣華美。
西晉草書大家索靖用"銀鉤"、"驚鸞"來描述草書的生動形象。他在《草書勢》里說："蓋草書之為狀也，婉若銀鉤，漂若驚鸞，舒翼未發，若舉復安。"意思是說，大凡草書的形狀，像銀鉤那樣遒勁柔美，像受驚的飛鳥那樣靈動飄逸，又像禽鳥舒展羽翼將要起飛那樣的姿態，又像禽鳥將飛而未動那種態勢。把草書既剛又柔、靜中有動、動中有靜的美，描繪得多麼形象逼真。
南北朝時代南梁武帝蕭衍著重以自然造型的形象比擬來探討書法的美。他在《草書狀》里形容草書的狀貌形態時有這樣的話："疾若驚蛇之失道，遲若淥水之徘徊。"用失道的驚蛇比喻草書的疾勢，用清澈的碧水比喻草書的澀勢，這主要從運筆的方面來描述草書的美的內在意味。蕭衍還以"如龍跳天門，虎卧鳳闕"來形容王羲之的"字勢雄逸"。
鑒於上述評論書法美的描述難以具體解釋，有些人很不以為然。首先是唐代的孫過庭，他在《書譜》里有這樣一段話："至於諸家勢評，多涉浮華，莫不外狀其形，內迷其理。"認為歷代流傳下來的各家對書法筆勢的評論，大多內容空虛，華而不實，弄得雲山霧罩，使人不得要領。其實後人對孫過庭也有微詞，說他講別人只從外表上描述字的形態，而闡述不清內在的道理，他本人何嘗不是如此。像他在《書譜》里說的"觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形"，這些說法，同蕭衍相比，有過之而無不及。
宋代的米芾老先生也跟孫過庭一樣，對前賢書論提出了批評，他在《海岳名言》中說："歷觀前賢論書，徵引迂遠，比況奇巧，如龍跳天門，虎卧鳳闕，是何等語？"認為他們那些比喻離奇，引證不切實際，故弄玄虛，不盡可取。可是，也有對蕭翁推崇有加，大加贊揚的。此人是南宋進士，叫沈作，他認為："筆法自蕭翁以來，模寫比擬取諸物象，始盡其妙，如為心畫傳神也。"意思是說，從蕭衍以來，用客觀事物的形象來描寫、批擬書法，揭示書法的奧妙，好比是在為書法的傳神寫照。
和南北朝的前賢比起來，唐代人的書評要實在得多了。如歐陽詢在《用筆論》中講到點畫的標准時，有如下比喻：直畫要像鐵一樣剛勁，曲畫要像銀一樣柔媚，壯則高聳而峻立，醇則柔美而清勁。這個標准和要求應該說明確多了。
同樣是從狀物、形象上論草書，宋姜夔的《續書譜》說的就比較具體一些。他說："草書之體，如人坐卧行立、揖遜忿爭、乘舟躍馬、歌舞擗踴，一切變態，非苟然者。"意思是草書的形態，如人的有時坐有時卧，有時行走有時站立，有時揖讓謙遜，有時忿怒相爭，有時像乘坐舟船一樣前傾後仰，有時像騎馬一樣奔騰飛躍，有時像唱歌跳舞一樣歡樂，有時又像捶胸頓足那樣悲哀。這些變化都是根據字的體態的要求，不是隨便拼湊而成的。但比喻畢竟是比喻，姜夔的這番說法雖然具體了些，仍是可以意會，不好言傳。
不管前人對書法的形象美如何比喻，如何評論，如何有不同的看法，有一點是應該肯定的，那就是要使書法達到美的境界，書寫者在運筆的過程中，要努力做到去表現某種物象，不僅在整個字的外在形態，甚至每個字的一點一畫，都應有意識地追求某種形式的美。王羲之就有這方面的高論，他在《書論》里說："每作一字，須用數種意，或橫畫似八分，而發如篆籀，或豎牽如深林之喬木，而屈折如鋼鉤；或上尖如枯桿，或下細若針芒，或轉側之勢似飛鳥空墜，或棱側之形如流水激來。"王羲之的這番論述，充分反映古代書法美學多麼重視書法的狀物美，重視書法的用筆、結體、點畫同自然物象的內在聯系。

『貳』 書法作品怎麼寫

書法作品的簡介主要有這么幾部分：

一、作者的簡要情況（所處時期、社會地位、師承關系、代表作品、對後世的影響、風格特點）。

二、該書法作品基本情況：創作時間。包括創作背景。創作內容。很重要的一點，因為文字的內容同作品的藝術形式具有極大的關系。技法特點。筆法、章法、結構等，尤其是其與眾不同之處應著重去寫。印章、提款的妙處。如果太早或看不清楚可省略。

該作品在傳統繼承和個人人創新方面的特點，對書法學習者的啟發。總結。

書法的作品格式 :

一、條幅中堂：不能單獨懸掛，必定配有對聯，多懸於正廳中央，所以稱為中堂 ，在裱褙上它在下垂兩邊要加軸頭。

條幅 ：又稱條山、長條、直幅等；可以單獨懸掛，在裱褙時下垂兩邊是平齊，不加軸頭。比中堂小而窄，一般是使用四尺整張直疊對開。碑刻： 碑刻多為直式，如條幅寫法差不多。

二、對聯: 楹聯：是刻在木柱上，古代房屋兩旁門柱上多有對聯，今之廟宇中最常見作法，寫法皆相同， 只是質料與位置不同而稱楹聯。對聯：是寫好裱為兩幅，分上、下聯，詳分可分為 一般應酬對聯(喜慶、輓聯)、春聯。

三、橫披：匾額 又稱匾頭。多刻在木板上，懸掛在門之正面，但亦可掛在牆上。橫披：又稱橫幅。宋人米芾又稱門楣，是因多懸於門上之空位。近代因 不懸掛，皆改裝成 鏡片式(裱框)，可以防潮。

四、通屏 ：獨屏：可單獨成一系統，亦可單獨懸掛(成立軸)但內容上有先後次序，如寫四季春、夏、秋、冬，則應按次序懸掛之，有寫四體亦可不按固定次序懸掛。

通屏： 是不可分開懸掛，因第一幅到最後一幅是相聯貫的，因之多稱通景，皆相通，必須依順 序一幅接一幅的掛起，才算完整的一幅。

五、其他：團扇：其種類很多，有圓形、橢圓形、長方圓、角形 及葫蘆形等。摺扇：因便於收藏，攜帶方便，為文人雅士所喜愛，尤其面上可書可畫，酬答最好工具，為 古人留下不朽作品。長卷： 又稱手卷，書畫長幅，可以捲起，以便收藏 或攜帶者。

冊頁： 因卷軸或長卷閱讀不便。在唐時有人將長卷切割裝成單幅葉子， 再將連接成冊頁，多為 台萱四開以下，以八至十六開為多。

(2)藝術作品怎麼寫才好看擴展閱讀：

書法作品是書法藝術的一種相對完整的表現形式，也是一種娛樂方式。

書法作品的款式主要有中堂、條幅、橫披、對聯、匾額、長卷及扇面等等。左圖是南山老師隸書橫幅作品。

書法作品分軟筆和硬筆，即毛筆和鋼筆等，還分「體」，如楷書、隸書、行書、草書、篆書等。

欣賞書法主要結構：

欣賞書法，要從書法的點畫線條、書法的空間結構、書法的神采意味幾方面體會，點畫線條和空間結構是形式的體現，神采意味是內在透露出的氣質。書法欣賞再方法上表現出獨特性，從而可達到欣賞的三個境界。

『叄』 如何寫藝術字，如何寫好看的藝術字

藝術字有很多體,常見的有宋體、黑體、綜藝體、魏碑體、琥珀（彩雲）體等.宋體又分中宋、仿宋、新宋體等.我擅長寫黑體字,我認為寫藝術字應當先從黑體字和宋體字練起.首先掌握每種字體的基本筆畫,其次觀察每個字的間架結構,最後注意筆畫間的穿插避讓.一步一步來,還有外出多觀察商店門牌、牆體廣告等.另外你喜歡哪種字體就先買一本這種字體的美術字書.多研讀一下.最後送你一句話：「有志者,事竟成!」
在黑體字各角上畫相等長度的斜線在八邪線另一端連起來就會出現立體效果.

『肆』 作品展三字怎麼寫好看

作品展

作品

通過作者的創作活動產生的具有文學、藝術或科學性質具有獨創性而以一定有形形式復製表現出來的智力成果。根據大多數國家的版權法（見著作權）和主要國際版權公約的規定，可以受版權保護的作品包括小說、詩詞、散文、論文、速記記錄、數字游戲等文字作品；講課、演說、佈道等口語作品；配詞或未配詞的音樂作品；戲劇或音樂戲劇作品；啞劇和舞蹈藝術作品、繪畫、書法、版畫、雕塑、雕刻等美術作品；實用美術作品；建築藝術作品；攝影藝術作品；電影作品；游戲作品；與地理、地形、建築 、科學技術有關的示意圖 、地圖、 設計圖、草圖和立體作品。

『伍』 怎樣讓一幅美術作品充滿魅力

「好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百里挑一」，美術作品要充滿魅力，不僅要有優美雋秀鮮活生動的畫面，還要有「有趣的靈魂」。

「有趣的靈魂是什麼」？我理解就是寓於美術作品中的主題思想及其傳遞出的精氣神，是美術作品的內核，是美術作品的氣質、氣息和氣韻，是美術作品讓讀者心有靈犀產生共鳴的「聚光點」。

一般來講，美術作品要畫的美麗好看不是難事，但要畫出「有趣的靈魂」就相當不易了。因為這對創作者的要求不僅是技術技法的嫻熟，還要有相當的藝術修養和審美眼光，有對生活的悉心觀察和深刻感悟，並且能創造性地把對生活的觀察感悟以藝術的形式表現出來。達芬奇創作《蒙娜麗莎》用了12年，僅對畫中女主人的眼角和嘴角處就修改過80多次。安格爾從1830年他50歲時開始醞釀《泉》的創作，到1856年這幅畫完成時，他已經是76歲高齡的老人了。

『陸』 藝術字怎麼寫好看簡單

藝術字想要寫的的好看又簡單，首先必須要抓住字的主要特徵，通過藝術化的手法才能達到理想的。書寫。

『柒』 如何讓藝術作品更優秀

完成一幅作品並不容易。你的眼界、感官、品味、設計??都需要花上幾個月甚至幾年才能修煉成型。辛苦的工作、咖啡和漫長的夜晚對藝術家們來說再平常不過。

入行多年，你更加了解自己了嗎？還需要什麼來提高你的技術，哪些地方你能處理得更好呢？

就職於迪士尼的概念藝術家Luca Pisanu列了10個小貼士，對大家改進自己的作品應該能有一些幫助，無論短期或長期的創作。不管你是新人還是專業人士，這些小貼士都能派上用場。

作者：Luca Pisanu

迪士尼藝術家，洛杉磯

概念藝術家Luca Pisanu就職於迪士尼

主要負責動畫和游戲的概念設計

參與了《海洋奇緣》、《恐龍當家》等著名動畫電影的製作

與此同時，他還有著很多其他身份

吉他兼鼓手、漫畫家、插畫家、3D藝術家??等等

Luca Pisanu在ArtStation上分享了他多年創作總結的10條Tips

*原文標題：ArtStation干貨| 10個讓你的作品更優秀的方法

*著作權歸作者所有，文章首發於@HART，已獲授權轉載。

1.知識

也許你在長期創作的過程中就能發現它的效果了。這是一切的基礎。它在你的意識里逐漸成型。你印象中存留的畫面越多，你的創意就會越好、越豐富、越清晰。

這么說吧朋友們，走出去，去學習你身邊的一切：微小的細節，光影的呼應，為什麼光經過反射之後會呈現那種顏色？即使你身處一個無趣的環境，也要保持好奇和專注。相信我，有大量的信息等著你去獲取，並應用到你的作品中。知識是建立自己創意結構的第一步，缺少知識的積累，創意會變得貧乏無趣。

2.計劃/研究

一些藝術家在沒有確切計劃的時候就急於動筆，這倒沒什麼錯，因為它們對嘗試來說很有用，能讓你在你沒有靈感的時候打破僵局。

雖然這條小貼士不會讓你的靈感神奇地重現，但肯定能幫你建立一個扎實的起點，讓你最終交出一份讓人滿意的作品——我指的就是在你開始創作之前制定一個確切的計劃。

對我來說，創作前最有用的步驟是，繪制很多每個只有幾筆的小縮略圖，提供給我所需要的所有信息。如果這些小而潦草的圖能夠派上用場，那這就已經是一個很棒的開始了！

去網上找，不要怕右鍵大量有關設計、光照、氛圍、敘事等等的參考，然後去分析它們，弄明白它們好在哪裡。把這些信息存在你的腦海里。隨著時間的推移，你將會積累很多素材，為你的下一幅作品做好准備。

3.我想表達什麼？這真的是個好的創意嗎？

所有的藝術家都經歷過這樣的場合：我們花了幾個小時、幾天甚至幾個星期，來完善一幅作品的細節和信息，直到最後才發現，其實那個創意並不怎麼樣。

上文我提到的「計劃和研究」是完美的開始，但是首先，它們得建立在一個扎實的創意的基礎上才能成功，讓你和你的觀眾一起成長。

花點時間，問問你自己一些關於這個創意的問題：這個畫面的5分鍾前發生了什麼？之後又發生了什麼？這是最能表現我設想的姿勢嗎？這個有必要畫嗎？這只是很多問題中的一部分，讓你設計的第一步扎實可信。你也可以問問你信任的朋友：他們怎麼想，他們在你的作品裡能看到什麼。

4.在剪影中思考

視覺語言可以轉換成圖形。我們需要鍛煉我們的眼睛，去觀察大塊構圖的每一部分，還有我們需要放在這個場景中的人物和要素。不要等花了大段時間刻畫出所有東西的細節之後，才發現你想把這座山稍微往左邊挪一點。

剪影間的和諧至關重要：試著玩轉大小縮放，轉角軟硬，高低對照和比重權衡。這是你的地盤，這些要素是你的工具，如果都各得其所，它們將完全按照你的構想來敘述整個故事，將讀者的視線引到作品的焦點上。

5.設計是關鍵

設計是賦予你作品特徵的關鍵。它是體現作品含義信息的集合展現。

為了表現你的風格，並突出你作品的設計，你必須知道事物在現實世界裡是怎麼運作的。比如，真實的光線為何會照亮物體？怎樣照亮？又比如一個角色是怎麼做出某個動作的？為什麼要做？觀察現實。我知道我一直在說這句話，但這真的非常關鍵。一旦你掌握了，你就能知道如何對其進行藝術加工，創造出讓人信服的個人風格，同時在心裡清楚，哪裡該推進，哪裡該避開。

6.灰度，灰度，再說一遍，灰度

我說了灰度吧？一定要把它弄對。灰度是賦予你作品深度的關鍵。哪怕是最精細的繪畫、最驚艷的元素和設計，如果配上了錯誤的灰度，那所有的表現、情感、說服力、沖擊力等等等等，都會前功盡棄。

不斷檢查你的黑白稿以確保進展順利，一個好的練習可以簡單地只畫明暗，不在意顏色、細節等。嘗試在縮略圖中只用黑白兩色來畫吧。

7.休息一下

我建議你盡量什麼都畫，在哪兒都畫，以不斷刷新自己的創造力：這能讓你充分發揮想法，看看你可以想像出什麼。

但也要確保自己能通過做其他事得到休息：讀書、探索、攝影、散步、運動??等等。作為一名藝術家，你不僅要放鬆你的精神，更要潛意識地把每項活動作為自己的學習體驗。我發現這樣回到工作狀態之後，效率能提高十倍。

8.安置好你的主體

你的創意需要有一個確切的焦點，清晰可見，不要給觀眾造成任何疑惑。

即使只用三分法構圖來創作也可以樂在其中。圍繞你的主體設置視覺引導元素，別讓它們太擠或太亂。不要讓任何錶達不清的東西干擾視線。一個優秀的練習應該能從作品的邊緣開始，讓線條將你的視線引到作品的焦點。確保這一過程不受阻礙，也確保你尋求新方案的嘗試不受阻礙。

9.色溫

另一個對畫面的敘事性和感染力而言至關重要的方面是色溫的選擇。

色溫不能隨意，它必須根據特定的氛圍來選擇。我需要我營造陰森的感覺嗎？可能它是邪惡反派的老巢。再或者，你是不是想用這幅畫表現一個安全的地方？以上只是兩個非常基本的場。

更大的挑戰是通過玩轉色溫來控制畫面，用最常見的顏色來表現完全相反的氛圍。將現實誇張化，不要拘泥於晴天的高飽和度色彩，通過控制光線來主導自己的作品。

10.退一步，再回顧

考慮了全部這些要點之後，新人藝術家們可能會發現，認真學習之後的結果是不知道什麼時候停筆。

這不是什麼特別糟糕的事情，但有時在到達某種程度後，最好的選擇就是收工，然後開始下一個項目。你需要知道什麼時候一幅作品已經表達了你想表達的一切。通常一幅作品完成得比我們想像得差，因為我們總不自覺的畫蛇添足。

所以，我的朋友，確保你知道什麼時候停筆，在你使用的任意一個平台前欣賞你優秀的新作品吧。為自己感到自豪，然後帶著每幅作品給我們的新知識，再次出發。

*文章授權轉載自公眾號@HART

@鴿鴿大

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『捌』 查的藝術字體，餐飲用這字，怎麼寫好看

糧食藝術字(畫)與普通的字畫作品相比，具有創意獨特、靈動飄逸、立體感強、蒼勁有力、手法高妙，使人耳目一新等特點。

糧食藝術字(畫)為人類文化藝術裝飾行業增色添輝，其作品裝飾范圍廣泛：行政機關、事業單位辦公室、會議廳，掛上糧食字畫能充分體現公僕的為民情懷，時時提醒自己不忘土地，把人民時刻放在心裡，站在最大多數人民的一面，其意義是可想而知的；「民以食為天」，糧食字畫用五穀雜糧所創作，與飲食文化密切相關，落盡繁華，一派天然，淳樸親切，返璞歸真，為裝修裝飾行業獨樹一幟，增色添輝；酒店賓館、農家飯庄等飲食行業，掛上糧食字畫，有天然融合的獨特韻味，別具一格，與眾不同；生活中的人們都需要至情至愛的關懷，其作為禮品贈送友人，能體現最純真、最朴實、最信譽的感情與友情。

根據我深入了解與調查，精美的糧食藝術字作品市場前景好，深受城鎮酒店賓館、農家飯庄等飲食行業的鍾愛，銷路很廣。其作品保存至少在八十年以上，是一門非常好的民間藝術。

『玖』 如何寫藝術字，如何寫好看的藝術字

藝術字有很多體,常見的有宋體、黑體、綜藝體、魏碑體、琥珀（彩雲）體等.宋體又分中宋、仿宋、新宋體等.我擅長寫黑體字,我認為寫藝術字應當先從黑體字和宋體字練起.首先掌握每種字體的基本筆畫,其次觀察每個字的間架結構,最後注意筆畫間的穿插避讓.一步一步來,還有外出多觀察商店門牌、牆體廣告等.另外你喜歡哪種字體就先買一本這種字體的美術字書.多研讀一下.最後送你一句話：「有志者,事竟成!」
在黑體字各角上畫相等長度的斜線在八邪線另一端連起來就會出現立體效果.

『拾』 藝術字怎麼寫好看

藝術字想要書寫的更好看，必須要採用藝術簡化之後的特殊書寫模式，才能讓藝術字書寫出來，更加的具有美感。