拍攝物品剪紙藝術如何拍攝

1. 五個技巧拍攝年味十足的照片

又要過年了，豐盛的年夜飯、走親戚拜年、看電影，逛花街，燒煙花放鞭炮，還有元宵燈會等等。假期不算長但也足夠安排一些節目。在這其中，拍照片自然是在正常不過的了。作為一個攝影愛好者的你更希望能把這些場面拍攝得更為完美吧?可是不少人往往春節過後，翻看過節時拍攝的照片都留下不少遺憾，不是這里曝光不足，拍得一團漆黑，就是那裡快門不夠，把人都拍成了虛影。不少精彩的瞬間就這樣溜走了。

面對那些喜氣洋洋的場景，我們該拍些什麼呢?怎麼拍才能得到一張與眾不同的過年照片呢?在這里為大家介紹下幾個最能體現春節年味的場景拍攝技巧，希望對大家春節的拍攝有所幫助。

場景一：春節廟會

春節廟會年年有，今年也不例外。逛廟會之事無外乎嘗嘗小吃淘點玩意兒，擠個熱鬧勁兒，每個小攤都是張燈結綵掛滿燈籠，街上則是人來人往熙熙攘攘。在這個場景中，我們可以選擇一些有民俗特點的活動或是有過年元素的題材進行拍攝，拍攝熱鬧的人群也是不錯的選擇。

雖然年味確實是一年比一年淡，不過人們也越來越希望在過年的時候尋回中國的味道，在年會上可以看到很多具有中國特色的產品：中國結、麵粉人、剪紙等等。一般這些攤位的檔主都會比較樂意讓攝影愛好者拍攝的，剩下的就是選取角度了。

年會里每年都會出現一些很有特色的小攤，早幾年捏麵人、吹糖畫之類的就比較搶眼。晚上拍攝時的效果和氣氛都比較濃。不過應當注意閃光燈的有效選擇。拍攝時應該使用慢速閃光燈同步，使用機內閃光燈拍攝的時候里拍攝主體要比較近，充分照亮檔口人員和前景，使用廣角鏡頭把整個場景都拍攝下來。

流動的人流也是不錯的題材。慢速快門的合理應用能夠有效地將運動中的人像拉長，形成虛影。與靜止的現場環境形成對比。這里需要注意曝光時間的'選擇。並非時間越長越好，整體控制在2秒最佳。同時也要注意三腳架擺放的位置。

場景二：春節花市

新春花市的熱度正在年年攀升。以往都是南方才有的節目，現在依然普及到了全國。花市一般是從白天一直進行到晚上的，選擇不同的時間前往會有完全不同的感受，根據地域的不同，每個地方的花市也有很大的不同。

花街是以花和年貨精品為主的，花的種類每年都會增加，年貨的花樣更加是每年都不同，因此是微距拍攝的大好時機。要拍好微距照片，就必然要更貼近被拍攝物。微距拍攝有很多注意事項，花市期間的拍攝也是差不多，不過如果單純按照平時微距拍法，就會失去逛花市的意義。因此配合周圍的環境，留意人與人的動作和交流，才能拍攝出更成功的花市花卉照片。

使用DC的用戶，最好是具有長焦微距的型號，因為很多檔位都是縱深設計，而很多花放在靠裡面的位置，廣角端微距並不好拍。只有廣角微距的用戶，應該優先考慮掛在攤位外圍和擺在地上的花卉，事先和檔主溝通一下，拍攝時主要不要折斷花卉。使用數碼單反的用戶，帶上一支長焦距的微距鏡頭會比較好，可以更好地控制與花卉的距離。拍攝時可雙眼都睜開，一隻眼取景，另一隻眼留意環境的變化。

花市拍攝有一個必須注意的問題：白平衡。這個和天氣沒有很多關系，和花市檔位的帳篷顏色有很多關系，除了傳統的竹棚搭紅白藍膠布外，還有很多使用紅色或者黃色的帳篷，白天拍攝這樣環境下的物品，會出現相當大的偏色。建議攝影愛好者隨身帶一張白紙以校準白平衡，或者使用RAW模式拍攝，後期調整。如果拍攝了大量照片後才發覺偏色，後期處理量會相當的大。

場景三：新春煙火

隨著新年的到來，煙花焰火表演是各地都必不可少的慶祝項目之一。相信大家不僅想親身去體驗這激動人心的美麗時刻，也希望能夠親手記錄下這充滿回憶的一刻。其實拍攝煙花焰火比很多人想像的要容易許多，說的簡單點就是拍攝時機的選取和曝光時間的設定。不過如果可以稍加註意細節，就會拍攝出與眾不同的煙火照片。

拍攝焰火的困難之一在於決定相機拍攝方向。你要面對的挑戰是在焰火開始前就找到拍攝方向——預判是關鍵。這里有一些供你參考的技巧。

提前熟悉現場：計劃是很重要的，應該提前到達現場，找一個好的沒有遮擋的拍攝地點。事先估計照片中的前景和背景是什麼，保證以後的照片中不會出現一群人的腦袋。注意一下釋放焰火的地方和時間——可以從工作人員那裡問到一些信息。同時也要事先考慮使用哪支鏡頭，最好不要在拍攝中途更換鏡頭。

檢查水平：在拍攝過程中，你應該始終注意相機的位置是否水平。如果你用廣角鏡頭，畫面中還有周圍的場景時這一點就尤為重要。從相機裝上三腳架開始，就應該一直保持水平狀態。

橫拍還是豎拍：在所有類型的攝影中都有兩種主要的構圖方式，橫拍(風光)或豎拍(人像)。在拍攝焰火時兩種都可以，我個人覺得豎拍更好一些——尤其是焰火在豎直方向上有較長的運動軌跡時。如果你希望攝入更多的現場環境，或者想拍多個焰火同時綻放的畫面，那麼橫拍也可以。

記住構圖：我發現在實際拍攝中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看著天空。此時一定要在頭腦中對構圖有概念，記住你的相機指向哪裡。這個練習也有助於你通過軌跡預判焰火的位置。

場景四：年夜飯

不論你是在家裡吃年夜飯還是在飯店裡解決，都是在室內進行。在這樣的環境中拍照，首先遇到的問題可能就是快門可不夠快，大家敬酒談笑都比較熱烈，因此拍攝人像容易產生虛影。還是就是室內燈光對照片的白平衡造成比較大的影響，不管是白幟燈還是熒光燈都會使照片偏色，如果要對環境色進行還原，那麼在設置白平衡就成為一個非常必要的手段。

如果你的數碼相機自帶多種場景模式，那就可以充分利用起來，相機根據場景的設定情況，已經自動對很多功能進行了相應的設置，對光圈、快門、白平衡、感光度不了解的用戶也可以很快掌握使用和拍攝技巧，直接拍攝出令人滿意的團圓飯照片。

如果要使用手動模式拍攝美食的時候，測光方式最好用點測光，測食物上最亮的部分，使得整體細節都能表現清楚。 拍攝模式最好光圈優先，可以適當控制背景的虛化或者控制景深。 拍攝角度，不要只拍正面，可同時拍不同角度的7、8張片。從而可以選擇最漂亮的角度。

現在基本上很多相機都加入了人臉識別技術，這個功能對於年夜飯可以說是幫上了大忙。相機可以自動識別人的面部，自動根據當時的光照條件調整光圈快門，不需要調整參數，也可以拍攝出臉部明亮，曝光充分的照片。而且在拍攝集體照的時候，而且目前部分相機的的人臉識別功能可以識別多達10人的臉部，省去了不少測光的麻煩。讓你輕輕鬆鬆獲得一張理想的全家福。

場景五：元宵燈會

元宵燈會和廟會有所不同，廟會拍的大多是人文題材，而燈會則拍的更多的是造型各異的花燈。這里需要對白平衡和曝光補償進行細致的調節。並非只有專業的單反相機才能勝任這樣的環境。

當我們用數碼相機進行拍攝的時候，使用白平衡的程序自動模式，或者是數碼相機預設的不同白平衡模式，拍攝出來的圖片均會產生不同的效果。就聖誕節的夜景和燈飾拍攝來說，如果我們使用數碼相機的自動或者是預設的鎢絲燈白平衡模式，那麼相機很有可能會過分地糾正成像時的色溫，使得所拍攝到的圖片顯得較為慘白。

對於曝光補償設定。即便是你所使用的數碼相機擁有較為先進的測光系統，在對著一大串的閃閃發亮的電燈泡進行拍攝時，數碼相機的測光系統依然會高估現場燈光的亮度，使得最後拍攝出來的圖片偏暗，也就是曝光不足。因此，在拍攝聖誕節夜景和燈飾的時侯，我們很有必要對數碼相機進行曝光補償，以便增加圖片的整體光亮度。至於曝光補償值，可以在+1EV至+2EV之間進行設定，這個范圍內的曝光補償設定幾乎可以滿足您所有的拍攝需求。

2. 美術片的製作過程是怎樣的

美術片包括動畫片、剪紙片、木偶片等。

拍動畫片的程序是這樣的：當導演拿到電影劇本後，要同創作人員一起，對整個影片的人物造型、音樂環境、攝影處理、對話等進行構思設計，把故事內容按照電影的要求，畫成連環畫式的分砂畫面，使文字變為圖畫形象。然後畫出各種人物形象的靜止圖、動作圖、表情圖以及人物比例圖、背景草圖等，經攝制組討論定稿後，再把每個角色的動作姿勢，用鉛筆畫在紙上，動一點就畫一張。一部放映一小時的動畫片，幾乎要畫六七萬張。畫面畫完以後，描線上色人員再把紙上的形象描在化學片上，塗上各種不透明的顏色，配上背景，然後再進行拍攝。拍攝時，要用逐格攝影機，拍一格，換一張畫面或一個動作，再拍一格，再換一張畫面或一個動作。

影片拍完以後，再請配音演員配上對白，加上各種需要的音響效果，並請音樂家根據劇情寫出曲譜，由樂隊配合放映在銀幕上的畫面，演奏配樂。然後，把這幾種錄好的聲音合並成一條聲帶後，再復制到電影畫面上，這樣的電影底片，經過洗印，翻製成拷貝，在銀幕上我們就看到能動會說的動畫影片了。

用木偶拍攝出來的美術片，稱木偶片。同理，用剪紙拍攝出來的美術片叫做剪紙片。

3. 拍攝年味十足照片的五個技巧

又要過年了，豐盛的年夜飯、走親戚拜年、看電影，逛花街，燒煙花放鞭炮，還有元宵燈會等等。假期不算長但也足夠安排一些節目。在這其中，拍照片自然是在正常不過的了。作為一個攝影愛好者的你更希望能把這些場面拍攝得更為完美吧?可是不少人往往春節過後，翻看過節時拍攝的照片都留下不少遺憾，不是這里曝光不足，拍得一團漆黑，就是那裡快門不夠，把人都拍成了虛影。不少精彩的瞬間就這樣溜走了。

面對那些喜氣洋洋的場景，我們該拍些什麼呢?怎麼拍才能得到一張與眾不同的過年照片呢?在這里為大家介紹下幾個最能體現春節年味的場景拍攝技巧，希望對大家春節的拍攝有所幫助。

場景一：春節廟會

春節廟會年年有，今年也不例外。逛廟會之事無外乎嘗嘗小吃淘點玩意兒，擠個熱鬧勁兒，每個小攤都是張燈結綵掛滿燈籠，街上則是人來人往熙熙攘攘。在這個場景中，我們可以選擇一些有民俗特點的活動或是有過年元素的題材進行拍攝，拍攝熱鬧的人群也是不錯的選擇。

雖然年味確實是一年比一年淡，不過人們也越來越希望在過年的時候尋回中國的味道，在年會上可以看到很多具有中國特色的產品：中國結、麵粉人、剪紙等等。一般這些攤位的檔主都會比較樂意讓攝影愛好者拍攝的，剩下的就是選取角度了。

年會里每年都會出現一些很有特色的小攤，早幾年捏麵人、吹糖畫之類的就比較搶眼。晚上拍攝時的效果和氣氛都比較濃。不過應當注意閃光燈的有效選擇。拍攝時應該使用慢速閃光燈同步，使用機內閃光燈拍攝的時候里拍攝主體要比較近，充分照亮檔口人員和前景，使用廣角鏡頭把整個場景都拍攝下來。

流動的人流也是不錯的題材。慢速快門的合理應用能夠有效地將運動中的人像拉長，形成虛影。與靜止的現場環境形成對比。這里需要注意曝光時間的選擇。並非時間越長越好，整體控制在2秒最佳。同時也要注意三腳架擺放的位置。

場景二：春節花市

新春花市的熱度正在年年攀升。以往都是南方才有的節目，現在依然普及到了全國。花市一般是從白天一直進行到晚上的，選擇不同的時間前往會有完全不同的感受，根據地域的不同，每個地方的花市也有很大的不同。

花街是以花和年貨精品為主的，花的種類每年都會增加，年貨的花樣更加是每年都不同，因此是微距拍攝的大好時機。要拍好微距照片，就必然要更貼近被拍攝物。微距拍攝有很多注意事項，花市期間的拍攝也是差不多，不過如果單純按照平時微距拍法，就會失去逛花市的意義。因此配合周圍的環境，留意人與人的動作和交流，才能拍攝出更成功的花市花卉照片。

使用DC的.用戶，最好是具有長焦微距的型號，因為很多檔位都是縱深設計，而很多花放在靠裡面的位置，廣角端微距並不好拍。只有廣角微距的用戶，應該優先考慮掛在攤位外圍和擺在地上的花卉，事先和檔主溝通一下，拍攝時主要不要折斷花卉。使用數碼單反的用戶，帶上一支長焦距的微距鏡頭會比較好，可以更好地控制與花卉的距離。拍攝時可雙眼都睜開，一隻眼取景，另一隻眼留意環境的變化。

花市拍攝有一個必須注意的問題：白平衡。這個和天氣沒有很多關系，和花市檔位的帳篷顏色有很多關系，除了傳統的竹棚搭紅白藍膠布外，還有很多使用紅色或者黃色的帳篷，白天拍攝這樣環境下的物品，會出現相當大的偏色。建議攝影愛好者隨身帶一張白紙以校準白平衡，或者使用RAW模式拍攝，後期調整。如果拍攝了大量照片後才發覺偏色，後期處理量會相當的大。

場景三：新春煙火

隨著新年的到來，煙花焰火表演是各地都必不可少的慶祝項目之一。相信大家不僅想親身去體驗這激動人心的美麗時刻，也希望能夠親手記錄下這充滿回憶的一刻。其實拍攝煙花焰火比很多人想像的要容易許多，說的簡單點就是拍攝時機的選取和曝光時間的設定。不過如果可以稍加註意細節，就會拍攝出與眾不同的煙火照片。

拍攝焰火的困難之一在於決定相機拍攝方向。你要面對的挑戰是在焰火開始前就找到拍攝方向——預判是關鍵。這里有一些供你參考的技巧。

提前熟悉現場：計劃是很重要的，應該提前到達現場，找一個好的沒有遮擋的拍攝地點。事先估計照片中的前景和背景是什麼，保證以後的照片中不會出現一群人的腦袋。注意一下釋放焰火的地方和時間——可以從工作人員那裡問到一些信息。同時也要事先考慮使用哪支鏡頭，最好不要在拍攝中途更換鏡頭。

檢查水平：在拍攝過程中，你應該始終注意相機的位置是否水平。如果你用廣角鏡頭，畫面中還有周圍的場景時這一點就尤為重要。從相機裝上三腳架開始，就應該一直保持水平狀態。

橫拍還是豎拍：在所有類型的攝影中都有兩種主要的構圖方式，橫拍(風光)或豎拍(人像)。在拍攝焰火時兩種都可以，我個人覺得豎拍更好一些——尤其是焰火在豎直方向上有較長的運動軌跡時。如果你希望攝入更多的現場環境，或者想拍多個焰火同時綻放的畫面，那麼橫拍也可以。

記住構圖：我發現在實際拍攝中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看著天空。此時一定要在頭腦中對構圖有概念，記住你的相機指向哪裡。這個練習也有助於你通過軌跡預判焰火的位置。

場景四：年夜飯

不論你是在家裡吃年夜飯還是在飯店裡解決，都是在室內進行。在這樣的環境中拍照，首先遇到的問題可能就是快門可不夠快，大家敬酒談笑都比較熱烈，因此拍攝人像容易產生虛影。還是就是室內燈光對照片的白平衡造成比較大的影響，不管是白幟燈還是熒光燈都會使照片偏色，如果要對環境色進行還原，那麼在設置白平衡就成為一個非常必要的手段。

如果你的數碼相機自帶多種場景模式，那就可以充分利用起來，相機根據場景的設定情況，已經自動對很多功能進行了相應的設置，對光圈、快門、白平衡、感光度不了解的用戶也可以很快掌握使用和拍攝技巧，直接拍攝出令人滿意的團圓飯照片。

如果要使用手動模式拍攝美食的時候，測光方式最好用點測光，測食物上最亮的部分，使得整體細節都能表現清楚。 拍攝模式最好光圈優先，可以適當控制背景的虛化或者控制景深。 拍攝角度，不要只拍正面，可同時拍不同角度的7、8張片。從而可以選擇最漂亮的角度。

現在基本上很多相機都加入了人臉識別技術，這個功能對於年夜飯可以說是幫上了大忙。相機可以自動識別人的面部，自動根據當時的光照條件調整光圈快門，不需要調整參數，也可以拍攝出臉部明亮，曝光充分的照片。而且在拍攝集體照的時候，而且目前部分相機的的人臉識別功能可以識別多達10人的臉部，省去了不少測光的麻煩。讓你輕輕鬆鬆獲得一張理想的全家福。

場景五：元宵燈會

元宵燈會和廟會有所不同，廟會拍的大多是人文題材，而燈會則拍的更多的是造型各異的花燈。這里需要對白平衡和曝光補償進行細致的調節。並非只有專業的單反相機才能勝任這樣的環境。

當我們用數碼相機進行拍攝的時候，使用白平衡的程序自動模式，或者是數碼相機預設的不同白平衡模式，拍攝出來的圖片均會產生不同的效果。就聖誕節的夜景和燈飾拍攝來說，如果我們使用數碼相機的自動或者是預設的鎢絲燈白平衡模式，那麼相機很有可能會過分地糾正成像時的色溫，使得所拍攝到的圖片顯得較為慘白。

對於曝光補償設定。即便是你所使用的數碼相機擁有較為先進的測光系統，在對著一大串的閃閃發亮的電燈泡進行拍攝時，數碼相機的測光系統依然會高估現場燈光的亮度，使得最後拍攝出來的圖片偏暗，也就是曝光不足。因此，在拍攝聖誕節夜景和燈飾的時侯，我們很有必要對數碼相機進行曝光補償，以便增加圖片的整體光亮度。至於曝光補償值，可以在+1EV至+2EV之間進行設定，這個范圍內的曝光補償設定幾乎可以滿足您所有的拍攝需求。

4. 剪紙片的介紹

運用剪紙造型表現故事情節的美術片（Animation）。用紙剪成或刻成人物形體和背景道具，描繪色彩，裝配關節。攝制時，按劇情需要，將人物和景物的活動，分解為若干個循序漸進的不同姿態，平放在玻璃上，由人操縱，依次扳動關節，採用逐格攝影的方法拍攝下來，通過連續放映而形成活動的影像。

5. 什麼叫剪影

剪影是剪紙形式的一種。運用剪刀和黑色紙（或重色紙）剪制人物、動物或其它物體的典型外輪廓，無內部結構。通過影的造型表現形象。

剪影通常是黑色或其他單一顏色的側面肖像，常常是通過一支蠟燭照在一張紙上得到的影子。頭發和發跡線有時以少許靜止的點燃物照出的陰影來區分。

(5)拍攝物品剪紙藝術如何拍攝擴展閱讀

運用

1、繪畫

剪影繪畫，用繪畫的方式畫出剪影畫，通常周圍會加畫一些背景、裝飾，凸顯剪影，剪影繪畫是最基本呈現剪影藝術的方式。

2、攝影

剪影攝影（法語：Contre-Jour）或稱逆光拍攝，是一種以逆光方式，對人事物拍攝出有如剪影效果的一種攝影技巧。

3、紙藝

剪影紙藝，或直稱剪影，是剪紙藝術的一種，用剪刀將單色紙（或紙上印有圖）剪出人、動植物，表現出輪廓，呈現剪影藝術。

4、戲劇

皮影戲中，將紙板做成人物、動物，利用燈光投射影子於布幕上，形成剪影來演戲。

6. 如何才能拍出剪影的效果

剪影攝影，一種非常有趣而又特殊的攝影藝術形式，它給攝影師與觀眾提供了足夠的想像空間。在以夜晚或早晨的天空為背景襯托的剪影照片中，銘刻著一種美感和一定的抽象的神秘感，隱藏進了黃昏與黎明的的陰影中，展示了攝影藝術的豐富性與多樣性。

在拍攝之前，先花點時間回顧一下對順光和逆光拍攝的理解。大多數情況下，照片都在順光下拍攝，也就是說光線從被攝體正面被反射。這就是為什麼我們通常使用裝在相機上的閃光燈，或讓被攝體面向光源。被攝體逆光的意思是光源來自被攝體後面，直接照向相機，當被攝體反光與背光相比反差極大時，被攝體就會變暗。

拍攝剪影照片最好不要使用相機自動設置，使用自動設置時，相機會延長曝光時間，增加被攝體的曝光。很多數碼單反相機都有快門優先和光圈優先的設置，也有全手動模式。將相機設置為快門優先，快門速度設為1/125s。如果你的相機有包圍曝光功能的話——在不同的曝光設置下連續拍攝的能力——將照片設置為相隔兩級。感光度應該設置為ISO 100來減少噪點。最後將相機置於三腳架上開始拍攝照片。
在查看照片時，你應該有一些辦法來判斷剪影的質量。首先查看構圖，連成一片的陰影區域，或者需要裁切，或者需要重新安排。下一個檢查的要素是直方圖，直方圖上應該有陰影和高光區的高峰，如果圖上顯示出中間色調的高峰，那麼你的照片中就含有不需要的細節。

拍攝剪影照片時，攝影師應該仔細考慮照片背後的故事。如果照片無法講述一個故事或展示一種情緒，剪影就會成為陳腔濫調。之前我們有教過大家：怎樣讓你的剪影攝影更富有故事情節？大家同樣可以作為參考。
有時，照片看起來可能很好，曝光准確，構圖很好，色彩與對比度也令人稱贊，但是照片本身卻平淡而缺少意義。對此，時尚新鋒提示攝影師們：剪影往往被用於表達孤獨或啟示，在你的剪影照片中，多加入一些感情元素，一定會出現你意想不到的拍攝效果！

7. 中國剪紙動畫是怎樣製作的

下面簡單介紹剪紙動畫的攝制過程。
第一步：劇組創作人員下民間采風，回來後根據搜集到的素材，集體研究造型設計，准備進行創作。
第二步：製作人員根據影片主題，導演意圖和美術造型設計，描繪製作圖樣。剪紙片的美術設計一般分為造型設計和背景設計，其重要性不亞於影片的故事情節。其工作流程與動畫片一樣，首先由美術設計師根據導演、製片人以及劇本的意圖確定影片的總體美術風格。
第三步：以刀代筆，把色彩繽紛的紙張剪成人物、服飾、背景和道具。
製作可供拍攝的人物角色或背景，需要依照造型設計的畫稿，將人物的肢體等關節進行拆解，如人物的手臂可以拆成上臂、前臂、手掌、甚至手指等若干個塊面，再用專為人物各部位所需而染制的紙張進行剪形、鏤刻和繪制。需要注意的是，這些拆解和連接必須理解造型設計的意圖和符合表演的要求，不能因拆解和連接削弱整體的美術風格，更不能妨礙人物的動作表演。
第四步：給紙人裝上關節，畫上衣服以後，這個手腳靈活的紙人，就變成了剪紙片中的「演員」。「演員」表演之前，動作設計師必須熟悉劇情、熟練掌握動畫運動規律，了解每一個鏡頭的特定環境，掌握劇中人物的性格和紙偶的造型特點，並事先做好案頭的准備和排練，在拍攝時確保人物表演的動作更加准確生動。
第五步：把剪好的背景，根據影片的內容要求噴繪上色，營造出影片的環境氣氛。背景設計主要是根據故事的發生環境和人物活動的空間要求，繪制出主要場景的彩色氣氛稿，同時還要確定每一個鏡頭中畫面的取景，並對場景和道具的層次作出精確的規定。
第六步：將人物和背景按照影片內容的規定情景擺好，貼在玻璃或賽璐璐板上，作為將來銀幕上的畫面和形象，進行拍攝。在逐格擺放紙偶時，由於需要多次重復將紙偶粘貼在玻璃板上，因此對粘貼所使用的膠有特別的要求。
1、這種膠長時間不會干結;
2、粘貼時要有一定的強度，不能輕易地揭下;
3、揭下時不能在玻璃板上留下痕跡，也不能損壞紙偶;
經過多年的試制和探索，剪紙片創作人員發現了某種醫用膠布上的膠體可以可以滿足上述要求，於是就刮取這種膠，並為之取名「刮皮膠」。
第七部：動作設計人員在案頭上手持秒錶，按照影片放映速度的要求，邊演變算，繪制出動作設計圖。紙剪的「演員」將來就根據這些設計進行表演。
第八步：影片正式開拍時，攝影和動作操作人員緊密合作。每拍攝一格或者兩格，操作人員就要把紙人調節挪動一次，這就是我們常說的「逐格拍攝」。
第九步：拍攝完成後，把一格一格的膠片剪接在一起連續放映，最終完成一部影片的製作與拍攝。

8. 請問那種剪紙做的人立起來走動的定格動畫怎麼拍攝的

其實這是一張一張的圖片做起來的，擺一個位置一張圖片~然後後期會調一調抖動啊什麼的，

9. 如何拍攝出更理想的特殊光影作品

導語：在拍攝過程中，我們會經常遇到較為特殊的光影，如耶穌光、彩虹、倒影等。另外，我們通過合理運用光的特徵或控制曝光，也能拍攝出較為特殊的光影畫面，如燭光、光繪、剪影等。無論是哪種類型的特殊光影畫面，都會帶給我們特殊的視覺感受。為了能拍攝出更理想的特殊光影作品，建議拍攝者多了解這些特殊光影的特徵，以及拍攝過程中應注意的問題。

如何拍攝出更理想的特殊光影作品

1.剪影

剪影是一種特殊的影調構成方式，是指照片中的景物影像完全以面狀的黑色出現，沒有體積和層次的表現，但輪廓分明，畫面的效果與我國傳統的剪紙藝術作品頗為相似。剪影畫面的光比較大，最大特點是主體形象輪廓非常明晰。在剪影畫面中，雖然被攝對象的紋理喪失殆盡，但簡潔、清晰的輪廓能烘托出被攝對象的形態和神韻，通過影調的強烈對比，使得造型效果概括而生動。逆光剪影是風光攝影中較為常見的一種表現形式。

焦距：70mm光圈：F11快門速度：1/500s感光度：ISO400

平面狀群鶴近似的動態，在橙紅色天空的映襯下顯得格外自然、生動點狀的人和駱駝在天空那片絢爛的霞光映照下變得具有深意，同時也讓畫面獲得了悠長的抒情意味，這一點得益於剪影的表現手法。

焦距：90mm光圈：F45快門速度：1/4s感光度：ISO100

點狀的人和駱駝在天空那片絢爛的霞光映照下變得具有深意，同時也讓畫面獲得了悠長的抒情意味，這一點得益於剪影的表現手法。

焦距：93mm光圈：F4.5快門速度：1/2000s感光度：ISO400

平時並不起眼的小草在滿天紅霞的映襯下，其身姿竟如此婀娜，這得益於剪影的表現手法。

提示

剪影是攝影表現手法中十分重要的技能之一，要表現到位，需要注意以下幾點。

運用逆光光位拍攝，選擇明亮的景物作為背景。

測光時一般以明亮的背景為測光對象，根據需要可做1～2擋負向曝光補償，或採用M擋全手動曝光模式，以使被攝主體完全變黑。拍攝剪影效果照片的難點在於准確測光與曝光，拍攝者可以將測光模式轉換為點測光或者中央重點測光，對畫面較亮處進行測光後，按下曝光鎖按鍵，或者記錄下此時的曝光值，然後轉換為M擋手動曝光模式，並將曝光值設為剛剛記錄的數值，再重新構圖拍攝;也可以直接採用分區測光，再作2擋左右的負向曝光補償。這時，畫面中的主體會由於曝光不足而呈現為黑色輪廓。建議不要使用F22甚至更小的光圈，因為過小的光圈會影響畫質。

剪影的美主要體現在被攝對象的形態輪廓線，因此構圖時要選擇好拍攝角度，盡可能地展現其優美線條。同時還需仔細觀察被攝主體和背景的映襯關系，以便讓二者相得益彰。

焦距：200mm光圈：F11快門速度：1/125s感光度：ISO100

絢麗、奪目的天空正好襯托出剪影狀的人和樹的形狀，燦爛中透著一份神秘。

2.倒影

倒影是由物體表面的鏡面反射而形成的，而且只能在比較光滑、反射效果明顯的表面看到。這一點與因為光的直線傳播中遇到障礙物而產生的影子不同。倒影可以反映物體的很多特徵，比如顏色、立體感等，這一點與只能反映物體輪廓特徵的影子大為不同。

焦距：20mm光圈：F11快門速度：1/125s感光度：ISO100

樹和天空雲朵的倒影在水面點狀的浮萍點綴下，營造出一種清新浪漫的情調。

水中的倒影會隨著水波的動盪而變化，分化成不同形狀的迷人幻影。這些趣味強的倒影不但與實景形成了動靜、曲直的對比，還能賦予實景以活力。

焦距：17mm光圈：F9快門速度：1/80s感光度：ISO200

水中樹木的'倒影和兩邊的花朵一起構成非常舒適的畫面。

晃動、扭曲、變形的倒影能夠形成抽象畫的效果，對於觀眾而言，看到這種畫面就會產生各種聯想。於是，在風光攝影中，不少拍攝者喜歡讓倒影布滿整個畫面，為的是呈現一種抽象畫意效果。有時為了表現場景的寧靜之美，整體畫面中只有少部分實景或完全沒有實景出現，但觀眾卻能從倒影中感受到那片寧靜的世界，這就是倒影的魅力所在。

美麗的倒影隨處可見，江河或湖泊的水面、雨後的積水、鏡面似的地板、冰面等都可呈現出倒影。而不論是直射光還是散射光，甚至在夜間燈光下也能產生倒影。因此只要多留意，就能拍攝到非常特別的倒影佳片。

焦距：80mm光圈：F8快門速度：1/60s感光度：ISO100

倒影因為動盪的水面已不能反映物體的具體形狀，這反倒給人留有了想像的空間。

焦距：80mm光圈：F8快門速度：1/30s感光度：ISO100

由於光線的原因使水面的倒影有些絢麗，雖然畫面整體看上去顯得安靜，但安靜中卻透著神秘的味道。

焦距：80mm光圈：F16快門速度：1/60s感光度：ISO100

水面有虛有實，為我們構建出另一種幻妙空間效果。

提示

拍攝倒影應注意以下方面：

從構圖上來說，採用倒影與實景對稱的方式較為常見。不少出現倒影的照片，由於充分表現了對稱之美，讓倒影和實體相映而生，景物的各個部位、色彩色調，甚至一些細小的情節都完全一致，讓人感覺到構圖均衡、和諧、豐滿的同時，還提供了豐富的想像空間，這樣虛實對照的畫面效果具有很強的吸引力。為了避免畫面呆板，建議虛實比例有所差別，例如讓倒影占據大部分面積，而實景只顯露一小部分;反過來也可以，即倒影占據較小面積，而實景占據較大面積，從而為畫面增添一些奇妙的意味。

焦距：16mm光圈：F9快門速度：1/20s感光度：ISO250

實景與倒影完全對稱，這讓主體顯得尤為厚重，更吻合時間賦予它的那份由來已久的大氣感。

焦距：50mm光圈：F11快門速度：1/60s感光度：ISO100

清晰的樹木倒影與布滿石頭和落葉的水岸各占畫面一半，非常明顯的對角線構圖形式加上較亮麗的色彩，為原本有些落寞的秋天帶來了些許動感與燦爛.

焦距：250mm光圈：F11快門速度：1/60s感光度：ISO100

和諧舒適的色調加上些許模糊的倒影，畫面洋溢著一股明亮、清新的味道。

將平靜水面下的倒影作為畫面的重要組成部分時，建議選用較小的光圈，這樣倒影部分能獲得較大的景深，以清晰地表現出那份水的清澈感，再加上適當的色調，整體畫面會給人非常生動的視覺感受。

想要拍出不同的美麗倒影，需要掌握好快門速度。微風中的倒影往往會被分割為細微的條狀或虛幻的形態。無風的時候，靜止的水面會像一面鏡子，讓倒影看起來格外清晰明朗。在拍攝時，是選擇較高的快門速度定格水面，讓倒影呈現一個亦真亦幻的世界，還是選用較慢的快門速度虛化倒影的細節，創造富有動感的特殊意境，需要根據具體情況而定。有時這些魅惑的倒影會出現在雨後路面的積水中，此時的倒影似五彩的畫卷，美妙至極，千萬不可錯過。

焦距：80mm光圈：F16快門速度：1/60s感光度：ISO100

要想保證拍攝成功，偏振鏡必不可少。這是因為倒影大多產生於水面，明亮的反光會“欺騙”我們，造成光照度高於實際狀態的假象。偏振鏡能調整水面倒影的對比度，根據需要強化或減弱倒影效果。若是拍攝積水中的倒影，由於該倒影通常較為陰暗，因此需要使用大光圈和高感光度，這樣才能得到合適的曝光組合。為了保險，可採取分級曝光的辦法多拍幾張，然後從中挑選滿意的照片。

要想獲得悠長且強烈的倒影效果，建議拍攝時盡量讓相機貼近水面，這是由於近處倒影的多少與視點的高度是成反比的。如果當時場地條件不允許，那麼不妨選用焦距長些的鏡頭來壓縮水中的倒影，使其充滿整個畫面。

焦距：250mm光圈：F11快門速度：1/125s感光度：ISO100

白雲在深藍水面的襯托下更彰顯出此時此景的悠遠與寧靜。

清晨或傍晚，特別是晚霞滿天的時刻，水面更顯得五彩繽紛。拍攝者需要提前確定好前景和主題。這時的水面和天空交相呼應，水面的色彩變化和天空一樣，由亮變暗，由橘紅變為深紅，由深紅變為紫紅。在這個變化過程中，可以利用水中的岩石或岸邊的樹木作為前景，用變化中的水面色塊來烘托前景與主題。如果是晴天的水面，拍攝倒影時不妨藉助掠過的白雲，讓白雲在周圍深藍或綠色的水面襯托下彰顯場景的悠遠與寧靜。最讓人意想不到的精彩倒影效果會出現在太陽落山後，周圍的物體因冷色天光的反射而呈現為藍色，此時暖色物體的顏色也會改變。這時可以利用地平線上余留的霞光映在水裡的暖色，與物體的冷色構成冷暖對比色調，讓整個畫面充滿戲劇性。

3.耶穌光

“耶穌光”是指光線從濃密的雲層邊緣透射出來，照亮空氣中的灰塵而使光芒清晰可見的光影現象。尤其是在陰雨天，當雲層散開時，即便只有很小的縫隙，陽光也會破雲而出，形成萬丈光芒照耀大地的美麗景象。這種明暗對比強烈的畫面，常被電影、繪畫等藝術形式用來表現神聖、崇高、救贖等氛圍。

當大氣中有足夠的水汽、灰塵、煙霧等來折射光線，雲層又不是整片時，耶穌光就有可能出現。灰塵越多，光線越強，效果就越好。這其實主要是和大氣純凈度有關，往往在雨後天晴時，尤其是夏季出現這種光線的概率更高。

焦距：25mm光圈：F10快門速度：1/100s感光度：ISO100

破雲而出的萬丈光芒照亮了大地，整個大地也因這金色的光線而顯得威武、莊重

在拍攝“耶穌光”時，建議選擇點測光方式，而且選擇不同的測光點，例如對中間亮面測光，或以高光部分為測光依據，最終呈現的畫面效果是完全不同的。在對“耶穌光”的亮光部分測光時，若想讓背景暗些，以便更好地突出“耶穌光”，可適當減少曝光量。也可通過後期處理，強化光束刺破雲層的感覺。

“耶穌光”出現時間往往較短暫，需要提前做好相應的准備工作。如照片格式最好設置為RAW格式，這樣便於後期找回豐富層次;將光圈設置為F16左右小光圈，以便獲得更加清晰的畫面層次。

焦距：33mm光圈：F5.6快門速度：1/1000s感光度：ISO100

從雲縫向外發散的“耶穌光”在黑色前景以及藍色天空的襯托下，神秘氣息更加濃烈。

焦距：40mm光圈：F13快門速度：1/250s感光度：ISO125

傾瀉而下的光線好似天地間的帷幕，氣勢之磅礴令人贊嘆。

4.斑駁光影

因擔心會使畫面變得雜亂無序，多數時候攝影者不願將斑駁的光影納入畫面，但有時候畫面中出現的那些斑駁光影，不僅不會破壞畫面的純凈度，反而會給畫面增添一些或雅緻、或靈動、或悠遠的情調，讓畫面更加生動，也更有情趣。如果能把斑駁的光影納入畫面主體，並成為主體不可或缺的構成部分，那麼這虛虛實實間的畫意會更濃。

焦距：17mm光圈：F16快門速度：1/125s感光度：ISO100

因背景上斑駁的光影帶來的跳躍感，畫面生動了許多

提示

當將斑駁的光影作為畫面的主要表現對象時，應選擇疏密有致的斑駁部分，不然的話，整個畫面容易給人雜亂的感覺。同時還要在畫面中納入實體部分，不要只讓物體的影子出現在地面或牆面上，這樣的畫面會因喪失空間層次感而顯得格外平淡。

若是在斑駁的光影下拍攝人像，在構圖時需要多加註意，此時拍攝半身或七分人像照片較為合適，不宜拍攝特寫，尤其是大頭照。拍攝時選擇斑駁的光影作為人物背景或直接灑落在人物身上，為的是獲得畫面整體的氛圍感，將主體人物置於這樣的氛圍中，能夠給觀眾帶來特殊的視覺感受，因而，此時的環境很重要，不要過於局限對人物的表現。若將實體作為前景，拍攝以人物為主體的斑駁光影畫面時，可根據實際情況進行取捨，即對拍攝角度和構圖要進行調整。

建議使用手動曝光模式，因為對於大面積的明暗交錯場景，相機的測光不一定很准確，容易出現曝光過度或曝光不足的現象。最好使用RAW文件格式，這樣能保留暗部細節，後期處理時能輕松找回層次變化，也能根據需要對色調進行調整。RAW格式提供的畫質效果會大大高於JPEG格式，當然所佔存儲卡空間也要大些。

5.繚繞煙霧

繚繞的煙霧變化豐富、神秘莫測，尤其是自然環境中的煙霧，能給人帶來虛實有致的意境，在暗背景的映襯下，更是縹緲、靈動至極。其形態往往無法再現，要想捕捉它美麗的身影，還真不是件容易的事。不過對於室外的煙霧而言，很少將其作為畫面的主體來拍攝，更多的時候是為營造畫面氣氛服務的。

焦距：50mm光圈：F11快門速度：1/60s感光度：ISO100

輕薄的晨霧讓小山村籠罩在一片靜謐之中，盡顯和諧、自然的生活狀態。

焦距：250mm光圈：F11快門速度：1/125s感光度：ISO100

大面積的雲霧環繞著村莊，帶來如夢如幻的錯覺，猶如人間仙境般美妙。

提示

為了營造畫面氣氛，需要合理安排雲霧在畫面的位置、走向和所佔面積大小。

用深色映襯、突出雲霧的形態。

要想獲得較大的景深，可選擇小光圈。調低感光度有利於清晰地刻畫雲霧的質感及層次變化，相對高些的快門速度無疑能抓住變化迅速的雲霧。