繪畫藝術怎麼訓練

① 如何學習繪畫

第一、 初學者要有一種持之以恆的學習態度。

剛開始學習繪畫基本功是非常枯燥的，需要定期練習，有些專業內容需要慢慢理解，不要想在短時間內完成一幅大作，畫不出就怒摔畫筆，認為自己不是這塊料，三天打魚兩天曬網是不行的，哪怕每天練一點點，也會有進步。經常練習繪畫還可以磨煉自己的耐性，總比每天抱著手機玩游戲浪費生命要好得多吧。

第二、 繪畫形式有很多，你喜歡哪一種？從何練起？

在日常繪畫專業領域裡面，展覽中常見的畫種是中國畫、油畫、水彩畫、丙烯畫、綜合材料繪畫、版畫等等，人們接觸最多的一般就是國畫和油畫兩大類；我們經常在網上看到其他一些形式的繪畫，什麼用火葯、頭發、大豆青菜等那種博人眼球的新奇畫種，我們可以統一歸為民間繪畫藝術類。有人問素描也很常見，為什麼展覽中很少見到，素描色彩單一，它只是一個基本功的練習過程，就好像你無論選擇玩拳擊還是綜合格鬥，都要經過體能訓練一樣。當然也不是絕對的，在過去很多展覽中，也有過很多專項的素描展。

有人認為國畫入門比較簡單，材料也簡單，文房四寶，提筆就來，但國畫是有著幾千年悠久的發展歷史，畫國畫是非常講究的，無論工筆還是寫意，沒有長期的訓練很難達到效果，一個國畫家養成的時間甚至比油畫家還要長久。

油畫等其他畫種源於西方，畫法是比較務實的，從基礎的素描開始練習，這個過程有助於對造型的理解和色彩空間的繪畫養成。其實繪畫理念都是相通的，學好素描之後，再接觸其他畫種進步也是很快的，包括國畫。

第三、素描臨摹練習是第一步。

我們先從簡單的幾何形體開始臨摹，球體、正方體、圓柱體等等。俗語常說，照葫蘆畫瓢。先看別人怎麼畫，臨摹的差不多了之後再去寫生練習，臨摹的過程中教材會有詳細的講解，如何構圖起稿塑造，教材書籍從網上或者書店購買就可以了。入門教材和美術高考教材都可以，繪畫技法理論都是一樣的。

第四、簡單的素描靜物寫生練習。

臨摹練得差不多了就開始寫生練習，寫生的時候，仍然需要參照書中作品效果和講解，前期也是從基本的幾何石膏體，再到瓶瓶罐罐和水果蔬菜等靜物。再到後期的人物石膏像，再到真實人物肖像。總之，練習的順序是按照復雜程度排列的，在練習中理解構圖、比例、透視、結構、光影等繪畫基本原理。

第五、速寫練習。

速寫可以理解成快速的素描，用筆快速地抓取場景或者人物動態，對於後期創作有很好的幫助。在攝影技術誕生之前，早前的畫家要創作作品需要畫大量的素描和速寫手稿，以確定最終的成品稿。多練速寫不但有助於提高造型能力，還能練出流暢灑脫的線條。

第六、素描基本功練好之後，開始選擇自己喜歡的畫種進行專項練習和鑽研。

比如說油畫、國畫、水彩、版畫等等。首先對材料進行熟悉，每個畫種的材料不同，工欲善其事必先利其器，對繪畫工具材料也要精挑細選，使用時得心應手以達到最好的效果。

另外，還要有自己的繪畫場所，初學者可以在家裡或者外面搭建自己的繪畫工作室，方便繪畫材料和畫具的安置。

第七、要掌握鑒賞繪畫作品的能力。

什麼樣的作品是好作品，什麼作品是雞肋，對任何繪畫作品都要有評判能力，在練好繪畫技法的同時要經常看一些大師作品，多研究經典優秀作品，了解作品的創作背景和過程，熟知中西方美術發展史，了解藝術哲學等，眼光提高的同時畫技也要跟上，不要眼高手低

② 如何快速訓練畫畫能力

我是CG繪畫的。短時間快速提升畫畫能力的方法我知道一個，就是連續臨摹自己不擅長畫的東西。比方說，如果你之前不擅長畫手，那麼就連續臨摹好看的手一周，從速寫到很細致，提高完成度，換著各種不習慣的角度去畫，走出安全區。連續臨摹可以讓你快速掌握這樣物體的畫法。如果之前不會畫逆光環境的畫，就專門去花瓣搜集一大推逆光的畫，集中臨摹，然後默寫練習，可以快速掌握訣竅。也就是你想要的快速提升能力。但是要完全熟悉掌握，還是需要長期練習的。

③ 教孩子畫畫的方法

教孩子畫畫的方法

教孩子畫畫的方法，這時候就需要家長耐心引導，面對難題，家長要與孩子一起面對，幼兒時期所受的教育可能會影響未來，其實孩子惡作劇只是想要父母的陪伴而已，下面是關於教孩子畫畫的方法，教你如何教育孩子。

教孩子畫畫的方法1

一、學會「聽」孩子的畫

畫畫其實一點也不難。首先要撇開「畫的像」的錯誤觀念，對孩子來說，畫畫就像大人寫日記般，他們用點、線、面各式圖樣， 「記錄」深刻於心中的生活經驗，幾條簡潔的線，就能代表的是媽媽；簡單的方形，就能代表的是弟弟等等。

所以，我們看孩子的畫時，不要去評論他畫得像不像，而是要「聽」他畫中所表達的東西，並去理解、關心、尊重他所訴說的內容。

二、以言語引導孩子畫畫

當孩子想要畫一件事物，卻不知如何表現時，請您以「言語」來引導他做畫。例如：孩子想畫「大象」，您可先和他一起討論大象的特徵，如「想一想，大象的頭和長長的鼻子像什麼形狀？圓形還是長方形？身體又是什麼形狀呢？等等……」

豐富孩子的畫作內容，則可和孩子共同討論分享，掌握何人、何時、何地、何事的原則，對孩子做言語上的刺激。

三、豐富孩子的生活經驗

豐富孩子的生活經驗，更是幫助孩子在藝術成長的重要方式。比如，帶孩子去動物園、游泳、烤肉、爬山、唱歌！甚至生活中的吃飯、洗澡、刷牙等等小事，都是豐富孩子作畫靈感的最佳來源。

孩子要透過親身的體驗，才能描繪出生動、充滿情感的作品，才不會老是畫一些內容空洞、缺乏變化的畫。

四、提供能引起共鳴的圖畫書、繪本

藉助圖書、繪本引導孩子作畫，可培養他判斷、選擇與整合的能力。不過，圖書內容要合乎幼兒的語言理解程度，並且以圖書為主、文字為輔。

像5歲左右的孩子會喜歡幽默風趣、充滿新奇與想像的圖書。格林童話、安徒生童話、繪本書、 那麼我們就可以通過這些圖書來引導孩子，寓教於樂。

五、不當著別人去責怪孩子

評價孩子的畫，不應該按照是否畫得像打分。應該是，只要積極參與的孩子都應該被鼓勵，不評論他的好壞，只要他做就是好的。

鼓勵孩子做事之前，讓他知道爸爸媽媽絕對支持他。在0—3、3—5歲，孩子逐漸就有一種慾望。「媽媽，你看我這次畫好還是上次畫的好？」他會主動讓你進行比較，說明他這時候有一個價值的取向。「嗯，你畫的比上次確實好多了，只要他做就是好的，要學會鼓勵孩子。

教孩子畫畫的方法2

鏡頭一：

離園時間，家長們帶著孩子圍在作業欄前，爭相看今天展出的孩子們的繪畫作品。一位媽媽指著欄上的畫說：「你看，別的小朋友，圓畫的圓，線畫得直，可是你的呢！你見過這么小的身體那麼大腦袋的人嗎？」媽媽在埋怨孩子沒有好好畫……。只見這個孩子的畫面上，線條歪歪扭扭，粗的粗，細的細，小小的人身體，頂著一個偌大的腦袋。

鏡頭二：

在繪畫班，一個孩子表現不出「遮擋」的畫法，媽媽一邊指責孩子聽講不專心，一邊握著孩子的手一筆一筆地在紙上畫出遮擋的樣子。

鏡頭三：

一班6歲左右的孩子，在老師的要求下，每一次畫畫一定先用鉛筆打底稿，反復修改，直至老師認可後再勾線上色。

這幾件真實的事例都有一個突出的共同點，就是成人對孩子作品的「好」與「差」很在意很關注，評畫的媽媽，握著孩子手畫畫的家長，還有要求鉛筆打底稿的老師。關注孩子畫得「好」與「差」沒有錯，關鍵在於我們關注的重心落腳在什麼位置，是落腳在孩子的發展上，還是止步於孩子畫畫的作品上。

往往成人太在意孩子作品的好與差，急於孩子畫出成功的「好作品」，卻忽視了孩子。我們不是要孩子都成為藝術家，但不能因為我們對成長特點和規律的忽略，而抹殺孩子與生俱來的美感和天性，在孩子成長路上起著反方向的作用。

成人的文化素質、價值觀、教養方式對幼兒的點滴成長都會產生深遠的影響。老師、家長的教育高度就是孩子成長的重要教育基礎！翻閱了楊景芝的《兒童繪畫心理與教育》以及陳幗眉《學前兒童發展與教育評價手冊》，針對部分老師、家長關於幼兒畫的不當的認識和評價，想分享評畫的兩個基本觀念，讓我們一同學習，掌握更多正確的幼兒繪畫教育觀、成長觀與評價觀。

一、遵循孩子的年齡特點與個體差異，學會欣賞和發現童真童趣

有些成人不理解，幼兒受身心發展和手部小肌肉發育水平的影響，線條、形象表現得不成熟、不完美，或比例違背常理，那都是正常的。

1、幼兒期，相差幾個月，心智發育等就可能有較大差別，表現出不同的繪畫水平。

圖1是一個3歲8個月孩子畫的蝌蚪人，圖2是一個4歲幼兒的圖畫，畫的也是蝌蚪人，相比3歲多孩子的畫，我們已經能分辨哪個是男人（最高的，短發，有胡須），哪個是女人（頭頂盤發，衣服上有裝飾紐扣），哪個是孩子了（中間那個小人）。

圖3是凡凡小朋友3歲半時期的人物畫作品，表現出人物的頭、軀干、四肢的基本結構，4歲時，他已經能夠精彩表現《媽媽騎車帶我》的情節。媽媽向後飄著的長發，讓我們感受到車在行駛。

所以，隨著孩子年齡的.增長，幾個月的差別，感受性和表現力都大不一樣。

2、即便在同一個年齡段同樣大小的孩子，發展也是有先有後，有快有慢，而且各有特點的。

小肌肉群發展和控制好的孩子，線條會畫得連貫、清楚有力一些；發展緩一點的孩子，畫出的線條可能會斷續無力、形象也可能會含糊不全。成人不要著急，尊重每個孩子的成長步調。

每個孩子都是一個獨特的世界，沒有重復。教育家蘇霍姆林斯基打過一個比方，要兩個7歲的兒童去完成同樣的提水任務，一個孩子能提來20桶，另一個孩子提了5桶就精疲力竭了，如果強迫這個孩子一定要提20桶，身體就要受到傷害。同樣，在繪畫方面，孩子的發展特點也是各不相同的。空間發展視覺型的孩子會比較理性表達畫面，力求客觀真實地表現物體及空間關系；而觸覺型的孩子表達比較主觀隨性，繪畫融入自我的感覺，不注重寫實，畫的物體大小、顏色的運用主要取決個人情感。

圖4是一個視覺型男孩6歲畫的寫生畫《蘿卜與荸薺》和9歲時的創作 《熱鬧的集市》。寫生畫造型准確而生動，視覺感受力敏銳；主題畫《熱鬧的集市》再現了集市上的各種人物活動、情節，房屋、涼棚、攤位的立體透視關系也較合理地表現出來了。

而觸覺型兒童的畫，很容易被我們家長歸為「不好」的作品之列，因為不太符合一般成人習慣的審美標准，感覺造型幼稚，不合比例，表現技法薄弱。如這個小女孩7歲時的創作《萊西回家》，內容表現小狗與小主人萊西之間的親密情誼：下雨的時候，萊西放學與同學一同步行回家，小狗與往常一樣跑來迎接它的主人萊西。跑在前面的小狗回頭張望著小主人，催促她加快腳步——大雨將要來臨了。如果沒有情節說明，我們很難猜到左下方是一隻小狗。

美國女孩燕妮也算一個觸覺型兒童，她的畫表現出強烈的主觀情緒，這是她四歲半時的作品《一朵大花》和5歲半時的作品《餵食》

這類觸覺型兒童的畫造型有自己的個性，構圖也不符合真實的空間關系。但，這些畫，純真生動，充滿孩子的感情和趣味。《一朵大花》中色點、色線、色面的隨意組合，冷與暖，黑（有色）與白（無色）的搭配，形成特別的繪畫風格和節奏，《餵食》中女孩手中拋出的食物以及小動物的只只腳印，有一種旋律感、形式的美。《萊西回家》這幅作品還曾榮獲中國少年報組織的卡通畫創作比賽一等獎。

有些家長出於功利心，讓孩子模仿，為孩子代筆，看似畫面飽滿、線條也流暢，但太多成人的影子，呆板沒有活力。孩子由心而出的畫，透出孩子的天真、活潑，稚拙、童趣，有孩子的情感在裡面，這才是兒童的世界兒童的畫。出自孩子心靈的作品，是最美的。家長要學會欣賞和發現孩子畫里的童真童趣。畢加索這位世界公認的藝術大師不是也曾說："為了像一個6歲的小孩子那樣作畫，我學了整整一輩子。"兒童畫的隨心隨性才是最純真、最原始的藝術本源。

二、了解孩子繪畫發展的來龍去脈，理解尊重孩子的繪畫表現

知曉孩子繪畫發展的來龍去脈，家長能夠對自己處於某個年齡段的孩子的畫畫水平做出正確恰當的估計和評價，不會硬逼著孩子畫超出他發展水平的技法。

如，1歲到3歲多為塗鴉期。沒有表現的意圖，是對周圍環境做出的一種探索，一種動作的探索和練習。

3歲以後—5歲左右為象徵期，這段時期孩子能夠有意識、有目的的畫畫，有初步的構思，但使用的形狀十分有限。這段時間孩子的繪畫動機和信心都是最脆弱的，對成人的反應比較敏感。如果這一階段的嘗試得到成人的適宜的鼓勵和評價，將有助於孩子樹立起藝術表現的信心。所以，處於這一時期的孩子進行畫畫創作時，我們家長要慎重自己的評價。

5歲以後—7、8歲左右為形象期，這個時期，孩子真正開始用畫畫的方法有目的、有意識地再現他們周圍的事物和生活的經驗，是兒童繪畫最充滿活力的時期。

1、以「造型」為例看孩子象徵期到形象期的繪畫發展變化。

起初孩子們的人物形象都是放射狀的組成，隨後表現人的大體輪廓都是重直和水平方向，無論畫人物的什麼動作，都表現出這般做操的摸樣。

皮亞傑做過一個實驗，讓一根細長的棍子作90度的旋轉，請幼兒畫運動軌跡，幼兒始終畫不出從開始到終止運動過程的中間階段，都把運動軌跡畫成直角，皮亞傑解釋這種情況與表象的性質有關。運動表象一般要到7歲左右才出現。那時孩子才能夠表現出傾斜的肢體動作及其他角度。

2、以「構圖」為例看孩子畫面形象關系、情節的發展變化

最初，孩子的畫面上總是獨立的人或動物，沒有活動。

一段時間後，開始出現獨自活動的人或動物，但是活動互不相干，沒有聯系，如圖5「你吃你的蟲子，我跳我的繩」。

隨後進入「共同活動」階段，大家做同一件事，甚至做同一個動作，一起做操，一同跑步，一同郊遊，但是沒有互動，如圖6「一同郊遊」。

最後，發展到畫面上有大家相互作用的活動。如圖7，主人公牽著心愛的小狗；圖8踢毽子，你踢給我，我踢給你，遠處樓房窗戶里還露出兩張張望的臉；圖9滑旱冰，有選手，也有圍觀助威的。說明孩子對活動中主要角色相互關系的認識加深，以及組織畫面情節的能力提高。

以上是幼兒繪畫一般發展階段的例舉，如果稍高出一般水平，表明孩子有較強的美術能力。如果超出太多，往往不是幼兒自然發展取得的，而是經成人干預過多指點而至，所以這樣的作品看起來成熟，卻很空洞，沒有兒童的情趣。略低於一般水平的作品不應視為壞作品，幼兒美術能力的發展有早有晚。

對孩子繪畫藝術表現要給予充分的理解和尊重，不為追求結果的「完美」簡單用「像不像」、「好不好」等標准來評價，不把機械的技法訓練強加給孩子，扼殺其想像與創造的萌芽。

在國家剛剛頒布的《3～6歲兒童學習與發展指南》中，我們看到這樣的一句話：每個孩子的心裡都有一顆美的種子。作為老師、家長，我們要思考怎樣呵護、培育好這粒美的種子，讓他健康發芽、茁壯成長，結出美麗的果實。

藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的特有方式。讓我們要帶著欣賞的眼光來欣賞孩子的每一次的表達。

④ 畫好油畫的關鍵之處是什麼，該如何練習

油畫有哪些基本要素？

油畫屬於視覺藝術，構成油畫作品最基本的視覺要素有形體、線條、明暗、質感、空間與色彩。一幅成功的油畫依賴於畫家對構成油畫最基本的視覺要素的全面掌握和熟練運用。獨具匠心的油畫作品則是對基本要素中某些要素突出的運用，從而形成了許多油畫家獨特的個人風格。

色彩與明暗是不可分割的，明暗關系就是通過色彩明度體現的。調顏色不能只考慮色彩的明暗，繽紛的世界是由色彩構成的，色彩就是生命。然而視覺對色彩的感知因人而異。一方面有色弱色盲者，另一方面人的主觀情感能直接影響視覺對色相、冷暖的敏感度，以及人對不同色彩的好惡。主觀色彩形成了畫家各自不同的色彩面貌。

⑤ 怎樣才能把繪畫練好

繪畫能力提高需要進行多方面的努力，主要是眼界和手頭技術，另外作為一個藝術家，想像力也必備。分別幫你分析一下：

1.眼界：（你能看出自己和身邊人的不足，證明你目前的眼力高於手藝。）多看佳作是培養眼界的一個主要途徑。動畫片的誕生是電影藝術借鑒美術的表現形式而成，所以，除了動畫片，你也應該大量看優秀的電影和優秀的繪畫作品，了解動畫、美術、電影的歷史，是很有必要的。但如果想進一步提高自己，需要大量閱讀文學作品，以提高修養和磨練思考問題的能力，（目前在國內，這種精英型的動畫人才暫時還沒聽說過，我國現階段盛產《喜羊羊和灰太狼》這種檔次的東西）

2.手藝：也是你最關心的問題。也許你不愛聽，但持續穩定較高強度的日工作量，在這方面有決定性意義。首先：速寫，對於所有造型藝術家，都是最重要的，必不可少的日常訓練，它提供畫家迅速捕捉動態、造型、特徵的能力；它帶有即興色彩，是繪畫中最生動的形式；它幫助你用最經濟的手段記錄眼睛看到的和腦子想到的，一個畫家一生速寫的多少，直接決定他腦子里所儲存的視覺信息量。大個比方就是：倉庫里有多少貨，決定能開多大的鋪子。梵高在十年中留下了三萬多張手稿，大部分是速寫，可以算算他一天的工作量，如果有興趣，也可以想法子打聽一下宮崎駿的日工作量（速寫）。看得出你已經掌握了一些速寫的方法，大概也形成了自己的特點，但是要關心一下工作量的問題，以我多年的經驗和接觸的學生、老師來看，每天能堅持畫夠10張有保存價值的速寫的人寥寥無幾。10張基本是一個底限，這方面，俄羅斯一些藝術家還比較勤奮，你可以找找他們近20年來的動畫長篇短篇作品來看看，大致是可以印證手藝與工作量的關系的。線條的問題也是一樣，如果你能堅持這種工作量，會在半年以內驚訝地看到自己的進步。如果你現在抱怨自己畫了這么久，速寫還是不能得心應手（比如按照動漫的筆法去表現），那麼請計算一下你學畫以來的勞動強度……

素描：就是造型的基本原理問題，我國多年沿襲的老蘇派素描，很大程度上是訓練抄調子的能力，而不是理解結構的能力，如果歷史地全面地看問題，那麼這種方法對於西畫的素描學習，實際上是一種左道。建議學習一下設計專業的結構素描（這對於動畫造型設計也是很重要的基本功）、國畫的工筆白描、再用心臨摹一下文藝復興時期的素描、速寫作品（達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅都可以），學透了就會明白，素描不是塗調子或者勾邊的技術，而是利用線條和調子塑造形體的藝術。等你把體積的問題吃透了，同時也會對平面有更清晰的認識，這時才能得心應手地去表現平面裝飾性或空間感強烈的效果。很多人對畫面效果的不滿其實並不來源於點線面本身，而是它們的組織和運用。技術不純熟的人往往可以做出精彩的局部，但湊成整體，就不倫不類得令人失望。

3，想像力，基本上算是人類的先天能力，但其實現程度與後天培養有關，從生物學角度來看，腦子用得越多，大腦皮層神經元復雜程度越高，出現跳躍性思維和靈感的幾率越高，所以，在20歲以前一個人的用腦頻率和習慣，會決定這個人一生的智力水平。相比之下，閱讀文字作品是需要讀者不停地發揮想像力去解析和重構書中的藝術意象的，而閱讀漫畫或看動畫片電視劇則相反，作者基本上沒有給觀眾留什麼想像的餘地。所以有些學生會發現，漫畫看得越多，自己畫的能力越差。
對於藝術家來說，想像力尤其重要，因為這是一個不能缺少想像力的職業，當然，這里說的用腦頻率指的是用腦獨立思考和想像的能力，而不是背書的能力，這一點在我國的教育環境下，孩子的成長條件還是很惡劣的，只有少數先天條件充分，並不太依賴環境的人才能夠保全並實現自己的這種想像力天賦。希望你能成為早日清醒的人。 1，繪畫的要決就是多練，增強手感。當然也要學一些理論知識（可看一些書回有幫助的。
2，繪畫必須心靜，不可急躁，要有好的耐心。
3，畫的時候，要多觀察物體，多思考物體結構，明暗關系。

簡單來說，素描是越畫越深，即該黑的一定要黑

水粉則是越畫越淺，該亮的一定要亮（加白，所以白色是水粉中用的最多的）它不像素描那樣要那麼細膩，他注重的是塊面，比如畫一個圓柱的側面，不一定要畫的那麼光滑，就當它是多稜柱來畫。若是初學的話，可以先不管光源色，環境色這些，先練好色塊的分布，就是把一個物體的立體空間感表現出來。

速寫比較簡單，就是簡單的線描，也最基本，當然也很重要，練好它，對形體的把握就很好了。
素描石膏像是比較復雜的，最困難的就是起先的鉤形，有很多的塊面，很煩瑣。多練就是了

希望上述所說對你有幫助！

⑥ 如何學習繪畫

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⑦ 如何最快的提高繪畫水平

提高繪畫水平的方法：

在平時訓練中，提倡同學們把它視作是在考場上一樣去對待，將考試中作畫時間巧妙地安排好，比如每個時間段應該進行哪一步等等。當拿到考題時，可以適當的消耗一點時間在審題上。

應按照不同的考題進行解析，從畫面的整體出發去觀察，再從局部開始動手，最後再次返回畫面的整體上。

將這些物品的結構做到滾瓜爛熟，在自己理解掌握的基礎上，再將其巧妙地運用到繪畫中去。

因為往往會有不少同學在考色彩時，從而去忽視掉畫面的整體構圖，這種觀點也是不對的。

心態是取得勝利的關鍵。面臨這種大型考試，或多或少都會有些緊張，但只要放平心態，考前做好了充足的准備，不驕不躁。

繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。

繪畫（painting）在藝術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面的例子有紙張、油畫布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形（drawing）、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思。

⑧ 怎麼自學畫畫

1，有明確的目標。找到你喜歡的，有興趣的，擅長的，有代表性的作品，一方面欣賞畫作中的優秀部分，另一方面了解作者從事其他藝術活動時的背景與經歷。掌握這個作品，以此作為參考，推測他的技巧，有效的識別和掌握好的素描，設計，平面構成，色彩構成等繪畫技巧。
 2，有一個開放的性格。作品屬於哪種風格，你可以參考看書，或到網上看看別人的作品。只是作品，不要求掌握，多看看就行。這里我指的是不要以自己的思維去做畫作，客觀的去看、比較，這樣更有助於自己具備寬廣的心胸和熱情。
3，有一套全新的完整的訓練計劃。繪畫是一個特別耗費時間的活動，這個過程包括大量的臨摹，速寫，素描，色彩等。一開始，建議多多臨摹，去對畫作進行欣賞與了解，這一步你必須有「公斤數」的意識。然後再開始進行繪畫技巧的訓練，只需要抓住作品的重點技法，去畫，去掌握就行。
當你對一個作品有了一定的把握後，你會發現你原來的技法太生澀，不夠通俗，沒有技巧。你必須要學會復雜且清晰易懂的視覺語言，比如解剖，比如透視，比如明暗。速寫，素描的強化訓練才是你拿高分的制勝之道。

⑨ 美術零基礎如何學好手繪

美術零基礎如何學好手繪

美術零基礎如何學好手繪?要學好手繪必須進行大量的、強化性的訓練。下面就隨我一起來看看這些手繪訓練吧。

第一階段：

大量的幾何形體的訓練，這一步是整個訓練的前提。接著正式開始訓練，把半透明的A4紙或硫酸紙放在要畫的線稿圖或者復雜的產品圖片上面，進行嚴謹的拷貝練習。把握形體的位置、大小、比例、透視;要求學生必須掌握透視規律，達到畫面形體准確、真實、嚴謹。

第二階段：

使用A4的復印紙，把圖放到旁邊進行大量的臨摹練習。主要練習透視規律，清楚的表現圖中線稿的結構關系和前後遮擋關系;這里強調線條一定要准確平滑,不要出現斷筆現象，如為畫准一條形體線，像畫虛線一樣一點一點的把線接起來，這是不可取得。另外需要注意的是線可以重復，而不要經常的用橡皮反復塗抹，同時要控制運筆的速度，不要太快。

第三階段：

找一些效果圖、草圖進行復制、臨摹，這主要鍛煉學生處理草圖的能力，同時還能鍛煉學生對圖片的概括力，因為手繪的圖片和真實圖片還是有一定的差別，經過前期的造型訓練之後，學生掌握了形體透視，但是還沒有能力熟練的運用它們，這一階段主要是解決這一問題。在這一階段的後期，臨摹階段時主要是訓練學生藝術化處理畫面的`能力，提高審美水平。

第四階段：

臨摹一些真實的產品圖片，把它們轉化為產品草圖或效果圖。這一階段訓練學生的對產品概括能力，使學生的腦海里形成一套符合自身風格的處理畫面產品的結構和形象的有效方法。

第五階段：

讓學生先臨摹一些概念的產品圖片，然後再讓學生進行概念設計，進一步鍛煉學生的對形體空間的理解，以及學生的創造性思維。以上五個階段是針對理科生而設計的強化性訓練，需要大量的有針對性的練習才能奏效，而且在每個階段結束時學生必須對所畫過的內容都能進行默畫，這樣才能達到每個階段的訓練目的。

在通過強化訓練之後，會形成一種具有自己獨特風格的、最佳的表現方法和繪畫模式，這本身就是一種創造，也是自身審美能力的提升。產品手繪是模擬真實的產品造型、色彩、設計風格、材質等，良好的手繪圖建立在熟練掌握繪畫理論技巧上的;學生運用繪畫的觀察方法，讓手繪圖與實際中的產品相一致，這是一個由認識產品、記憶產品最終重現產品形象的全過程。一方面只有對學生進行嚴格的基礎繪畫技能訓練，才能達到對形體的准確表現、對線條靈活運用，最終設計出富有感染力的、形象鮮明的產品;另一方面只有通過對色彩構成的基礎原理、色彩的搭配的學習，才能有對流行趨勢有著敏銳的洞察力，從而不斷提高學生審美和鑒賞能力。因此，對學生進行手繪圖技法的強化訓練，不僅是對專業的觀察能力和繪畫能力有所提升，同時也是在潛移默化中的培養和提高學生良好的藝術修養、審美能力和創造力。