生態藝術音樂是什麼意思

⑴ 什麼是原生態音樂

最早始見文學評論2001年第二期，研究俄羅斯文評的《直面原生態 檢視大流脈》[1]一文中出現； 爾後，《中華遺產》2004年第一期《文化遺產的原生態》文，談及幾個民族所在的山川風貌及民族風俗，「原生態」僅用於文章標題；《東西南北》2004第六期《楊麗萍：生活「原生態」》文中「可以說，以「原生態」為精髓的《雲南映像》已經成為一種文化現象」；《新西部》2004第七期《雲南映象楊麗萍追逐「原生態」》文中「 4月10日 ，楊麗萍領銜主演、編導的大型原生態歌舞集《雲南映象》，在北京一流的保利劇院開始了其進京的首場商業演出……」；以上諸文無一語涉及音樂，更無對「原生態」一詞的解釋。後在網路上看到某人在「原生態最早是出現在對張藝謀《印象•劉三姐》的評價上」說：「張藝謀以桂林的真山真水為舞台，讓當地的農民盡情歡歌漫舞，模糊的原生態藝術表演就這樣被人們所發現了」＊2。在《印象•劉三姐》相關的評價及介紹中也僅介紹為：「歷經5年零5個月後誕生的桂林山水實景演出……以綿延1．654平方公里的灕江與田家河交匯的水域為舞台……構成了目前全球最大的山水實景劇場……是全國第一部全新概念的「山水實景演出」。其間未見國內音樂界甚至張藝謀本人將其表演或音樂稱之為「原生態」。某人同時還說道：「楊麗萍和她的《雲南印象》則把原生態表演發揚光大——雲南的當地人用他們日常生活中的舞蹈以原始性的風姿，擠進了電視和熒屏，和千家萬戶見面了。從那時起，原生態才正式發芽了」。自各種「印象」演出後，經各種媒體渲染，形形色色的「原生態」在國內藝術表演領域乃至各種商品宣傳上逐漸出現。但何為「原生態」，卻沒有科學的定義。
隨著人類社會政治、經濟的發展，全球自然生態環境受到嚴重毀壞，北極冰川融化、厄爾尼諾現象、全球溫度變暖乃至長江上游生態環境被破壞等一系列影響、危及人類生存的現象出現，使人類對自己賴以生存的生態環境的變化引起高度重視，生態平衡、生態環境、生態保護、生態危機等生態學術語被廣泛使用。在此情況下，有的評論者不求甚解，將生態學的『生態』概念用於非物質文化遺產保護工程的民間藝術類。於是，以上兩個主要來源經媒體反復使用後，「原生態」一詞在社會上開始流傳……

⑵ 原生態音樂特色

原生態:

原生態簡單說就是沒有經過藝術加工的音樂形態, 原汁原味的原生狀態。

據專家介紹，「原生態」這個詞是從自然科學上借鑒而來的。生態是生物和環境之間相互影響的一種生存發展狀態，原生態是一切在自然狀況下生存下來的東西。原生態民歌是老百姓很自然地表達出的東西，而把很多民歌進行改編等則是原生態狀況的變異，屬於非原生態。

原生態民歌，顧名思義，就是我國各族人民在生產生活實踐中創造的、在民間廣泛流傳的「原汁原味」的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族「口頭非物質文化遺產」的重要部分。

民歌是各族人民智慧的結晶，是各個歷史時期人民生活的生動寫照。這些歌曲直接產生於民間，並長期流傳在農人、船夫、趕腳人、牧羊漢以及廣大的婦女中間，反映著時代生活的方方面面，可以說是各個歷史時期人民生活的生動畫卷。這些歌由大眾口頭創作，並在流傳中不斷地得到豐富和發展，歌詞越加精煉，曲調漸臻完美，具有很高的藝術價值。民歌的語言生動傳神，它並不是將簡簡單單的生活語言直接拿來，而是也講究韻律，講究比興等傳統的詩歌手法，源於生活而高於生活，是百姓的傑作，是大眾語言的精華。

我國民歌的種類極為豐富，主要有內蒙古的長、短調牧歌，河套及周邊地區的漫翰調、爬山調，陝北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、寧地區的花兒，新疆的十二木卡姆，陝南、川北的姐兒歌、茅山歌，江浙一帶的吳歌，贛、閩、粵交匯地區的客家山歌，雲、貴、川交界的晨歌、大定山歌、彌渡山歌，藏族聚居區的魯體、諧體民歌，以及其他各民族的山歌等。

⑶ 請簡要談談什麼是音樂,其要素分類有些什麼

音樂是什麼？是靜夜溢動的花香；是山澗叮咚的泉水；是天幕上閃爍的星光；是驅走黑暗，帶來光明的陽光；是撫慰痛苦靈魂的《聖經》……
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英文名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉村音樂、原生態音樂等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為您帶來聽覺的享受。一般一首音樂時長在3分29秒左右，讓人更加享受每首音樂的時間，可以陶冶情操。

⑷ 低碳音樂什麼意思

以大自然的花草樹木為天然背景，在原生態環境中表現音樂，形成了藝術與生態結合的音樂，把大自然和音樂融合在一起，享受在大自然中自由放鬆的聽音樂就是低碳音樂。

⑸ 音樂是什麼是一種什麼藝術形式

很多人都喜歡聽音樂，究竟音樂是什麼呢？

音樂是一種善於表現和激發感情的藝術，在欣賞音樂的過程也就是感情體驗的過程。

什麼是音樂？一千個人有一千種回答。我認為音樂就是無論你是快樂，悲傷，幸福，難過的時候都可以找到一首歌一個旋律來表達自己的想法。

那麼，音樂是什麼？就是聽，看，想，做。就是你生活中的生活！

⑹ 音樂的介紹

關於音樂的介紹

在日常生活中，我們經常都能聽見音樂這個詞，那麼到底什麼是音樂呢?下面我就來為大家介紹一下吧。

一、基本內容

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術(英名稱：music;法文名稱： musique;義大利文：musica)。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉村音樂、原生態音樂等。在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。可以陶冶情操。

二、基本含義

音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處於音樂的氛圍當中。任何一種藝術形式都有自己表情達意、塑造藝術意象的表現形式。比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構圖，文學是通過字、詞、句、篇來體現藝術意象。通常，人們正是以表現手段的不同來區分藝術的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現出樂手們和音樂創作者的用心。

根據《禮記》中《樂記》詳細記載了“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲，聲相應，故生變。 ”這種介紹簡單明了的涵蓋了音樂的聲音變化與人心情感之間的聯系，如果我們進一步翻查古籍進一步推敲，就能對平時聽到的有關音樂詞彙涵義有更深入的了解。

聲：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波動。

音：擁有穩定變化規則並且可控制的持續聲波。

樂：經過組織挑選後的悅耳聲波。

調：根據某個規則進行挑選過後的音集合。

律：對集合音進行更加規律的排列順序。

段：在一定時間內完成某個

曲：按照一個整體對所有上述提到的聲音樂調律段進行整體的組織。

這些詞語相互組合，就構成了聲音，音樂，樂音，音調，樂調等詞。(聲樂，是以人聲作為樂器的簡稱。)

聲音藝術

音樂以聲音為表現手段的藝術形式，意象的塑造，以有組織的音為材料來完成的。

因此，如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術。這是音樂藝術的基本特徵之一。作為音樂藝術表現手段的聲音，有與自然界的其他聲音不同的一些特點。

任何一部音樂作品中所發出來的聲音都是經過作曲家精心思考創作出來的，這些聲音在自然界是可以找到，但是沒有經過藝術家們別出心裁創作與組合，是不能成為音樂的。所以，無論是一首簡單的歌曲，還是一部規模宏大的交響樂，都滲透著作者的創作思維與靈感。隨便塗抹的線條和色彩不是繪畫，任意堆砌的語言文字不是文學，同樣，雜亂無章的聲音也不是音樂。構成音樂意象的聲音，是一種有組織有規律的和諧的音樂，包括旋律、節奏、調式、和聲、復調、曲式等要素，總稱為音樂語言。沒有創造性的因素，任何聲音都不可能變成為音樂。

語言具有一種約定性的語義，每一句話，甚至每一個字都具有特定的涵義。這種涵義在運用該語言的社會范圍內是被公認的，是一種約定俗成;音樂的聲音卻完全不同，它僅僅限定在藝術的范圍內，只作為一種藝術交往而存在;任何音樂中的聲音，它本身絕不會有像語言那樣十分確定的含意，它們是非語義性的。

1.聽覺藝術

音樂既然是聲音的藝術，那麼，它只能訴諸於人們的聽覺，所以，音樂又是一種聽覺藝術。心理學的定向反射和探究反射原理告訴我們，一定距離內的各種外在刺激中，聲音最能引起人們的注意，它能夠迫使人們的聽覺器官去接受聲音，這決定了聽覺藝術較之視覺藝術更能直接地作用於人們的情感，震撼人們的心靈。

音樂只能用聲音來表現，用聽覺來感受，但這並不等於說人們在創作和欣賞音樂時，大腦皮層上只有與聽覺相對應的部位是興奮的，而其他部位都處於抑制狀態之中。實際上，音樂家不止是通過聽覺的渠道，而是用整個身心去感受和體驗、認識和表現生活的，這同其他門類的藝術家並沒有什麼區別。不同的是在藝術構思和藝術表現的時候，音樂家是把個人的多方面的感受，通過形象思維凝聚為聽覺意象，然後用具體的音響形式表現出來。

因此，音樂作品中所表現的思想情感，不是單純的聽覺感受，而是整體的感受。同樣，人們在欣賞音樂的時候，雖然主要是通過聽覺的渠道，接受的是聽覺的刺激，但由於通感的作用，也可能引起視覺意象，產生豐富生動的聯想和想像，進而引起強烈的感情反應，體驗到音樂家在作品中表達的思想感情和情境，獲得美感，並為之感動。

2.情感藝術

在所有的藝術形式中，音樂是最擅長於抒發情感、最能撥動人心弦的藝術形式，它藉助聲音這個媒介來真實地傳達、表現和感受審美情感。音樂在傳達和表現情感上，優於其他藝術形式，是因為它所採用的感性材料和審美形式——聲音最合於情感的本性，最適宜表達情感。或庄嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴。音樂可以更直接、更真實、更深刻地表達人的情感。那麼，音樂為什麼能夠用有組織的聲音來表達人的情感呢，一種理論認為，音樂的表情性來自於音樂對人的有表情性因素的語言的模仿。人的語言用語音、聲調、語流、節奏、語速等表情手段配合語義來表情達意，而音樂的音色、音調起伏、節奏速度等表現手段能起到與語言的表情手段同樣的作用。

個人認為，音樂的聲音形態與人類情感之間存在著相似性，具有某種“同構關系”，這是音樂能表達人情感的根本原因。音樂理論家於潤洋曾指出：“音響結構之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在於這二者之間存在著一個極其重要的相似點，那就是這二者都是在時間中展示和發展，在速度、力度、色調上具有豐富變化的、極富於動力性的過程。這個極其重要的相似點正是這二者之間能夠溝通的橋梁。”比如“喜悅”，它是人高興、歡樂的感情表現。一般來說，這種感情運動呈現出一種跳躍、向上的運動形態，其色調比較明朗，運動速度與頻率較快。表現“喜悅”的感情的音樂，一般也採取類似的動態結構，如民樂曲《喜洋洋》，用較快的速度、跳盪的音調等表現手段表達了人們喜悅的情感。

3.時間藝術

雕塑、繪畫等藝術形式凝固在空間，使人一目瞭然。我們欣賞美術作品，首先看到美術作品的整體，然後，才去品味它的細節。而音樂則不同，音樂要在時間里展開、在時間里流動。我們欣賞音樂，首先從細節開始，從局部開始，直到全曲奏(唱)完，才會給我們留下整體印象。只聽音樂作品中的個別片斷，不可能獲得完整的音樂意象。所以，音樂藝術又是一種時間藝術。

作為聽覺藝術的音樂意象是在時間中展開的，是隨著時間的延續在運動中呈現、發展、結束的。所謂“音樂意象”，指的是整個音樂作品所表現出的藝術家的思想感情並在欣賞者的思想感情中所喚起的意象或意境。例如，《春江花月夜》用甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟於景色如畫的春江之上的感受，創造了令人神往的音樂意境。

音樂作品不像文學或繪畫那樣，只要作者創作完成，創作過程結束，就可以直接供人們欣賞了。音樂作品必須通過表演這個中間環節，才能把作品表達的意象傳達給欣賞者，實現其藝術作品的審美價值。所以，音樂又是表演的藝術，是需要由表演進一步再創造的藝術

當作曲家把生動的樂思以樂譜的形式記錄下來的時候，就已經抽掉了它的靈魂，所剩下的不過是一個沒有生命的樂音符號系列。而使音樂作品重新獲得生命，把樂譜變成有血有肉的活的音樂的方式，就是音樂表演。如果沒有音樂表演，音樂作品永遠只能以樂譜的形式存在，而不會成為真正的音樂。

無論哪一位作曲家寫下的樂譜，都與他們的'樂思之間有著一定的差距。而要使這種差距得到彌補、使樂譜中潛藏的樂思得到發掘、使樂譜無法記錄的東西得到豐富和補充，這一切都有賴於音樂表演者的再創造。所以，音樂也是表演的藝術，音樂作品只有通過表演這個途徑才能為聽眾所接受。

三、基本分類

(一)按表達方式

1.聲樂

聲樂作品又可根據其形式、風格的不同分成歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇等不同體裁。歌曲是一種小型的音樂體裁，包括民歌、藝術歌曲、通俗歌曲、兒童歌曲等。從形式上可分成獨唱、對唱、合唱、齊唱、聯唱等。說唱音樂是指曲藝音樂而言，包括單弦、大鼓、清音、評彈、數來寶、琴書、二人轉、道情、漁鼓等。

戲曲音樂指京劇、豫劇、越劇、花鼓戲、採茶戲、黃梅戲、評劇、漢劇，以及其它的地方戲的音樂。

歌劇音樂也是一種戲曲音樂，但不象戲曲音樂那樣有固定的程式和傳統的唱腔。歌劇音樂是作曲家使用民族音調和富有時代色彩的音樂語言創作的戲劇音樂。

2.器樂

器樂作品可分成獨奏曲、重奏曲和合奏曲。

獨奏曲范圍很廣。幾乎各種樂器都有獨奏曲。中國的二胡、琵琶、板胡、笛、簫、葫蘆絲、嗩吶、揚琴、笙、古琴、箏、柳琴、木琴等，都不乏著名的獨典曲。西洋樂器雖亦如此，但舉世聞名的還是以小提琴、鋼琴、吉他、電子琴等樂器的獨奏曲為最多。

重奏曲在中國民間不太多見。但在歐洲，弦樂四重奏、木管五重奏等卻有很多優秀作品間世，並至今在世界各地流傳。

合奏曲是指多種樂器演奏同一樂曲作品。在合奏曲中，各個樂器既充分發揮各自的性能和特長，又按一定的和聲規律相互協調配合。在中國的民族器樂合奏曲中，江南絲竹和廣東音樂佔了很大比重。民族管弦樂曲則多為作曲家改編或創作的。民族吹打樂在我國的合奏曲中亦處不可忽視的地位。用西洋的銅管樂器、木管樂器、弦樂器及打擊樂配合演奏的樂曲稱為管弦樂。管弦樂曲在十七世紀的歐洲有了顯著的進步，當時的體裁包括組曲、序曲、賦格曲、幻想曲、隨想曲、狂想曲、協奏曲，以及對曲式有較嚴格要求的交響曲、交響詩。

(一)按旋律風格

1.古典音樂

"Classic"一詞來源於拉丁語，原指羅馬社會上等階層，後轉義為人類具有普遍性和永恆性價值的業績。在國外，這種音樂類型被稱之為“classical music”，“classical”有“古典的、正統派的、古典文學的”之意，所以我們國人將之稱為“古典音樂”，確切地說應該是“西洋古典音樂”。首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對於“classical music”一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自於對“古典音樂”時代劃分理念的不同：

(1)以超時代的普遍性、永恆性的藝術價值和音樂藝術最高業績為標准，將那些能作為同時代，後代典範的，具有具有永久藝術價值的音樂統稱為“古典音樂”。根據這一標准，古典音樂又被稱為“嚴肅音樂”或“藝術音樂”，用以區分通俗音樂(流行音樂)。

(2)特指1750～1820年左右的古典樂派時期。

古典樂派的風格形成於巴洛克時期音樂的逐漸消失之中，消融於浪漫樂派風格的逐漸形成之中，經歷了巴洛克音樂向早期古典樂派的過度。眾多樂派中，維也納古典樂派代表人物有：海頓、莫扎特，貝多芬。

2.流行音樂

流行音樂(pop music)是根據英語popular music翻譯過來的。按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬於流行音樂的音樂如《國際歌》、《義勇軍進行曲》、《馬賽曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等，僅僅因為它們也在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。

另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由於它們流傳不開(這在流行音樂中也為數不少)而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。流行音樂准確的概念應為商品音樂，是指以贏利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。(見前蘇聯《音樂網路詞典》1990 年版)它的市場性是主要的，藝術性是次要的。

3.民族音樂

廣義指浪漫浪漫主義中後期興起的富有民族色彩的，或是宣揚民族主義的樂派。

狹義地講，指中國民族音樂。所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。

中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。

四、基本要素

1.曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水平進行;由低音向高音方向進行稱上行;由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見進行方式有：“同音反復”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。

2.節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當於強拍;“眼”相當於次強拍(中眼)或弱拍。

3.和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向(同時)重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用;還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4.力度：音樂中音的強弱程度。

5.速度：音樂進行的快慢。

6.調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心(主音)構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7.曲式：音樂的橫向組織結構。

8.織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。(包括縱向結合和橫向結合關系)。

9.音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

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⑺ 什麼是藝術生態

生態一詞，現在通常指生物的生活狀態。指生物在一定的自然環境下生存和發展的狀態，也指生物的生理特性和生活習性。
生態（Eco-）一詞源於古希臘字，意思是指家（house）或者我們的環境。簡單的說，生態就是指一切生物的生存狀態，以及它們之間和它與環境之間環環相扣的關系。生態學（Ecology)的產生最早也是從研究生物個體而開始的。1869年，德國生物學家E.海克爾(Ernst Haeckel)最早提出生態學的概念，它是研究動植物及其環境間、動物與植物之間及其對生態系統的影響的一門學科。如今，生態學已經滲透到各個領域，「生態」一詞涉及的范疇也越來越廣，人們常常用「生態」來定義許多美好的事物，如健康的、美的、和諧的等事物均可冠以「生態」修飾。當然，不同文化背景的人對「生態」的定義會有所不同，多元的世界需要多元的文化，正如自然界的「生態」所追求的物種多樣性一樣，以此來維持生態系統的平衡發展。
當代藝術的一個重要特徵即生態藝術的全面興起。

90年代那些具有觀念性的藝術家，大部分作品是涉及生態環境的。
所謂「生態藝術」的概念性定義，應該包涵自然生態、社會生態和文
化生態三組相關的內容和探討話語。自然生態，是人類賴以存在的物
質環境，可持續發展的有機資源；社會生態，即人類現存的法學意義
上的外在制度系統；而文化生態則是人類生存的精神依據，它包括人
文傳統及其對傳統所加入的共時性創造意識。在此三組邏輯關系中，
社會生態受文化生態的意識制約，進而影響並改變自然生態。

因而，毋庸過多地置喙，倘使人類不去改變文化生態觀和相關的
社會生態觀，僅僅依賴科技的外在進步和法制的何等完善，對其賴以
生存的自然環境就不可能有所改變。而所謂「改變」的實質，說到底
是一種皈返過程中的認領，亦即在朝向人類共同精神家園———母親
之鄉的回歸過程中，認領我們業已竭衰的古老直覺———那種與原初
的自然神秘力量共生的精神秉賦。

藝術家為當代藝術輸入的有關生態藝術的觀念，盡管在形式、材
料、媒介、場景和方法上紛繁多樣、面相殊異，但最終的意義實現，
都是上述原點和背景的題中應有之義，這也就是生態藝術根本的文化
邏輯

⑻ 何謂生態什麼是當代生態藝術思潮

生態一詞，現在通常是指生物的生活狀態。指生物在一定的自然環境下生存和發展的狀態，也指生物的生理特性和生活習性。生態（Eco-）一詞源於古希臘字，意思是指家（house）或者我們的環境。簡單的說，生態就是指一切生物的生存狀態，以及它們之間和它與環境之間環環相扣的關系。生態的產生最早也是從研究生物個體而開始的，「生態」一詞涉及的范疇也越來越廣，人們常常用「生態」來定義許多美好的事物，如健康的、美的、和諧的等事物均可冠以「生態」修飾。

⑼ 什麼是音樂藝術

音樂藝術是憑聲波振動而存在，在時間中展現，通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術。「樂由情起」，音樂也是最富有情感的藝術，托爾斯泰曾說：「我喜歡音樂勝過其它一切藝術。」黑格爾曾說：「音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越於自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免於壓抑和痛苦……」
情感體驗指在音樂教學過程中，欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應。音樂是情感的藝術，是以審美為核心的藝術。好的音樂作用於人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想像，以「隨風潛入夜，潤物細無聲」的方式，浸潤著人的心靈，使人受到某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，從而達到優美崇高的思想境界。
情感體驗是音樂教學中所不容忽視的，所以我想就這一問題談以下幾點：
一、情感體驗在音樂教學中的重要性
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，並能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的。因此，在音樂課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發，產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感體驗疏通了教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。產生了情感的呼應，就有了對音樂知識內容的積累，對音樂興趣的提高，從而尋找到適合於自己，並與自己性格相吻合或有差異的音樂去聆聽，感悟。音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙。情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。
下面摘抄一段我的學生在音樂欣賞課結束後所寫下的個人體會：
「音樂欣賞課給了我很多以前聞所未聞的音樂知識，但說實話，使我記憶猶新的並不是貝多芬、莫扎特、肖邦傳奇的音樂創作經歷和膾炙人口的名曲，而是我沉浸在每部樂曲中時那難以名狀的感覺，那似乎是一次次聖殿中的洗禮，洗去心靈上由於種種原因而產生的灰燼，洗出自然的亮色和心靈的一片凈土；又彷彿是一次次母女般的交談，那麼親切，那麼真實，你盡可以傾吐所有的煩惱和不快，你可以得到最誠懇的勸慰和開導，甚至超出你所預計的。提起音樂，我總覺得有很多心得，很多感觸，雖無法用語言准確表達，但我將永遠不變那顆——愛樂心。」
這是一名普通高中生發自內心的話語，個人的情感與音樂相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可見情感體驗在音樂欣賞教學中的重要作用。用人人都具有的情感來感受體驗音樂，並通過音樂來完善學生的整體素質。
二、創設意境，以情感知
創設情境，是要根據音樂的情境、風格和具體內容創設相應的環境氣氛。加之音樂旋律的起伏變幻，迂迴曲折，動和靜、高和低、快和慢、緊和松的對比組合，展現它特有的魅力，激起了人們感情的波瀾。所以音樂教學中必須充分發揮音樂本身的美，去滋潤學生的內心世界，陶冶學生的情操。
為增強學生對音樂作品的感知能力，創設一定的意境是十分必要的。因為創設適當的環境氣氛，能讓學生受到美的感染，及產生情感上的共鳴。
如教唱歌曲《我們的田野》時，為了充分調動學生的多種感官,首先讓學生看課本上一幅描繪美麗而遼闊農村新貌的畫面說一說,以此激發他們進行想像和鍛煉他們的思維能力學習興趣。再以學生自己家鄉變化為主題讓學生講述黨的致富政策給農民帶來的巨大變化，使學生在情感上有一定的體會。
加上歌詞本身就是一首極其優美的抒情詩，它猶如一幅清新的水彩畫，把祖國的大自然描繪得引人入勝。接著再讓學生有表情的朗讀一遍歌詞，學生的學習慾望調動起來了，由此喚起了他們從小熱愛美麗的祖國，長大開發豐富寶藏的願望，在他們幼小的心靈播下了愛國主義思想的種子。通過學生的直接朗讀，聲音輕重緩急，語言的抑揚頓挫與歌曲所要表現的無邊的田野，翻滾的稻浪，翱翔的雄鷹等形象十分吻合，能起到傳情達意的效果，使作品的內在情感因素得到充分的挖掘。
在現代化教育手段中，多媒體運用也能發揮出很好的創設情境的功效。特別是在欣賞音樂形象明顯的組曲、交響音詩、音畫等音樂的教學中，可以一展身手。在欣賞《動物狂歡節》時，我採用多媒體技術營造了強烈的森林氣氛，使學生置身於蔥郁的大森林中體驗各種不同的動物形象。雖然沒有看到真實的動物，但他們能通過音樂感受到獅子的威武神氣和大象的憨態可掬。
三、分析音樂要素，引出情感共鳴
柏拉圖曾說：「音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。」（引自《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》第10頁）。音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。節奏平穩、節奏緩慢、節奏鮮明、節奏富於民族特色，因此節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。節奏的變化使情緒有很大的差異，節奏緩慢時心情平和或沉重或壓抑，節奏鮮明則一般情緒高漲，激動。節奏的快慢也會使生理、心理產生變化，情感體驗不相一致。節奏快心跳加快，動感增強，如非洲的音樂，高度發達的節奏，快速，復雜多變，多層次，這樣的節奏代表了非洲部落成員的共同感情和意志；節奏緩慢則心平氣和、穩重，在音樂作品中多用於敘事、抒情等。在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會這些變化。
四、鼓勵創造，引起情感升華
蘇霍姆林斯基說過：「真正的教育智慧在於教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的願望。」在引出了學生的情感共鳴之後，可以鼓勵學生進行藝術創新，引起情感的升華。藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂。音樂的最佳方式是鼓勵學生用各種方式進行對音樂的再創造。
比如，在欣賞《獅子》之後，有學生迫不及待地要表現獅子的威武兇猛，我就讓他跟著音樂學著獅子走到學生中間，吼著嚇唬兩邊的學生，不僅使他更好地體驗音樂，更使其他的同學更好地理解了音樂。
實踐證明，情感是音樂教學的生命線，「情感教學」當然要「以情施教」，教師伴以積極的情感，達到以情促知、使音樂課成為學生真正喜愛的課，才能讓學生在音樂中得到美的享受和熏陶。
五、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。
別林斯基曾說：「不管哪一種音樂都反映一種情感，只要有情感，機械表達的可怕的單調的印象就沒有了。」情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5—10分鍾，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放鬆他們緊張的神經，建立師生的溝通，使學生的音樂情感得到自由的發揮，課前教師要進行篩選。
如前不久的雅尼音樂，帕瓦羅蒂與流行歌手共唱《我的太陽》、《飲酒歌》等。小型的音樂欣賞會更深受學生的喜愛，不僅自娛自樂，同學之間相互影響，同學們欣賞水平和品味在不斷的提高，學生的表演，台上盡情的表現，台下真情相伴反響強烈，情感投入越多，興趣就越濃厚。學生的性格、愛好等方面有差異所以選取不同風格的音樂與之相適應，相信會在某一時刻與他們相碰撞並爆出火花。
總之，學校音樂教育應努力從學生的認識水平出發，更多的培養學生美好、高尚的情操和豐富的情感，健全的人格。利用音樂教育讓學生多感知、多想像、多體驗，多創造等。並充分運用課堂教學中師生雙方直接或間接的情感體驗，激發學生認識美、創造美的慾望，讓學生的情操受到陶冶，完成美感的實現，讓我們的情感與音樂一起翱翔!