電影中的藝術戲劇包括什麼

『壹』 電影與戲劇的異同

電影和戲劇有著本質上的區別,電影是用畫面來表現內容的,運用的是蒙太奇表現手法,是「視聽語言」藝術。話劇則是運用舞台來表現內容，運用對話設置劇情沖突，場景只能用布景來轉換，舞台的空間很小，戲劇屬於文學范圍。

電視既不屬於電影更不屬於戲劇，電視是隨著電影演變而來，但是跟電影的拍攝方法還是有些差別，電影是用膠片，光感色彩都比較鮮明，表現的事物比較生動。

而電視劇則是運用錄象帶拍攝完成，其色彩質感遜色於電影。但是電視劇和電影本質上沒什麼區別。

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、動畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影是一種視覺藝術，用於模擬通過錄制或編程的運動圖像以及其他感官刺激來交流思想，故事，感知，感覺，美麗或氛圍的體驗。電影一詞是電影攝影術的縮寫，通常用來指電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

電影是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。

戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。

『貳』 電影藝術中不屬於戲劇藝術的有那些

電影是一種綜合藝術，戲劇藝術是呈現在舞台上，而電影藝術是呈現在銀幕上。正因為這樣它除了電影文學劇本外，還需要分鏡頭劇本，此外要有攝影師、攝影機、剪接、洗印等一系列科技上的東西，這都是戲劇藝術所沒有的。

『叄』 電影與六大藝術（雕塑 繪畫 音樂 舞蹈 攝影 戲劇）的關系

我喜歡用自己的語言去表達我對電影的理解！
電影！神奇的影像藝術，但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位！
含義：電影是所有藝術行業中最具象的，最直接的藝術表達方式。
嚴格意義上說，它是一門合作的藝術，非個人思想表達的藝術。
通過觀察你可以發現，電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系！
首先，電影里包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，一個人就可以完成，自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這一點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的一門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。

藝術門類：即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。
至於具體解釋，很抱歉！我的時間有限，建議你可以直接查詢知道。
請支持中國電影！謝謝！！
參考資料：http://..com/question/8381214.html

『肆』 戲劇藝術的特徵是什麼

（1）劇場性

戲劇是在場劇里演出的。戲劇藝術這種創作的條件和具體的樣式便形成了它的一大特性:劇場性。戲劇的中心要素是演員的表演。表演的依據是劇本，表演的處所即劇場。表演是給人欣賞的，欣賞者即觀眾。故演員、劇本、劇場、觀眾便是戲劇的四要素。

（2）假定性

假定性是戲劇藝術的又一特徵。假定性這個概念是從外國戲劇理論中借鑒來的，有時又譯為‌「約定俗成」、‌「程式化」、‌「象徵性」等等。任何藝術都有假定性，但戲劇藝術的假定性更為突出。因為戲劇是在舞台上演出的，演出的時間和空間都有極大的局限性。

（3）綜合性

戲劇藝術發展到今天，已經成為一門獨特的綜合藝術。一出戲，不僅要有劇本、演員、布景、燈光、服裝、道具，而且還往往有音樂穿插其間。這里就包含了文學、表演、舞蹈、美術、音樂乃至武術、雜技等各種藝術因素。因此，戲劇藝術需要各類藝術家們的通力合作，也需要由具備組織、指揮才能的導演來完成整台戲劇演出的創造過程。

（4）扮演性

戲劇要通過演員扮演角色，用語言和動作的方式來表現生活。演員要將自身化為劇中的人物，並以這個人物的身份和面貌去思想、去行動，去創造出一種與演員自身毫不相乾的‌「劇中人生活」。戲劇表演藝術的創造者(演員)、創造材料(劇中人)和創造結果(藝術形象)是三位一體的；戲劇表演的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的；戲劇的表演是以動作和語言(即對話)為其表現手段的。

（5）集中性

戲劇受時間、空間的嚴格限制。空間位置局限在舞台上，舞台三面是封閉的，敞開一面對著觀眾，迴旋餘地很小，戲劇表演只能在這個極有限的空間內進行。觀眾看戲注意力高度集中，精神極為興奮，持續時間不可能太長，因此，戲必須在二、三小時內演完。

（6）沖突性

沖突性是戲劇最鮮明的特點。戲劇要求有尖銳集中的矛盾沖突。所謂矛盾沖突，是指構成作品情節的人物性格間的矛盾和沖突。沒有沖突就沒有戲劇，戲劇受舞台的時空限制，不允許徐緩從容地展開情節，要求組織尖銳的矛盾沖突，迅速地展開情節。

(4)電影中的藝術戲劇包括什麼擴展閱讀

戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、音樂、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段，通過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾沖突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞台之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。

戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量的大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按照作品的樣式分類，又可以分為悲劇、喜劇、正劇三大類。

在世界戲劇史上，這三種類型具有很大影響。悲劇和喜劇均在古希臘時代就取得了極大的成就；相對而言，正劇是出現較晚的戲劇類型，自從文藝復興之後逐漸發展，但是直到18世紀，法國思想家狄德羅和劇作家博馬舍稱這種劇為「嚴肅劇」，並且大力倡導之後，這種取材於日常生活並具有社會實現意義的正劇才迅速發展起來。

悲劇是戲劇藝術的主要類型之一，常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，悲劇是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。戲曲藝術:中國傳統戲劇形式總稱。我國各地有三百多個劇種，全國性劇種為京劇。三種古老的戲劇藝術：古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲。 電影電視劇藝術是現代科學技術與戲劇藝術相結合的產物。

『伍』 電影中的藝術戲劇包括什麼多選題

中的藝術戲劇包括很多的選題，你可以按照自己的一些興趣愛好就可以了。

『陸』 在電影藝術中不屬於戲劇藝術的是什麼戲劇性沖突，結構，表演藝術，服裝設計選哪一個

選服裝設計

『柒』 怎樣認識綜合藝術包括話劇，戲曲，電影，電視藝術等主要種類的特點

話劇，戲曲，電影，電視，這些其實很好區分，他們的特徵細細想想，每一種的特徵都很明顯的。
1、話劇：話劇就是舞台劇，按字面來分，話劇是由一個或多個人通過語言和簡單的肢體來表演一個故事。這個舞台也不一定非要在舞台上，只要在某一特定的場景下，就可以表演，比如舞台，室內，室外，車內等等，但這些地方，都要經過簡易的布景和道具使用。表現方式中，我們常見的有小品，歌劇，還有一些舞台短劇，這類劇在表演的時候，觀眾可以直接在現場觀看的。話劇的時長相對較短，但也需要劇本和台詞以及配樂的，當然，還有一些默劇，啞劇是不需要台詞的，只要劇本和配樂就可以，也就是說，每一台話劇都要有個故事作為主線來表演的。
2、戲曲，戲曲從字面來分，是有戲和曲加在一起來表演的，戲也就是有情節的故事，通過演員的肢體，語言，唱詞，還有各種樂器來完成的。當然，從字面上還可以這么分，唱戲和聽曲，也就是說戲可以通過演員的表演，台詞，配樂，特定時期的一個故事，來完成一個故事的演出；曲呢，通常是由演員通過說唱加上音樂來完成一次演唱的。戲曲對樂器很有講究的，比如戲，我們通常了解的戲，有京劇，黃梅戲，越劇，地方泗州戲等等，他們的樂器大多是中國古老的樂器，比如二胡，京胡，鑼鼓等等。而曲，或演唱呢，在中國古代，曲的配樂大多有編鍾，古箏，竽，笛子，簫，琵琶，嗩吶等等比較風雅的樂器。現代的演唱配樂就更多了，很多是由西方的樂器，像吉他，鋼琴，小提琴，風琴，架子鼓，薩克斯等等跟金屬有關的樂器。簡單點說，戲就是表演個故事，曲就是唱歌。戲在表演時，觀眾可以直接在現場觀看的，而曲呢，可以現場聆聽，也可以做成唱片來隨時隨地的享受。
3、電影，從字面上看，就是通過各種電子設備來錄制（錄制就是先錄下來，再通過後期的配音、配樂、字幕、剪輯等等的工序）的一個故事，一層層的工序製作，最後通過各種電子設備來播放給觀眾看到，聽到和感受到的影像。這種方式和電視劇一樣。但播放時間上就沒有電視劇那麼長了，也沒有像電視劇那樣，可以通過劇集來更細致的詮釋故事的細節了。說到時長，在膠片電影的年代裡，由於膠片盤的尺寸有限，電影的時長是有限制的，大多是90分鍾左右。電影從無聲黑白，到有聲黑白，再到有聲彩色，到現在的3D、特效等等，就是一個時代的變遷，從工業到電子再到數碼的變遷。電影不像話劇，戲曲，可以現場觀看，電影只能通過播放來觀看。
4、電視劇，電視劇從字面上來說，跟電影一樣，也是通過前期的錄制，加後期的製作，最後通過電視機來播放的一個過程。電視劇我們剛才提到，它是有劇集的，通過集數和故事順序來播放的，集數的好處是時長，時長沒有限制的話，那麼我們就可以更細致的詮釋故事的情節了，當然，在電視台的收視效益上講，就可以在一定的時間段里提高和鎖定收視率。
話劇，戲曲可以現場觀看的；電影，電視劇是一定要通過電子設備才可以觀看的。以上4種藝術形式，都是需要演員來表演的，也都是需要台詞和故事來吸引觀眾的。
以上只是我個人對這4個表演藝術的理解，希望可以幫到大家。

『捌』 影視藝術中包含了哪些藝術種類

1、電影藝術

電影藝術是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。

2、電影與戲劇的結合。戲劇藝術是一種綜合藝術。它融文學、美術、表演、音樂、舞蹈等多種藝術於一爐，由語言、動作、場景、道具等組合成為表現手段。

通過編劇、導演、演員的共同創造，把生活中的矛盾沖突，十分尖銳、強烈、集中地再現於舞台之上，使觀眾猶如親眼目睹或親身經歷戲劇中發生的事件一樣，從而獲得具體生動的藝術感受。

3、電影與文學的結合。電影、電視藝術從文學中吸取了敘事的方式和結構，對於電影來說，文學具有舉足輕重的地位與作用。與此同時，文學的各種體裁都曾經直接對電影產生過巨大影響。

4、電影與繪畫的結合。電影從繪畫中吸取了構圖和色調，由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。

寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多採取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。

5、文學與音樂的結合。電影與音樂一開始就結下了不解之緣，音樂成為電影概括主題、抒發情感、渲染氣氛的重要藝術手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術美的重要組成部分。

『玖』 電影有什麼樣的藝術形式

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜合藝術。 所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是： 集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合； 利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象； 廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。 但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。 正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。 早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。 電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。 電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。 電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。 電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。 其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

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『拾』 什麼是戲劇藝術

綜合藝術的一種。有兩種含義:狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲發展繼而在世界流行的舞台演出形式 ，中國稱為話劇.廣義還括東方一些國家、傳統舞台演出形式，如戲曲、歌舞伎、古典戲劇、朝鮮的唱劇等。