A. 作為設計師你如何看待設計與藝術的關系
設計作為一門學科,並且將藝術與之結合,在設計發展的歷史進程中始終存在。首先,從設計的發展歷史來看,盡管藝術性的設計起源甚早,但是設計無疑是先於藝術的。換而言之,從二者的起源與結合而言,設計產生的歷史比藝術要早,藝術是在設計的基礎上進行的。由此,用「設計藝術」作為專業術語名稱應更能准確地反映歷史的發展狀況。其次,從現實社會中設計的本質意義而言,盡管我們不排除專門為了某種視覺需要和心理感受而進行的純藝術性設計,但是在整個設計的發展史上,設計的本質在於不斷滿足人們日益增長的物質和精神需要。特別是在物質需要方面,實用是基本點,也是根本點,藝術性是為實用服務的,即使是精神性的藝術作品,它也必須建立在一定的風格、含義基礎上,而這一切必須藉助於設計風格才能得以實現。
B. 如何理解設計與藝術的關系
關系:
設計和藝術雖然有許多相通之處,但他們又著根本的區別。設計作為一種文化現象,它的變化反映著時代的物質生產和科學技術水平,也體現一定的社會意識形態的狀況,並與社會的政治經濟、文化、藝術等方面有密切的關系。藝術涵蓋了美術、建築、戲曲、影視和音樂等等的大藝術范圍。在古代,「藝術」一詞中就有「設計」的含義在其中;不論是在落後的中國,還是在發達的西方國家對「藝術」一詞的界定也是含糊不清的,而對「設計」一詞的含義也是模稜兩可的,但從藝術的辭源上來看,「藝術」與「設計」也都有相似的指令和界定,都是有一個從「術」到「藝」的過程,也就是說它們是同一含義的詞語,再從藝術和設計的定義上來說它們也是相同的,藝術是人類創造的一種審美的、創造性的意識形態和生產形態;而設計也是人類創造,審美的一種創造性活動,例如古代的藝術家為了滿足人們的審美需要和精神享受,而把自己在生活所看到的、想像到的一些事物,通過自己的主觀創造活動而製造出來的精神產品,而這些精神產品是當時社會生活的反映,是藝術家們為了揭露社會而憑借自己的繪畫功底、審美觀念,加以自己的情感對社會的一種主觀臆斷,而設計師們也是為了滿足人們的審美需要、物質享受以及精神需要,通過對時代的觀察再加以自己的主觀想像力和創造力,通過自己的創造活動而製造出來的產品,而這些產品也是社會時代的反映,是設計師們滿足當代人們精神享受的需要。
藝術:
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
設計:設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界,創造文明,創造物質財富和精神財富,而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃,可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
C. 如何理解藝術
藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法,就像講話中我們會用大聲代表生氣,用笑聲代表開心,用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以,每件藝術品都應該有他獨特的訴求,這種訴求就是藝術的生命力。
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受,都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類,主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則,藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
D. 如何理解設計與藝術的關系問題
(1)設計與藝術的淵源:設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫,最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素,即設計、色、構圖和創造。設計指控制並合理安排視覺元素,如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等,它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。設計的寬泛含義,則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。
(2)設計的藝術含量:設計被稱為藝術活動,是藝術生產的一個方面,設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今,設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步,創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。
(3)設計的藝術手法:主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。
(4)不同設計的藝術特徵:
(5)藝術推動設計的發展:藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。
藝術家參與設計研究,投入設計實踐,可以推動設計進步;
設計師關注藝術,投入藝術研究,也可以推動設計進步;
設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。
總之,我們考察設計史,可以這樣斷定,設計始終屬於藝術的范疇。設計或者等同藝術,或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性,從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性,這點是最基本的原則。
E. 做為設計師,你如何看待設計師和藝術的關系
這是一個相互的關系,藝術成就設計師,設計師創造藝術...
F. 作為設計師如何看待設計與藝術的關系
我還不是設計師,但是馬上是了,因為還沒畢業。我認為是差的設計沒有藝術含量。
G. 如何正確理解設計與藝術的關系
(1)設計與藝術的淵源:設計(Design)概念源於義大利文藝復興時期的繪畫,最初是指素描、繪畫。後來人們從中理出繪畫的四要素,即設計、色、構圖和創造。設計指控制並合理安排視覺元素,如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等,它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。設計的寬泛含義,則包含了藝術家頭腦中創造性的思維。
(2)設計的藝術含量:設計被稱為藝術活動,是藝術生產的一個方面,設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。從古至今,設計的藝術追求都在設計品中體現出來。隨著歷史的發展與社會的進步,創造純精神產品的設計逐漸從物質生產中分離出來。
(3)設計的藝術手法:主要有借用、解構、參照、裝飾、創造。
(4)不同設計的藝術特徵:
(5)藝術推動設計的發展:藝術變革為現代設計的發展開辟了道路。
藝術家參與設計研究,投入設計實踐,可以推動設計進步;
設計師關注藝術,投入藝術研究,也可以推動設計進步;
設計師與藝術家合作更有可能推動設計進步。
總之,我們考察設計史,可以這樣斷定,設計始終屬於藝術的范疇。設計或者等同藝術,或者屬於藝術之列。無論從什麼意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性,從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性,這點是最基本的原則。
H. 如何看待設計與藝術的關系
一、什麼是設計?
設計(Design)主要指設想、規劃、計劃、構思等,設計的含義是非常寬泛的,而且設計的定義也是眾說紛紜,莫衷一是。在《朗文英漢雙解詞典》中,對Design有這樣的解釋:作為動詞有設計、繪制、計劃、謀劃、預定的意思;作為名詞有計劃、設計圖、圖樣、圖案、圖樣設計、美術工藝品的設計、裝飾圖案的含義。《實用英漢詞典》對英語Design一詞的解釋是作為動詞有設計、立意和計劃的含義;作為名詞有計劃、草圖、圖案、風格和心中的計劃等意思。
設計是人類為了實現某種特定的目的而進行的一項創造性活動,是人類得以生存和發展最基本的活動,它包含於一切人造物的形成過程之中。從這個意義上來說,自人類有意識地製造使用原始工具和裝飾品開始,人類的設計文明便開始萌芽了。
在磨製石器時代,經過磨製的精製石器顯示了卓越的美感和製作者對於形的控制能力。原始社會時期制出的精緻的片狀石器,並不僅僅是因為悅目而生產出來的,而是本身在使用中被證明是有效的。將使用與美觀結合起來,賦予物品物質和精神功能的雙重作用,是人類設計活動的一個基本特點。總之,設計就是設想、運籌、計劃與預算,它是人類為實現某種特定目的而進行的創造性活動。關於設計的定義,其含義非常寬泛,定義是多種多樣,國內學者楊礫、徐立新著的《人類理性與設計科學》一書中,列舉了關於藝術設計的11條定義,其中,有一條認為:設計是「使人造物產生變化的活動」。這個最終定義,不僅適用於工程師、建築師及其他專業設計人員的工作,而且適用於經濟計劃者、立法者、管理者、社會活動家、應用研究者、抗議者和政治家的活動,適用於形式上和內容上從事改變產品、市場、城市、服務機構、公眾輿論、法律等等,而經受壓力的集團的活動。
二、藝術是什麼?
關於藝術,希臘語作teche,拉丁語作ars,都有技能和技巧的意思。在古代,藝術不僅和美與道德有關,同時還和實用有關。中國古代以禮、樂、射、御、書、數為 「六藝」,日本也將香道、茶道、歌舞、樂曲稱為游藝。在西方,藝術的美學觀是漸漸出現的。繪畫、雕刻和建築早期並不包括在自由學科(Liberal Arts)之中,西方古代至中世紀並沒有一個繆斯專門分管他們。由於近代西方愈來愈強調藝術與美的關系,終於形成了所謂美的藝術(Fine Arts)的概念,以別於應用藝術。人類早期的設計與藝術活動是融為一體的,只是隨著社會分工的愈來愈細,各行業的專業性越來越強,才使得藝術從實際的技術中分離出來,而藝術的觀念也發生了變化。
三、藝術與設計的關系
康德認為美有兩種,即自由美和依存美,後者含有對象的合乎目的性。對康德而言,合乎目的是一個更有優先權的美學原則,它與功能相近。設計是一種特殊的藝術,設計的創造過程是遵循實用化求美法則的藝術創造過程。這種實用化求美不是「化妝」,而是以專用的設計和語言進行創造。如工業設計常稱為工業藝術(Instrial Art),廣告設計被稱為廣告藝術(Advertising Art),等等。設計被視為藝術活動,是藝術生產的一個方面,設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。設計的草圖或模型,本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認,很多工業設計作品的形式表現出與現代雕塑與繪畫的密切聯系。包豪斯時期,結構主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處。康定斯基的抽象構成主義繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍構圖》就直接影響了里特維爾德的傢具《紅黃藍》椅的設計,這表明藝術對設計有相當的影響,反之亦然。如果我們接受這一事實,藝術與設計截然區別便不復存在了。現代建築是一種藝術形式,工業製成品也是藝術,至少部分是藝術。在近現代,設計與藝術之間的距離日趨縮小,新的藝術形式的出現極易誘發新的設計觀念,而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產生的契機。
從古至今,設計的藝術追求都在設計品中體現出來,半坡彩陶文化的人面魚紋湓,彩陶中的小口尖底彩陶瓶,所以為尖底,是為了便於在土坑中固定使用,瓶的兩耳位置適當,可用繩系住,口部也結一根繩,以利於提起時掌握重心,便於汲水和倒水,瓶上是紅底黑色的螺旋紋,瓶底上繪以各種圖案,使使用與美觀統一於一體。1968年艾倫·瓊斯設計了一張茶幾,波普風格,在下面起支撐作用的是一個極為逼真的跪著的半裸女雕像,用她的脊椎托著玻璃檯面,這樣的造型與設計觀念令正統設計師們非常吃驚,裸女是雕像,彩塑的極為逼真,極富調侃和戲謔的趣味。各種造型,既有各自的功能,又有各自的美感。
不同的設計門類體現著各自的不同的藝術特點,不同的美感。1950年代,丹麥的建築及設計師雅各布森設計的「蟻」椅、「天鵝」椅和「蛋」椅這三大名椅,體現出來的是一種由刻板的功能主義轉變成細節的精練和經推敲的整體性和雕塑感。這種設計就孕育著現代有機雕塑藝術。
考察現代設計發生和發展的歷史背景,藝術的變革以一種激進的方式影響了許多設計領域,藝術的發展與設計的發展並行不悖,二者都在追求一種能夠體現時代精神實質的理想形式。本世紀初,藝術的抽象形式,尤其是幾何形式直接影響了設計的現代化,而設計的探索又同時影響了藝術形式,二者的合力誕生了機器美學,包豪斯典型地代表了藝術推動設計,藝術與設計結合的成就。
藝術家參與設計研究,投入設計實踐,可以推動設計進步。「現代主義之父」威廉·莫里斯是個典型例子。設計師關注藝術,投入藝術研究,也推動設計進步。以包豪斯的學生和老師的布魯爾為例,1920年他進入魏瑪包豪斯學習,師從藝術家伊頓和康定斯基,學習色彩和形體理論,接受了相關的訓練,為他後來的傢具設計奠定了良好的基礎。設計師與藝術家的合作則更有可能推動設計進步。藝術家包括導演、演員、編劇、音樂家、舞蹈家、製片和舞台美術家通力合作,能夠製作出許多優秀的電影、電視劇和廣告等,這是藝術與設計合作的結果。
四、設計與藝術的關系應避免的問題
設計與藝術的關系需要避免為藝術而設計的傾向,否認設計的科學技術和經濟特徵,把設計只作為純藝術的一個品種,這樣,設計就成了紙上談兵,科學、技術、生產、流通、消費、材料等均成了無關的概念。同時還需要避免為技術和設計,否認物質產品的精神功能,否認設計的藝術特徵,把設計作為純科學技術的一個行業,這樣非常明顯地導致設計的純技術觀點,素描、色彩、圖案、構成等都成了擺設,藝術思想、藝術技巧、藝術風格和藝術傳統,都變成了無聊的言詞。最後,藝術與設計的關系,是一種聯系,兩者不是孤立的、靜止的。設計只被當作民族民間工藝美術傳統圖案,藝術仍是蘇聯式的素描和水彩,尤其是設計在學習和發揚光大的時候,不可能只注重傳統或只專注國外的文化,還需要注重設計的本土化和現代化的發展。
I. 設計師可以被稱作是藝術家嗎,為什麼
設計師就不能是藝術家。我的理解是,藝術家和設計師不是一對平行的概念。設計師是職業,而藝術家不是職業,而是外加的超越職業的一種榮譽稱號。畫畫的叫畫家,畫出了境界自成一派的才算的上藝術家。唱歌的叫歌手,不是所有的歌手都是歌唱家,人民藝術家。照相的叫攝影師,也不是所有的攝影師都是藝術家。郭德綱就黑過這一點,說他自己都"藝術家一禮拜了"。
所以,藝術可以為設計提供美感以及製作方法,好的設計可以從最基礎的感官上推動此藝術風格的普及。
J. 什麼是「藝術」,什麼是「設計」兩者如何定義
客觀來講,藝術是感性的,是追求展現和表達;設計是理性的,是需要被認可和解決問題的方案。
碰巧我也算你說的『老設計師』吧呵呵,剛出學校的時候學設計的學生對設計會比較自我,因為學校是讓學設計的同學肆無忌憚去暢想和打開完全可能的思維,只要你能把想的東西畫出來或做出來,老師也推薦創作。但是走出學校考慮的東西就不一樣了,你設計的東西要適合大眾,要被各種人群接受才是好的設計,而不是一味地展現自我表達自我。設計跟藝術的區別就在於,他是要為各種人群解決實實在在的問題,而不僅僅是好看和追求表達的思想,在很多時候,為了被認可必須『委曲求全』削減你強烈的表達。
從實物上:用一根線打一個比方,一個公司的需求是這根線是用來負重打包的功能。用藝術的角度,這一根線我要做得非常直,是我想企業的勇往直前,做得比較細是因為精緻,展現企業的品質;但是從設計的角度,我就要考慮過直後負重彈性張力是否滿足韌性,太細了是否能承受負重...
從視覺上:用運動鞋打一個比方,一個公司要求做一個運動鞋廣告突出輕盈。用藝術的角度,可能用一直抽象的蜻蜓點水的理念,畫出來可能是一個非常棒的作品,還可能被伯樂收藏,但是需要買鞋的人從廣告上看不到想了解的信息;從設計的角度,可能這只非常棒的蜻蜓就必須換成一隻被宣傳的鞋來存托輕盈,這時就要捨去畫面的創作和更深層次的表達,因為目的是為了讓客人買鞋!
還有一種回答就是,藝術是用來觀賞的,而設計是幫人解決疑惑的是一個解決方案。