藝術鑒賞包括哪些畫

Ⅰ 高中美術鑒賞把美術分為哪四類

過去美術鑒賞把美術分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術四類，而現在還包括書法篆刻和綜合藝術。

Ⅱ 美術欣賞的類型有哪幾種請自述一幅中國美術作品,一幅西方美術作品進行比較

東西方藝術文化的差別，不但存在與音樂文化之中，也存在與美術文化之
中。同時，在各自的音樂文化和美術文化之間，可以發現藝術思維的共同點。關於東
西方美術構思和藝術手法的差異，美術界向有中國畫是「散點視」而西洋畫是「焦點
視」、中國畫「寫意」而西洋畫「寫實」的說法。「焦點透視原理」是客體「鏡象」
的產物，重在立體，可以說是西洋幾何學在美術領域的應用，與西方的理性主義的精
微觀察相一致。「散點意合原理」是主體「心象」的產物，重在印象，可以說是中國
神韻說在美術領域的再現，與中國悟性主義的意會感受相一致。美術與音樂的焦點和
散點有相通之處。西洋畫的寫實技法，與屈折語類型的結構精密與語法的邏輯分析一
致，又與其派生的理性科學思維模式同構；中國書畫的務虛手法，與詞根語類型的結
構簡約與語義的虛靈感受一致，又與其派生的悟性技藝思維模式一致。西方以油畫與
雕塑的維妙維肖將「鏡象藝術」推到極至；中國以水墨畫與草書的了了幾筆將「心象
藝術」發展到頂。西方的繪畫從19世紀的印象主義，經後印象主義發展成20世紀層出
不窮的野獸派、超現實主義等。這些「非理性主義」藝術，高揚否定傳統的大旗，不
再追求客體的逼真，而是採取形體變形、光色變化、時空疊置等手法表現個人感受的
印象流，才實現了從「鏡象」到「心象」藝術的轉變。通過以上東西方音樂與美術藝
術文化的對比分析，似乎可以總結：中國人傳統藝術思維的特徵為單式連鎖性思維和
心象藝術風格，西方傳統藝術思維的特徵為復式綜合性思維和鏡象藝術風格。

Ⅲ 美術欣賞有哪些

美術欣賞是一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、嘗試、領略，產生喜悅、愛好的過程。它對於提高人的藝術素養，陶冶人的思想情操，開闊視野，擴大知識領域，具有重要作用。在人類幾千年的文明歷程中逐步形成了美的概念並且出現了大量的美術作品。這些美術作品有繪畫，有雕塑，還有各式各樣的建築等，這些美術作品都來源於生活並且要高於生活。美術作品就是要通過不同的表現手法來詮釋人們對美的理解，對美的嚮往。它們有的是反映人們對大自然的熱愛，有的反應帝王的威嚴，有的反映人們對英雄的崇敬，有的反映了宗教的文化以及其他特徵，可以說美術反映出自然、社會生活的方方面面。美術是通過某些表現手法反映了人們對自然社會的理解以及對美的嚮往。
1，對《蘭竹圖》的相關介紹
《蘭竹圖》是「揚州八怪」中的奇才鄭板橋所作。蘭竹圖，紙本卷軸，以半邊幅座椅巨大的傾斜峭壁，有拔地頂天，橫空出世之勢,壁岩空白見平整，峰峻顯倔巍，用筆用墨都恰到好處。峭壁上有數叢幽蘭和幾株筒竹，同根並蒂，相參而生，在碧空中迎風搖曳。雖然從生於岩縫，但不囿於岩壁；自有「竹勁蘭若性自然」，「飄飄遠在碧雲端」那種不為俗屈的活力。蘭竹用焦墨揮毫，亂中求證，密中見疏，水墨斑斕，使其表現出欣欣向榮而又獨傲蕭爽，清新秀逸的風格。鄭板橋用竹的自然特性比擬人的秉性情操，字里行間，包含著對友人的深情。
2，對《洛神賦圖》的簡單介紹
我國十大傳世名畫《洛神賦圖》，曲折細致而又層次分明的描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事，表現出一種可遇而不可求的愛情故事。《洛神賦圖》長卷採用連環畫的形式，隨著環境的變化讓曹植和洛神重復出現。此畫用色凝重古樸，具有工筆重彩畫的特色。作為襯托得山水樹石均用線勾勒，與畫史所記載的「人大於山，水不容泛」的時代特色相吻合。全畫用筆細勁古樸，恰如「春蠶吐絲」。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂「人大於山，水不容泛」，體現了早期山水畫的特點。此話無論從內容，藝術結構，人物造型，環境描繪和筆墨表現的形式來看都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。可見中外的繪畫藝術都來源於生活，取材於生活，通過不同的表現手法呈現出一種高於現實生活的畫面，讓美好的事物更加美好，給人以美的享受。
3，對《蒙娜麗莎》的相關介紹
蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題，自問世至今，將近五百年，後人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。我們不禁佩服達芬奇的繪畫技巧，畫中人從面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著、穿戴，每一處都那麼真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想像無法完成的。倘若沒有真實人物做參照，達芬奇縱有再大的才氣也不會畫得如此生動細膩。有人要問畫中人的眼神、她的笑意是那麼遙遠和不辨深意，那是其人所獨有的嗎？為什麼今人就摹仿不出？其實這一個問題很好解答，每一個了解繪畫的人都知道肖像畫並不就等同於人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動；畫家將自己的智慧，情感，人生理念，精神渴求等等都融進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物豐富得多，因此美術是取材於現實生活通過各種表現手法賦予其美的含義，美的意境又高於現實生活。 [1]

Ⅳ 藝術鑒賞的四個層面舉例說明

以齊白石的《群蝦》為例：
1.作品內容：你看到了什麼？這是一幅水墨條幅，畫中有9隻蝦在搶食。
2.作品構成：作品是怎樣組織起來的？畫面中的蝦疏密有致，由近至遠呈S形，每一隻蝦的動態都有所不同。蝦被畫家表現的活靈活現，淡墨表現了蝦通透的身體，濃墨表現了蝦腦和眼睛，頓顯精神。由於蝦的觸須被畫成向後飄動的樣子，所以沒有畫水，我們依然能感受到蝦在水中游動。
3.作者意圖：作者通過作品要表達什麼？通過畫面，我們感受到作者齊白石老人非常喜歡小動物，對於生活觀察的細致入微。
4.觀後感受：我的感受與收獲。我看了這幅畫，深深被打動了。畫中的蝦如此生動，墨色與水分控制的恰到好處，這是下了多少工夫才能表現的如此精彩啊。齊白石老人在九十歲高齡仍然不斷作畫，這種對藝術的不懈追求的精神值得我們學習。

Ⅳ 什麼是美術鑒賞,美術鑒賞的一般過程和特點

一、美術鑒賞（又叫做美術欣賞）：是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。

二、過程：主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

三、特點：在很多情況下，美術鑒賞之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。

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美術鑒賞的重要組成：

從整體的美術活動過程看，美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說，美術創作是創造美術價值的活動，美術作品（即創作成果）是美術價值的載體，那麼美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用於美術創作的活動。

美術創作是美術家的審美創造活動，是美術家物化其審美認識的表現活動。在本質意義上，美術家精心創造各種各樣美術作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術形象將自己的審美情感和審美認識傳達給人們，從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的性。

Ⅵ 如何鑒賞藝術

1. 欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；

2. 在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；

3. 因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
   

4. 然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。
   

Ⅶ 藝術包括哪六大類

1、繪畫。包括：油畫、國畫、裝飾畫、農民畫等等。

2、雕塑。

3、書法。

4、建築。

5、工藝。

6、綜合。包括：裝幀設計、動漫設計、舞美設計等等。

(7)藝術鑒賞包括哪些畫擴展閱讀：

藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有它獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。