如何讓素描靜物有藝術感

⑴ 靜物素描如何畫出質感

靜物素描畫出質感主要可以分為粗糙、細膩的質感表現方式、堅硬、柔軟的質感表現方式兩種，具體表現方法如下：

1、粗糙、細膩的質感表現方式

粗糙的質感一般要在整體明暗出來之後用比較禿的軟鉛打一遍線條，而它的高光與反光是不明顯的，不能夠過亮。調子要一層一層鋪上去，不能夠下筆太重，所造成的反光對質感的塑造是不利的。與其反之，細膩的質感要用比較細密的線條和較亮的反光、高光來表現。

2、堅硬、柔軟的質感表現方式

堅硬的質感一般要使用硬鉛來表現，其高光也比較明顯突出，切記堅硬的物體要用線條來突出。而柔軟的質感多用手指、衛生紙和紙擦筆來抹蹭，但注意手指抹出來會有比較油的感覺，衛生紙要比紙擦筆軟一些，應該依情況來定。

(1)如何讓素描靜物有藝術感擴展閱讀：

質感，通俗地來說，就是物體的粗糙與細膩，堅硬與柔軟，是朦朧的還是透明的。比如說瓷磚的表面就是光滑的，而凝固的水泥則是粗糙的，鑽石的表現自然要堅硬一些，而橡皮是要比它柔軟的。

表現松軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點。

學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力，但由於素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。素描靜物的質感表現還有不少技巧，如繪畫麵包時可以用麵包來塗抹調子，會有意想不到的結果。

在堅硬、光滑的物體中，高光的體現對質感的塑造是很有必要的，而橡皮一般達不到我們所需要的效果，這時我們可以藉助白粉、水粉顏料、粉筆、高光筆或者小刀來達到我們所需要的效果。

⑵ 畫靜物素描的技巧

很多學習畫畫的同學都會經常遇到素描色彩畫不好，也不知道怎麼去畫好素描色彩，接下來小編就就給大家來講講素描畫不好怎麼辦？色彩畫不好怎麼辦？小夥伴們來和小編一起來學習吧！

⑶ 怎樣才能畫出素描靜物的質感

在靜物質感的表現上，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化，不同的物體有不同的表現方法。
粗質感的靜物，如無釉陶器、瓦器具、粗布以及草編工藝品等，它們沒有強烈的高光點，也沒有過強的反光，受環境影響不大。表現時，可用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸，會出現一種粗感效果，這種方法，可根據物體粗糙的程度靈活運用。
對玻璃器皿，要充分考慮它的透光性和光滑度，它還有無色金屬透明、有色金屬半透明兩種之分。無色金屬透明玻璃在畫面上的色彩多依靠它的環境光源來表現色彩與物體透明，畫時也就多在畫面上最後處理，如先畫它的背後及環境色等，待這些都接近完成時，畫時也就多在畫面上的最後處理，如先畫它的背後及環境色等，待這些都接近完成時，再按其結構特徵，適當刻畫一下它的背部、受光部及在環境中的透明反應。對高光點的處理要准確，干凈利索，絕不能拖泥帶水。對帶有固有色的半透明玻璃的表現，既要考慮它的半透明性，又要考慮它的自身色彩。玻璃器皿的邊和口一般薄而精到，如瓶口忽然瓶底部位，畫時一定要准確，用筆利索，要充分表現出它的結構特徵。
光滑細致的靜物，如瓷器、金屬器皿及柿子、葡萄類物體。它們高光點強，暗部反光也明顯，易受環境色的餓影響。根據這種物體的特點，表現時要用嚴密的線條、均勻的色調，筆觸不要太明顯。並通過深入細致的刻畫，達到充分表現其嚴謹的結構和光滑的質感特徵的目的。

⑷ 怎樣把素描靜物畫得精彩

其實不難的。在你下筆前要好好觀察靜物的形狀·還要確定畫中的靜物
的遠近關系。就是要畫得近實遠虛。還有是先近後遠，先畫前面物體，再以後面物體相襯托，使主要物體突出.明顯。違背這一要點，會造成喧賓奪主的結果。還有無論在什麼階段，都要從暗到明來刻畫，否則畫面會顯得灰，那時就算形畫得再好，也不會讓人有特別精彩的FEEL。

⑸ 作為要高考的美術生，怎麼才能把素描靜物畫畫好呢

條條大路通羅馬，好好學習美術，也會有一個不錯的未來！但是作為一個美術生，想畫好一張畫，最起碼的是要有一個比較好的審美能力，一定的造型感知能力！如果這兩個能力比較弱，那在生活中一定要注意培養了！ 眼下怎麼樣才能把靜物畫好，其實抓住幾個技巧，不斷的解決這幾個問題，不斷的實踐磨練，你的靜物畫的畫面一定可以上幾個層次的！

所以想把素描靜物畫畫好，就可以先從這幾個方面來改進！要注意畫面的物體造型要准確，體積強烈，整張畫的空間感強，如果物體的質感能表現出來，那就更好！

⑹ 畫素描如何讓靜物更有立體感

要畫出立體感來主要是要注意它的明度、灰度、暗度，只要畫到了這三點就一定能畫出立體感來....為了更好表現物體的立體感,一定要注意明暗交界線!
明暗交界線是整幅畫中最重的地方,暗部在重不能比明暗交界線重.

其次就是亮部.暗部也有反光,也就是暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不能比直接收光亮面,一個物體是由無數個面組成的,當然每一個面都不一樣.亮度也不一樣.

當然也不能畫的都一樣,那樣畫就顯得平了.不是重畫明暗.你先排一條明暗線在沿明暗曲線向兩邊排線延伸!
將亮面跟灰面連接好不然太突然就很做作了!
其實很多人就是明暗的好壞是從兩面跟灰面連接看出來的（舒服就好）你畫的時候離遠看下
哪亮了就從明暗排起排到亮的地方!這樣才過度得均勻。
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3).對安格爾而言，人體的比例並不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬於形式要求之下。
(4).講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時並介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。
3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：
(1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，並將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。 一個物體的體積是由三大面五大調子創造出來的時刻記住物體的多面性和唯一光源性（因為我們在製造一個虛擬的三維空間）確定受光部分和光的方向然後是反光，反光可以稍微誇張以凸顯物體的質感空間上受光部位虛明暗交接線實暗部虛心裡想著物體的造型和內在骨架結構從而更准確地抓住物體的轉折變化總之要知道自己畫的是實體要想刻畫的好就必須了解他的外部結構和內部構造通過對明暗的把握啊關鍵是物體的空間感,可以適當的畫些背景。物體的邊線不要畫死，注意背景的處理。較靜物要模糊些，可用擦來過渡邊界。用手也可以輕輕揉擦，突出質感。通常在素描石膏這類作畫中採用。以下是本人的作品突出強調物體的空間感覺,這是很重要的處理好明暗交界線，黑白灰之間的過度關系！要抓住亮點和陰影及敏感交界線各部色調進行對比。處理好明暗交界線，過渡自然要注意明暗，過渡，形體還有投影。明暗關系要明確，黑白灰過度一定要柔和，投影很重要。秘訣就是~ 明暗對比強烈點~亮部加亮，暗部壓暗，明暗對比強烈才能突出空間感，注意遠近虛實關系。形、結構、空間......閉一個眼睛，看到的東西就比較明暗分明，畫起來相對就好畫一些。。無非就是明，灰。暗三大調。。對明暗的把握我們老師說，明暗交界線是生命線，還要注意反光，高光，對比既要強烈，也要有明暗層次感打輪廓時，近大遠小；塗色時，前面深後面淡。

⑺ 怎麼表現素描靜物的質感

1、開始畫素描靜物時，線條是不用注意的，主要注意構圖和形體結構，用較軟的鉛筆（我一般用8B，如果感覺自己控制不住最好使用4B或者5B）勾勒出大體的位置形狀並一再糾正構圖，然後用隨意的線條標出明暗關系，這時腦中一定要明確明暗對比與物體間的主次關系，不要忘記襯布呦，這時襯布的暗部只需用很少的線條表示自己明了即可。

2、整體明暗的再次調整，這時不要畫細節，線條也不必太注意，主要畫暗部，上好色後可用衛生紙擦一下，這樣線條的感覺會減弱，為下一步細節描寫作準備，這時的線條太突兀的話會對細節描寫造成不必要的麻煩，這時尤其要注意各個物體暗部的差異，襯布可根據其顏色繪出其固有色，還是要用紙擦減弱線條，明確橫豎面關系。這一部一定要畫出空間關系，這個尤為重要，還需注意整體畫面，不要畫花掉（即明暗關系錯亂）切記。（鉛筆的硬度可減弱，主要用3B或者4B，技術好的可以用更軟的）

3、細節刻畫，這時開始刻畫物體的細節，鉛筆要隨時更換，根據需要從2B一直到4H（一般情況下最多用到4H，很少會有人用到6H）依次使用刻畫，可從物體的整體性出發逐個刻畫、層層遞進，一個物體刻畫到一定程度後停止開始刻畫另一個物體直上個物體的刻畫程度，全部刻畫到一個程度後再開始新一輪的進一步刻畫，整體意識好的話可以一個一個局部刻畫直至滿意為止。要注意的是，物體細節的刻畫要著重於灰面，一個物體像不像都在於灰面的表現。這時雖然是細部的描繪，但是對於一幅畫來說，整體的空間感與整體感才是最重要的。

4、固有色，這個和質感的表現本屬於細節刻畫里的東東，為了更詳細我就特別拿出來說一下吧，呵呵。每個物體都有它固有的顏色，一個物體是白的那麼就算在黑夜裡它也還是白的，相對的一個物體是黑的它在其他時候也還是黑的，有的時候一個白色的物體的暗面比黑色物體的亮面還亮，在保持本物體整體明暗體積關系的前提下，不要讓它暗下去不要比黑色物體還黑，相對的黑色物體也一樣。

5、質感的表現，每個物體都由不同的材質製成，要畫出物體的質感必須多觀察，物體的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔細的觀察它的特點，用心記下並繪出。就拿你說的上釉的罐子為例，這種罐子的特點就是反光很厲害，它會在「身體」上映出周圍物體的形狀，而且很乾脆明了，反光如果表現好了整個罐子便會顯得油亮光彩，不過一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因為它在暗面跟罐子黑的地方對比強烈，可不管怎麼說它還是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面還亮，要保證罐子整體的體積感；隨後是高光，這種罐子的高光是相當亮的，跟亮面的對比十分強烈（白色罐除外），有時候由於燈光的關系會出現多個高光，這時要看好一個主要高光，其他的小白塊要相對的變灰（比主高光暗，比涼面亮）。大體就這些，很需要仔細觀察的喲，平常練一些物體局部速寫刻畫對這很有幫助的。不管怎麼表現質感，都不要忘記物體的整體效果，畫一段時間要放遠的自己看看哦。

6、整體調整，話說很少會有人關注這一步，但這卻是至關重要的一步，它關系這這幅畫的整體效果和視覺沖擊力。這一步主要是調整整體的空間關系、物體與物體件的明暗關系，將該表現弱的地方弱下去，把主要物體凸現出來。

⑻ 素描的五個技巧 素描靜物高分的五個要領

1、構圖：

作為二維的平面藝術，繪畫的構圖決定著一幅作品的最終質量和效果，要做到畫面均衡，通過不同物體的組合，使畫面具有較強的韻律和節奏感。通過對物體的主次關系的構成權衡，利用疏密，聚散的手法，使畫面產生美感

2、造型與比例：

繪畫本身就是造型藝術，造型的准確與否凸顯出繪畫作品的質量高低。要做到造型准確，一是平時要多觀察，記住每類物體的鮮明特徵。二是多用對比手法，發現彼此的類似和差別。三是養成勤於改過的習慣，對自己平時作畫時的不良習慣及時糾正。只有這樣才能掌握正確的造型規律。

3、細節深入與局部刻畫：

一幅畫如果失去對細節的表現，就不夠真實了，也就無法傳達藝術感染力了。細節即內容，細節即藝術。一幅素描靜物的細節包括：畫面物體的質感與空間關系，整體的情調以及每個物體結構特徵等等。衡量一個學生的素描能力，就是要看他對素描的整體理解以及對細節的深入觀察力和表現力。

4、整體效果：

畫面整體生動，具有較強的節奏感，這也是權衡一幅素描靜物作品的關鍵。考

試的時間有限制，因此整體的概括能力就顯得非常重要了。如何把握和分配時間，就成了我們進行局部刻畫和整體調整的分水嶺。但要注意，考試時局部刻畫要有限度，整體調整必須面對，最後留出半小時的時間進行整體的取捨是非常必要的。

5、表現手段與技法：

表現手法說通俗了就是你的繪畫技巧。每個學生的技巧和方法都不同，但要注意比較成熟的表現手段是考核一個考生最起碼的條件。表現手段與技法指作者能夠簡練而恰到好處地表現物體局部和大刀闊斧地調整畫面整體的能力與素養。要做到這些，只有靠平日里勤加練習方能達到嫻熟的境界。

⑼ 怎樣畫好靜物素描

很多學習畫畫的同學都會經常遇到素描色彩畫不好，也不知道怎麼去畫好素描色彩，接下來小編就就給大家來講講素描畫不好怎麼辦？色彩畫不好怎麼辦？小夥伴們來和小編一起來學習吧！

⑽ 美術考試中素描靜物的5點技巧

2017美術考試中素描靜物的5點技巧

近年來，素描靜物的考試多採用默寫的形式。素描靜物寫生和素描靜物的默寫是兩種不同的感覺和形式，特別是考場上進行沒有任何借鑒的默寫，對於初學者是有相當難度的。下面一個和我看看素描靜物的要點有哪些吧!

一、構圖佔20%：

作為二維的平面藝術，繪畫的構圖決定著一幅作品的最終質量和效果。構圖要符合構圖原理，做到畫面均衡，通過不同物體的組合，使畫面具有較強的韻律和節奏感。要做到這一步，我們必須了解構圖的一般原理，即構圖的方法。首先我們必須明白，構圖是在我們的畫面上對物體的有機組合，通過對主次關系的構成權衡，利用疏密、聚散的手法，使畫面產生一定節奏和美感。其次是我們還要明白什麼樣的構圖是不合理的。例如主次不突出，畫面構成缺少疏密變化，鬆散或呆板。擁擠或空缺、重心不平衡，缺少穩定感等等，這都是構圖的大忌。總之，構圖看似簡單，實則非常重要。

二、造型與比例佔25%：

繪畫本身就是造型藝術，因此造型的准確與否就凸顯出繪畫作品質量的`高低。當我們把所要表現的物體，安排在畫面上時，主次關系不夠明確、形體比例嚴重失調、對稱的物體不對稱、形體特徵不明顯等等這些都會導致畫面不舒服，影響了畫面的完整，也失去了繪畫藝術的感染力。要做到造型准確完整，一是平時要多觀察，記住每類物體的鮮明特徵。二是多用對比手法，發現彼此的類似和差別。三是養成勤於改過的習慣，對自己平時作畫時的不良習慣及時糾正。只要這樣，我們才能輕松准確的掌握造型規律，從而提高造型能力。

三、細節深入與局部刻畫佔20%：

魯迅說過："沒有細節，就不夠真實"。一幅畫面也是如此，如果失去對細節的表現，我們還靠什麼傳達藝術感染了。細節即內容，細節即藝術。當然，作為基礎繪畫，必要的整體處理是非常重要的，但我們不能把整體當成手段，整體只是一種觀念，而不是方法。一幅素描靜物的細節包括：畫面物體的質感與空間關系，整體的情調以及每個物體結構特徵等等，這些都是我們需要進一步表現的。有些初學者，很容易記住老師說過的話，老師說不能畫的太局部，從此後就不敢越雷池半步，望細節而止步，這其實是一種極端的錯誤。衡量一個人的素描能力，除了看他對素描的整體理解，就要看他的對細節的深入觀察能力和表現能力。所以，局部的生動與傳神恰恰是素描折射魅力的關鍵一環。

四、整體效果佔15%：

畫面整體生動，具有較強的節奏感，這也是權衡一幅素描靜物作品的關鍵，也許我們對局部進行了不厭其煩的深入刻畫，但考場時間有限，三個小時對於一個刻畫能力很強的考生也許太短，但我們要的是試卷，而非無節制的長期作業，因此整體的概括就顯得非常重要。局部刻畫要建立在整體的完整上，而不是支離破碎。作為素描靜物的考試，物體或者較多，物體或者較生疏，反復的琢磨和修改，浪費了時間，而不夠用。如何把握和分配時間，就成了我們進行局部刻畫和整體調整的分水嶺。我認為，局部刻畫要有限度，整體調整必須面對，最後留出半小時的時間進行整體的取捨是非常必要的。

五、表現手段與技法 佔20%：

所謂表現手法，就是你的作畫技巧。也許我們每個人的表現方法和作畫風格不盡相同，但比較成熟的表現手段是考核一個考生最為起碼的條件。初學者不可能擁有嫻熟的技巧，素質低下者也不可能具備靈活的畫面處理能力。表現手段與技法指作者能夠簡練而恰到好處地表現物體局部和大刀闊斧地調整畫面整體的能力與素養。要做到這些，只有平時勤奮學習，刻苦鑽研，多想多悟，日積月累，方能達到嫻熟的境界，擁有游刃有餘的表現能力。

素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型素描基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律，重要的是培養自身的審美趣味。學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求初學者要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。臨摹組合靜物應分三個步驟進行：

①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的准確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀素描速寫作品了解構圖的規律與審美特徵。

②逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成後，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。

③深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生“臟”、“亂”、“花”等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。表現技法上要掌握合理布局，虛實有度、對比強烈、塑造准確等造型要點。