數字繪畫藝術形式有哪些

Ⅰ 數字媒體藝術的構成可以分為哪幾個層次，分別具有何種特徵

1關於數字媒體藝術
數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和製作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視後期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網路數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特徵，那麼創作出來的作品風格也就迥然不同了[2]。
2數字媒體藝術審美
在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響[3]。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由於審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們並不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源於現實。
3數字媒體藝術的美學特徵
3.1數字媒體藝術表現著技術之美
技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬體技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的採用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在雲中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想像的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背後，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG製作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。
3.2數字媒體藝術表現著動態之美
數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素並不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美[4]。
3.3數字媒體藝術表現著互動之美
數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網路藝術的互動性數字平台上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網路系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些「開放式」的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的快感和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數字媒體藝術表現著未完成之美
在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。
4結語
在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特徵，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。

Ⅱ 數字化美術的概念

這個詞語早期的詞典上是查不到的，因為我們國人稱其為電腦美術，也就是十年左右的時間。目前通常是以字面來解釋「電腦美術」的：即以電腦為平台，結合相關的美術方面專業軟體，利用鍵盤和滑鼠進行圖形圖像製作。

電腦美術其實早在十年前就在中國出現了。例如，中央美術學院「電腦美術工作室」早在1993年就已經成立了。它是我國高等美術院校中最早投入計算機圖形教學的。我國的一些建築類院校以及相關院校的設計系，如建築、工業造型、廣告等行業，十年前使用AutoCAD軟體進行輔助設計的，而在國外從1982年就已經使用了Micro CAD了。使用3DStudioVIZ三維軟體時，我們中國大陸是1999年以後開始的，當時我們稱為「計算機輔助設計」。可以說電腦美術是計算機誕生以後，美術這一藝術形式緊跟時代步伐，有效地將美術與科學相結合完美的典範。

時代在發展，社會在進步。如今已經進入知識時代數字化的年代。電腦已經成為社會各個領域各種行業廣泛使用的工具。如今的電腦美術已經是宏觀美術不可分割的一部分。它在現今社會中的作用越來越大，在有些方面已經超過了傳統的美術的作用。如在廣告、建築、等領域發揮的作用是有目共睹的。社會步伐越來越快，電腦的快速高效正符合社會的發展腳步，用電腦來代替人們的從事繁瑣的勞動當然成為必然。事實已經告訴人們，現今的社會少不了電腦這一具有時代標志性的工具了。因而美術這一人類重要的文化形式，也不可能放過這一先進工具的。

事實上我們的學生幾年前就喜愛上電腦美術了，在電腦美術還未進入中小學課本之前，在社會上就有了電腦美術商業化行為。如商場中的電腦畫像、游戲室內的電腦游戲等，這些電腦美術作品都或多或少地對學生們產生影響。特別是前些年一些報刊雜志上的電腦立體畫、電腦合成的漫畫、卡通畫等等，學生們早就喜愛上電腦美術了。如今電腦美術進入了初中美術新課程中，學生們更是如魚得水。因而學生們對新課程中的電腦美術倍加喜愛是情有可原了。

要真正實施電腦美術教學是需要進行一定準備的。在進行電腦美術教學之前，首先要有一個准備工作。如硬體上准備，要有一定數量的電腦；要正確地選擇適合學校電腦硬體配置的軟體；美術老師要學習一些電腦的硬體故障的排除知識，操作系統（Windows98、2000、XP）的一些基本知識；更重要的要有會電腦美術的美術老師。總之要進行一番准備才行。

電腦美術的硬體准備，如今絕大部分學校都或多或少的有一些電腦，因為在前些年中加強信息技術教育，很多學校已經裝備了一定數量的電腦。我們可以充分利用這些電腦,不過如果我們要運行一些比較大型的軟體，如3dsmax、Maya等軟體，則還要對電腦的內存有所增加，另外顯卡也要進行一定的升級。每所學校最好根據自己學校的硬體情況，選擇適合本校的電腦美術內容。當然一些條件較差的學校可能有一定的困難，比如電腦的數量較少，可以二三個人合用一台電腦，一般情況下不要超過三人一台電腦。如果是三人一台電腦，正好其中的一人操作另外兩個人左右而坐。構成一個學習小組，這樣的效果也不錯，當然這也是無奈之舉。

Ⅲ 數字油畫是怎麼畫出來的誰能教我

數字油畫，又名數字彩繪和編碼油畫，是通過特殊工藝將畫作加工成線條和數字元號，繪制者只要在標有號碼的填色區內填上相應標有號碼的顏料，就可以完成的手繪產品。她流行於歐美、日、韓，匯集休閑、裝飾、饋贈、學習等功能於一身，它能使沒有半點繪畫基礎的人馬上繪制出一幅令人贊嘆的藝術作品，並享受到繪畫過程的無窮樂趣。

數字油畫簡稱數字畫，發明於二十世紀50年代的美國，風靡於法國、德國、義大利等諸國，影響了一代又一代的美國人們，使得所有喜愛繪畫、但又未曾學過繪畫的人都能輕松繪制出自己的繪畫作品。，那時候的人們為了減輕對戰後的恐懼，對生活上理想家園的追求，對思想藝術的追求，對此以藝術的形式呈現, 反映了當代人民恐慌、壓抑、奔放、激情等等心靈上的真實寫照。歐美人對數字畫的痴迷程度幾近瘋狂，曾創下4年賣掉1千5百萬套的銷售記錄，作為一項由於歷久彌新、影響深遠被列為了大眾文化的產品，已被載入歐美史冊。現在許多年過半百的老人還珍藏著自己兒時的數字畫相聚一起舉辦回憶畫展，回首往事。

30多年前，一位德國人從美國引進數字油畫這項技術，並且在漢堡取得巨大的成功。通過數字油畫這項技術，藝術不再高高在上供人仰視，而是以平易的姿態進駐生活。所有人都可以根據簡單的線條和相應的數字顏色勾畫出美麗的圖畫，而一旦完成一副作品，你根本看不出來它是由數字線條勾繪而出的畫，所以無論男女老少都會為自己完成的作品而感到自豪。您只需要為它配上一副精美的畫框，它就可以成為迷人的家居裝飾品點綴您的居住空間以及生活品位，或者作為一份好禮物送給朋友，亦會成為禮品的風尚趨勢，而且還具有升值空間。

數字油畫具有很強的裝飾性和獨特的藝術魅力，她並不是簡單意義上的填塗，她的魅力在於每個人都可以運用自己獨特的繪制方法來完成畫作，運筆方式的不同使得每幅畫作都有它獨特的生命，也就是說每幅畫作都是獨一無二的原創藝術品。

不懂色彩，不懂明暗，從來沒學過油畫原理，照樣能畫油畫。這不是異想天開。
時下，一種數字油畫在DIY一族中流行開來，很多類似淇淇diy油畫吧之類的數字油畫diy店鋪越來越多。只要買來搭配好的畫板和顏料，就可以自己動手完成一幅油畫，不少人都把它稱做「十字綉的接班人」。即使沒有經過專業訓練的人也能畫出精美的油畫，甚至是世界名畫。

解密數字油畫
數字油畫聽起來似乎高深，畫起來卻簡單，這究竟是個什麼東西？
一塊綳好布的畫板，幾罐五彩繽紛帶數字編號的顏料，一支筆和說明書。有趣的是，這些材料里還有一隻挖耳勺，起初以為是贈品，開始畫了才知道這勺子是用來挖顏料的。
第一眼看到畫板，或許會覺得有點暈，因為畫板上滿是畫面的輪廓，上面密密麻麻標注著不同的數字。「就像小時候用水彩筆給無色的畫填色一樣，只要把標注著『1』的顏色塗到『1』的空格里，『2』的顏色塗到『2』的空格里就行了。就算填錯了顏色也沒關系，顏料可以覆蓋上去，一下就糾正過來了。」

更妙的是，只要畫完填完了所有的顏色塊，顏料就會遮蓋住線條和數字，看起來就是一幅很完美的油畫。如果不說，別人一定會以為這是一幅出自「畫家」的作品。相比於十字綉的一針一線，數字油畫更加簡便。

Ⅳ 什麼是數字藝術

廣義的數字藝術就是數字化的藝術，比如以數字技術為手段的平面設計、以萬維網為媒介傳播的所謂「純藝術」，甚至手機鈴聲等等，只要以數字技術為載體，具有獨立的審美價值，都可以歸類到數字藝術。數字藝術作品一般在創作過程中全面或者部分使用了數字技術手段。
數字藝術包括交互媒體設計、數字影像藝術、虛擬現實設計、新媒體藝術等。
交互媒體設計指以互動媒體為載體的設計，例如以萬維網為載體的網頁設計、網路游戲設計，以手機為載體的彩信設計、WAP設計、手機游戲設計等等；數字影像藝術包括數字動畫、DV電影、數字影視廣告和片頭……；虛擬現實設計是指數字博物館、數字商城這樣的虛擬空間設計；新媒體藝術對應傳統美術、雕塑，是以數字技術為手段和材料的純藝術形式。
狹義的數字藝術一般指的是用計算機處理或製作出和藝術有關的設計、影音、動畫或其它藝術作品，相對於傳統藝術作品，它在傳播、存儲、復制等各個方面都有不可替代的優勢。也稱之為CG，從事數字藝術的人在我國也從量的變化提升到了質的變化，隨著電腦的普及同時面也覆蓋到了行業的各個層面。數字藝術是建立在電腦硬體和數字藝術軟體基礎之上的，所以數字藝術的發展也依附它們，也有很多軟體公司走在了前面，如Adobe軟體公司，Autodesk公司等，新天地數字藝術學院就是一個不錯的數字藝術學習交流平台。

Ⅳ 請問什麼是數字油畫啊

數字油畫，又名數字彩繪和編碼油畫，是通過特殊工藝將畫作加工成線條和數字元號，繪制者只要在標有號碼的填色區內填上相應標有號碼的顏料，就可以完成的手繪產品。她流行於歐美、日、韓，匯集休閑、裝飾、饋贈、學習等功能於一身，它能使沒有半點繪畫基礎的人馬上繪制出一幅令人贊嘆的藝術作品，並享受到繪畫過程的無窮樂趣。

數字油畫簡稱數字畫，發明於二十世紀50年代的美國，風靡於法國、德國、義大利等諸國，影響了一代又一代的美國人們，使得所有喜愛繪畫、但又未曾學過繪畫的人都能輕松繪制出自己的繪畫作品。，那時候的人們為了減輕對戰後的恐懼，對生活上理想家園的追求，對思想藝術的追求，對此以藝術的形式呈現, 反映了當代人民恐慌、壓抑、奔放、激情等等心靈上的真實寫照。歐美人對數字畫的痴迷程度幾近瘋狂，曾創下4年賣掉1千5百萬套的銷售記錄，作為一項由於歷久彌新、影響深遠被列為了大眾文化的產品，已被載入歐美史冊。現在許多年過半百的老人還珍藏著自己兒時的數字畫相聚一起舉辦回憶畫展，回首往事。

30多年前，一位德國人從美國引進數字油畫這項技術，並且在漢堡取得巨大的成功。通過數字油畫這項技術，藝術不再高高在上供人仰視，而是以平易的姿態進駐生活。所有人都可以根據簡單的線條和相應的數字顏色勾畫出美麗的圖畫，而一旦完成一副作品，你根本看不出來它是由數字線條勾繪而出的畫，所以無論男女老少都會為自己完成的作品而感到自豪。您只需要為它配上一副精美的畫框，它就可以成為迷人的家居裝飾品點綴您的居住空間以及生活品位，或者作為一份好禮物送給朋友，亦會成為禮品的風尚趨勢，而且還具有升值空間。

數字油畫具有很強的裝飾性和獨特的藝術魅力，她並不是簡單意義上的填塗，她的魅力在於每個人都可以運用自己獨特的繪制方法來完成畫作，運筆方式的不同使得每幅畫作都有它獨特的生命，也就是說每幅畫作都是獨一無二的原創藝術品。

不懂色彩，不懂明暗，從來沒學過油畫原理，照樣能畫油畫。這不是異想天開。
時下，一種數字油畫在DIY一族中流行開來。只要買來搭配好的畫板和顏料，就可以自己動手完成一幅油畫，不少人都把它稱做「十字綉的接班人」。即使沒有經過專業訓練的人也能畫出精美的油畫，甚至是世界名畫。

解密數字油畫
數字油畫聽起來似乎高深，畫起來卻簡單，這究竟是個什麼東西？
一塊綳好布的畫板，幾罐五彩繽紛帶數字編號的顏料，一支筆和說明書。有趣的是，這些材料里還有一隻挖耳勺，起初以為是贈品，開始畫了才知道這勺子是用來挖顏料的。
第一眼看到畫板，或許會覺得有點暈，因為畫板上滿是畫面的輪廓，上面密密麻麻標注著不同的數字。「就像小時候用水彩筆給無色的畫填色一樣，只要把標注著『1』的顏色塗到『1』的空格里，『2』的顏色塗到『2』的空格里就行了。就算填錯了顏色也沒關系，顏料可以覆蓋上去，一下就糾正過來了。」小雨說。

更妙的是，只要畫完填完了所有的顏色塊，顏料就會遮蓋住線條和數字，看起來就是一幅很完美的油畫。如果不說，別人一定會以為這是一幅出自「畫家」的作品。相比於十字綉的一針一線，數字油畫更加簡便。想知道數字油畫,就去淘寶《淇淇diy油畫吧》看看吧、

Ⅵ 在網上看到數字國畫這個名詞，想大概了解一下數字國畫是什麼

《數字國畫是什麼？》

數字中國畫：當國畫創作與電腦聯姻
一次偶然的機會，在網上發現一些精巧的畫作，有月朗風清的李白舉杯獨酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有頑皮小兒柳下戲牛吹笛，有須眉老翁山前閑敲棋子。或清雋疏朗，或錯彩鏤金，線條流暢，生動傳神。一路尋過去，才發現原來是用電腦畫出來的，不禁驚絕。科技與藝術的關系總是曖昧不明，或令人歡欣，偶爾也遭人詬病。當文學作品創作者放下紙筆轉向電腦，當電腦毛筆字悄無聲息地興起，而更偏重於視覺的國畫，居然也與電腦結上姻緣的時候，會是怎樣的一種情形？數字國畫是如何實現的？它與傳統國畫、與一般CG藝術有何區別？記者走近了多年潛心探索數字藝術與中國繪畫結合途徑的數字國畫家、南開大學文學院副教授、南開大學數字中國畫創作研究中心管理者之一張旺，請他來解答這些新形式帶來的疑惑。

藝術的技術層面，看數字國畫如何實現
傳統作畫講究外師造化、內法心源。那麼用電腦畫國畫，具體是如何得之於心而應之於手的呢？張旺講解了大致過程，基本工具為電腦和數位板，步驟如下：

首先，在背景上另建一個圖層畫草稿(即「起稿」)；然後，分不同部分(如皮膚、毛發、衣服、飾品等)在不同的圖層里勾線(即「過稿」)；接下來，還是按不同部分在不同的圖層里平塗上色(即「罩染」)；繼而，暈染出體積感、層次感(即「分染」)；而後，反復審視若干時日，不斷尋找造型、色彩等方面的問題，不斷修改。
畫面上的每個部分，都是一筆筆畫上去的。只有非常少的重復部分，比如衣服上的圖案，是先畫出一個完整的，然後復制、粘貼到不同的位置上，再根據衣紋的走向進行細節修改。
盡管電腦復制、粘貼技術極為便利，張旺在創作中也很少會拿材料庫里的東西來用，尤其是像當下正在創作的《大鬧天宮》類的作品，其主要目的是向古典致敬，因此連細小的花紋、圖案都不曾復制、粘貼。「多年的創作經驗讓我深知，一時偷懶用復制、粘貼弄出來的東西，是經不起仔細玩味的，多看幾眼就會發現僵硬。」張旺說。

隨心而作，能事不受相促迫
古人雲：凡畫，氣韻本乎游心，神彩生於用筆。數字中國畫之「筆」也給張旺帶來很多便利之處。
首先，工具准備比原來要簡潔許多，使用起來也輕松，創作中間再也沒有蘸水、洗筆、調顏料、補膠礬等牽扯注意力的工序。一支筆從頭畫到尾，能讓創作者把精力都集中在畫面上，充分調動創作思維不受外界影響。其次，隨時可以停下來思考，不再擔心顏料或者墨變干導致無法接著使用，使創作變得更加從容，基本可以實現杜甫在《戲題王宰畫山水圖歌》中所描述的「十日畫一水，五日畫一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真跡」的理想創作狀態。再有，新工具為中國畫創作提供了前所未有的修改空間。以前是落筆難改，現在是修改次數不限。宣紙上由於一筆之差出現錯誤帶來種種的懊悔，在數字繪畫中是不會有的。在傳統創作中無法要求畫家在每一個細節上都做到面面俱到的美，而在數字國畫的創作環境中可以放大到12倍來觀察，就有條件向「致廣大而盡精微」的理想境界進一步接近。
數字中國畫是由CG藝術發展而來，得益於近年的微噴技術提高，數字中國畫又與一般的CG藝術開始有所區別：作品在電腦上完成後，可以經過微噴輸出到各種宣紙上，再施以丹青與輸出的顏色混成一體，增加其色彩的厚重感、層次感，而後題款加印，使作品具有了唯一性。因此，在張旺看來，目前數字中國畫像是一座尖塔，搭建在中國畫和CG藝術兩種堅實的基石之上。

「中國畫為源頭，我只是換了一支筆而已」
張旺曾就讀於南開大學國畫系，受教於范曾、杜滋齡，對國畫有系統的學習。對於張旺來說，數字中國畫不但不是與國畫分道揚鑣，反而是在新的時代、新的技術環境中對中國畫的一種發自肺腑的致敬，也是對其個人中國畫創作道路的延續、發展。張旺在數字中國畫的創作中所應用的繪畫語言來自中國畫，無論是審美標准還是創作方式都來自中國畫這個源頭。「我的作品，也是一筆一墨畫出來的，依然是按『六法』的宗旨來畫，並非一般電腦美術作品的拼貼製作，它也講究中國畫特有的『筆情墨趣』。與前輩們的不同，僅在我換了一支筆而已。」他說。

Ⅶ 請問數字油畫是什麼油畫

就是用電腦列印將已經畫好的油畫 掃描進電腦 或者將已有的油畫圖片經由電腦處理出來的畫

Ⅷ 什麼是數字藝術設計

數字藝術是運用數字技術和計算機程序等手段對圖片、影音文件進行的分析、編輯等應用，得到優異的升級作品，包括交互媒體設計、數字影像藝術、虛擬源現實設計、新媒體藝術等。

BOE畫屏是數字藝術解決方案中的一個優異案例，搭載了京東方無損伽馬顯示自主專利技術，還原展示畫作真實質感，具備防眩光、智能感光、智能匹配顯示等優勢。同時，BOE畫屏將繪畫與影像等藝術品數字化，是一個軟硬融合的物聯網集成應用平台，集藝術展示、欣賞和交易於一體，配以APP應用和雲端資料庫，根據個性化的需求進行不同主題風格、場景進行內容定製，也可將自己的個人作品推送至畫屏終端，還可利用APP實時傳輸作品與他人分享。

智慧教育讓校園生活更豐富

數字藝術的優勢表現在藝術品更立體化，讓裝飾風格更現代化，讓家庭和學校的生活更豐富化，數字藝術在商超零售、家居生活、智慧教育等眾多物聯網的細分領域已有廣泛應用。

Ⅸ 什麼是數字藝術

數字藝術是運用數字技術和計算機程序等手段對圖片、影音文件進行的分析、編輯等應用，得到優異的升級作品，包括交互媒體設計、數字影像藝術、虛擬源現實設計、新媒體藝術等。

BOE畫屏是數字藝術解決方案中的一個優異案例，搭載了京東方無損伽馬顯示自主專利技術，還原展示畫作真實質感，具備防眩光、智能感光、智能匹配顯示等優勢。同時，BOE畫屏將繪畫與影像等藝術品數字化，是一個軟硬融合的物聯網集成應用平台，集藝術展示、欣賞和交易於一體，配以APP應用和雲端資料庫，根據個性化的需求進行不同主題風格、場景進行內容定製，也可將自己的個人作品推送至畫屏終端，還可利用APP實時傳輸作品與他人分享。

智慧教育讓校園更豐富

數字藝術的優勢表現在藝術品更立體化，讓裝飾風格更現代化，讓家庭和學校的生活更豐富化，數字藝術在商超零售、家居生活、智慧教育等眾多物聯網的細分領域已有廣泛應用。

Ⅹ 好看的數字油畫有哪些

數字油畫，又名數字彩繪和編碼油畫，形式類似油畫，十分美觀。數字油畫，‍是通過特殊工藝將畫作加工成線條和數字元號，繪制者只要在標有號碼的填色區內填上相應標有號碼的顏料，就可以完成的手繪產品。她流行於歐美、日、韓，匯集休閑、裝飾、饋贈、學習等功能於一身，它能使沒有半點繪畫基礎的人馬上繪制出一幅令人贊嘆的藝術作品，並享受到繪畫過程的無窮樂趣。