藝術類學生怎麼寫論文

㈠ 藝術類畢業論文怎麼寫格式大神們幫幫忙

每個學校的要求不是很一樣，不過都大同小異，這個給你參考下。 一、畢業論文撰寫結構要求 1、題目：應簡潔、明確、有概括性，字數不宜超過20個字。 2、摘要：要有高度的概括力，語言精練、明確，中文摘要約100—200字； 3、關鍵詞：從論文標題或正文中挑選3～5個最能表達主要內容的詞作為關鍵詞。 4、目錄：寫出目錄，標明頁碼。 5、正文： 畢業論文正文字數一般應在3000字-5000字左右。 畢業論文正文：包括前言、本論、結論三個部分。 前言（引言）是論文的開頭部分，主要說明論文寫作的目的、現實意義、對所研究問題的認識，並提出論文的中心論點等。前言要寫得簡明扼要，篇幅不要太長。 本論是畢業論文的主體，包括研究內容與方法、實驗材料、實驗結果與分析（討論）等。在本部分要運用各方面的研究方法和實驗結果，分析問題，論證觀點，盡量反映出自己的科研能力和學術水平。 結論是畢業論文的收尾部分，是圍繞本論所作的結束語。其基本的要點就是總結全文，加深題意。 6、謝辭：簡述自己通過做畢業論文的體會，並應對指導教師和協助完成論文的有關人員表示謝意。 7、參考文獻：在畢業論文末尾要列出在論文中參考過的專著、論文及其他資料，所列參考文獻應按文中參考或引證的先後順序排列。 8、注釋：在論文寫作過程中，有些問題需要在正文之外加以闡述和說明。 9、附錄：對於一些不宜放在正文中，但有參考價值的內容，可編入附錄中。 二、畢業論文撰寫格式要求 1、畢業論文一律列印，採取A4紙張，頁邊距一律採取：上、下2.5cm，左3cm,右1.5cm，行間距取多倍行距（設置值為1.25）；字元間距為默認值（縮放100%，間距：標准），封面採用教務處統一規定的封面。 2、字體要求 論文所用字體要求為宋體。 3、字型大小 第一層次題序和標題用小三號黑體字；第二層次題序和標題用四號黑體字；第三層次及以下題序和標題與第二層次同；正文用小四號宋體。 4、頁眉及頁碼 畢業論文各頁均加頁眉，採用宋體五號宋體居中，列印「河北大學XXXX屆本科生畢業論文（設計）」。頁碼從正文開始在頁腳按阿拉伯數字（宋體小五號）連續編排，居中書寫。 5、摘要及關鍵詞 中文摘要及關鍵詞：「摘要」二字採用三號字黑體、居中書寫，「摘」與「要」之間空兩格，內容採用小四號宋體。「關鍵詞」三字採用小四號字黑體，頂格書寫，一般為3—5個。 英文摘要應與中文摘要相對應，字體為小四號Times New Roman。 6、目錄 「目錄」二字採用三號字黑體、居中書寫，「目」與「錄」之間空兩格，第一級層次採用小三號宋體字，其他級層次題目採用四號宋體字。 7、正文 正文的全部標題層次應整齊清晰，相同的層次應採用統一的字體表示。第一級為「一」、「二」、「三」、等，第二級為「1.1」、「1.2」、「1.3」等，第三級為「1.1.1」、「1.1.2」等， 8、 參考文獻 參考文獻要另起一頁，一律放在正文後，在文中要有引用標注，如××× [1]， 9、外文資料及譯文 外文資料可用A4紙復印，如果列印，採用小四號Times New Roman字體，譯文採用小四號宋體列印，格式參照畢業論文文本格式要求。 10、圖、表、公式 圖：a. 要精選、簡明，切忌與表及文字表述重復。 b.圖中術語、符號、單位等應同文字表述一致。 c. 圖序及圖名居中置於圖的下方，用五號字宋體。 表：a.表中參數應標明量和單位的符號。 b.表序及表名置於表的上方。 c. 表序、表名和表內內容採用五號宋體字。 公式：a.編號用括弧括起寫在右邊行末，其間不加虛線。 b.公式中的英文字母和數字可以採用默認的字體和字型大小。 圖、表與正文之間要有一行的間距，公式與正文之間不需空行；文中的圖、表、附註、公式一律採用阿拉伯數字分章編號。如：圖2-5，表3-2，公式（5-1）（「公式」兩個字不要寫上）等。若圖或表中有附註，採用英文小寫字母順序編號。 11、標點符號 注意中英文標點符號的區別，不能混用。
求採納

㈡ 藝術設計專業的畢業論文怎麼寫

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畢業論文沒有固定的形式，常見的有如下： 1． 論文的標題 畢業論文的標題是論文的眉目，應仔細推敲，盡可能從各個角度充分考慮，選擇最合適的。原則上，題目要簡單明了，能反應畢業論文的主要內容，使讀者能一眼看出論文的的中心內容要講什麼，切忌籠統、空泛。語言也要補實，同時能引起讀者的注意。 畢業論文的標題不能象小說、散文那樣經過藝術加工而引起讀者的好奇心。論文的題目要讓人一看就能直接了解它的論文。因此，擬題要採取直接、正面的提高論文內容的方法，而不要採取奇特的藝術手法。標題不可過長，盡量在20個字以內。 2． 目錄 畢業論文篇幅長的要寫出目錄，使人一看就可以了解論文的大致內容。目錄要標明頁數，以便論文審查者閱讀方便。 3． 內容摘要 內容摘要要求把論文的主要觀點提示出來，便於讀者一看就能掌握論文內容的要點。目前比較通用結構式摘要，包括研究目的、方法、結果和結論。摘要應有高度的概括力，且要全面反映論文要點，簡明、明確、暢達。 4．正文 正文包括前言、材料與方法、結果、討論。主要包括序論、本論文、結論三個主要部分。序論要對論題的主旨、寫作的動機和理由、研究的方法以及論文的內容加以簡要說明，通常幾百字即可。本論是全篇論文的核心，在篇幅上佔得最多，寫時必須慎重對待，這一部分，作者要對所研究的問題進行分析、論證、闡明自己的觀點和主張。結論，要把這部分寫得簡明扼要，既要考慮與序論部分相照應，還要考慮與本論部分相聯系。結論應是本論部分闡述的必然結果。討論部分可以展開寫，寫前人的研究情況與自己的研究結果比較，提出自己的觀點和主張，提出值得進一步研究的方向和傾向性意見。 5．參考文獻 畢業論文的卷末要列出參考文獻。列出參考文獻的好處是：一旦發現引文有差錯，便於查找；審查者從所列的參考文獻中可以看出論文作者閱讀的范圍和努力的程度，便於參考。 6．論文的裝訂 論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。 畢業論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者性名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。封面可以這樣寫(不同學校有不同的要求)：
××××大學計算機××××專業××屆畢業設計論文 專業班級:

姓 名:

學 號:

指導教師:

200×年×月× 日封底可用一張白紙，然後裝訂成冊。
裝訂的順序：1.封面 2.目錄 3.內容提要4.正文5.結論6參考文獻7.封底

㈢ 藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題

藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題

導語：藝術是 一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。以下是我為你帶來的藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題 ，希望對你有幫助。

一、我國藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題

1.選題盲目

選題是寫畢業論文重要的一環,題目選得好,寫起來就會事半功倍,但藝術本科生由於平常缺乏寫作的訓練,選題時,有些同學易憑一時興起,選一些感興趣但題目較大的題。例如選「傳統文化與現代設計」,這種較大的題對於本科生而言很難把握,結果往往半途而廢。有些同學選題過舊,缺乏新意,其曾是別人早寫過並已作過較深入全面研究了的,他可能選題前沒有先查閱相關的資料,因此文章做成了也可能是在做重復的工作,這樣使得該文章失去了寫作的意義。例如有同學選「論中國當代陶藝的民族性」、「家用產品設計與人的生活方式」等。有的選題是指導老師強制性給的,寫作者可能對該題無多大興趣,可能該題也不是他所擅長的,因此寫起來很苦很累,不易做好。還有些同學一味求新求異,選一些與專業結合得並不緊的偏題怪題,資料難以收集,要寫好也很困難。

2.查閱、收集、選擇整理資料等缺乏系統性

資料的查閱、收集與選擇整理的邏輯而系統的進行,將直接影響到文章提綱的制定,而提綱就是一篇論文的基本框架,框架穩固了,文章才能立得住,站得穩,文章才顯得有條理、有邏輯性。目前許多藝術院系教學「重技輕文」,少有同學關心理論問題,平時很少有專門的論文寫作訓練,也很少做些與某一理論問題相關的資料查詢與收集,因此,有些同學在畢業論文選題時有些茫然不知所措。另外,有些同學平時有點想法,也作些理論上的思考,但平時沒有太注意收集相關資料,臨到寫畢業論文,匆匆收集一點,對所收集的材料又沒有進行選擇,匆匆擬下提綱,匆匆下筆,這樣自然會影響到文章的質量。再有,在選擇整理資料上,由於缺乏教師的指導,有些同學所參考或引用的資料不夠權威,起點不高,眼光自然不高。此外,有些同學寫一篇畢業論文只有幾本參考書或者幾篇論文。顯然,這種文章寫出來會帶有很強的個人感想但卻缺乏邏輯與思考深度。這種文章易於流為散文性,或札記性,或是感想性的一些心得,而不是畢業論文了。藝術本科畢業論文應是作者在四年的學習中對本專業的創作(設計)研究與思考後,在理論上有些新的創造性的見解的學術論文。

3.文章無中心主旨,東拼西湊,漫無邊際

寫論文的目的是要陳述自己的觀點,並用一定的論據來證明自己的觀點。畢業論文是本科畢業生在專業領域新的發現和見解的陳述和論證。有些同學只有陳述沒有論證;有些同學的論文是陳述和資料羅列的組合,缺乏邏輯論證;有些同學全文完全就看不出他的中心主旨,漫無邊際,不知所雲。

4.摘要沒有反映文章的主要內容,關鍵詞不關鍵

摘要一般在300字以內,有些同學的摘要長篇大論而沒有交代文中主要內容;關鍵詞有七、八個而不關鍵。關鍵詞應是文中出現頻率高、反映文章主體內容、易於他人檢索的詞。例如論題是「論英國18世紀的水彩風格特徵」,而在所給的關鍵詞中連「水彩」這一詞都沒有,這顯然不利於他人檢索,也會在一定程度上影響論文被引用或被轉載的機率。

5.行文格式不規范

這方面的問題最大,也最能反映出藝術院系對本科畢業論文的忽視程度。據調查,某些藝術院系即使是近幾年的所謂優秀的`本科畢業論文匯編成冊,隨手翻閱就能發現,其格式與行文不規范之處幾乎篇篇都有,具體表現在:

(1)無英文摘要與關鍵詞,或英文摘要與關鍵詞是網譯的,翻譯得很生硬、呆板。

(2)行文結構不嚴謹,語言不流暢,詞不達意。議論文是十分注重論點與論據論證的結構層次的,而語言表達含糊不清,也會對文脈的前後邏輯造成混亂,從而影響文章的質量。(3)無注釋,或注釋放置的位置缺乏統一性。有些同學的注釋直接放在文中,用括弧括在需要注釋的文句之後;有些同學的注釋放在該頁的下方;有些同學乾脆就集中放在文章結語之後。

(4)參考文獻少,且缺乏權威。有的同學僅參考一兩篇文章,而且專業水準並不怎麼高,結合自己的一點點感想,然後就匆匆下筆。這樣的文章形成的論點易於重復,另外也容易寫成感想散文體。

(5)注釋引用與參考文獻沒有註明完整的出處,包括作者、篇名、書目、版本、出版社、出版日期、頁碼等,不標明引用出處或標明不完整,都將涉及到剽竊與侵犯版權等問題。

6.抄襲和在網路上復制、下載的情況嚴重

現在的圖書館和計算機網路給學生查閱資料文獻提供了十分便利的條件,但同時也給畢業論文的寫作與指導帶來了隱患。某些對畢業論文寫作態度不端正的同學從網上下載或大段落復制的情況嚴重,以至於有個別同學幾乎整篇的文章都是復制的。這反映了某些學生對畢業論文的嚴肅性和學術性沒有充分的認識。

二、藝術類本科畢業論文寫作存在問題的原因

形成以上現狀的原因是多方面的。從歷史原因來看,解放初直至今天我們藝術院系的主要教學模式和教學原則仍是一種「蘇式」的以寫實為主的教學模式與原則,包括某些藝術院校的國畫系也仍採用以素描為基礎起點的模式,這種「蘇式」的寫實教育模式必然造成重視寫實技藝的傳授而淡化個人內在文化修養理論水平的提高。因此,在畢業時,一方面學生的畢業創作(設計)表面的製作技術效果登峰造極,另一方面,學生的畢業論文會顯得空洞無物,粗製濫造。從現實的社會原因來看,近幾年來,許多高校藝術院系「蓬勃發展」,甚至許多高校近幾年也陸續開設起藝術系來。擴招現象一時濫觴,由此會造成這樣的結果:第一,某些院校新開設藝術系,由於無藝術本科畢業論文指導的經驗,致使畢業論文從選題到成文,普遍帶有一定的盲目性(個別院校根本就不要求藝術系的本科生寫畢業論文);第二,擴招造成新增的藝術本科學生普遍文化基礎較差,常出現寫個請假條都會出現語句不通、錯別字成堆的現象,這種水平怎麼能寫好畢業論文?

藝術院系本科生的畢業論文質量不高的根本原因主要還是學校自身的原因。結合我們對相關院校所作的一次關於畢業論文寫作的185份問卷調查,以及同行人士的相關研究,這些原因具體表現在以下幾個方面。

1.教學觀念落後,「重技輕文」

在教學思想觀念上,許多藝術院系的領導都十分重視培養學生的獨立創作能力,注重培養所謂「專業過硬」的藝術人才,而對諸如中外美術史、設計史、藝術概論、設計學概論、美學等這樣的提高藝術理論修養的文化課程普遍不重視,也沒有進行相關的論文寫作的訓練與指導,許多學生都把大量的時間和精力投放到技能訓練上來了。在調查中,對「大學四年中您是否學習過論文寫作指導方面的課程」這一問題,回答「沒有」的佔53%。而對「在論文寫作前您認為是否有必要開設專門的論文指導課」這一問題,選擇「有必要」的佔88%,選擇「沒有必要」的佔2%,選擇「無所謂」的佔10%。可見,大多數學生是很期望論文寫作方面的課程學習與指導的。

另外,現在各藝術院系的領導和畢業論文指導教師多數對藝術專業的畢業論文的寫作要求很低,他們自身的寫作水平有待提高。

畢業論文往往是些站在時代前沿的「年輕的思想」,是一種相對自由的呼吸,藝術本科的畢業論文應是一種很具有朝氣活力的能體現大學四年所思所學的價值體現。而許多藝術院系的領導與指導教師的觀念錯誤,重技輕文,致使許多剛進大學本有靈氣的有挖掘潛能的學生,每日在製作上精益求精的指引下走上了一條極有專業技能水平的藝術之路。

2.課程設置偏離,管理機制鬆懈

由於在教學指導思想觀念上的錯誤,學校對本科論文的訓練課程設置少,甚至沒有,對學生畢業論文的管理也相應鬆懈。據調查,許多藝術院系在本科生四年學習中自始至終從未進行過專業論文的寫作訓練,有些學校即使開設了要求寫論文的文化理論課程,把論文成績作為該課程的結業成績,但多數也只是教師布置論文學生自己寫,教師並沒有進行相關的指導。自上而下,學校對藝術本科畢業論文的教學管理工作也沒有到位,既無獎懲制度,又無導師責任制。某些院校實行了畢業論文導師責任制,但有時畢業生的論文指導竟一個班由班主任或任課教師一人負責。根據我們調查的結果,有64%的同學認為一位教師指導5位左右的學生比較合適,有31%的同學認為一位教師可指導10位左右的學生,只有5%的人認為一位教師可指導15人,沒有人選擇「可指導20人」這一項。

有些學校強制性地安排了本科生的畢業論文指導教師,但這裡面也有幾種情況,其一,指導教師自身的藝術理論修養與論文寫作水平不高,不能勝任指導工作;其二,強令的分配責任制可能造成指導教師與被指導教師學生之間的專業上的分歧。在調查中,有79%的同學認為學生與論文指導教師之間應雙向選擇。82%的同學認為畢業論文應由專業教師與史論教師共同指導。這反映出學生希望學校能給予他們一定的選擇指導教師的權利,也表明他們自身十分需要教師的熱心指導。

3.畢業論文寫作的時間過於滯後

學校對畢業論文寫作的時間安排靠後,也是影響論文質量的原因之一。多數藝術院系在最後一年安排畢業論文寫作,這基本還能順利完成畢業論文的選題、開題、撰寫和答辯等一系列的工作。但也有近30%的藝術院系將畢業論文寫作安排在最後一學期。在我們調查中,有27%的同學是第八學期才開始准備畢業論文的,而從選題到完成,用時僅三個月左右的竟佔了31%。

4.社會環境與就業心理壓力的影響

目前,藝術院系本科畢業論文質量不高與學生所處的社會環境及自身所背負就業心理壓力也有很大的關系。現在國家對大學畢業生的就業實行雙向選擇競爭上崗,找一份好的工作很難。加之藝術類的本科生近年急劇增多,這更增加了畢業生的就業壓力。在這種情勢之139第11期楊劍君:藝術類本科畢業論文寫作中存在的問題及其對策下,一部分畢業生忙於考研,希望能獲得高一點的文憑,以便以後能憑此找到一份好一點的工作;一部分畢業生忙於找工作,東奔西走。因此,實際情況是,少有畢業生能安心靜氣地做畢業論文。加上四年中的論文訓練少,與畢業論文指導教師的溝通又少,學校對此的監督管理又不夠,在這樣的情形之下,對於本來就文化基礎相對薄弱的藝術生而言,其畢業論文的寫作質量就可想而知了。

三、提高藝術類本科生畢業論文寫作水平的對策

首先,藝術院系需從教學觀念上改變一貫的「重技輕文」的做法,從教育的本質出發,堅持文化藝術素養與技術技能水平兩手抓,最終達到既能創作(設計)表現又會寫作表達的目的。為此,藝術院系除了重點抓創作(設計)之外,還應在四年中開設一定量的寫作訓練課程,由專業教師做集中的培訓與指導工作,為日後的畢業論文指導教師減輕負擔。

其次,建立起一套自上而下的完整的畢業論文監督管理機制。畢業論文的總管工作由主管教學的校級領導統籌監督管理,權力下放到各藝術院系,再由各院系具體安排和確定各類專業的指導教師,並定時審查指導教師所負責的學生畢業論文的寫作進度情況。各院系必須制定好具體的畢業論文開題報告、論文資料收集與撰寫、論文答辯事宜等方面的集訓、培訓與指導等的詳細計劃。畢業論文答辯工作完成後,由院系辦負責畢業論文的存檔工作。優秀論文可發表。指導學生的論文的質量、數量與指導教師的課時、獎金利益直接掛鉤。

第三,在學生寫畢業論文時實行導師負責制,師生雙向選擇,定下對應名單。根據現在的學生人數多教師太少的實際情況,師生指導的比率控制在1: 8以內為宜。

第四,需提高教師的論文寫作和指導素質。各藝術院系可採取集中培訓的方式,從總體上提高教師的畢業論文指導水平。另外,指導教師也應與時俱進,在思想觀念上應站在專業學術的前沿,理解學生的所思所想,減少因知識「代溝」帶來的分歧,並對學生的畢業論文做出正確的方向指導。

第五,學校應統一計劃畢業創作(設計)與畢業論文的寫作時間,以便讓學生處理好寫畢業論文與就業、考研之間的關系,並安排輔導員做好學生的畢業論文寫作的思想工作,讓學生端正寫作態度,明確畢業論文寫作的目的與意義。

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㈣ 藝術類畢業論文提綱

藝術類畢業論文提綱

藝術畢業論文提綱的內容摘要
中國動畫藝術片中有著與日美歐不同的、獨具民族特色的風格，一直備受動畫界、藝術家們的關注。本文試圖梳理民族化風格的一些元素，來對中國動畫進行新的審視，以利於民族風格的復興。
【論文關鍵詞】 動畫片/民族化/風格元素
動畫（animating），在英文詞典中的解釋是“賦予生命”的意思，它是創造生命的手段，使得原本沒有生命的形象獲得生命與性格。動畫大師諾曼麥克拉倫說過：動畫不是“會動的畫”的藝術，而是“畫出來的運動”的藝術。
動畫藝術融合了繪畫藝術和漫畫藝術的風格，融合了前衛精神與通俗文化特性，因而具有了大眾化性質。同時我們看到，愈有民族性，就愈有群眾性；愈有民族性，就愈有國際性。就藝術的審美價值而言，凡具有鮮明民族風格的藝術作品都為本民族群眾所喜聞樂見，同時也能給異國民族群眾以美的享受，動畫片也不例外。事實上，中國在各種國際電影節上獲獎或深受國內外觀眾歡迎的動畫片，幾乎都有著鮮明的中國民族風格。
一、民族化風格的形成與發展
中國動畫片從1926年萬氏兄弟創作的第一部動畫片《大鬧畫室》起，就顯示出了濃郁的民族特色。
具有民族風格的動畫藝術片的產生是由時代背景和社會環境所決定的，在中國動畫史上，動畫影片以民族風格為創作形式的第一個高峰是新中國剛剛成立之時。20世紀的50年代，上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。
從第一個動畫片創作高峰後經過30餘年的`發展，中國動畫片已經形成獨特而鮮明的民族審美特徵：內容上，大多取材於中國古代神話、傳說、寓言故事；創作手法上，吸取了我國民間藝術的多種表現手法：木偶戲、皮影戲、中國水墨畫、剪紙、折紙藝術；結構上，大多採用中國文學慣用的線性結構，線索單一清晰、情節簡單；人物造型上，塑造被肯定、歌頌的正面形象，重視教育性；電影語言方面，長鏡頭多，畫面平穩、節奏舒緩，很少以畫面表現人物的意識及心理活動，色彩明麗。由此形成了中國動畫片簡潔、明快，有濃郁抒情色彩和含蓄意境美的獨特風格。
動畫與電影一樣，經過100多年的發展，目前在世界各地形成了以迪斯尼為代表的美國動畫學派；以宮崎駿、大友克洋為代表的日本動畫學派；以法國、南斯拉夫為代表的歐洲幽默學派；以德國為代表的抽象動畫學派等。其中，我國動畫從傳統繪畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等方面方面 。

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㈤ 藝術史論類論文怎麼寫

其次在主題上，可以圍繞著一個藝術家來寫，也可以圍繞某一個作品來寫。這個時候要注意，要理清藝術家的師承、影響他藝術的時代背景、社會背景，屬於哪個流派等；把這個作品與同時代或同主題的其他作品進行比較；最後還要針對你寫的目標，寫出他/它的個性在哪裡，進行具體深入的賞析；有關人物、作品的逸聞趣事會增加文章的可讀性，但使用的時候要有一個比較客觀的態度。如果要增色，可以引入一定的專業內容，比如賞析構圖、對藝術史的影響等。

㈥ 藝術類論文的寫作指導

(一)題名(Title,Topic)
題名又稱題目或標題。題名是以最恰當、最簡明的詞語反映論文中最重要的特定內容的邏輯組合。
論文題目是一篇論文給出的涉及論文范圍與水平的第一個重要信息，也是必須考慮到有助於選定關鍵詞不達意和編制題錄、索引等二次文獻可以提供檢索的特定實用信息。 論文題目十分重要，必須用心斟酌選定。有人描述其重要性，用了下面的一句話：「論文題目是文章的一半」。 對論文題目的要求是：准確得體：簡短精煉：外延和內涵恰如其分：醒目。
(二)作者姓名和單位(Author and department)
這一項屬於論文署名問題。署名一是為了表明文責自負，二是記錄作用的勞動成果，三是便於讀者與作者的聯系及文獻檢索(作者索引)。大致分為二種情形，即：單個作者論文和多作者論文。後者按署名順序列為第一作者、第二作者……。重要的是堅持實事求是的態度，對研究工作與論文撰寫實際貢獻最大的列為第一作者，貢獻次之的，列為第二作者，余類推。註明作者所在單位同樣是為了便於讀者與作者的聯系。
(三)摘要(Abstract)
論文一般應有摘要，有些為了國際交流，還有外文(多用英文)摘要。它是論文內容不加註釋和評論的簡短陳述。其他用是不閱讀論文全文即能獲得必要的信息。 摘要應包含以下內容：
①從事這一研究的目的和重要性;
②研究的主要內容，指明完成了哪些工作;
③獲得的基本結論和研究成果，突出論文的新見解;
④結論或結果的意義。
論文摘要雖然要反映以上內容，但文字必須十分簡煉，內容亦需充分概括，篇幅大小一般限制其字數不超過論文字數的5%。例如，對於6000字的一篇論文，其摘要一般不超出300字。
論文摘要不要列舉例證，不講研究過程，不用圖表，不給化學結構式，也不要作自我評價。 撰寫論文摘要的常見毛病，一是照搬論文正文中的小標題(目錄)或論文結論部分的文字;二是內容不濃縮、不概括，文字篇幅過長。
(四)關鍵詞(Key words)
關鍵詞屬於主題詞中的一類。主題詞除關鍵詞外，還包含有單元詞、標題詞的敘詞。
主題詞是用來描述文獻資料主題和給出檢索文獻資料的一種新型的情報檢索語言詞彙，正是由於它的出現和發展，才使得情報檢索計算機化(計算機檢索)成為可能。 主題詞是指以概念的特性關系來區分事物，用自然語言來表達，並且具有組配功能，用以准確顯示詞與詞之間的語義概念關系的動態性的詞或片語。
關鍵詞是標示文獻關建主題內容，但未經規范處理的主題詞。關鍵詞是為了文獻標引工作，從論文中選取出來，用以表示全文主要內容信息款目的單詞或術語。一篇論文可選取3~8個詞作為關鍵詞。
(五)引言(Introction)
引言又稱前言，屬於整篇論文的引論部分。其寫作內容包括：研究的理由、目的、背景、前人的工作和知識空白，理論依據和實驗基礎，預期的結果及其在相關領域里的地位、作用和意義。
引言的文字不可冗長，內容選擇不必過於分散、瑣碎，措詞要精煉，要吸引讀者讀下去。引言的篇幅大小，並無硬性的統一規定，需視整篇論文篇幅的大小及論文內容的需要來確定，長的可達700~800字或1000字左右，短的可不到100字。
(六)正文(Main body)
正文是一篇論文的本論，屬於論文的主體，它占據論文的最大篇幅。論文所體現的創造性成果或新的研究結果，都將在這一部分得到充分的反映。因此，要求這一部分內容充實，論據充分、可靠，論證有力，主題明確。為了滿足這一系列要求，同時也為了做到層次分明、脈絡清晰，常常將正文部分人成幾個大的段落。這些段落即所謂邏輯段，一個邏輯段可包含幾個自然段。每一邏輯段落可冠以適當標題(分標題或小標題)。

㈦ 藝術類論文的寫作技巧

技巧—：依據學術方向進行選題。論文寫作的價值，關鍵在於能夠解決特定行業的特定問題，特別是在學術方面的論文更是如此。因此，論文選擇和提煉標題的技巧之一，就是依據學術價值進行選擇提煉。
技巧二：依據興趣愛好進行選題。論文選擇和提煉標題的技巧之二，就是從作者的愛好和興趣出發，只有選題符合作者興趣和愛好，作者平日所積累的資料才能得以發揮效用，語言應用等方面也才能熟能生巧。
技巧三：依據掌握的文獻資料進行選題。文獻資料是支撐、充實論文的基礎，同時更能體現論文所研究的方向和觀點，因而，作者從現有文獻資料出發，進行選題和提煉標題，即成為第三大技巧。
技巧四：從小從專進行選題。所謂從小從專，即是指軟文撰稿者在進行選則和提煉標題時，要從專業出發，從小處入手進行突破，切記全而不專，大而空洞。 論文的關鍵詞不僅可以用最簡短的詞語概括論文講述的核心問題，而且還可以為相關問題的研究者和閱讀者提供檢索的信息。就規模來說，普通學術論文可以有2——8個關鍵詞，囿於普通學術論文的篇幅、容納的信息等各種原因的限制，多數論文的關鍵詞均控制在3——5個左右。如此規模的關鍵詞使文章顯得更為緊湊；其論述的核心也更為突出。

㈧ 怎麼寫藝術論文

要寫篇關於一件藝術品的論文最好要注意以下兩點：1、藝術家想要表達什麼？2、藝術家表達得怎麼樣？這個標准在可以在幾種情況下使用。這是相對而言較好的標准（如果你不會不切實際地看待作品的話），這個標准劃出了一道底線，在這道底線上看作品就會避免出現過好或者過低的評價。你可以用這種方法去寫書籍、電影、戲劇表演、繪畫、音樂以及任何創造性藝術作品。寫藝術論文的大量工作時間是用在分析作品以及寫提綱上的。在寫作中，會面臨許多挑戰，不過要是你有個足夠完美、堅實的大綱的話，論文就會很好寫了。難度：比較簡單說明你需要的東西：你要寫的作品的圖文本，電腦/紙和筆分析作品1、寫出你認為藝術家想通過作品表達什麼。16世紀萊昂納多·達·芬奇畫的著名的《蒙娜麗莎》，眾所周知，而且高深莫測。很明顯，你不能准確知道達·芬奇本人通過這幅肖像畫究竟想傳達什麼。許多有成就的藝術史家寫了大量關於這幅畫的文字。所以，你能表述些什麼呢？很多很多。在這個例子里，在一篇關於名畫《蒙娜麗莎》的論文中，你可以總結說藝術家試圖透過肖像畫講述一個特殊女人的故事。這可能看起來很明顯，不過你要記得，你要描述的作品是很不一樣的，比如，一張宗教教學畫作，或者一副現代抽象畫，因此，關於這種特殊作品的評價就會變得完完全全的不同。2、寫出你看到這件充滿創造力的作品時的認識和感受。舉例而言，從達·芬奇畫的女人身上你感受到了什麼？這些感受不用和她的身份有關，但如果你知道了她背後的故事，會更加令人印象深刻。盡量忠實具體地描述你的反應。別在意自己有沒有權威性。你要寫篇關於《蒙娜麗莎》的好文章，不必先成為一個專業藝術批評家，或者曾畫過義大利式傑作。3、檢查一下第1步和第2步，你的反應是否和藝術家想要表達的相符合——這件藝術作品是成功的么？記住，你喜不喜歡你寫的東西不重要。重要的是，你正在用你自身的感受去寫一篇藝術作品分析。記住，你可以寫篇文章，比較一下用同樣的表現手法的成功與不成功的作品。4、把所有創作作品過程中的變數都列下來——所有藝術家自覺或不自覺做出的決定。在《蒙娜麗莎》的例子中，這種變數可以是主題、構圖、材料（顏料和肌理）、色調、筆觸和細節表現程度。5、在每個變數下寫個短小的簡介。比如，《蒙娜麗莎》，你可以寫「主題——女性」，「構圖——肖像近照，畫面中心」，「色調——寧靜」，等等。論文發表聲明與大綱敲定1、用上述步驟寫一份發表聲明的粗稿。別用第一人稱，即使你的自身感受影響了你的很多想法。發表聲明粗稿可以是「萊昂納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》是一副優美的畫作，運用文藝復興的繪畫技巧，但主題仍然成謎。」你的發表聲明可不能是「《蒙娜麗莎》真是太美了啊」。2、在發表聲明裡把變數整合一下。你不用把列表裡的變數一一寫出來，可以每個變數寫段話。3、把每個變數如何使作品成功（或者不成功）表現記下來。寫正文1、描述變數的時候寫得越詳細越好，把你的感受也寫進去。一般來說。這些描述會讓讀者更相信你的觀點。2、寫個引人入勝的介紹和令人滿意的總結。3、校對文章。

㈨ 表演藝術類論文範文

表演，是一個極具創造性的過程，是塑造角色的重要手段。下面是我為大家整理的表演藝術類論文範文，希望你們喜歡。

表演藝術類論文範文篇一

表演的分寸感

摘要：真實與自然是舞台表演的根本靈魂，這無關話劇的內容，也無關話劇的表演手法。一個脫離了真實和自然的舞台話劇哪怕有再好的演員，再好的劇本，其靈魂依舊是空洞的，是無法滿足觀眾需求的。而真實與自然具體體現在表演的分寸把握上。本文分析話劇表演中分寸感的重要性，並提出了相關的改進措施。

關鍵詞：話劇;表演;分寸感

0引言

高爾基先生曾經說過：人就是人，他們是普通、正常，沒有扭捏作態，也不會裝腔作勢[1]。這在話劇表演上就體現為分寸感，正常、普通的去表演，通過真實而自然的肢體和語言的表達，傳遞出話劇中心的靈魂思想，給予觀眾以“是的，就是這樣，我就是這樣(我看過的就是這樣的)”的感覺。分寸感的控制和掌握可以有效提升話劇表演的感染力，引起觀眾的共鳴，保證演出的順利進行。但是表演的分寸的依據是什麼，如何去把握這個分寸，這是積極值得我們研究的。

1話劇表演中的分寸感

所謂的分寸感其實可以解釋為一個字：度，是指在表演中通過恰如其分、恰到好處的肢體、和語言表達出真實而自然的人物形象[2]。萬事萬物都存在一個度，這表現為人們常說的臨界點，一旦某一事物超過了自身的臨界點，必然發現質的變化，轉而形成另外一種事物。人們常說的“差之毫釐，謬以千里”就是指這種情況。話劇表演中也存在這種度的要求，也就是人們常說的分寸感，這就要求話劇表演中，人物外在形象、人物動作、人物語言以及人物表情符合觀眾的潛在審美期待，究其實質就是要符合事物發展的規律，符合人物的常情。

2表演分寸的依據

莎士比亞認為表演分寸的依據就是：接受你自己的常識的指導，認為表演的分寸就是“自然的常道”。也就是說所謂的表演分寸依據就是要符合日常的生活、生產常情，符合所表現人物角色的社會地位以及人物個性情況。在進行表演分寸把握時，需積極分析人物在特定環境下的特定心裡狀況以及其行為狀況，做到真實而自然，這就是表演分寸的依據。筆者在觀看話劇《賀方軍》時，其中一個場景讓筆者感悟最深：賀方軍身患絕症，斜靠在沙發上，忍著身體的劇烈疼苦，但是為了不讓女兒擔心。他故作輕松，面帶笑容的鼓勵女兒要自立、要堅強，要求女兒好好的生活。在該話劇中賀方軍的飾演者將人物賀方軍當時的心裡狀況和肢體狀況真實而自然的表現出來了，其分寸控製得完美無缺。表演者眼神剛毅、深沉，眼角閃現著對親人和世間的留念，他伸出小指與女兒拉鉤許願的場景感動了無數觀眾。在該話劇表演中，賀方軍的表演者將賀方軍的硬漢形象和兒女情長表現了淋漓盡致，其在分寸上的把握更是讓人拍案叫絕，一個小小的拉鉤動作，真實而自然的再現了賀方軍對女兒的難舍難分的感情。

3話劇表演中分寸感的重要性

3.1審美的需求

話劇表演最終是服務於觀眾，沒有觀眾的話劇表演只能稱為自娛自樂。觀眾作為話劇的審美者，自身有一定的美學理解能力。是以，在表演時，表演者如何在觀眾已有審美基礎上傳遞話劇的美學思想，這是表演者首先需要考慮的。一個成功的話劇，必先要了解話劇所面對觀眾的美學情趣和理解能力等問題，再對話劇中實際的表演進行適度的控制和調整，掌握分寸感，滿足不同觀眾的審美需求。但是這種滿足並不意味著迎合，話劇必然是要傳遞積極、先進的美學理念，必然是要源於生活而高於生活。因此，表演者要把握美學格調與迎合觀眾的分寸感。

3.2實現創造性與忠實性相結合的需求

話劇表演來源於生活而又經過了藝術的創作，其涉及到忠於生活和創作加工兩個問題。但是這兩者並不是矛盾對立的，通過一定的分寸感把握，可以有效的實現兩者的協調統一。每一部話劇作品都是來源於相關人們生產、生活的現實故事，但是要保證話劇作品的藝術性和格調，必然要進行藝術的加工創作。另外，如果話劇只是簡單的重復一遍人們生產、生活中的現實故事，那麼表演者就只能稱為藝匠，而不能稱為藝術家了。話劇在表演時，需要考慮舞台、燈光、服飾、人物、現場氣氛等等因素，這些因素在作品來源的實際生活中是不存在的。如何再加入這些元素的情況下依舊忠於原來的故事思想，成為話劇表演者的重要思考方向。在實際表演時，表演者需通過合理的舞檯布局、語言以及肢體動作來還原原故事思想，並通過這些動作和語言增強原故事的藝術格調，從而保證兩者的協調統一。只有通過兩者之間度的把握、分寸感的掌握，才能完美的實現創造性與忠實性相結合。

4表演分寸感的把握措施分析

4.1表演者需擁有較高的表演素養

話劇表演者首先必須具備較高的表演素養，對相關人物形象的塑造能力較強，可以較好的利用音樂、場景以及人物背景進行表演。話劇表演者不但要求一定的表演能力，同時還要求表演者掌握相關的舞蹈、音樂知識，尤其是要求掌握較高的舞蹈知識。傳統的話劇表演一般都會夾雜一部分舞蹈表演。除了這些必備的基礎素養要求外，表演者還需具有較強的節奏控制能力，通過自身的節奏掌握能力調動觀眾的情緒，引發觀眾的共鳴。

4.2立足事實，不做作

有人說過：表演舞台上永遠不要去誇大真實的要求，也不要去誇大虛假的作用。話劇表演中要想提高自身的分寸感，就虛立足在事實上，不做作。在實際的表演中，表演者要立足於事實，再通過藝術的手段進行闡述，保證話劇表演的美學格調。在藝術加工時，要把握一個度，在真實的基礎上進行藝術的放大，不讓觀眾產生距離感，認為表演脫離了實際生活。一個表演者如果過分的去誇大，就會顯得做作，但是過分的謹慎又會導致情感無法准確傳遞。是以，表演中虛立足於事實。

4.3重視細節

觀眾是敏銳的，尤其是在話劇高潮內容時，表演者的每一個手勢、每一個表情、每一個眼神都能讓觀眾產不一樣的感覺。表演者在進行高潮部分的表演時，需嚴格把握分寸，每一個細節動作都需經過反復的揣摩。話劇表演者在表演前需積極對人物、社會背景、環境等因素進行全面的分析，將自身代入人物形象中，掌握人物心裡、動作、習慣的每一個細節。在潛意識里構造一個人物形象，並將這個人物形象真實而自然的表現出來[4]。例如在話劇《世紀風流》在塑造某開發區的主任這一人物時，表演者就將細節表現得妙到顛毫。該開發區主任面對社會誘惑時，沒有經受住糖衣炮彈的考驗，但是又小心謹慎。表演者在進行受賄那一場戲安排時，設計極其精妙。該表演者通過將一杯咖啡打翻，然後假作公文包被打濕，對著送賄人打開，然後轉身假作整理身上水跡，讓送賄人直接將金錢放入包中。巧妙的將受賄過程展現出來了，將人物形象和人物性格完美的呈現出來了。可以說，該表演者在動作設計和語言表述上的分寸控制妙到巔峰，是一場極其成功的戲。

5結語

表演是一個將真實生活通過藝術加工而傳遞高於生活格調的藝術行為。如何掌握真實與藝術加工的分寸，成為表演者必須關注的重要問題。這要求表演者具有加強的表演素養，並且對整體表演節奏有較強的掌握能力，與此同時，還需加強不做作，不謹慎，從細節上進行控制。表演者還需擴展日常生活閱歷，通過長期的生活和藝術實踐，總結相關生活、表演經驗，提高自身對表演的度和分寸的掌握能力。

參考文獻：

[1] 劉露.是薛濤.又不是薛濤《浣花吟》中飾演薛濤的體會[J].中國戲劇，2010(06).

[2] 吳戈.我們的時代需要什麼樣的舞台創造? 從導演藝術家查明哲說起[J].中國戲劇，2011(06).

[3] 王亞兵.懷梆名家趙玉清的唱腔特色[J].中國戲劇，2013(06).

作者簡介：陳剛(1963―)，男，吉林長春人，吉林藝術學院教師。

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