攝影藝術反差怎麼加

1. 攝影當中如何尋找影調的反差

照片的調子。可以從層次和反差兩個方面來考慮。層次，是從亮處到暗處的所有的細節。反差，是相紙上表現出的最白和最黑的階段。
尋找：
1、觀察：觀察照片了解主題，觀察照片的明、暗及中間層次；
2、工具觀察：利用軟體的特性曲線圖表功能進一步了解明、暗及中間層次情況，從構圖、光影色塊、層次、清晰與模糊等分析是如何突出主題的，如何使得畫面視覺和諧的

2. 用什麼方法可以加大攝影藝術作品的反差

拍攝時可以選擇比較硬朗的光源拍攝，後期可以選擇ps電腦修圖，曲線，色彩平衡等工具實現對比加強

3. 攝影中什麼叫反差

反差是指鏡頭將暗位層次表達的能力，一個影像必須有光和暗兩個對比，反差高是指光與暗之間明顯分隔，而中間可能沒有太多漸層(gradation);而反差低則指光與暗之間不夠明顯或不夠鮮明，但有較多的層次，看起來可能會使人覺得較呆板。對於彩色或黑白的影像，反差的定義也是一樣的。

4. 攝影高灰調怎麼調

高調：高調的作品是以白到淺灰的影調層次佔了畫面的絕大部分，加上少量的深黑影調。高調作品給人以明朗、純潔、輕快的感覺，但隨著主題內容和環境變化，也會產生慘淡、空虛、悲哀的感覺。
灰調：色彩的純度較低，表現則黯淡。這類色調比較含蓄和富有內涵。也會給人一種憂郁感。

淺談攝影影調（前期影調的控制）
（1）相機
大多數人學習攝影，都是從購買相機開始的，所以相機的熟練使用是基本要求。
前期明暗影調控制：可以通過曝光和側光的不同來表現高調、中間調和暗調。如果利用曝光控制明暗表現，建議熟練使用M檔。如果利用側光來表現明暗影調，大家可以多嘗試下點側光。用亮部測光，來表現暗調。用暗部測光，表現高調。
前期軟硬影調控制：相機的照片風格中有個「反差」設置，可以根據不同的內容，設置不同的反差。不同相機的照片反差也不盡相同（這里大多指的是照片的銳度），例如我們經常談起的Canon出片比如肉，Nikon比較銳。大多數人喜歡銳度高的片子，因為內容表現清晰，人眼不會太累。所以現在相機的生產廠商，無論是在液晶屏的顯示上和片質上，都用科技手段提高反差，但損失了細膩的觀察和表現。例如拍攝軟調的片子，會看起來很別扭。數碼相機在影調軟硬反差上的控制能力非常低，只是局部反差的表現和畫質的控制，談不上影調的軟硬表現，所以大多靠數碼後期來彌補。
前期彩色影調控制：注重前期影調表現的影友，在表現彩色影調的時候，可以通過控制色溫、白平衡、飽和度來表現。色溫的控制需要經驗，操作起來個人感覺有點繁瑣，但可控能力強。個人喜歡白平衡漂移，簡單明了。飽和度的高低控制相對簡單。
（2）鏡頭
不同的鏡頭，影調的表現力也不同，但對影調的影響不大。在鏡頭上面控制影調，一般都是加入各種濾鏡。
前期明暗影調控制：漸變濾鏡、灰鏡、減光鏡等。
前期軟硬影調控制：偏振鏡、柔光鏡等
前期彩色影調控制：色溫鏡、天光鏡、各種顏色的濾鏡和濾色片等。
（3）光
光有幾個要素：光度、光位、光質、光型、光比和光色。光度、光位、光質、光型、光比主要決定著單色影像的影調。光色主要決定著影像的色調。光色對黑白攝影也有一定的影響,彩色影象的影調中，光度、光位、光質、光型、光比同樣有著十分重要的作用。

（4）主體和環境
我們拍攝風光，主體和環境基本不能控制，基本靠構圖來取捨。但是拍攝某一物體我們的可控性就加強了，例如靜物、擺拍人像等。

總之，影響前期影調的因素很多，影調的前期控制能力也是一個循序漸進的過程。這里涉及的知識面很廣，就不展開談了。有句話說的好「攝影在攝影之外」，大概意思就是說攝影的水平不是靠攝影技術的高低來決定，更多的取決於個人素質。

淺談攝影影調（後期影調的控制）
後期處理影調，在數碼時代有了計算機軟體的輔助，影調的控制變的非常容易。很多軟體都可以滿足影調控制的需求，比如：Photoshop、Photopaint、Camera raw、lightroom、光影魔術手等。這里我主要談談Photoshop(PS)。軟體中很多名稱來源於早期的膠片後期。例如：蒙版、濾鏡等。有過膠片後期的基礎，應該容易入手。軟體的使用，比較容易，多看看市場上的圖書和網路的教程。軟體畢竟是軟體，就算學會了所有的功能，未必得能處理好一張片子的影調。關鍵在於攝影師的控制能力，而不是靠軟體解決問題。
計算機軟體讓影調不在受前期條件的制約，而且很多影調效果靠前期控制很難達到，可以說只有你想不到的，沒有它做不到的。在藝術攝影、商業攝影、風光攝影等門類中，PS大放異彩。
後期明暗影調控制：Photoshop中，很多方法都能達到這個基本要求。例如：減淡工具、加深工具、曲線、色階、色相飽和度的明度。處理單色影像，也有很多方法，例如：黑白、LAB的L通道、去色、漸變映射等。具體使用方法不多說了，工具的使用要根據主題，影調的表現力來使用。不同片子要不同對待。
後期軟硬影調控制：影調軟硬的控制相對前期容易的多。比如USM銳化、高發差保留、高斯模糊、減淡加深工具等方法。而且還有很多好用的外掛濾鏡，例如DHR濾鏡等。熟練的掌握一兩個方法就可以很輕松的處理影調了。不同工具，出來的效果也不盡相同，我們要利用每個方法的優勢來處理影調。
後期彩色影調控制：PhotoShop中，色彩控制能力可以說相當強。常用的有可選顏色，色相飽和度、色彩平衡、曲線。這里要求有一些基本色彩構成的基本知識，例如：色彩的三個屬性「明度、色相、飽和度」、色彩的冷暖關系等。色彩同影調一樣，都是有情緒的，我們在控制影調的時候，多加入些自身的感受和情感表現，影調的輔助作用會大大加強。
在後期影調處理中，為了影調而影調的現象很常見，也是我自己常常犯的錯誤。影調控制不是為了表現影調，而是影調如何表現你想要表現得內容

5. 了解攝影中的反差

是什麼決定著反差呢？首先是由於景物的反差，也就是景物表面實際反光的值數。如果把一個被攝體進行恰當的曝光而被攝體的影調范圍從高光到很深的暗影都有，那麼就得到一個高反差的底片。下面跟隨我看看吧。更多信息敬請關注相關欄目。

例如：(拍攝一個滑雪的人)，拍攝這樣一個景一派廣闊的雪的表面，滑雪的人穿著黑色的風雪衣滑行，後邊有陽光照射在雪的表面上，這樣的景便會產生反差強的底片。

相反的一個正常曝光的底片拍攝的是一個燈塔，而燈塔在霧氣蒙蒙的環境中，這樣的景就會產生很平的低反差的底片，如果這張底片是經過正常顯影的話。

一個全面燈塔的照片。反差的'第二個因素是曝光，如果把膠片大大的曝光過度，就把反差降低，即使顯影是正常的，反差也會變低。為了了解怎樣會出現這個情況，應當了解一下在攝影中膠片的感光特性曲線即H—D曲線。是攝影理論的一個基本工具。這個曲線是延用了兩個科學家叫做：黑德爾和德律費爾德的名。這是在1890年發展起來，用來表示感光性能的一種方法，這種曲線叫感光特性曲線。(這個曲線也叫做：D—I『OGE曲線)，所表示的是銀的積累和曝光量之間，在一定的顯影程度下的關系，可以看出來曝光量越大，銀的積累越多，達到一定點以前是如此。

在這個曲線的趾部曝光量每有增加，只使密度略有增加，到達肩部以後，曝光量每有增加並不使密度按比例的增加。只有在趾部與肩部之間，曲線的直線段落，每當曝光量有一些增加時，密度總是隨著按比例的增加。

這件事和拍攝底片及顯影有什麼關系呢，當把膠片曝光時，如果曝光過度了，高光的影調就挪到肩部去了，而中間影調仍舊在直線段落，這就產生了一種中間影調和高光影調之間反差小的底片，所以說過多的曝光過度是會減少反差的。

反差

反之，如果是底片曝光不足了，那麼高光部分的影調就落到特性曲線的直線段落，而中間影調部分或者暗影部分的影調仍在趾部，結果高光的影調密度比中間影調或暗影部分的影調增加密度較快一些，這就產生了一種高光影調與中間影調或暗影部分之間反差大的底片，因此可以說，曝光不足可以增加反差;

由於膠片對曝光過度能夠提供較大的曝光容度，即比在曝光不足的時候能夠提供較大曝光容度，因此寧可曝光過度一點，如果是一個平常的景，曝光過度在大多數的底片上可以有五級或者更多級的曝光容度，而不至於把高光的細部損失掉，但是不能夠曝光不足，如把一個普通的景曝光差兩級，暗影部分細部將完全損失。曝光過度的時候除非曝光過度很嚴重才會降低反差。

反差和顯影，感光特性曲線，就是H—D曲線可表示密度與曝光及顯影的關系。現在看看顯影如何影響密度和反差，這主要有兩條：

反差和顯影

1.增加膠片的顯影就增加反差;

2.減少顯影就減少反差。

如何增加或減少顯影程度呢，一般是把顯影的時間增加，就增加了顯影程度。另外一種辦法就是把顯影液的溫度提高，也能增加顯影程度，因為溫度越高顯影液就越有活力。第三個辦法就是換一種活力較強的顯影液。

為了理解顯影如何影響反差，可以用一種簡化的模式。先假定鹵化銀顆粒在膠片上有十層接受光的照射的區域，這是一個簡化的模型，在真實中並不如此，而是多的很，恐怕有上千層之厚，在有些部分有上百萬層之厚。現在假定每一分鍾的顯影會顯出一層的鹵化銀顆粒，5分鍾就能顯出5層，10分鍾就顯出10層來了。

顯影如何影響反差

在第一分鍾的末尾，使得第一層顯影了，這包括膠片受光區域的每一部分。如果把顯影停了，那麼僅有的反差是由於絕對沒有受光照射的那一部分和受過任何光照射的那一部分顯出來的銀積累之間的區別。在三分鍾之末，暗影部分接受了最少的光照射的部分分別顯出了一層兩層或三層的銀影了，也就是把接受的曝光量經過顯影產生不同厚度的銀影了，強烈的高光的部分卻還遠遠沒有顯出來呢，因為還只顯到了第三層，雖然已經受光照射的影響深達第十層了，但在三分鍾這一點，在底片上還只有很小的反差。

繼續顯影更長些時間，增加這些面積之間的反差，就是有些已接近充分顯影的面積，和那些還遠遠沒有充分顯影的面積。因此增加顯影就增加反差，減少顯影也就減少反差。

說起來就是顯影程度越高在增加同樣的曝光量時所得到的密度的差別越大，也就是反差越大。有時會看到一些技術教程上面提到有底片的格瑪(GAMMA)這個詞，格瑪就指的底片上的反差，具體的說，就是說明在底片上最厚的部分的密度和最小最薄的地方的密度之間的差別，這可以從感光特性曲線的直線部分傾斜的程度來表示。為要放大用的底片多半是顯影到格瑪等於·6或者到·70 。

6. 高反差,低反差,高調,低調.這四種照片用單反相機怎麼拍攝

高調攝影是加強機器的曝光補償來強化白色影調的一種手法。
低調攝影是減少曝光補償來營造出昏暗感覺的手法。
高反差和低反差在相機上用彩色手法表現的並不是很明顯 拿尼康的機器來舉例 機器本身的影調設置並沒有大的反差對照 而是需要影友們自己去下載一些程序 例如 黑面人像里的風景和人像影調 應用上後就會出現高反差的一些效果 這種照片比較適合LOMO風格的攝影和一些年輕人的非主流要求 但使用參數畢竟有限 要想大尺度的體現反差風格還需要後期的製作，不過如果把照片的表現形式改為黑白效果那麼反差的感覺就會很明顯了。
相機上面的設置並不困難 曝光補償的加強和減少這個在你機器上面很容易找到的 剩下的就是改變影調彩色變黑白 也很好做的。剩下更多的就是你自己去活學活用了。多拍拍 多練練 很快就會了。

7. 求拍攝反差大的照片技巧.

單反的話可以加漸變濾鏡。
不是單反的話就按天空測光+0.3或0.6EV，保證天空不是過曝很多，然後後期把建築和天空單個調整。
不能按建築測光，那樣天空過曝太多，調不回來。
有三腳架的話就包圍曝光然後合成吧。

8. 攝影中，什麼叫反差反差分很多種嗎

亮/暗的差別叫反差。亮暗差別大叫高反差，反之叫低反差。