㈠ 什麼是藝術氣質
就是藝術感覺。人有沒有藝術感覺,差別是很大的。藝術感覺並非天生的,藝術感覺更重要在於後天的培養,特別是學生時期有意識的培養。藝術感覺包括「多情善感」、「浪漫超脫」等等。
具有藝術氣質的人比一般人更「多情善感」。「多情」就是感情豐富。感情是藝術的最重要因素,沒有情就沒有藝術的感情。一方面是天生的,人有七情,這是天性;另一方面是後天培養的,特別是一些崇高、美好的感情,一些社會性質的感情,是要靠情感教育來培養的。比如熱愛生活、熱愛生命、熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛一切美好事物。
大多用來稱個性的,完美的,獨特的氣質。藝術本來就反映當地社會生活,滿足人們精神需求的意識形態,而形成近乎於完美的人、事、物,而這里用這形容氣質,更突出這種氣質的獨特。藝術氣質也是一樣,可以同時被絕大多數人贊同與驚嘆的自然或人類的產物。一種文化現象表現出來的,大多為滿足主觀與情感的需求,亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美,藉此宣洩內心的慾望與情緒,屬濃縮化和誇張化生活的寫照表現出來。
㈡ 究竟什麼樣的設計是「大氣」的
簡單列幾點:
1、少用顏色。
頁面上超過3種主要顏色,將會變得難以駕馭,且容易產生花花綠綠的感覺,這是"小氣",山寨感覺的源頭。
2、多採用橫屏、寬屏設計。
因為現在流行
寬屏
㈢ 藝術或設計中的大氣到底是什麼意思~客戶老是說要設計大氣一點之類的~
這樣的客戶一般都是需要土豪金的。。。
㈣ 為什麼有的山水畫家追求大氣,但往往畫的很匠俗,而有一些畫家的卻很文氣,藝術性強
謝邀!
為什麼有的山水畫家追求大氣?
追求畫面大氣或者大創作可能是這樣的心理動機:在美術界能夠駕馭大創作或畫面大氣的作品,可以展示自己掌控畫面的能力;可以到美術館展出獲得聲望和社會認可。同時迎合部分藏家的心態,誰都希望自己得到的是曠世傑作,體現了一個畫家的代表作品。這既是市場需求使然,也是一種技術上和筆墨把控能力的體現。
但往往畫的很匠俗?
是因為中國畫不是技術而是一門藝術,應該看重它的藝術性而不是技術性。畫面雖然離不開技術,但是用技術性的東西來等同藝術性是不對的。技術性的東西解決不了藝術創作中的根本問題。中國山水大氣不是表面大,是內在的生命力透露出來,需要完整的內容,是哲理體系,它是講究內在藝術修養的表現。所以中國畫畫俗容易畫雅難。
而一些畫家的卻很文氣,藝術性強?
一些畫家作品很文氣,藝術性很強,因為這類畫家的修養與藝術感覺,而不是簡單地由技術性的東西來完成,表現出內心的感情、歷史的積淀與內涵,作品很文氣、藝術性很強。
非專業回答,請指教批評!
㈤ 什麼是設計中的「大氣」
如果設計師在設計的過程中聽到「大氣」兩個字可能會有急火攻心的感覺,這種「言之無物」的要求一定讓大部分的設計師摸不清具體的需求和過稿的條件。或許本文不能保證讓你設計出一個大氣的作品,但是可以幫你在邁向「大氣」的目標時,少走些彎路。恐怕現在的設計師最怕聽到的兩個字就是「大氣」。「你對設計稿有什麼要求呢?」「哦,我希望大氣一些!」「。。。。」「您覺的哪些地方不滿意呢?」「嗯,就是希望再大氣一些!」「。。。。」「你看這次的視覺稿,風格怎麼樣?」「挺好的,稍微大氣一些就OK」「。。。。」這些對話一點也不誇張,都是同行們常常抱怨的話題。設計師已經無數次倒在了這兩個字下。不過,抱怨並不能解決所有問題。那麼我們該考慮如何解決這個令人頭疼的形容詞呢? 簡單分析,從兩種不同類型的需求說起第一種:商務性質中的「大氣」 簡約的頁面風格容易受到用戶的喜歡,而且能給用戶帶來一定的安全感。拿IBM這個來說,頁面給人的第一感覺是專業和安全。焦點圖構成也比較簡單,左側醒目的標語用了簡單的漸變,右側也運用了簡單的幾何圖形。下面幾個例子也是如此,還有一些沒有列舉出來的,比如大家很熟悉的apple官網。商務性質的頁面表現「大氣」的感覺一般注意幾點:留白。大量留白會使頁面有空間感,不會因為頁面內容密密麻麻而產生厭惡。 盡量少的顏色。太多顏色控制不好會容易失去整體平衡,主要在製作前定一個主色系和輔助色系。可以發現上面列舉的這幾個網站色彩使用的數量都不是很多,一個主色,一個輔助色,一個點綴色。 商務頁面主要以凸顯內容和展示信息為主,而且給訪問用戶有一定的安全感和信任感。所以建議不要用比較花哨的元素和另類的設計風格。第二種:活動性質中的「大氣」 這類的頁面,「大氣」的實現比較復雜,當然也不能用上一種方法。比如一個開業慶典的頁面,如果用白色的底,簡單的圖形和文字,可能就烘托不出好的氛圍。方案往往被否定的原因在於烘托氣氛不夠。 所以在選取素材的時候,可以首先考慮,山河湖海,全景圖,或者有代表性的建築或者標識;再者可以挑選帶有積極向上性質的元素,如「鴿子,綢帶,馬路,教堂,屋頂、太陽、貴族元素」等中國風是近年設計師們喜歡使用的一種風格,利用傳統的中國元素加上現在的設計風格而形成。標志性的元素:水墨風格、書寫體、古代物品(瓷器,鼎之類) 以上只是筆者對「大氣」的簡單理解,好的設計要多從細節入手,即使簡約的設計風格也要謹慎處理細節。比如小的陰影,光澤,質感等等。把握好全局,才能控制你的風格。試圖和需求人良好的溝通,表達設計師自己的想法和建議。 在修改設計稿的時候,對方所想要的「大氣」可能只是某個元素問題,但他也確定不了是哪個部分有問題,所以會用含糊的概念去告訴你。但作為設計師本人也要仔細思考,先嘗試關鍵部分的內容修改,比如嘗試換新的字體,去掉多餘元素等等。
㈥ 怎麼樣才能使書法作品具有蒼茫大氣雄渾的藝術風格
想要使書法作品具有蒼茫大氣宏偉的藝術風格,必須在書寫的時候注意力度角度以及頓筆的使用,能夠更好的達到理想效果。
㈦ 設計師眼中的大氣到底是什麼
前面很多人的回答都是基於網站,似乎太過狹隘。首先,我們需要分析一下大氣這個詞是什麼意思,它包含了什麼樣的緯度。大氣這個詞通常是針對品牌塑造這個緯度而言,即所謂的品牌感和品牌差異性。額外的,大氣這個詞可以轉化為「專業的,有歷史的,有權威的,可信賴的,有能力的」這樣的一些關鍵詞。 不過這些僅僅只是設計中「視覺」的部分,其餘還包括信息設計,產品定義,生態鏈搭建等等的「大氣」要做。那些事情才真的難,而且已經超出了設計的范疇。
㈧ 現在到底什麼才是真正的藝術
真正的藝術家是雍容大度、磅礴大氣的。問題是,藝術家這個稱號正在越來越普遍地被濫用,越來越廉價地被自封。在高度市場化的港台地區,明星們談到自己或所屬群體時,大多自稱「藝人」。而在咱們這兒,唱過幾首歌,露過幾回臉,就敢動輒自封藝術家。我們常常可以見到這樣的場景:一張陌生的或者有點小名氣的臉,對著鏡頭
㈨ 什麼是真正的藝術家
自身修養 ~!風格是由藝術品的獨特內容與形式相統一,作為創作主體的藝術家的個性特徵與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特徵相統一而形成的。風格的形成有其主、客觀的原因。在主觀上,藝術家由於各自的生活經歷、思想觀念、藝術素養、情感傾向、個性特徵、審美理想的不同,必然會在藝術創作中自覺或不自覺地形成區別於其他藝術家的各種具有相對穩定性和顯著特徵的創作個性。藝術風格就是創作個性的自然流露和具體表現。法國作家G.-L.L.de布豐有一句名言:「風格即其人」,黑格爾對此作了進一步的發揮:「風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全見出他的人格的一些特點。」劉勰說:「……才有庸俊,氣有剛柔,學有淺深,習有雅鄭,並情性所鑠,陶染所凝,是以筆區雲譎,文苑波詭者矣。」也是講造成不同藝術風格的主觀條件。
在客觀上,藝術家創作個性的形成必然要受到其所隸屬的時代、社會、民族、階級等社會歷史條件的影響;而藝術品所具體表現的客觀對象,所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術門類,對於風格的形成也具有內在的制約作用。這就是形成風格的客觀條件。脫離個人所處的客觀社會環境以及不顧題材、體裁等方面的特點而主觀任意地追求某種風格,就必然導致矯揉造作,虛假膚淺。
具體來說,風格體現在藝術作品的諸要素中。它既表現為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性,也表現為對創作手法的運用、塑造形像的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創性。真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力,從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。
藝術風格具有多樣化與同一性的特徵。現實世界本身無限豐富的多樣性,藝術家各不相同的創作個性,以及藝術欣賞者審美需要的多樣性,決定了藝術風格的多樣化。即使是同一藝術家的作品,也並不排除具有多樣風格的可能性。正是藝術風格的多樣化極大地促進了藝術的繁榮和發展。另一方面,同一藝術家的多樣風格由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種佔主導地位的風格特徵;不同藝術家之間的風格區別也不能不受到他們所共同生活的某一時代、民族、階級的審美需要和藝術發展的制約,從而顯示出風格的一致性。風格的多樣化與一致性相互聯系、滲透,呈現出錯綜復雜的現象,在進行藝術評論時應注意區別。在造型藝術中,風格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現。如同是義大利文藝復興時代藝術的傑出創作,米開朗琪羅的雄犟、達�6�4芬奇,L.的深沉、拉斐爾的優雅各不相同;而羅馬式、哥特式、文藝復興式、巴洛克則又分別是各自時代的典型風格;又如漢魏六朝之畫「跡簡而意澹」,初盛唐之畫「雄渾壯麗」,均反映了不同的時代風格。
在審美上,風格可以大致劃分為各種類型。在藝術的實際發展過程中,同一類型的風格往往會形成一種藝術流派;各種藝術流派的發展、演變不僅構成了藝術的發展歷程,而且也反映了各時代社會思潮和審美理想的變化。
對於風格的研究還形成了風格學這一專門學科。
㈩ 用一個詞形容章草的藝術特點是什麼
用一個詞形容章草的藝術特點是優雅大氣,寧靜祥和,因為這是他給人最深刻的藝術特點以及藝術感受。