如何傳承雕刻藝術

Ⅰ 石雕的傳承有什麼文化含義

隨著經濟的發展，競爭的加劇，一方面：石雕企業為追求成本的低化和利潤的大化，往往以犧牲石雕產品的藝術性作代價;另一方面：一些石雕企業為了搶奪客戶，採取不理智的壓價競爭的手段，致使石雕產品「附加值」較低，對傳統雕藝帶來沖擊。由於老一代石雕藝人逐步退出舞台，後繼無人，有些傳統絕技難以得到很好的傳承。

一些新生代的石雕藝人在創作手法上與傳統的石雕工藝漸行漸遠，長此以往，將不利於傳統石雕工藝的繼承和弘揚隨著科技的進步，大量先進的石材加工工具和機械被廣泛引進和運用到石雕石材加工過程中，雖然大大提高了企業的生產加工能力，並在某些方面能夠提高產品的質量，但是對以手工技藝為主的傳統石雕工藝來說，無疑也產生了較大的沖擊，致使一些珍貴的傳統工藝處於瀕危狀態。

由於傳統石雕工藝一般採取口授師傳或秘授的方式來授徒，一直以來並沒有形成統一規范的文字教材，一些傳統的技藝完全靠經驗和悟性去領悟掌握，如果沒有名師的悉心指點和教導，從藝者很難真正掌握傳統石雕工藝中的精華，致使一些絕技逐漸失傳雕匠藝人文化程度普遍較低，具備較高美學基礎和一定理論水平的人才較少，「有匠無師」現狀嚴重。對傳統石雕工藝的靜態保護以及理論研究在資金上投入不足，工作沒有全面展開，勢將造成難以彌補的損失。

Ⅱ 學生如何傳承民間藝術

學生應該不忘初心，用心學習技藝，創造藝術臻品，繼承並傳播藝術文化。

民間藝術是針對學院派藝術、文人藝術的概念提出來的。廣義上說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式。

狹義上說，民間藝術指的是民間造型藝術，包括了民間美術和工藝美術各種表現形式。按照材質分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料製成的各類民間手工藝品。

它們以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式製作，帶有濃郁的地方特色和民族風格，與民俗活動密切結合，與生活密切相關。一年中的四時八節等歲時節令、從出生到死亡的人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術的陪伴。

民間藝術的相關說明

豐富多彩的民間藝術可以有多種角度的分類方法，按照材質來分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料製成的各類民間手工藝品，它們基本上都是天然材料，以手工加工製作的。

按照製作技藝的不同，又可以將民間藝術分為剪刻類、塑作類、織綉類（包括印染類）、編織類、繪畫類、雕鐫類、扎糊類、表演類、裝飾陳設類等。也有學者按照造型來分類，但是這幾種分類都比較單一，不能完全體現出民間工藝美術極為豐富的內容種類與傳統文化的密切關系。

Ⅲ 民間木雕雕刻的方法有哪五種

1、浙江東陽木雕

東陽木雕不用多說，大家都很熟悉，不僅是四大名雕之首，更是第一批列入國家非物質文化遺產名錄的木雕流派。

多以多層次的浮雕為主，在技藝的傳承中，形成了自己獨特的雕刻手法。

而且題材多以歷史故事與民間傳說為主，雕刻出來的工藝品不僅層次比較分明，更能夠突出主題。

2、雲南劍川木雕

劍川有著「木匠之鄉」的美譽，木雕歷史也是十分悠久，之前的時候劍川木雕主要表現在建築方面，多用浮雕手法。

現在的劍川木雕，將傳統與現代的木雕技藝相結合，逐漸突出了具有民族特色的木雕工藝品。

3、福建莆田木雕

莆田木雕也是漢族民間的雕刻藝術之一，據歷史記載，莆田木雕時興在唐宋時期，在明清開始盛行。

主要以精緻細微的透雕為主，但是也運用圓雕、透雕、浮雕等手法，有著比較簡潔獨特的藝術風格。

相比之下，莆田木雕有著豐富的文化理念與審美相結合，做工細致，有著很高的收藏價值。

4、廣東潮州木雕

潮州木雕是在木雕的藝術發展史上最有意義的一個木雕流派，以金漆鏤空雕最為著名。

雕刻手法多以凹雕、凸雕、圓雕、多層鏤空雕、單層鏤空雕這五種為主，其中多層的鏤空雕最為突出。

5、江蘇蘇州木雕

很多人都知道蘇州園林，未必會知道蘇州木雕。

蘇州木雕有著獨特的漢族文化特徵，雕刻的木雕工藝品種類比較繁多，多用鏤雕、凹雕、凸雕等手法，雕刻而成的木雕工藝品有著立體感強的特徵，藝術效果比較明顯。

Ⅳ 怎樣努力傳承並擴大竹雕藝術的影響力

舉辦展覽會，多展示一些竹雕作品，讓大眾能了解竹雕的歷史和發展。在中小學的課本裡面注入一些竹雕知識點，讓學生們有機會認識竹雕，這樣才能擴大竹雕藝術的影響力。

Ⅳ 椰雕是一種什麼雕刻藝術如今有人傳承嗎該如何學

這樣學。椰雕是一種不錯的雕刻藝術。椰雕是以椰殼、椰棕、椰木為原料，用手工雕刻成各種實用產品和造型藝術品。椰雕因舊時官吏常以它進貢朝廷而得「天南貢品」之譽。椰雕工藝品樣式新穎，造型古樸，畫面雅緻，質地輕巧，融觀賞性與實用性於一體，具有濃郁的海南風格。椰子雕塑是海南島的特色之一。椰雕被稱為「天安貢品」，因為官員們經常向朝廷進貢。椰子雕刻工藝風格新穎，造型簡單，形象典雅，結構輕巧，裝飾性與實用性相結合，具有濃郁的海南風格。

為滿足市場需求，椰子插條的設計和品種已發展到300多種。我不僅繼承了浮雕、背景雕、線雕等傳統雕刻技法，還發展了圓榫雕和灰泥結構。看，螃蟹、蟋蟀和螳螂都是用椰子殼做成的。與以往的球形表現相比，圓形雕塑具有更為立體的創作空間。

Ⅵ 有些民間傳統藝術已經失傳，我們要怎樣更好地保護和傳承傳統藝術

• 對待傳統藝術，我們可以設立傳統藝術節日，在這些節日當中，針對某一些傳統藝術做針對性的宣傳，以保證中國文化的傳承。

中國傳統文化應該從小就開始培養，讓小孩子慢慢受到中國傳統藝術文化的熏陶。比如說，我們可以在小學課本上設立專門的中國傳統文化節日，我們也可以在作文當中提到某些節日，讓小朋友自己去感受和認識，這也是無形當中融入到我們生活的一種方式，了解傳統文化，深入傳統文化。

Ⅶ 民間手工藝的血脈如何傳承

過去的兩百多年裡，幾代人夢想和追尋的一場生產與科技革命，是用機器生產取代手工勞動、用大規模工廠化生產取代手工作坊。然而，在科技迅猛發展的今天，手工藝人的技藝成了需要挽救、保護的非物質文化遺產。市文化局社文處李亞娃處長2007年曾介紹，徐州在冊民間藝人上萬，重要傳承人上千，被聯合國命名的民間藝術家有18人。雖然手工藝人數量不少，但他們的手藝卻面臨失傳的危險。
在此背景下，去年底本報改版，在每周二的文化周刊設立「首席藝人」這個欄目，每周采訪報道一位我市的手工藝人。這個欄目開辦後，先後采寫了捏麵人的高繼漢、做布貼畫的錢春安、做鐵拓畫的張炳根、寫指書的曹邦建、花布剪紙的李漢玉、做香包的李躍華、做木雕的陳清溪、做草編的王桂玲、做木板火烙畫的田玉田、豐縣郭氏糖人貢傳人郭新元等約40位知名的手工藝人。今年8月底，記者到煙台舉辦的中國第五屆民間工藝品博覽會采訪時，中國文聯的有關領導聽聞徐州日報「首席藝人」欄目的開設及運作情況後表示，「很多原始的工藝正逐漸消失，你們這么關注手工藝和手工藝人，是一件功德無量的大好事。」
作為傳統工藝的關注者和宣傳者，本報「首席藝人」欄目雖然一周僅一期，但引發的影響還是比較大的，在給一些藝人增添從業信心的同時，也使更多的人開始關注民間手工藝。「如果年輕人都不願學，等我們死後就沒人會做了。」在接受采訪時，不少藝人非常擔憂地跟記者這樣說。「不過你們報道後，可能會有人關注這些手藝，也可能會有人願意來學藝，這樣技藝就不會失傳了。」
捏麵人的高繼漢說，他一般在旅遊景點內擺攤，一天能掙六七十元，生存沒問題，不過徐州現在會捏麵人的不足十個人，只有他一個人帶了徒弟，後繼乏人；豐縣糖人貢也面臨同樣的問題——藝隨人走，加上糖人貢用途單一、銷售甚微，目前從藝者僅10餘人，加大保護力度已刻不容緩。由此可見，為了手工藝的更好地傳承、發展，也許第一步應該做的，就是從關注開始。
手工藝傳承艱難
盧梭在《愛彌兒》中說，在人類所有一切可以謀生的職業中，最能使人接近自然狀態的職業是手工勞動；在所有一切有身份的人當中，最不受命運和他人影響的，是手工業者。手工業者所依靠的是他的手藝，他是自由的……但時至今日，手工藝變得不再是人們所嚮往的職業。談及傳承千年，如今在自己手中瀕臨失傳的手藝，張炳根等一些老藝人話語中最頻繁的兩個詞就是「痛心」和「無能為力」。
我國的工藝美術學校曾是工藝美術人才的搖籃，但隨著全國院校合並或根據市場需求進行專業調整，大多數高院的工藝美術教學定位，不再注重對傳統工藝美術的教授。即便是接受了傳統工藝美術專業訓練的大學生，就業時也大多會轉向平面設計等方向。傳統手工技藝通過「社會」進行傳承的這條路，越走越窄。
通過「師徒」關系傳承手工技藝，也步履艱難。要學習一種工藝，即便是有悟性的人也要學上數年，這期間要耐得住寂寞。而這種「寂寞」對師徒來說都是一種考驗。在這個追求速度和效率的年代，無論是師傅還是徒弟，從經濟和時間成本上，都很難熬過這個「苦行僧」似的修行過程。而「家傳」的方式，在手工藝傳授中也變得越來越少見。手工藝收入不高，一些藝人的子女不願繼承父業，最重要的是一些手工藝人也不希望孩子像他們一樣靠著手藝吃飯。事實上，手工藝最主要的三種傳承方式中，家族傳承斷檔的情況最為嚴重。
避免「人亡藝絕」的手工藝傳承之路困難重重。而在「首席藝人」采寫過程中，記者遇到幾種類型的手工藝人，一種人僅為了賺錢，對自己的手藝已沒了感情，變得麻木了；一種人對自己的手藝充滿激情，將它作為一種樂趣延續下來；而更大量的是介於這兩種人之間的一群手工藝人，他們又想保護、發展好自己的技藝，又想賺到錢、謀求更大發展。他們迷惑著，面對發展與傳承之間的矛盾進退兩難。而讓這部分人找到前行的動力，堅守著民間手工藝傳承之路，對於傳統工藝的保護、傳承非常重要，「否則有一天這些好東西就真的要斷送了」。
期待手工藝發展
在首席藝人采寫過程中，當記者面對一個真正的手工藝人時，往往會被他的手藝感動，會被他的人生感動。比如62歲的張炳根在不銹鋼板上一錘一錘雕刻時，會淚流滿面，會大聲唱歌，他把自己對藝術的愛放進了作品之中。
正因為有著像張炳根的民間手工藝人的堅守，我市的民間手工藝還是有著很深厚的功底的。在煙台舉行的2010年第五屆中國民間工藝品博覽會上，我市18位民間藝術家技藝超群，斬獲大獎。做麵塑的高繼漢，在徐州賣5元一個的作品在煙台賣到了10元、20元、30元，「最後還是供不應求」。
這樣的徐州手工藝應該說是有著很好的發展潛力的。按國際說法，傳統工藝的保留、傳承、發展，要有三個條件：第一，要有原材料，原材料豐富才能傳承下去；第二，要有做的人，有人做得出來，傳承製度才能維持下去；第三，要有人買，手工藝品要有銷路，有人買才能流通、發展。這三個條件是必須的，也是我市民間手工藝市場所擁有的。
其實在新中國成立初期，工藝美術產業曾是出口創匯的支柱產業，為我國經濟發展做出過積極貢獻。現在工藝美術產業從國有、集體企業回歸到手工作坊，是一次經濟模式的轉型，是一種進步，因為手工作坊更適合當代工藝美術產業的發展。中國礦業大學管理學院的姚偉坤副教授認為，我市工藝美術產業基礎良好，如果能大力發展，會成為徐州文化產業的一個支柱。但無論怎樣，最重要的還是保護好手工藝人、實現手藝的有效傳承，不然手工藝難以變為財富。只有更多的人參與其中，徐州手工藝的傳承之路才能走得更穩、更好。

Ⅷ 東陽木雕傳承了哪些文化

論起中國的古代文化，相信每個中國人都會發自心底產生一種自豪感！

中國人的想像力和創造力，實在是十分強大。比如雕刻這一個領域，玉石雕刻，木雕，微型雕刻，在古代，都已經發展的十分成熟了。而木雕之中，東陽木雕就十分著名。

東陽木雕的取材多為歷史故事和民間傳說。

Ⅸ 作為當代青年我們應該怎樣傳承和發揚中國民間美術

作為當代的年輕人，我們應該主動去學習民間的傳統美術文化，這樣才可以傳承和發揚中國民間美術。

民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主。

而流行於普通人民之中的剪紙、農民畫、刺綉、印染、服裝縫制、風箏等更是直接來源於群眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。

(9)如何傳承雕刻藝術擴展閱讀

窗花剪紙

窗花是農耕文化的特色藝術，農村的生活地理環境、農業生產特徵以及社會的習俗方式，也使這種鄉土藝術具有了鮮明的漢族民俗情趣和藝術特色。

過去無論南方北方，春節期間都貼窗花。現在南方只結婚時才貼，春節一般不貼了。而北方貼窗花還盛行，在河北豐寧，春節期間若誰家未貼窗花，人們就會猜測這個家庭是否出了事。剪紙品種之一。為烘托節日氣氛，廣大農村春節前在窗子上張貼的剪紙。

窗花的樣式，一般比較自由，除了貼在四角的「角花」和折剪的「團花」之外，其外輪廓都沒有什麼限制。窗花的題材內容非常廣泛，以戲曲故事數量較大。窗花北方較為普遍。