如何看待國外藝術的發展

㈠ 求概括西方藝術的發展史

14—16世紀的文藝復興運動拉開了西方近代美術史的開端。任何事物的發生都不是獨立存在的個體，既不會突然出現，也不會瞬間消失。在整個文藝復興背後的推手是歐洲封建社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。經濟基礎決定上層建築，人們在滿足了物質需求後必然會追求更高層次——精神需求。文藝復興期間湧出了眾多著名的藝術家，代表人物有.達·芬奇、 米開朗琪羅、拉斐爾、安吉利特、尼德蘭等，他們的藝術手法深深地影響了後世的藝術愛好者們。 
二十世紀雖然不及文藝復興來的精絕，可在整個藝術史中也是一個活躍的年代，短短百年間，涌現出眾多的藝術流派，從野獸派開始，經歷了表現主義、立體主義、未來主義、抽象主義、達達主義、風格派、形而上畫派、包豪斯、超現實主義、巴黎畫派、抽象表現主義、新現實主義、波普藝術、歐普藝術、地境藝術、觀念藝術、行為表演藝術、照相寫實、激浪派、極少主義、女性主義、塗鴉主義、裝置藝術、影像藝術、新媒介藝術、全球化時期、象徵主義、俄國前衛藝術、構成藝術、八人畫派、現代雕塑、後現代名詞解釋，直至世界現代設計。 
20世紀初工業文明、機器時代的到來，年輕的藝術家們 普遍關注的是如何革新形式，來表現在迅猛變革的工業社會里人們的內在情緒和心理。立體主義的產生時期和表現主義差不多，不同的是表現主義宣洩的是藝術家們對戰爭、社會現實的不滿，而立體主義起源於塞尚的理論和創作實踐，藝術家們把塞尚的「要用圓柱體、圓球體、圓椎體來表現自然」這句話當著自己藝術追求的理想。立體主義更多是在折射工業文明、機器時代的社會現實。代表人物就是全民偶像的畢加索，他熱衷於前衛藝術創新，也不放棄對現實的表現。《亞維農的少女》這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。 
隨著社會的逐漸穩定，社會環境有了很大的提高，這一期間出現的畫派大都沒有太多革新，受著前面一些流派影響。值得一提的是包豪斯，1919年在德國成立的一所設計學院，世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。雖然只經歷了短短的十四年，但在藝術史上卻有著重要的地位，包豪斯優越嚴謹的教學體系更是沿用至今。它本身就是一件藝術品，無論是外在還是內涵，都值得人們學習欣賞。一直被稱為20世紀最具影響力也最具有爭議的藝術院校，在當時它是烏托邦思想和精神的中心。它創建了現代設計的教育理念，取得了在藝術教育理論和實踐中無可辯駁的卓越成就。包豪斯的歷程就是現代設計誕生的歷程，也是在藝術和機械技術這兩個相去甚遠的門類見搭建橋梁的歷程。設計在藝術史上始終不能像繪畫那麼受人關注，而正是包豪斯，引發了人們對設計的重視，這也順應了工業高度發展的社會需求。 

在此之後的藝術流派中不得不提的是抽象表現主義，在藝術內容上它沒有什麼巨大的創舉，但卻是第一個由美國興起的藝術運動。美國興起此藝術運動跟當時紐約想要取代巴黎成為世界藝術中心是有影響的。也是二戰之後西方藝術的第一個重要的運動，享有的地位無與倫比。它是戰後漫長風格實驗的開端，標志著一個新的時代的到來，自此之後的一段時期里，西方現代藝術的中心從巴黎轉移到了紐約。研究中國美術史也會發現，藝術中心往往代表著經濟中心，這也從側面的反映，隨著藝術中心的轉移，世界的經濟中心也發生了變化。 

正像波普藝術，雖然起源於英國，真正發展至鼎盛卻是在美國，文化的傳承拋開不說，經濟在無形中猶如一張大手暗自操控著。美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展。波普藝術也是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。它試圖推翻抽象藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。60年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力，不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。 可以這樣說，在藝術精神上波普雖沒有深造，卻發展了藝術的其他道路。其中的代表人物是安迪.沃霍爾，他成了惡搞、前衛、瘋狂、流行、經典的代名詞。 

17世紀:巴羅克藝術
巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。 
巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。 
手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中

㈡ 如何評價現代藝術的發展對當代藝

沒有發展,只是由美國像其他國家復制 戰後美國動用強大的文化宣傳和藝術市場的力量，把原先非藝術的日常物品和行為確認為藝術。美國人以「反藝術」、「反繪畫」的名義，宣告歐洲古典藝術「過時」，而把1960年代產生於美國的「波普」、「行為」、「裝置」、「概念」等宣告為「當代藝術」，由此強行把世界藝術中心從巴黎遷往紐約。 美國人標舉「時代性」掩蓋「美國性」，將「美國藝術」等同於「當代藝術」；同時標舉「世界性」掩蓋「美國性」，將「美國藝術」等同於「國際藝術」，以消解其他國族文化藝術存在的合法性。由此，美國取代了歐洲，美國主導了世界，美國式「國際當代藝術」成為一種「當代藝術國際」，勢將「美國式藝術」推行於全世界，這便是「藝術的陰謀」。

㈢ 如何看待波普藝術

波普藝術，我理解為是在現實與人類聯想之間最直觀的表達方式，我所見過的波普藝術，有的讓我感覺無聊，空虛，壓抑，但是在觀賞後的思考期，我明白這是作者所表達的感覺。
如果創作波普藝術，要分清你的作品是往商業化，還是表達自己feel的立場，最簡單的，比如可以利用相機拍攝下來的照片，用你對照片里客觀描繪的事物的理解，延伸出顏色，線條，幾何圖形，都可以，商業化路線的話，需要一定時間的堆積，參照一些成功的商業波普藝術作品，了解大眾喜歡什麼樣的類型，在這一點上與自己的風格特色加以延伸，不斷的練習，相信你會成為一位成功的波普藝術家。
以上是我的回答

㈣ 論述20世紀西方都有哪些藝術流派你對中西方藝術的融合有何看待

20世紀西方美術流派簡介

純粹派（Purism）

純粹派與歐爾飛派同樣是從立體派分離出來正的，不過，純粹派的造型帶有機械性，不同於歐爾飛派的音樂性。

1918年時，畫家阿梅杜．歐贊凡與詹奴勒索開始提倡純粹主義，主張純化「造型言語」的繪畫運動。他們以立體派的幾何學造型為出發點，更深一層的探討造型因素，追求「永恆而普遍的形體」的畫面構成。純粹派的作品，很多是取材自日用品，例如飲食器具、罐、瓶、杯等類物品，予以半抽象化，構成一種不受時間、空問所拘束的普遍的造型。畫面帶有率直平面的裝飾性質，依據色彩理論去組織物象的構成。他們的作品特別強調以清澄、明確、瑞麗的線條和體面，使畫面形體構成機械式的組合，盡量避免作者的個性感情要素介入其畫面之內。例如詹奴勒的作品《構圖》，就是一幅純粹派的代表作。畫面的造型，採用杯瓶等日常生活所見的物品，作重復的並置，組成機械性的造型。純粹主義的另一代表畫家歐贊凡的作品，也是以各種常所見的物品，構成幾何學的造型，色彩清澄明快，並著重於點、線、面的分割。

1919年—1925年，歐贊凡與詹奴勒兩人主編《新精神》雜志，宣揚他們的這種立場，鼓舞新造型機能的精神。

總而言之，巴黎的純粹派繪畫運動，可說是與德國的包浩斯、俄國的構成派、荷蘭的新造型派等諸藝術運動相呼應。純粹派運動發展至如煙海1925年時，即告結束。

野獸派（Fauvism）

後期印象派之後，20世紀初葉，首先崛起的一個畫派就是「野獸派」。野獸派這個名稱是偶然產生的。1905年的巴黎秋季沙龍舉行之際，有一群反抗學院派的青年畫家，紛紛拿出個性強烈而自由奔放的作品參展。在這個展覽中的一個特別展室里，展出了包括馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭、曼賈恩、魯奧莽、馬爾凱、鄧肯、怫利埃斯等青年畫家的新傾向作品。批評家沃克塞爾（Vauxcelles），腳踏入這個展覽室，對這群青年畫家的激烈繪畫甚為贊賞。剛好在此室的中央，陳列了雕刻家馬爾凱所作的一件接近多納太羅（義大利文藝復興初期的雕刻家）風格的學院派青銅雕刻《小孩頭像》。於是沃克塞爾指著這件雕像帶譏諷的口吻說：「看！野獸里的多納太羅。」因此，這句野獸（Fauves）的稱呼，便被一般人用來稱呼這群青年畫家，對於他們那激越奔放的繪畫稱為「野獸派」的那個特別展覽室，後來也被冠以 「野獸檻」的別名。這就是本世紀「野獸派」的發端。

野獸派是對學院派的背叛，他們對感動力稀薄，表現不夠深入的印象派畫風持一種反抗的態度，繼續著後印象主義梵谷、高更、塞尚等人的探索，追趕求更為強烈的藝術表現。此派的畫家們，他們吸收東方和非洲黑人雕刻藝術的表現手法，注重純粹造型的表現，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫。他們以這些原色的並列，加上大筆觸，單純化的線條作誇張抑揚的形態，以達到個性的表現，把內在真摯情感，極端放任的流露出來。以最小限度的描繪，達到表現最大限度的美感。他們的作品有明顯的定意傾向。

野獸派最主要的代表畫家包括；馬蒂斯，弗拉曼克，德蘭等。他們三人在 1905年至1908年之間的創作，均具有野獸派的特質，個性的表現極為勇猛。其中尤以馬蒂斯最足以稱為野獸派的一代宗匠。他的畫多以女人作為主題，影響他最深的就是女性的美，他反復畫女人的形體，注意韻律的和諧與優美。《奢侈．靜寂．逸樂》和《裸婦》即為其代表名作。

野獸派首次露面之後，引起了一致的注目，到了1908年間發展達到頂端。此派實際上不過盛行三、四年間，但它帶給其後的現代美術影響甚深。雖然在1908年之後，野獸派的代表畫家均已捨去野獸派的特色之表現，但他們在轉向自己獨特創作之後，都從此而產生出特異的樣式，憑主觀去改變對象形體，使美成為純粹感覺的象徵。

新造型派（Neo一PIasticism）

新造型派是起自荷蘭的幾何學抽象繪畫運動。此運動系屬荷蘭的一個州名為「DeStijI」的繪畫團體所倡導。「De StijI」是第一次大戰前創立的，主張幾何學抽象主義。創始人為杜斯堡，主要領袖為P·蒙德里安。蒙德里安喜歡用新造型主義這個名稱，所以這派稱作新造型主義。

杜斯堡1917年編輯一本定名為《De StijI》的維志，在萊登及巴黎發行。這本雜志面對著荷蘭保守傳統的風尚，竭力倡導現代化，基於時代精神與表現手段之間的明確關系，樹立新藝術的地位，並且在理論上完全支持新藝術作品。在當時荷蘭的新藝術也就是純粹幾何學的抽象作品——新造型派畫家們所作的繪畫。

新造型派完全拒絕使用任何的具像元素，主張用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神。在創作上偏重理智的思想，摒棄一切具像及再現的要素，完全以紅、黃、藍等原色的色面與線條，安排造型。他們拋開對物象的具體描繪，拋開細節，避免個別性和特殊性，以規律的幾何形布置於畫面上，除去一切感情的成份，以獲得人類共通的純粹精神表現。新造型派屬於一種主張理性的繪畫。正如蒙德利安所說的：「新造型主義是透過古今藝術理論而擢致的原理展開創作，沒有將個人情感滲入裡面，色與形純粹是造型原理的活動。」蒙德利安是此一繪畫形式的最著名代表，他在早期受立體派影響，從1910年時開始作抽象繪畫。1920年他由荷蘭到巴黎，力主新造型主義。以垂直線與水平線的交錯構成富有韻律的畫面，看來近似數字中的「十、一」符號的集積。也有的是以原色的正方形與矩形相配置。後期則以黑色線條分割書面，形與色達到最單純的境地。蒙德利安對自己的作品解釋說：「這里有兩種的安定，一是靜力學的安定感，另一是動力學的均衡，前者是各個特殊形態的統一，後者則為形態成立的要素。」

除了蒙德利安之外，杜斯堡與梵頓格洛都是新造型派的畫家。杜斯堡從自然物體的構造關系描繪矩形相組合的抽象畫。他不同於蒙德利安的靜力學構成，採用對角線的軸線，構成速率變化。一九二一年他曾加入「包浩斯」，晚年居於巴黎。《抽象構成》是他的一幅代表作，純以幾何形安排畫面，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其間安排原色紅、藍黃。

梵頓格洛與蒙德里安不同的是，他的作品是以數學的解析為基礎的，由一些簡單的立體單元，用垂直和平行的對稱方式組合成一定的空間模式，後來他把新造型主義的繪畫，應用到建築方面。一間室內的壁面，他仿繪畫方法，分別塗上紅、黑、育、灰、白色。在此派的建築上，凡頓格洛頗具聲譽。鹿特丹及阿拇斯特丹市殘留有不少梵氏的現代建築代表作品。

參加新造型派的，還有匈牙利畫家V·胡薩爾、建築師J·J·P·烏德、詩人A·考克等。在「抽象化與單純化」的口號下，新造型派提倡數學精神，凡是缺乏明確與秩序的東西，都被他們稱作是巴洛克，統統予以反對。

在本世紀的荷蘭畫壇，「新造型主義」是第一個出現的畫派。不過，由於此派主要畫家，在1920年後，都離開荷蘭，移居德國及巴黎，此派運動在荷蘭本土頓形萎縮。他們的雜志《 De StijI》也在1932年1月最後一期便停刊了。到了1931年，巴黎創立了「抽象·創造派」，其中有很多畫家，都是新造型派的追隨者。

新造型派畫家所追求的純粹幾何學的抽象思想，到今天已成為現代藝術主流之一，尤其是蒙德利安更被認為是幾何學抽象畫先驅。另外，新造型派藝術還影響了現代建築與裝飾設計的發展。

㈤ 根據西方古典主義談談西方近代藝術的發展特點

古典主義美術的藝術特徵是：一、強調遵循古代和文藝復興盛期的藝術傳統；二、題材大多是神話、聖經、歷史故事，特別是王朝的一些史跡，現實生活的題材往往被排除在外；三、作品的規模較大，強調庄嚴、宏大的氣魄。宮廷內的古典主義美術家還十分注重作品的豪華性；四、在技巧上注重精確的素描，多運用簡練、明確、清晰的藝術語言。
從發展過程上最先是文藝復興，到巴洛克風格，再到洛可可風格，最後是現實主義。
古典主義美術簡介
從17世紀至19世紀流行於歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向。它發端於17世紀的法國，先後有三種不同的藝術傾向。一是主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風，以普桑代表的崇尚永恆和自然理性的古典主義。從狹義上講，有把18世紀末至19世紀初，法國大革命時期興起的這種懷舊風格的重演作為第二傾向，以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的古典主義。三是以安格爾為代表的追求完美形式的和典範風格的學院古典主義。
古典主義作為一種藝術思潮，它的美學原則是用古代的藝術理想與規范來表現現實的道德觀念，以典型的歷史事件表現當代的思想主題，也就是借古喻今。古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。

㈥ 西方藝術發展歷程

西方的藝術是由希臘人帶來並開拓的，中西方由於文化的差異，在藝術的表現上也是各具特色。從繪畫為例，東方是潑墨寫意，強調的是一種意境，而西方具有鮮明的現實感和視覺與知覺的朴實性，強調的是寫實。

西方人最早的美術作品產生於舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最傑出的原始繪畫作品，發現於法國南部和西班牙北部地區的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。

(6)如何看待國外藝術的發展擴展閱讀：

西方藝術對世界的影響：

縱觀20世紀的中國美術發展史，就是一部批判、繼承本民族的傳統藝術文化和吸收、借鑒現代西方藝術思潮的歷史。

在100多年的發展、變革中，中國的一些美術家在自身的美術創作活動中自覺不自覺地將西方美術作為自己藝術創造的一種對比和參照對象。

尤其對一些堅持從傳統藝術本身來求新、求變的中國畫家，在保留中國畫獨特個性的同時，也自覺不自覺地採納、吸收和鑒賞現代西方藝術的有益成分，來豐富自己的藝術語言，具體地講，大致有三方面的內容。

㈦ 現代西方藝術是如何發展的

美術和音樂是西方人文化生活的重要組成部分。進入20世紀以後，美術和音樂領域有了進一步的發展，出現了許多體現現代精神的新風尚和新流派，令人眼花繚亂。美術界出現了野獸主義、立體主義、表現主義、未來主義、行動繪畫和色彩抽象繪畫、歐普藝術、波普藝術等流派，音樂界產生了印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂、電子音樂和爵士音樂等新流派。這一時期現代西方藝術的流派呈現出反傳統，弘揚個性，反映現實的特點，風格和流派更加多元化，且變化頻繁，藝術的中心逐漸由歐洲轉移到美國。

20世紀西方現代美術發展的新潮流20世紀的西方美術是現代主義思潮占統治地位的時期，其突出的特點是反傳統，從形式到內容都顯示出一種叛逆者的姿態。在技法上，大都反對傳統的寫實主義，追求新奇，空間結構錯亂，色彩配置隨意，點線紊亂，缺乏透視；在創作主旨上，都主張強調自我，表現個人情感和內心世界。出現這一趨勢的原因主要有：一是科技的影響。現代科技的發展改變著人類社會生活的面貌，也改變著人們的審美情趣。照相術和電影的發明對繪畫的沖擊最大，這兩種新技術使運用機械手段准確無誤地記錄客觀形象成為可能，從此意義上來講，傳統繪畫技巧所完成的不過是照相機所做的記錄事物表面的光反射反應而已。畫家們再也不能以描繪事物的表面形狀來引起觀眾的共鳴了，他們只能轉向用表現精神領域裡面的東西來打動人。二是現代哲學思想的影響。20世紀初出現的現代主義哲學思想為人類進一步了解精神領域的活動提供了前提，尤其是弗洛伊德的精神分析法和法國柏格森的「心理時間」觀念等理論為藝術家從事創作提供了有力的思想武器，他們逐漸從描繪客觀世界的「外向藝術」轉向描繪主觀世界的「內向藝術」，藝術的社會職能也相應地由社會和教育功能轉為滿足人類普遍精神需求的「泛功利主義」。三是古代美術遺產和東方文化的影響。進入近現代以來，考古學家陸續在各大洲發現了一些原始土著文化的藝術品，這些古樸稚拙卻又形象生動的藝術品給藝術家帶來了創作靈感。東方文化藝術品的西漸，尤其是中國的水墨山水畫、印度的石窟藝術等從各種途徑傳到了西方，這些與西方寫實風格相異的新風格為西方藝術界帶來了一股清新之風。沒有繼承，無以創新；沒有創新，無以發展。20世紀一批富有創意的藝術家正是站在歷史巨人的肩膀上才攀上了一個新的藝術高度。

20世紀的西方各種美術風格流派並存多變，且與商品化的聯系更加密切。二戰前，美術界出現了眾多的現代流派。二戰後，新的風格和流派像走馬燈一樣交錯更迭，變異得更快、更頻繁，資本和資本的邏輯也已滲透其間。

二戰前的現代派美術流派第二次世界大戰前，野獸主義。立體主義、表現主義、未來主義、達達主義、超現實主義是影響較大的流派。

野獸主義是20世紀初出現最早的一個現代主義繪畫流派。1905年，在法國巴黎舉辦的秋季沙龍畫展中，展出了馬蒂斯、弗拉芒克、馬爾開、杜飛等一批青年藝術家的作品。因其技法一反常規，被評論家稱為「野獸般的藝術」，野獸派由此而得名，馬蒂斯為該派的代表人物。野獸派各個畫家風格不盡相同，但他們都強調在創作中用大色塊和豪放不拘的線條，來表現個人的主觀感受和自由意志，畫面一般都缺乏透視感，具有裝飾性很強的圖案效果。

亨利·馬蒂斯（1869—1954年）是法國著名的現代派畫家。二十多歲正式學畫，他繼承了許多著名畫家的優良傳統，並汲取了東方藝術的特點，逐漸形成了自已的畫風，創作了大量刻意求新的作品，在美術界產生了廣泛的影響，並成為野獸派中成就最高、影響最大的畫家。馬蒂斯的名言是「准確描繪不等於真實」。這句話成了現代藝術的綱領。他的主要作品有：《生活的快樂》。《藍色的裸體》、《紅色的和諧》、《打開的窗子》和《戴帽的女人》等。

立體主義是1907年在法國藝術界出現的一個新的藝術流派，主要代表人物是西班牙的畢加索和法國的勃拉克等，其中貢獻最大的是畢加索。該畫派主張把一切形象解體成最簡單的幾何形塊，按畫家的意願組合起來。在他們的畫中，一切物體、風景、人物和房子變成了幾何圖形和方塊，既能看到物體的正面。側面，還能看到其背面。立體派給人一種新的觀察世界的方法，即多視角地觀察世界，它盛行西方世界達半個世紀，20世紀二三十年代為其最繁榮的時期。

巴勃羅·畢加索（1881—1973年）是20世紀影響最大的畫家之一。他7歲開始學習繪畫，一生創作了數以萬計的作品。最重要的貢獻是創造了立體主義。1907年創作了震驚歐洲畫壇的《亞威農少女》，畫面上五個人物的形體，尤其是臉部、正面、側面、斜側面全合到一起，完全違反了人的視覺所看到的形象。這幅作品被認為立體派的開端。他熱愛和平反對戰爭，繪制過《和平鴿》，1937年繪制的反法西斯名畫《格爾尼卡》轟動世界。

表現主義產生於第一次世界大戰前的德國，其代表人物是挪威的蒙克、德國的基爾希奈、馬爾克、俄國的康定斯基等，其宗旨在於表現內心世界感受到的一切，通常總是將現實的東西加以變形，使畫面呈現激烈的、粗糙刺目的、悲愴的、恐怖的氣氛。

未來主義產生於1909年的義大利，其代表人物是馬利奈蒂、波菊巴。巴拉等。他們主張在繪畫中要表現感情的爆發，表現飛速運動的力，在一個畫面上表現抽象的動態美。

達達主義誕生於1916年瑞士的蘇黎世城。該派隨便從字典上撿出一個兒童語匯「達達」作為本派的名稱，他們以虛無主義態度否定一切，否定理性和傳統文化，認為藝術可以不受任何限制，藝術可以是任何藝術家隨心所欲的產物。達達主義的代表人物馬塞爾·杜桑的作品可以說是達達派的典型之作。使他一舉成名的《下樓的裸女》，是一連串如機器人一樣的重疊圖畫；帕行車車輪》是一隻現成的自行車車輪倒豎在一張木凳上；《泉》是一個釘在木版上的小便池，更是驚世駭俗。

超現實主義是1922年前後從達達主義內部分化出來的一個新流派。該派在弗洛伊德學說影響下，力圖系統研究如何表達人的「潛意識」。代表人物有西班牙的達利和米羅等。達利的《記憶的靜止》，勾畫了一個產生錯覺的痛苦世界成內戰的預感》描繪了戰爭給人帶來的恐懼。米羅的代表作為《海灘上的女人》等。

二戰後的現代派美術流派第二次世界大戰並未使藝術發展本身的趨勢得以中斷，自20世紀初出現的各種現代主義美術流派，在戰後依然顯示著它們的創造力。但戰爭和社會的變遷畢竟還是會對藝術的發展帶來了重要影響，出現了一些新的流派。其中比較著名的有行動繪畫和色彩抽象繪畫、歐普藝術、波普藝術、照相現實主義等。這一時期，現代主義藝術運動的中心從法國的巴黎逐漸轉移到美國紐約。

行動繪畫和色彩抽象繪畫是五十年代在紐約產生的最為風行的一個美術流派，它屬於抽象表現主義藝術，在戰後西方藝術史上有著重大的意義。行動繪畫又稱「滴畫」，最著名的畫家是傑克遜·波洛克，他用在畫布上滴濺顏料的方法，開創了繪畫活動與下意識活動相結合的新途徑。畫家沿著畫布邊走邊滴，他自身的運動與滴色動作相協調，由此來反映畫家的繪畫行動，所以得名為「行動繪畫」。這種隨意性極大，不受任何繪畫技巧理論的支配，最終出現何種效果連畫家本人都難以預料的方法，是與繪畫中一切傳統形式相背離的，它只關注於繪畫材料本身和繪畫語言，去追求色彩的的偶然效果。色彩抽象繪畫，亦稱「大色域繪畫」。五十年代，以美國的馬克·羅斯科為該派的代表。他的畫往往是由簡單的形狀、彩色的方塊、粗粗的線條組成，構成了一種抽象的空間，似乎表達了某種信仰或精神要素，常人往往是看不懂的。

歐普藝術又稱「光效應藝術」或「視幻藝術」，興起於六十年代的歐美。這一流派的藝術家運用各種黑白或彩色幾何形體排列、組合、對比，或重疊，『或交錯構成復雜的圖像，給人造成視角的錯亂，形成變形、顫動等幻覺。該流派在英法意美等國頗為流行，拉丁美洲的阿根廷等國也出了一些名家。其代表作有：英國女畫家賴利的《羽紋》、《三場暴雨》、《領悟》，法國畫家瓦薩萊利的《索拉塔—T》，阿根廷的萊帕克的《三棱鏡視幻作品》等。由於這種藝術的商業廣告效應很好，因此，被廣泛用於裝飾藝術品的設計。

波普藝術是20世紀六十年代最典型的具象藝術。波普是大眾的意思，所以，波普藝術又叫做「大眾藝術」。1952年，一批英國的年輕畫家、雕塑家、建築師以及藝術評論家聚會，成立團體，倡導關注大眾文化，由此掀起了一股波普藝術熱。以後，在美國這種藝術流行起來。美國人羅伯特·勞申堡成為該派最著名的代表人物，他用照片、剪報和各類印刷品拼裝起來，再用油彩畫上幾筆，構成一幅作品，後來，乾脆用一條薄棉被作底，加一個枕頭上去，再潑上顏料任其流淌下去，構成作品。這種作品與原來意義的畫不完全相同，既有畫的成分，亦有雕塑品的成分，還帶有實物裝拼的成分。

照相現實主義又稱超級現實主義，是六十年代後期出現的繪畫流派，也是高科技時代出現的一個新流派。該派的基本方法是攝影的放大和臨摹。在題材選擇方面比較廣泛，往往藉助於一張好看的照片或幻燈片放大作畫，通過極端瑣碎的細節臨摹，以期達到比照片更真實的視覺效果二他們認為「逼真」和「酷似」才是藝術的要素。該畫派最有影響的代表人物是查克·克洛斯，其代表作是《裸女》、《約翰》、《自畫像》等。

20世紀西方現代音樂發展的新潮流20世紀西方音樂藝術進入了一個前所未有的復雜時期，多樣性、復雜性和多變性是其明顯的特點，多種多樣的風格和流派層出不窮。它們互相並存，互相影響。一方面它們和其他藝術形式一樣也具有典型的20世紀特性，即掙脫傳統束縛，主張標榜自我和反理性。另一方面，又有唯理性和反浪漫主義的一面。認為音樂是抽象的，除了自身。它不能表現任何東西。現代音樂與傳統音樂相比在技巧上出現了許多新變化，如調的概念與和聲概念的變化，樂曲節奏和旋律的變動，電子音樂的出現等。目前，隨著科學技術的發展、傳播技術的進步和交通的發達，各國間文化交流日趨增多，音樂的國界正在逐漸消失，流行的速度與頻率也日益加快。20世紀主要的音樂流派是印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂、電子音樂和爵士音樂等。

印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂印象主義音樂出現於19世紀末期，其影響主要產生於20世紀，其代表人物是法國作曲家德彪西。印象派音樂大師德彪西，被認為是20世紀音樂界承前啟後的天才，他結束了一個時代，並把那個時代的成就推向高峰，同時又為一個新的時代開辟了道路。

德彪西出生於巴黎近郊，家庭沒有任何音樂背景，11歲入巴黎音樂學院學習，不斷探索音樂的表現手法，1884年獲羅馬大獎。在19世紀九十年代，開創了音樂史上的印象派。作品多以詩、畫、自然景物為題材，著意刻畫人物的感情，揭示人的精神世界，在調式、和聲、音色等方面逐步形成獨特的藝術個性，並以嶄新的音樂語言開拓了現代音樂的發展道路。在他創作的音樂中，人們可以領略到一種朦朧、飄忽、空幻、幽靜的意境。他先後寫成的管樂序曲《牧神午後》、歌劇《佩利亞斯》、管弦樂《夜曲》。《火海》以及鋼琴曲《月光》等，都是印象主義的代表作。

表現主義音樂是19世紀末20世紀上半葉西方現代派音樂的一種重要流派，它同印象主義音樂觀點相反，印象主義音樂重在反映外部世界，強調客觀性；表現主義音樂重在表現內部世界，強調主觀性。表現主義音樂的主要代表人物是勛伯格及其弟子貝爾格和威伯恩。

勛伯格生於維也納，一生中沒有受過多少正規音樂教育，幾乎是自學成才，1908年後，在表現主義思潮影響下追求無調性等現代派創作手法，創造了無調性音樂。這種音樂總是處於緊張狀態，刺激人的聽覺，適合於表現處於緊張狀態的20世紀的「人」。二十年代他創造了十二音體系，並按此體系寫了大量樂曲。所謂十二音體系，就是摒棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二音體系任意排成一個音列，然後以倒置、進行等技法加以處理。為了避免任何一個音成為主音。在十二音未全部出現之前，其中任何一個音不得重復。十二音體系對70世紀音樂產生了巨大影響。他的學生貝爾格和威伯恩以後對十二音體系進行了創新和發展。勛伯格的作品主要有：弦樂六重奏《升華之夜》、歌曲《摩西和艾倫》、大合唱《華沙倖存者》。

新古典主義音樂是在兩次世界大戰期間興起的。一些作曲家把18世紀古典主義原則與20世紀新文化結合在一起，簡化樂曲的素材、形式，大大壓縮樂隊的編制，使音樂風格簡潔、冷靜而富於理性。主要代表人物是斯特拉文斯基。

斯特拉文斯基（188—1971年）生於俄國，1934年加入法國籍1945年取得美國籍。他的作品種類多，風格變化大，幾乎涉及所有的重要現代流派。其著名的作品有：芭蕾舞劇《火烏》、《春之祭》、歌劇《浪子的歷程》等。

電子音樂和爵士音樂電子音樂就是運用電子技術與設備製作出來的音樂。20世紀科技發展迅速，音樂與科技相結合成為現代派音樂的一大特色，一些作曲家不滿足傳統的樂器音響，開始大膽創新，嘗試電子音樂。1951年，西德科隆廣播電台首創電子音樂製作室，並於1953年生產第一件作品。1956年左右出市。電子發聲器裝置」，把各種發聲器和聲音變化器結合到一起．由統一的系統進行控制，使電子音樂的製作過程大為簡化。六十年代出現半導體技術後，合成器更加完善和小型化，並能參加現場演奏。隨著電子計算機進入音樂領域，人們通過編制好的程序復制出特定風格的音樂，製作者運用電子技術可以任意組合各種奇異的音響，隨心所欲地按照自己的想像進行創作。電子音樂開辟了一塊新的領地，開拓了無窮無盡的聲源，發展前景為音樂界人士看好。

爵士音樂是19世紀末叨世紀初在美國密西西比河下游的新奧爾良產生的一種全新的音樂流派，十幾年後風靡美國，迅速傳遍西方世界。它最初多數為新奧爾良黑人樂隊演奏，當地黑人的祖先多數源於西非洲，因此，爵士樂具有強烈的西非洲音樂風格。

黑人處於美國社會的最低層，處處受到歧視和壓迫，他們想擺脫現實生活的苦悶，因此在勞動、社交場合唱的歌曲中探合了白人的其他音樂，造就出了深含憂郁的歌調，被稱為「藍調」，這是爵士音樂的前身。後來當地一些樂隊和黑人歌曲進一步合流，不久形成了最初的爵士樂。爵士音樂是一種喧鬧、狂熱的音樂。這種音樂以即興演奏為基礎，節奏感強，富於變化，適合表現現代生活。美國作曲家格仁文的《藍色狂想曲》是現代最著名的爵士音樂作品。爵士音樂對以後出現的「搖滾樂」、「迪斯科」音樂等產生了深刻影響。

㈧ 談談你對19世紀以來世界文學藝術發展的看法

1.19世紀以來世界文學的主要成就：18世紀末到19世紀30年代，浪漫主義文學產生；19世紀30年代後，現實主義文學興起；20世紀以來，現代文學逐漸成為西方文學主流；20世紀上半期蘇聯社會主義文學繁榮；亞、非、拉美的文學體現了民族精神和魔幻色彩。
（2）19世紀以來有代表性的美術作品：大衛《馬拉之死》、德拉克洛瓦《自由引導人民》、米勒《拾穗者》、列賓《伏爾加河上的纖夫》、莫奈《日出印象》、梵高《向日葵》、畢加索《格爾尼卡》。
（3）19世紀以來重要的音樂作品：貝多芬《英雄交響曲》《命運交響曲》、舒伯特《小夜曲》、施特勞斯《藍色的多瑙河》、普契尼《蝴蝶夫人》、比才《卡門》、柴可夫斯基《天鵝湖》、福斯特《淡褐色頭發的珍妮》、蘇薩《星條旗永不落》。
（4）影視藝術的發展：電影、電視產生的條件、過程、影響。
本單元的學習建議包括兩部分內容：第一，學法指導，聯系相關學科、現實生活了解時代背景；第二，能力要求：學會知識遷移，提高分析理解問題能力。學會欣賞文學藝術作品、提高鑒賞審美能力

請採納

㈨ 中外藝術發展的歷史對於藝術的認識有哪些

中外藝術史上，對於藝術本質主要有「客觀精神說」、「主觀精神說」、「模仿說」（「再現說」）等三種代表性的觀點。
「客觀精神說」認為藝術是「理念」或者客觀「宇宙精神」的體現。古希臘哲學家柏拉圖認為理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的也就是說只有理式世界是真實的，而現實世界知只是理式世界的摹本，那麼藝術世界當然更不真實了。中國古代也有類似的「文以載道」說，南北朝時期，劉勰《文心雕龍》認為文是道的表現，道是文的本源。宋代理學家朱熹在文與道的關繫上更是走上了極端，認為「文」只不過是載「道」的簡單工具，即「猶車之載物」罷了。
「主觀精神說」認為藝術是「自我意識的表現」是「生命本體的沖動」。德國古典美學的開山祖康德，把他的美學體系建立在主觀唯心主義基礎之上。認為藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種「自由的藝術」絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。康德把自由看作藝術的精髓，他認為藝術與游戲是相通的。我國南北朝時代是文學日益繁榮的時期，文學藝術抒情言志的特點得到重視。這個時期有的文藝評論家把「情」「志」歸結為作家藝術家個人的心靈和慾念的表現，根本否定文藝與社會現實的聯系。
再現說主張文學藝術來源於生活，是對生活的模仿和再現。在西方，從古希臘時期就開始存在的模仿說，就是一種典型的再現說文藝觀。在蘇格拉底之前，希臘的思想家們認為文藝是模仿自然的，如赫拉克利特就提出過藝術是模仿自然的，是以自然的面貌出現的觀點。

㈩ 歐美當代藝術對世界時尚風潮影響有多大

我們在單品搭配中也要注意全身搭配。只有全身搭配協調才能好看歐美當代藝術是對西方傳統藝術的繼承和發展，是現代文明和技術發展的產物。從邏輯上講，西方科技在世界上的領先地位必然會產生反映這個時代的藝術，進而對世界構成巨大影響，中國也不例外。

伊夫·聖洛朗先生深受風格畫家蒙德里安的影響。蒙德里安的「新風格主義」使他著迷，並成為聖洛朗先生探索真正對等的手段。聖洛朗先生說：「一開始，我受到蒙德里安的影響他是1965年我第一個敢接近的畫家。他作品的嚴肅和嚴謹吸引了我我受到馬蒂斯、畢加索、博內爾、布萊克和勒格的影響我怎樣才能抵制流行藝術？這曾經是我年輕時的表現。」將波普藝術融入高級時裝是伊夫·聖洛朗的首次創作。當人們把覆蓋在體表的布料作為表達的載體時，服裝代表著人們對外界的態度，這與藝術家手中畫布的可塑性相似。