如何評價書法的藝術特點

⑴ 中國書法的特點

中國書法的特點是歷史久遠跟種類豐富。

中國書法的發展，伴隨著漢字的產生與演變，歷經滄桑。出現在商代中後期（約14至前11世紀）的甲骨文與金文，是中國目前發現的最古老的漢字資料。而由漢字書寫發展成為真正自覺的書法藝術是在漢末魏晉之間（約公元2世紀後半期至4世紀）。在歷史的傳承與創新中，書法在出現了篆、隸、草、行、楷五種書體，形成了手札、手卷、條幅、中堂、對聯和扇面等形式，在工具材料上也不局限於常使用的筆、墨、紙、硯上，連金屬、石頭、木板、織物等也成為書法鐫刻和書寫的媒質。

中國的書法藝術，表面看來非常普通，不過是拿毛筆蘸墨汁在宣紙（當然有時也用其他的書寫載體）沙麻寫漢字而已，似乎人人都會，沒有任何神秘和獨特之處。但事實恰恰相反，看起來形式如此簡單的藝術，卻一點也不比那些在形式上顯得復雜得多的藝術輕易掌握、輕姨又明。

書法是中國古典藝術的一朵奇葩，在世界各國文字書寫中，沒有任何其他文字的書寫，像漢字的書寫一樣，終究發展成為一種獨特的藝術形式，並且源近流長，在當代不僅沒有隨著現代科學手藝的進步，特別是電腦的普及 、手寫量的減少而導致魅力消減 ，相反仍然連結著強勁的發展勢頭，成為當代中國參與者最多、受眾最普遍的藝術形式之一。

近代著名學者梁啟超說：「假如說能夠表現個性，這就是最高的美術，那麼各類美術，以寫字為最高。」美學家宗白華先生說：「中國音樂衰落，而書法卻代替了它而成為一種表達最高意境與情操的民族藝術。」

林語堂認為：「書法提供給了中國人民以基本的美學，中國人民就是通過書法才學會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術。……中國書法在世界藝術史上的地位實在是十分獨特的。」當代著名書法家沈尹默先生說：「世人公認中國書法是最高藝術。」

與宗白華齊名的美學家、美術史家鄧以蟄先生也認為「吾國書法不獨為美術之一種，而且為純美術，為藝術之最高境」。這些觀點容或有溢美之處，但是也充實說明，先哲對於中國書法曾經賦予過多麼崇高的地位！

這些學者對中國文明乃至西方文明藝術的了解，都是極其深沉的，他們這么說，不會沒有緣故，總有他們的理由。簡單概括，也許可以這樣認為——至少他們相信，中國書法在整個中國文化藝術系統中的重要性是值得特別關注的。

作為中國人，學習掌握一點這門古老而仍然生機勃發的藝術的基本知識，不僅能夠進步和豐富自己的藝術審美修養，更意味著增添了了解和學習本國文化的一種重要途徑。

(1)如何評價書法的藝術特點擴展閱讀：

中國書法的「申遺」之路：

2005年11月底，中國書法「申遺」工程啟動；

2007年6月26日，中國書法家協會、中國藝術研究院中國書法院正式申報國家級非物質文化遺產；

2008年6月7日，經國務院批准公布，「中國書法」被正式列入《第二批國家級非物質文化遺產名錄》，同時中國書法家協會、中國書法院被確定為中國書法傳承與保護的直接責任單位；

2008年9月8日，「中國書法」向聯合國教科文組織申報「人類非物質文化遺產代表作名錄」全面啟動；

2008年9月底，「中國書法」申遺的正式文本、申遺片及相關材料以中華人民共和國的名義向聯合國教科文組織提交；

2009年9月30日，「中國書法」在聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議上，正式被確定為：人類非物質文化遺產。

網路-中國書法申遺宣傳片

⑵ 中國書法的藝術特徵

一、以簡馭繁

書法藝術的形式，最為簡單不過——只有漢字、只有黑白的組合，至多加上紙色和裝裱形式的變化以及紅色印章的搭配。但是，這最簡單的形式中，卻包含著無限變化、無限豐富的形態。

首先，字體的復雜性。漢字的歷史形態本身是豐富多樣的。從最初的甲骨文、到商周的金文、到秦漢的篆書隸書草書、漢代以後的行書楷書，還有處於這些形態之間的各種過渡樣式，各種歷史形態和過渡樣式之間，又是既有區別更有聯系的，彼此之間進行溝通的可能性極大。可謂林林總總，自身構成了復雜多變的系統。書法以漢字為藝術創作的材料，先天就具備了優越的基礎，具備表現形態的豐富性。這一點，由漢字衍生的日文、韓文和線性的西方文字是望塵莫及的。

其次，結構的可塑性。漢字作為記錄工具，每個字都有其構形上的基本要求，以保證字義識讀的准確性。但是，這個要求並不是僵化的。只要保持其點劃和結構的相互位置關系基本穩定，其正斜、長短、方圓等等，在處理時都有很大的靈活性。因此具體到每一個書寫者的筆下，漢字的形體總是千變萬化而非千人一面的，即使是清代館閣體也不例外。

其三，點劃的多樣性。每種漢字字體，都有相應的點劃形態上的基本規范。但這同結構一樣，並不是僵化的。在書寫過程中，其具體形態具備極大的可塑性。而漢字書法的書寫工具——毛筆，在塑造點劃形態上具有優越的性能。兩相結合，使得漢字書法藝術的基本形式元素——點劃的形象，具有了無限的豐富性。

最後，篇章的綜合性。由單字、單片語織起來的漢字篇章，同其他文字的篇章一樣，總是在符合語法的前提下，具有無限組合的可能。而漢字的結構與點劃本身是多變的、復雜的，組合成篇以後，彼此所形成的各種關系，較之一般文字的篇章關系更加復雜。

此外，作為一幅完整作品組成部分的印章和裝裱藝術的形式也是豐富多樣的。

可見，在這最為簡單的形式中，卻存在著多麼復雜的形式關系問題！中國書法正是由此出發，以中國文化為基礎，提煉出了一系列的關於形式處理問題的概念，形成一套關於形式美的觀念體系，並輻射到其他藝術形式上。林語堂說：「中國字盡管在理論上是方方正正的，實際上卻是由最為奇特的筆畫構成的，這就使得書法家不得不去設法解決那些千變萬化的結構問題。於是通過書法，中國的學者訓練了自己對各種美質的欣賞力，如線條上的剛勁、流暢、蘊蓄、精微、迅捷、優雅、雄壯、粗獷、謹嚴或灑脫，形式上的和諧、勻稱、對比、平衡、長短、緊密，有時甚至是懶懶散散或參差不齊的美。」他甚至認為，在解決這些問題的過程中， 「書法藝術給美學欣賞提供了一整套術語」，「可以把這些術語所代表的觀念看作中華民族美學觀念的基礎」，這些觀念(以及形式和結構的原則)，還影響到了 「中國繪畫的線條和構思」、「中國建築的形式和結構」，「正是(書法所探索出來的)這些韻律、形態、范圍等基本概念給予了中國藝術的各種門類，比如詩歌、繪畫、建築瓷器和房屋修飾，以基本的精神體系」。

二、以靜寓動

中國書法是一種訴諸視覺的藝術形式，它的作品，最終體現為凝定在紙上的形態，無論是懸掛牆上還是置諸案頭，都是一種靜態的欣賞。

但是，好的書法作品卻總是給欣賞者以動感。任何藝術品都是創作過程的物化，仔細尋繹，都有可能從其最終形式中找到運動過程的痕跡。然而，漢字書寫過程的運動性質卻是獨特的：它具有明確的指向性、不可重復性和不可逆性。點劃書寫的起、行、收的各個環節和字形書寫的筆順、章法安排的前後順序，都有基本的規范，其運動方向是任何一個接受過漢字書寫基礎訓練的書寫者都瞭然的。其運動過程往往還不許重復、不可逆轉，因此指向性相當明確。這一特點，與音樂、舞蹈十分接近。

如此，則欣賞者從凝定的作品中讀到的往往卻是書寫的運動過程，感受到更多的是存在於紙上的運動節奏。南宋姜夔說：「字有藏鋒出鋒之異，粲然盈楮，欲其首尾相應、上下相接為佳。後學之士……皆支離而不相貫穿。余嘗歷觀古之名書，無不點畫振動，如見其揮運之時。」他又專門提出一組關於書寫速度的互為矛盾的概念——「遲速」——加以討論，說：「遲以取妍，速以取勁。必先能速，然後為遲。」盛熙明與姜夔有同樣的感受，他說：「每觀古人遺墨存世，點畫精妙，振動若生。」顯然，在他們的眼裡，書法作品充滿了節奏變化。

創作者同樣對作品的這種特徵有深刻的體察和自覺的關注。陳獻章是一個哲學家，同時是一個書法家。他說：「予書每於動上求靜，放而不放，留而不留，此吾所以妙乎動也；得志弗驚，厄而不憂，此吾所以保乎靜也。」在他看來，「動」才是第一位的，他所求的「靜」，並非作品凝定的靜態結果，而是一種審美品質，是作品形式所體現出來的寧靜不亂的氣質，是作者心胸修養的反映。

在漢字書法中，草書給人的動感最為強烈。蕭衍《草書狀》說草書「有飛走流注之勢」，宋曹說：「草書貴通暢。……種種筆法，如人坐卧、行立、奔趨、揖讓、歌舞、擘踴、醉狂、顛伏，各盡意態，方為有得。」唐代著名草書家張旭，曾經觀看舞者公孫大娘表演劍器舞，因而得悟草書的精意，杜甫有詩贊述此事，在書法史上傳為佳話；又傳聞他曾經見到公主和擔夫爭道，由彼此之間的動勢而領會草書的要訣。因此，在後來的藝術家心目中，張旭的書法，已經充分表現了天地間各種事物的運動本質，故韓愈贊譽他說：「旭之書，變動猶鬼神，不可端倪。」

但是，並非只有草書才能夠體現運動之美。事實上，即使是最為工整端正的楷書，也能夠(應當)表現動感。清人劉熙載《書概》一方面說楷書「詳而靜」、草書「簡而動」，另一方面又說：「正書居靜以治動，草書居動以治靜。」認為「動」「靜」之間是辯證的，而不是單方面的。沈曾植說：「楷之生動，多取於行；篆之生動，多取於隸。」指出楷書常常從行書中獲取動感，篆書也常常從隸書的流動中得到啟示。

早在唐代，張懷瓘就已經把書法同音樂相提並論，認為如果沒有「獨聞之聽」，是無法來討論書法這「無聲之音」的。近代以來的學者，同樣贊成這一觀點。宗白華說：「中國的書法，是節奏化了的自然。」徐悲鴻說：「中國書法……有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。」沈尹默也說：「(書法)無聲而有音樂的和諧。」三位大家同以音樂比擬書法，正是看到了書法中蘊含的如林語堂所說的「韻律」之美。

三、縱橫有象

漢字是一種抽象的符號，其結構、點劃在產生之初，就已經不是寫實的。經過書寫的逐漸改造，發展出各種文字形態，特別是草書、隸書、楷書之後，篆書中殘存的一點「物象」更是全無蹤影了。楷書的橫、豎、撇、捺，盡管各有各的形象，然而哪一筆也不是自然物象的傳摹；至於每個單字，與物象本身的外形特點，更可能是矛盾的，例如「日」字已變成方形，與太陽這個物象的圓形特徵完全不同了。

但是，漢字起始時字形是以象形為基礎建立起來的，並且在先民的觀念中，漢字是聖人「仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博採眾美」而創造出來的。這種觀念影響深遠，造成了人們對書法藝術極重要的一種訴求：以形寫象。希望在抽象的點劃、結構乃至章法中，表現出或欣賞到自然的大美。

在古文字階段，尤其是小篆以前，漢字隨體詰屈，自然物象的形式以一種相對直觀的方式存留於漢字的表象。這種特點，易於使人們在閱讀時同時產生對自然萬象美的聯想，從而有可能越過文字字義而直接進入對形式美的欣賞、玩味，並反過來生發出在書寫中表現自然美的要求。

對自然美的要求，體現為兩個層次。 第一，從作品的形體聯想到自然物的種種情態。對這一層次的表述，主要集中在東漢至魏晉時期。

傳為東漢末期著名學者蔡邕所著的《筆論》說：「為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若卧若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若雲霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣。」西晉衛恆的《四體書勢·字勢》稱贊古文說：「其文……類物有方。日處君而盈其度，月執臣而虧其旁；雲委蛇而上布，星離離以舒光……就而察之，有若自然。」又引蔡邕《篆勢》：「或龜文針裂，櫛比龍鱗，紓體放尾，長翅短身。頹若黍稷之垂穎，蘊若蟲蛇之棼縕。揚波振撇，鷹跱鳥震，延頸脅翼，勢欲凌雲。」引崔瑗《草勢》雲：「草書……抑左揚右，兀若竦峙，獸跂鳥跱，志在飛移，狡兔暴駭，將奔未馳。」傳為衛夫人的《筆陣圖》甚至對七種漢字基本筆畫都提出了象物的書寫要求：比如要求「橫」如千里陣雲，隱隱然其實有形；「點」如高峰墜石，磕磕然實如崩也……當然，這里的「象」並非外形的直接描摹，而是質感、力感或勢的相似。

傳為蔡邕所作的《九勢》把上述種種表達，加以哲學化，提煉為書法藝術的生成論，說：「書肇於自然。自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。」自然美是書法美的源本，它通過作品的「形勢」而展示出來。

第二，楷隸文字通行以後，抽象點劃全面取代了殘存著物象輪廓特徵的篆書線條，從形象中直接領悟物象之美已不太容易，於是對書法自然美的體驗，更多地轉向深層次的精神、氣勢。

張懷瓘《書議》認為，書法「囊括萬殊，裁成一相」，這一相是「無形之相」，是取千變萬化的自然之神意(而非外形)融鑄而成的書法形象。韓愈贊譽張旭說：「觀於物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓於書。故旭之書，變動猶鬼神，不可端倪。」翁方綱甚至說：「世間無物非草書。」在這個層次上，韓愈的「寓」是很重要的一個術語。「寓」就是寄託，自然之神意，寄託在書法的形象之中，為人所感知。——「形」與「象」不是在「物」(對象)的外形情態上(客觀)，而是通過「人」(主體)對「物」的精神意態的感受上(主觀)得到統一。

清代書學家劉熙載提出：「書當造乎自然。蔡中郎但謂『書肇於自然'，此立天定人，尚未及乎由人復天也。」強調「人」的行為應當體現「天」的精神。一方面是「肇於自然」(客體向主體)，一方面是「造乎自然」(主體向客體)，中國古代「天人合一」的觀念，在此完成了書法學領域內表述的完善。

四、書為心畫

揚雄說：「言，心聲也；書，心畫也。」這句話，本是用來描述文章意義的，但後來卻成為關於書法與人的關系命題的經典論述。劉熙載《書概》說：「揚子以書為心畫，故書也者，心學也。」把它上升為對整個書法藝術審美本質的一種界定。

藝術是人的創造。書法與其他一切藝術一樣，必然反映創作主體的心智、性情、修養乃至技術能力等方面的特徵。早在漢代後期書法的藝術性質初步被社會所承認的時候，趙壹就已經指出這一點：「凡人各殊氣血、異筋骨。心有疏密，手有巧拙。書之好醜，在心與手。」傳為鍾繇所作的《筆法》說得更加簡潔：「筆跡者，界也；流美者，人也。」

但是書法藝術在此方面的表現，又體現出相當明顯的特殊性。唐代張懷瓘說：「文則數言及成其意，書則一字已見其心，可謂得簡易之道。」文章言志抒情，猶可飾偽，而書法則無從遁形。

文章可以模仿，而書法在學習過程中雖然也模仿，甚至有些傳世經典作品就是擬作；但即使是最嚴格的手工復制，也必定會留下書寫者本人特點的蛛絲馬跡。故唐代孫過庭《書譜》說：「雖學宗一家，而變成多體，莫不隨其性慾，便以為姿。質直者則俓侹不遒，剛佷者又掘強無潤，矜斂者弊於拘束，脫易者失於規矩，溫柔者傷於軟緩，躁勇者過於剽迫，狐疑者溺於滯澀，遲重者終於蹇鈍，輕瑣者染於俗吏。」

文章可以反復地加工修改，而書法創作具有不可重復性和不可逆性，可以捕捉書寫者的即時情緒和心態。孫過庭分析王羲之的各件作品說：「寫《樂毅》則情多怫鬱，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》有縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。」因此他認為書法可以「達其情性，形其哀樂」。清代王澍完全贊同他的分析，並且引申來評判顏真卿的作品：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故容夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨以異，應感之理也。」項穆《書法雅言·心相》對此作了簡明的總結，明確地把書的「相」作為已經顯現的人「心」。他說：「書之心，主張布算，想像化裁，意在筆端，未形之相也。書之相，旋折進退，威儀神彩，筆隨意發，既形之心也。」

既然書相即是人心，則關於人心的各種要求，也就相應地在理論上被提出來，對書法審美作出規定。劉熙載說：「書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。」雖然他沒有明確提到「德」，然而「德」卻是「如其人」中極為重要的一個方面。唐代顏真卿地位的確立，主要是在宋代，而使他成為唐代書家冠冕的重要原因之一，就是他的「忠孝」形象。黃庭堅認為，蘇軾之能拔萃於宋代書家，根本的原因在於他的學問文章之超卓：「余謂東坡書學問文章之氣，鬱郁芊芊，發於筆墨之間，此所以他人終莫能及爾。」道德、學問、文章，都是人格的一個部分，如何轉化為書法的形象，其實是非常復雜的一個問題，並非如此簡單的關系。但是，這樣的強調，使書法藝術與中國文化中關於人與社會關系的許多觀念能夠緊密地聯系起來，對於提高書法藝術的社會價值、社會意義，發揮了重要的作用。

⑶ 如何欣賞書法好的書法有什麼特點

欣賞書法方面，我可能不算內行，因為面對一副書法作品，我最在意的是其筆法、結字和章法，欣賞的也是這三點。至於其創作環境和文化內涵等方面，只有在非常喜歡這幅作品的情況下我才會去了解。好的書法作品，我認為總會有些共同特點，首先，好的書法作品凝聚了作者的「精、氣、神」，令你所看到的是氣韻生動的高超的藝術境界。其次，好的書法作品的結字都非常美，優秀的書法家總會在創作中展現出書法藝術的結構美。最後，好的書法作品的章法都極美，章法是書法作品給人的第一印象，講究虛實相生，造成變化萬千的藝術效果。

⑷ 書法作品是怎麼評價的

評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用。首先愛好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂；有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意；有的人推崇傳統，有的人推崇創新。

評審書法的一般方法是，先看整體布局、色澤等外形式是否統一協調，是否吸引人。書法本身最先入目的是總體布局（章法），整幅楷、隸、篆有些類似團體操，要求整齊；行書象列隊便步走，要行氣貫通；草書則是騰躍蹁躚的舞蹈，要求渾然一體，雜而不亂。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色澤，紙墨、印泥、印章的質量不好，雖不決定字的好壞，但影響作品的效果。再看局部細節（筆畫、結構、筆力、節奏等）是否有功力有變化，是否生動。點畫是字的建築材料，質量必須優良，寫字不講究基本筆畫，等於隨便撿些樹枝石塊，用爛泥堆房子一樣。書法作品由單個漢字組成，單字由多種筆畫構成，每一種筆畫又有多種形狀，組合幾十種不同形狀的線條，可以構成各種各樣的畫面。外形上有長短、粗細、方圓、曲直等，構成上有橫豎、正斜、縱橫、轉折等，硬直而剛，軟曲而柔，豐厚而腴，纖細而秀，圓潤而溫文，粗糙而狂放。每一筆畫的完成，都分起、行、收三步，起筆有方圓尖和藏露變化，行筆的軌跡最好厚實而有立體感，收筆宜干凈利落。結體的基本要求是：楷、行、隸、篆平中求險，不能寫得過於平板，草書險不失正，不能寫得於過於狂怪。同樣一種字體，同樣一個字，同樣的筆畫配合，一人寫出來有一人的面貌，好比五官軀體都有一定的形狀和一定的部位，並不妨礙人各有其獨特的容貌和體態一樣。看單個字是不是寫得好，除筆畫和間架外，還有一個重要的因素就是筆力，筆力強如人精力旺盛，筆力弱如人萎靡不振，力的表現有外露和含蓄兩種，外露適宜表現開朗的內容，含蓄適宜表現深沉的內容。書寫時，筆或提或按，或行或止，行筆速度時快時慢，由此而形成節奏，一個字有一個字的節奏，一幅字有一幅字的節奏，形態美不美由筆畫、間架、布局決定，神情如何由力度和節奏決定。

評審書法，還可以從其它不同的角度去評。任何藝術要講究難度，書法作為藝術也要講究難度。沒有難度或難度不高的書法其實不能稱為書法，只能說是寫字。筆畫一劃而過，軟弱無力，沒有提按起伏變化，沒有粗細、曲直、方圓、長短等對比，就不能說有難度。所以從某種角度來說，評價書法的好壞，只要看有沒有難度。有難度的書法一般是好的，反之是壞的。任何藝術要講究基本功，書法作為藝術也要講究基本功。如果某件書法連基本筆畫也沒有過關，結構均稱也做不到，章法落款也有問題，那肯定是壞的。所以我們評定書法的好壞，可以先看其基本功有沒有過關，然後再看其創新力度如何。

具體評審書法的好壞，要視書法作品數量的多少而採用不同的方法：一是評定一大批人的書法好壞，一般只用比較法來評定，優勝劣汰，矮中取長。如書法大賽的評審，由於受名額限制，一般只有少數好一些的入選入展獲獎，大批相對差一些的要落選，這些入選入展獲獎的好是相對較好，但也可能是不太好的書法；這些落選的書法是相對較差，但也可能是蠻好的書法。二是評定一個人的多幅書法作品好壞，一般用比較法和分析法結合來評。如某人搞個人書法展覽，人們就會評其哪幾件書法好，那幾件書法壞，哪一種書體寫的好，哪一種書體寫的壞,還要仔細分析某件書法的哪些地方好，哪些地方壞。三是評定一個人的某一件書法好壞，一般只用分析法來評。

不懂書法的人經常問我，怎樣的書法算好？那我只好用淺近易懂的方式來回答這個大問題。一般只要看其筆畫有沒有象圓柱體，如果其筆畫扁、薄、毛糙，連基本的中鋒用筆也寫不好，那其書法肯定不行。篆、隸、楷書只要看其結構有沒有均稱，如果連結構也寫不均稱，那其他方面肯定有問題。行草書只要看其筆畫有沒有粗細變化，如果連筆畫粗細意識也沒有，那其肯定不會寫行草書。

書法圈外的人們往往以是否好看來評價書法的好壞：筆畫光滑清爽、結構站穩不斜、字體秀美漂亮又能讀懂叫啥字的書法，就說好。反之，筆畫毛澀，結構險絕，字體質樸厚重，如篆書、草書等讀不懂叫啥字時，就說不好。這就缺乏對書法傳統的深入了解，缺乏必要的書法審美知識。其實，對學書法的人來說，做到筆畫清爽、結構端正、字體漂亮等是最起碼的要求，此時還是屬於書法初學者，還是屬於寫字狀態。如果再深學下去，就要追求枯濕、濃淡、正斜、粗細、方圓、曲直、斷連、虛實等對比變化，要把書法看作一種文化，當成一種哲學，要悟出其中的陰陽之道，講究「和而不同、違而不犯」，以至達到「天人合一」的境界。評篆書要有古文字學知識，評草書則要具備相當的藝術修養。只以好看難看為標准來評價書法，是非常初級、非常膚淺的。

評審書法的好壞不能與人劃等號。書法的好壞與作者的名氣、身份、地位、學識、職務、級別等確實有聯系，但不是絕對的。評定書法的好壞是評藝術，而不是評人。省書協會員比中國書協會員的書法好也是存在的，市書協會員的書法比省書協會員好也是有的。書協主席副主席的書法不一定最好，書協會員非會員的書法也不一定最壞。

評審書法的好壞不能以片概全。某件作品寫得好不能代表其所有的作品都好，有人楷書寫得很好，就認為他的行草書也肯定很好，有人行草書很出名，就認為他的篆隸書法等肯定也很厲害，那就不對了。我們知道，每種書體都寫得很好的人是極少極少的，大多數書法家一般只有一二種特長書體寫得好一些，一種書體寫得很好只說明他在這種書體上達到了較高的水平，而不能代表他的其它書體都寫的很好，再說，即使他最擅長的書體也不一定每幅都寫得很好。

評審書法的好壞不能單純以比賽成績來決定。某某人的書法在全國書法大賽中入選、入展、獲獎，就認為他的書法好，沒有入選、入展、獲獎，就認為他的書法不好。任何書法大賽所評出的入選、入展、獲獎等，只能是相對的公正，不能做到絕對的公正，不同的評委班子、不同的評審角度就會出現不同的評審結果，其中還有運氣、人情等不良因素。

⑸ 如何評價一幅書法的好壞

評價一副書法作品需要從多方面去考慮，下面我為您介紹如何評價一幅書法的好壞吧！

一、書法的審美標准

一般地說，「形」包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構;「神」主要指書法的神采意味。

(一)書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出「藏頭護尾，力在字中」，「令筆心常在點畫中行」，「點畫勢盡，力收之」。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，「映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。」這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

(二)書法的空間結構

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結體

單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。

2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成「連綴」，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

3、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑;平整均衡，欹正相生;參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主;行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

(三)書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。「神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。說明神采高於「形質」(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎;因此，書法藝術神採的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神採的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎;另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

二、書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

1、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，「能觀千劍，而後能劍;能讀千賦，而後能賦」，說的正是這個意思。

評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用。首先愛好不同，酸甜苦辣各有所好。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂;有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意;有的人推崇傳統，有的人推崇創新。

⑹ 書法的特點是什麼

書法的基本特徵至少表現在八個方面，即:以漢字為對象、以筆墨為工具、以線條為基礎、以結體為支撐、以節奏為韻律、以技法為手段、以精神為寄託、以自然為追求。

線條是書法作為'字'來表現的基本材料，線條的質量，決定著書法的質量和水平。線條是墨跡的運動軌跡，在書法藝術中表現為一種流動的有方向性和不可重復性的書寫過程，這個過程與結果是同步產生的，是一次成形的，因此沒有重復和進行再次製作的可能。所以也叫做積久之功瞬間完成，可謂厚積薄發。

書法注意事項

書法家筆下的一點一畫都是生命軌跡的外在流露，都是生命之壁的摩崖石刻。我們所創作的每一幅作品都有可能流傳於亘古。每個書家大概都希望自己作品和出版物經得起歲月風霜的考驗，與千年紙壽共存亡，而不希望後人把他的作品、作品集和生活垃圾一起送進焚燒爐。

初學書法，不要求其怪，求其險，而要取法乎上，步其書法正道。歪的、斜的、有字不好好寫的，最好離遠點。學過一段書法的同道們也不要為了獲獎、為了參展，扭曲自己的審美理想，審美趣味，硬把好端端的字寫得歪歪的，醜醜的，跟著流行書風左右搖擺。只有緊跟傳統，問津經典，崇尚古賢，才是學習書法的捷徑。

⑺ 書法是我國獨特的藝術形式，那麼書法有什麼特徵

中國書法是中國傳統文化的象徵。在中國藝術史上，書法是最早取得重要的藝術地位，為中國的上層階層—士大夫所接受並為之痴迷的藝術形式。遠在東漢，士人學習書法就曾達到「鑽堅仰高，忘其疲勞，夕惕不息，仄不暇食」(趙壹《非草書》的程度。書法又是最純粹的中國本土藝術，它至今仍保留著特有的藝術表現對象、藝術語言和藝術表現形式，表現中國人特有的藝術修養與審美觀念，其歷經幾千年的傳承發展，烙有深深的民族文化印記，是中國的傳統國粹之一。

書法是書寫漢字的藝術。從廣義上講，漢字的造型特徵和書寫的行為特性構成了書法藝術的基本因素。

再次，中國特殊的書寫工具毛筆，是漢字書寫能成為藝術的又一關鍵因素。毛筆有彈性，筆畫有粗有細，有順有逆，可方可圓，可轉可折。毛筆這種特殊的書寫工具，成就了中國傳統的書畫藝術，也使中國傳統的書畫藝術在審美內涵上有別於西方的繪畫藝術。西方古典繪畫追求造型的科學准確，色彩的寫實逼真；而中國的書畫藝術講究線條的簡潔凝練，不求形似而求神似，追求氣韻生動，把氣韻生動作為藝術追求的最高境界。

⑻ 如何評價書法作品的優劣

書法嚴格地說沒有好壞，因為能稱得上書法作品的必定要蘊含著作者的個性，而個性能說好壞嗎？只能說每個人喜好的風格不同罷了。

至於書法和眼界與心胸等的關系當然是很緊密的，一些大政治家正由於有鮮明的個性，而這種個性表現在他的字上可能不夠舒服（不符合大眾口味），但其中確實體現著一般人沒有的那種氣質；一幅書法作品與作者的眼界，心胸等的關系就像一首詩的整體效果與它的題材的關系，後者基本上決定作品的基調和它能走多遠。

⑼ 中國書法有什麼特點

中國書法以線組合文字的藝術形式，通過用筆用墨、結構章法、線條組合等抽象的方式進行造型和表現主體的審美情操。中國書法的特點是：
1、整體形態美
中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。
2、點畫結構美
點畫結構美的構建方式主要有兩種，
一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。
二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。
3、墨色組合美
結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。

⑽ 中國書法的特點

上海儒鴻書院書法培訓班老師的意見：
書法是一門古老的藝術。它是一種憑借線條和形體結構來表現人的某種氣質、品格、情操的藝術。所以，人們常說：子如其人。書法有如下特徵。
1、從創作主體的角度來講：
（1）書法的基本構成元素為線條，線條作為點的運動軌跡，在書法藝術中表現為一種流動的有方向性和不可重復性的書寫過程。而且創作過程與創作結果同步產生，沒有重復和進行製作的可能。
（2）漢字特定的書寫規律。對筆順的先後起止產生了序列性的規定，即書寫過程在時間上有連貫性，由單字擴展及整篇。注重整體的協調美。
（3）筆勢與體勢代表了書法藝術中時間屬性的全部內涵。書法創作過程是一個以時間帶動空間--即以動作過程帶動視覺的特殊過程。
2、從鑒賞主體來看：
（1）書法作品給人一種時間推移的印象，因為每個字都是在特定的句式或篇章結構來識讀--即首先存在著一個文字概念獲得的秩序。其次每個字在書寫聯綴時形成了不同形式的空間構成，形成不同的風格。這種空間連續必然產生節奏，造成一種前後推移、具有內在邏輯的視覺關系和時間綿延的節奏序列。
（2）書法作品的欣賞較之於其他藝術欣賞更容易讓人回溯其創作過程。欣賞者力圖從作為結果的書法作品中，體驗到當時的創作心態。