如何書法藝術

『壹』 如何學好書法

書法，是一項非常優美的藝術。它不僅能使人的字寫得越來越漂亮，還能陶冶人的心情，使我們在一個心平氣和的環境里學習。但是，在如今的社會上，許多人對書法已經漸漸地失去了興趣，覺得書法太老土、太不時尚了。書法，它是我們中國上下五千年以來的歷史 ，它是我們中國的傳統，也是我們中國的驕傲，更是我們中國的象徵。我們既然身為華夏子孫，就有必要學好這門藝術。但又要怎樣才能學好書法呢？相信許多人心中都會有這樣的疑問。其實，學好書法並不困難，學書法最在乎的是你對書法的興趣、態度以及方法。在人生的旅途中，你所做的每一見事情都需要用良好的態度和正確的方法去面對，當然學書法也不例外哦！首先，我覺得在課余時間，我們不僅要增長語文、數學、英語的課外知識，還應該多了解一下有關書法的知識。尤其是書法家的故事，在看的同時，我們應該積累一下寫字的訣竅，還要從中體會書法家們的那種持之以恆的精神。相信你們看了以後也會受益匪淺的。另外還要多利用一些空餘時間去看一些書法的書和書法作品培養審美學，上面講什麼樣的字叫好看，怎麼能寫好看：字的筆畫間的空隙要均勻，在同樣大的一個方格內來講，筆畫多的字的橫豎間的空間肯定比筆畫少的小，這樣要想均勻只有一個辦法那就是將筆畫少的字寫小一點，看名家的書法作品就能看出來，他的字沒有兩個是一樣大的，大小交錯就是原則。筆畫多的字寫出來好看，所以書法家喜歡寫繁體字。學書法最重要的是培養書法興趣，如果你對書法一點興趣都沒有的話，那你練書法又有何意義呢？要想增強你對書法的興趣，就應該多參加一些有意義的書法活動……在培養你對書法的興趣的同時，也要注意你是否有用端正的態度去對待書法，如果你的態度不端正的話，那你寫出來的字會進步會漂亮嗎？所以請大家一定要用端正的態度去對待書法。書法，這是中國歷史的靈魂，它將會在以後的路途上蔓延到永遠。同學們，讓我們一起來學好這門藝術吧！我們要堅信書法是我們中國人的驕傲，它永遠都不會老土，它將會以新的面貌來迎接我們這新一代的接班人。 論書法教學中正確的寫字姿勢與執筆 毛筆書法基礎教學，核心內容不外乎寫字姿勢與執筆，運筆方法與字型結構。運筆和結構的掌握固然是重要的，而寫字的姿勢與執筆，也應該是基礎中的基礎。雖然我們不能說學生的字如果沒練好，就完全責難錯誤的坐姿與執筆，但忽視了學生習字的這一重要環節。總是不完整的。 從目前的書法基礎教學看，正確的坐姿與執筆在教學環節中，往往被忽視掉了，或者說做的不盡人意。對於端莊的坐姿與正確的執筆，至少從三個方面體現它的必要性：第一，正確的寫字姿勢，無疑對正在成長發育中的青少年骨骼、視力的健康有益；第二，寫字的坐姿與執筆是否正確，與正確的運用筆法，有著密切的關系。第三，寫字的姿勢優美也是書法美的組成部分。 據筆者觀察，無論從學校的書法課堂、書法班還是書法比賽現場，學生的坐姿達到距離書桌頭部一尺、胸部一拳標準的幾乎鳳毛麟角。要知道漂亮的字，優美的握筆、坐姿，都同樣給人以美的享受，相反，看有的學生寫字的樣子，非但不美，簡直象在受罪。那麼，構成現有的學生寫字姿勢和執筆狀況主要原因是什麼？無疑與執教者有直接關系。因為學生就是學生，如何教勢必生成如何學、如何接受、如何顯現。從中國書法教育的宏觀來看，專門設置的書法院、校很少，書法的師資隊伍來源不一而足，良莠相間。甚至大量的書法基礎書籍，書法教材都存在執筆方法上的誤區。這種不正確的姿勢與執筆方法，探究起來應該是由來已久，自發的民間傳統（這其中自然也包括不正確的運筆方法）。所以在實施操作過程，學生必然要對所寫的筆畫處於茫然不知所措狀態。含混的運筆加上握的緊緊的手，使學生注意力便處於高度緊張狀態，由於緊張，學生的指、掌、腕、肘、肩、背部以至渾身的肌肉都必然蹦的很緊。頭距紙很近，於是形成一個越是寫不好，越緊張，越緊張也就越寫不好的惡性循環。此時大多數的學生在這樣的前提下，不是在寫字，而是描字，不是將一個字一次寫成，而是將一個筆畫若干次反復的描成，久而久之，習慣成自然。顯然這與正規的傳統書法的「法則」背道而馳。按照科學、傳統的執筆與坐姿理論中講一般要作到：「足安、坐滿、頭正、身直、虛腋、臂開、肘起」；「指實、掌虛、掌豎、腕平」這樣的基礎要領。翻開相關的書籍似乎都可以找得到，但真正把它內涵吃透的則又是一回事。 我們不妨把以上列舉的基本要領逐一進行詮釋，就不難得到一點相應的啟發：一、足安，如果把寫字的人比喻成一棵樹，「足安」就相當於樹的牢固的根須。根須的牢固是樹干牢固的基礎。倘如學生寫字時雙足隨意擺放，上肢體要領的標准就難以保障。清人包世臣說：「全身精力到毫端，定氣先將兩足安。」「定氣」便是精神姿態的統領，「足安」是它的先決條件。二、坐滿，可以以此類推，如果學生在寫字時雙足除放平外，任何不正確的位置都不能使書者達到「坐滿」，「坐滿」的意義當然是上部的腰處於挺立狀態，挺立即達到「身直」的要求。三、身直。如果說定氣是精神內斂的統領，那麼「身直」和「頭正」便是精神的外在體現。晉代書法家衛夫人說：「下筆點、畫、波、撇、屈、曲皆須一身之力而送之……」如果寫字確實須「一身之力」那麼用力之源就是腰部，可見腰部的直立還有更深一層的意義。四、頭正：頭正的直接益處是對筆下所寫的字、所臨的帖可以直視。而頭歪就斜視，斜視就會因視差造成書寫的結構不正確，以至於頭部過低都對視力不利。正確的坐姿會使書寫者進入全身放鬆下沉，氣息平和的冷靜狀態，從而剔除運筆緊張的障礙，達到寫字姿勢規范的目的。 執筆的方法與寫字姿勢相互協調、相互依存。沒有正確的執筆方法，空有正確寫字姿勢是不完整的，更何況錯誤的執筆會嚴重的制約寫字的姿勢，例如，執筆要求「掌虛」，目的是在於運筆時指、腕靈活，肘、肩肌肉鬆弛。各部關節能一起上下，揮運自如。相反，當拇指內壓，五指收緊，再加上手腕翹起，在運筆的力量連鎖作用下，手臂、關節、肌肉必然處於緊張狀態，形成運動力的互相抵觸，這時學生往往會出現手抖現象。在這種情況下，再談「懸肘」是絕不可能的。 在執筆的 「指實、掌虛、掌豎、腕平、肘起」要領中，「指實」一般也理解為用力握實，這樣就容易理解為拇指內壓，僅就拇指內壓和拇指節向外突起這一簡單動作，如同機器開關一樣，上下按動會得出兩種結果。下壓就「實」，突起就「虛」，「實」就死，「虛」就靈活。 掌豎，給人的直觀的理解就是掌心翹著豎起來，其實這里更是一個不小的誤區。從實踐檢驗中「掌」只不過在拇指關節向外突出的同時，自然的向外側呈「豎狀」，詳細的說，它是卧著「豎」，而絕非「翹」著「豎」，翹腕「豎」正好使執筆的腕部反關節，腕既然已經「翹」起來，接下來的「腕平」也就無法存在了，更與「肘起」構成矛盾的死角。所以，只有當指、腕、肘、肩各部都處於順關節時，才能使運筆輕松自如。反之，除非「掌豎」提法的本身就是錯誤的。至於站立書寫，也應以關節順暢為主。再說到左手扶按，不僅僅為了按紙，還可以達到運力時的平衡支撐，且五指向內又可達到抱氣、扣氣的作用。 傳統的執筆理論，有很多不同提法，不妨詮釋一、二，列舉如下：（一） 龍眼法：就是四個指在筆桿一側，拇指與食指的虎口處呈圓形，即稱為「龍眼」。 （二） 鳳眼法：就是拇指與食指挨的較近，拇指在下呈一平線，食指略彎，看起來象鳳的眼睛，即「鳳眼法」。 （三） 回腕法：執筆若「龍眼法」，所不同是將腕懸空兜回，傳清何紹基擅用此法，用人很少，不宜提倡。 （四） 單包法：是指筆桿外側只用一個食指，與現在執鋼筆方法相似，宋書法家蘇東坡使用此法。 （五） 撥燈法：（一說撥蹬法）撥燈，取意為手執柴棍兒撥油燈芯，即輕靈、寬松之意。至於「撥蹬」是因執筆的拇指、食指合起來象馬蹬（鐙）狀而名。也有因蹬、燈通假而詮釋。 （六） 五字執筆法：是現代書法家沈尹默先生積極倡導並極力推廣的。五字依次為：「厭、壓、鉤、格、抵」，此法與「撥燈法」實為一法。 （七） 挫管法：「立勢俯寫」時，與坐勢比較，執筆的高度發生變化，筆桿的角度也隨之由指尖豎立改變為虎口處，五指均處於直挫狀態，故稱挫管法。 以上各項執筆法，還不盡然，還有不同的執法。然而，不管採用那種方法、什麼名稱或什麼主張，給書寫帶來便利是最關鍵的。蘇東坡說「執筆無定法，要使虛而寬」有人把「無定法」理解成隨意而不強調方法，是片面理解，其實，「虛而寬」就是方法，方法畢竟是固定的，靈活的應用才是真正的目的。關於執筆法當今倍受推崇並廣泛應用的莫過於「五字執筆法」，與其它主張相比，「五字執筆法」符合骨骼肌理和實踐操作，是科學合理的。

『貳』 書法入門應該怎麼去學習

我認為書法入門主要應該注意以下三方面，第一、訓練好扎實的基本功；第二、找到最適合自己的書法風格；第三、不要養成固定的書法模式。

最後要說的不是書法學習內容，而是書法入門學習中一定要注意的問題，那就是不要養成固定習慣。很多人在書法入門的時候都容易犯一個錯誤，那就是過度臨摹，臨摹到最後變成徹底的“模仿秀”了，每一個字都充滿了別人的風格，這也是學習書法時要格外注意的。

『叄』 如何進行書法欣賞

書法欣賞：

書法是反映生命的藝術，
人的喜怒哀樂這些內心情感也能在中國書法里表現出來，像在詩歌音樂里那樣。書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得准確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作答：「學習的標准，就可以作為欣賞的標准」。

審美標准 ：

一般地說，「形」包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；「神」主要指書法的神采意味。

點畫線條：

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出「藏頭護尾，力在字中」，「令筆心常在點畫中行」，「點畫勢盡，力收之」。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書、)節奏感較弱，動態的書體(燕書、行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富，象形的書體（如燕書）。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，「映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。」這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

空間結構：

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結體

單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。
2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成「連綴」，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

3、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，並由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主；行書、草書等動態書體變化錯綜，起伏跌宕。

神采意味：

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。「神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。說明神采高於「形質」(點畫線條及其結構布局的形態和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神採的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神採的獲得，一方面依賴於創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

欣賞方法：

一幅書法作品，放在我們的面前，怎麼評價、怎麼讀懂、怎麼欣賞，[1]
是我們每個初學書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。他所強調的是以形寫神，形神兼備。作為一個讀者，我認為在讀作品之前，心裡首先要明確書法欣賞的審美標准，這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法欣賞的關鍵所在。欣賞書法要根據六種不同書體的風格來欣賞，行書要欣賞它的韻律動感，楷書要欣賞它的寧靜雅緻，燕書要欣賞它的意境和優美。

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

1、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的「大概印象」，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

2、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯想。

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用「移動視線」的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

3、從書法形象到具體形象，展開聯想，正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中，應充分展開聯想，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，進一步聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與「荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳」等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景(包括創作環境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：「《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。」可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。

『肆』 如何自學書法

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我國文字,歷史悠久,應用廣泛,全世界約有四分之一的人口在使用它,除了實用價值外,更兼有藝術價值,因此書法作品常與繪畫並舉,是我國文化的資產，這里有零基礎也能學好的書法課，15天輕松寫出漂亮人生！

『伍』 書法藝術要講究哪四法

中國書法藝術的用筆、結體、意態、風神之中，貫穿著內與外、心與物、主觀與客觀，空靈與充實的對立統一的大美之美。
書法藝術四要素：
其一：用筆
以單純的筆劃，以筆斷意不斷，連綿通貫的氣勢，一氣呵成，在書藝中稱「一筆書」，其構成的氣象萬千，灌注著一個整體的生命，它表現出生命機體的骨、筋、肉、血的感覺，和自然生命機體的骨、筋、肉、血，以隱形、暗合、潛在、抽象的方式同構。通過知覺的形象啟示宇宙人生的意義。大書法家用筆，凝聚著深沉豐富的感情。喜悅的笑容，哀痛的悲聲，種種內心感受和情緒，都可通過書法表現出來。所以說：「書，心畫也」。懷著不同的內心感情，用筆也就呈現出不同的胸臆氣象。
其二：結構
書法結體，近似繪畫構圖，每一個字，意匠經營，都是一個完美的構圖，貫穿著「一寸畫面一寸金」的法則。達到「增一分過長，減一分過短」的純化程度。結體是決定書法風神格調的基本間架，字由點畫穿插組合而成，點畫空白也是組成部分，就是通常說的「計白當黑「、「虛實相生」，像一座建築，要求「分寸」感極強的空間分布。結體的基本規律之一是「似奇反正」。「奇」就是變化，「正」就是統一，變化中求統一。一味求「奇」，失之詭譎，一味求「正」，失之呆板。奇與正，相反相成，是重要的藝術辯證法。
其三：意態
意態，是由書法家主觀意趣賦予字體的一種內涵的飛動之勢，主要是由字與字之間的對比、偃仰、應接、顧盼之間形成的情感運動，生命運動。意態美，正是人的心靈之美的體現，它流轉澎湃、自由自在、注入萬象韻律節奏、筆跡渾然、合乎大宇宙的一條貫通線，藉以產生有深度的美。
其四：風神
風神，是書法的神采、韻味、個性風格和書寫創作時精神狀態的總和。「尚韻」的晉人之風，多飄逸瀟灑，個性出乎自然。「尚法」的唐人之風，多嚴謹沉著，個性成於法度。而書法藝術及其風神的高境界是「自然」。「自然」的含義是多層次的，「自然」要求主體人格順應天性，猶如宇宙精神之闊達率真。「自然」要求書法同與自然造化，一個字若有同於山川日月江海星辰的存在價值。「自然」還要求創作者書寫時精神狀態的高度自由，要求作品完成後實現必然性與偶然性的統一，如同自然萬象，無起止之跡，無雕鑿之痕，達到渾然天成的境界。風神，是主體人格、胸襟、氣度、文採在書藝中的完美實現。
四要素的構成，使書法藝術成為內在世界與外在世界綜合顯現的理想藝術形態之一。

『陸』 如何學習書法

書法有篆書、隸書、楷書、行書、草書五體，許多自學書法的人都不知道從何處下手，不知道學那種書體，不知道學那種字體，不知道學那種字帖。
絕大多數人和我都認為初學者要以楷書為基礎，但也有人認為應從隸書學起。楷書結構的排列正好是中間階段。它是從隸書演變過來的，如果把楷書寫得平正偏扁，加波磔筆法即是隸書。將書寫得簡便流動一些即是行書，行書再寫得簡便草化即是今草。如果從隸書開始，就難以掌握楷書的筆法，因為楷書的筆法要比隸書豐富復雜。可見，練好楷書基本功可以作為練寫各體的基礎。
有了楷書的功底，掌握了楷書的間架結構和筆法，再寫魏碑、隸書和行書、草書。乃至篆書，就可以事半功倍。楷書又可以使魏碑、隸書的結體筆法得以豐富和變化，如諸遂良的楷書；楷書滲人行書、草書筆法可以增加靈動，如趙孟頫的某些楷書碑字。
有些初學者急於練習行書、草書，由於沒有楷書的基本功力，雖然寫得「龍飛鳳舞」，但沒有字型的基本規矩和點劃的基本功力，結果事倍功半，走了彎路
楷書練習最好的方法就是臨貼，不管是誰的字帖都不會讓人覺得簡單，如果有誰的比較簡單，恐怕早已經是書法初始練習唯一的了。其實臨哪本貼都可以，根據自己的喜好選擇碑貼，顏、歐、柳、趙都可以，但在購買碑貼的時候盡量購買質量較好的字貼。
欲善其工必先利其器，練好毛筆字，選正確毛筆是很關鍵的。
毛筆的種類很多，在初次學習時，希望你選用「兼毫」的湖筆。因為兼毫的湖筆，筆芯硬，易於掌握，對你以後的學習很重要，我說一下為什麼不使用」羊毫「和」狼豪「，因為前者很軟不易於掌握，後者很硬適合畫寫意。
在選擇筆峰時，我們應該選擇適當的長短，因為筆鋒太長不易於掌握，但筆鋒長可以含很多的墨水，適合寫」草書「一氣呵成」，筆鋒長可以保證墨的夠用，反之，筆鋒短適合寫楷書，易於掌握。
選筆時也要顧及臨摹的碑帖。所謂「用某家所用的筆，又寫他那一種字」。要判斷所使用的是那一種筆，直接看他的字跡是最好的方法：風格健勁的，選用健毫；姿媚豐腴的，選用柔毫；剛柔難分的，則選用兼毫。筆的特性亦影響寫出來的書法，如此才能臻乎書法之妙境。
還有一點是字體大小方面，寫大字用大筆，寫小字用小筆。小筆寫大字易損筆且不能使轉自如，大筆寫小字則有點「殺雞用牛刀了」。

練字的一般步驟
在選帖的基礎上，要經過讀帖、描摹、臨帖、背帖、創作五步。
第一步讀帖
帖上漢字的讀音我們都知道，無需再讀。讀什麼？讀字形，讀結構，讀筆畫，分析揣摩字的筆畫特點及筆畫間的相互關系。例如：我們讀漢字的「中」，要讀出「中」的一豎穿過了「口」的正中間，「口」字稍扁，中間的長豎被「口」字的下橫分成長度相等的兩段，其上段又被「口」字的上橫分成長度相等的兩段。這就是讀字形，讀結構。不同字體，筆畫具有不同特點。
第二步描摹。「描」指的是描紅，即初學者在印好的紅字帖上沿筆跡用毛筆描寫。「摹」指摹帖，即用透明紙覆在範字上，沿紙上的字影一筆一畫的寫，又叫寫仿影。
第三步臨帖。指把字帖置於一旁，看著字帖一字一字地寫，這種方法有利於掌握字的筆法筆意，但不易掌握字的結構。
第四步背帖。指在臨帖的基礎上把字帖去掉，根據自己的記憶，回憶字帖上的字形，將其寫在紙上的方法。這是練好字的關鍵一步，只有對所寫的字精審細察，成竹在胸，才能下筆有神，准確無誤。寫字的時候，如能在所寫的白紙上看到要寫漢字的准確字形，做到「成字在紙，成字在胸」，下筆如描紅，寫一手好字就不成問題了。
第五步創作。在掌握了字帖上的字的寫法的基礎上，觸類旁通，悟出字帖上沒有的字的寫法。根據自己表情達意的需要，寫出一段有中心、有內容、自成體系的文字，這就是創作了。
如果能在平時的學習生活中寫出一手與字帖接近的字，你練字的目的也就達到了。
練字姿勢：
練字應注意寫字的姿勢和執筆的方法，做到「頭正、身直、臂開、足安」。一般字帖上都有寫字的姿勢和執筆的方法。

『柒』 怎樣才能練好書法

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我國文字,歷史悠久,應用廣泛,全世界約有四分之一的人口在使用它,除了實用價值外,更兼有藝術價值,因此書法作品常與繪畫並舉,是我國文化的資產，這里有零基礎也能學好的書法課，15天輕松寫出漂亮人生！

『捌』 如何練好書法

書法是我們做人的門面，在當今社會要用到字的地方太多太多了，不光只有學校的老師學生，還有去存款要填表格，去醫院要填病歷本，就連上班也要填寫資料，而一個寫字好的人會給人一個好印象，也許因為寫字好，別人就會注意到你，對你另眼相看，可見書法好與不好是多麼的重要！那麼如何練好書法呢？

一:首先要有強烈的慾望把書法練好！愛因斯坦曾說過:「」興趣是最好的老師！」任何事物只要有了興趣就成功了一半，練習寫字也不例外首先要樹立一種觀念，不是為別人練，是為自己練，如果一時沒有興趣，就要慢慢培養。

二、了解學習書法的基本知識1.備用工具:普通紙.鋼筆.圓珠筆等.2.握筆方法:三指執筆法:拇指、食指、中指，緊握筆桿，三指握筆桿的地方距筆尖約有一寸距離，筆桿距紙面約45度角。3.寫字姿勢，坐姿要頭正，身直，臂開，足安。三、「讀、摩、臨、背、意、用！」是學習書法的不二法門。要常常讀貼，讀字的用筆方法，結字的方法，神采和通篇的章法等！完了就在腦海中想像書法的樣子，照著白紙上臨摹出來，久而久之，書法在慢慢進步。四、貴在堅持！書法大師魏開學告訴有些初學書法的朋友，練字就像冷熱病，興趣來時就練一陣子，有時十天半個月不動筆，如此「三天打魚，兩天曬網」肯定是練不好的，要記住沒有哪一個書法家是完全開天賦才成書法家的，最需要的還是自身的堅持，努力才會學有所成！寶劍鋒從磨礪出，梅花香自古寒來！

『玖』 如何欣賞書法藝術

我們不妨把這眾多寫漢字的人分為三類，即：行家字，大眾字和江湖字。先說大眾字，這很清楚，凡普通使用漢字交流語言和信息的書寫都在此列。教師、學生、工人、農民、軍人、商人、領導、幹部、科學家、演藝家，還包括高級官員的字、其他行業名人、明星的字。等等，凡使用漢字，都有義務和責任把字寫正確，寫清楚，爭取寫美觀。各行各業中，也確有部分天資靈巧的人，字寫得順眼甚至美麗。這部分人，不管使用硬筆還是毛筆，字的結構與篇章都有可觀處，有的可能氣韻氣象也存在幾分優秀。這是人之才情，學問、或審美能力在寫字中的流露，是天稟和手性的顯現。然而，由於他們並不以書寫漢字為目的，更多的精力都在自己所從事的工作和事業中，對書法並無深入了解和研究，對書法專業技能和專業理論，更知之不多或不知其所以然。這些大眾對漢字的書寫，其目的是使用，是交流思想和傳播信息。大眾字范圍最廣。

次說行家字，這是對漢字有相當了解以至於深入研究的人的字，是對漢字書寫有極大興致，有極深功夫，有極濃審美情趣的人的字。這些人的字，遵循嚴格法度，有規范標准，有常人難以達到的麗質，有獨具的藝術情思和引人入勝的神采。他們精心之作往往就是"法書"，楷范天下。因此，經得起歷史檢驗，魅力千秋！如王羲之書法，歐、顏、柳、趙，蘇、黃、米、蔡書法等等。

再說江湖字，這是對漢字有書寫願望但沒有功夫的字，是不甚懂漢字書寫法則但敢於潑墨的字，是有興致表演樂於走街串巷玩耍，但或遠未入門或一知半解或僅為筆墨游戲的字。這類字，也有混珠者，乍看，"或似有天趣，或似龍飛鳳舞，或似不拘一格，或似大氣磅礴，或似瀟灑氣度，或似別具面目，或似熟也生巧……"只是不講究，不好看，不耐看，不能細看，更無法讓行家看。這樣的字，隨著書法熱潮和閑人日多，數量也逐年呈上升和擴展趨勢。

『拾』 如何提升書法藝術水平

首先基本功很重要，也就是第一境界：寫字追求寫得美。書者練習字，初學時候，字寫得丑，開始臨帖，逐漸寫得美；
第二境界：寫字開始變丑。熟練掌握書法技巧，字也寫得純熟，不滿足共性的模式，開始要創新了，追求自己的個性了，開始慢慢將字從美的寫成丑的，這是一個書者自我摸索的過程；
第三境界：把字寫得美中帶丑；
第四境界：把字寫得丑中帶美。這是最高境界。
以上內容是本人長期上網瀏覽到李邦正弟子藝術隨筆里，就跟其弟子談到這個學習問題。個人還是挺受啟發的，不知道能不能幫到你。