舞蹈藝術造型有哪些

① 舞蹈藝術的造型性包括哪兩個方面的內容

我們這里所說的舞蹈藝術的造型性，包括兩方面的內容：一是人體動作姿態的造型；一是舞蹈隊形、畫面的造型，也就是舞蹈的構圖—舞蹈者在舞台三度空間所佔據的地位和活動的路線。

② 舞蹈創作的樣式有哪四種

第一種藝術樣式無疑是普通詞義上的舞蹈。這種舞蹈的語言由純粹的人體材料所構築，當然有時也會利用某些補充的表現手段——例如利用專門的服裝，這是闡明給定舞蹈的情節所必需的……「運動舞蹈」是舞蹈的第二種樣式。這種樣式的特殊性在於它在大部分場合下取決於人體以外的第二種材料的運用。由此，它的藝術語言的性質發生本質變化。這可能是體操舞蹈中的圈、球、棒和帶，或者是冰上舞蹈中的冰鞋，或者是技巧舞蹈中的運動器械，或者是藝術游泳和水上雜技啞劇中的水……在上述場合中，第二種材料有機地進入藝術組織的結構中，和人體運動積極地相互作用……舞蹈的第三種樣式是「動物舞蹈」……它藉助訓練技術而創作出來，但是又不同於動作啞劇，它不是以「敘述一再現」語言而是以純舞蹈語言進行表演的，它在雜技中占據著穩定的地位……而在雜技舞台上，我們還可以看到舞蹈的第四種樣式——「物的舞蹈」，也即耍盤、拋球、頂缸等雜耍藝術……「物的舞蹈」之所以也屬於舞蹈創作領域，是因為它以形態學方面的兩種根本特徵接近於舞蹈的所有樣式：即一，它是「空間—時間」結構；二，它是非再現的、抽象的成型方式。其特徵僅僅在於：活動的節奏造型花式在這里是由人操縱的物品的運動，而人體本身的運動不為我們所知覺……

③ 舞蹈藝術造型性包括哪些內容

舞蹈的藝術特徵
1.舞蹈是人體動作的藝術：舞蹈藝術的主要表現手段是依靠人體的動作。
在歐美，舞蹈一詞源於高地日耳曼語的DANS這個詞，意即「伸展拔體」。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為「舞踴」。「踴」即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為「舞」，下肢體的動為「蹈」，配合起來稱為「舞蹈」。
美國現代派舞蹈創始人依莎多拉.鄧肯認為「凡藉助身體動作以表達思想感情的創造性活動，都是舞蹈藝術」。因此，舞蹈是人體的造型藝術，舞蹈是通過人體動作表達思想感情的。
人們首先做出的反映，往往是情不自禁的動作或伴有聲音的動作。所以，當語言（甚至喊叫）不足以表現人的強烈感情的時候，作為舞蹈的特殊手段——人體動作——卻具有鮮明而又有力的藝術表現能力。
舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態或單純生理狀態的，而是具有特定的時間和空間，經過美化的極富於感****彩的動作。所以人們把舞蹈的構成歸納為三大要素：即動作（空間）、節奏（時間）、表情（感情），其中缺一不可。空間：舞台、場地；時間：音樂，一定的時間；舞蹈的藝術特徵是在一定的空間和時間內用身體的動作表達感情的藝術。由於這種藝術手段上的特徵，也決定了舞蹈是以「抒情」見長的。因此，舞蹈編導要熟習、了解舞蹈的這種特殊手段，揚長避短，選擇適宜於人體動作表現的題材和內容。
2.舞蹈的獨特表現手法：舞蹈是以人體動作為藝術手段，為此，它有相應的一套獨特的藝術表現手法。概括起來即：舞蹈的動作（舞姿、動作組合、步法），舞蹈的隊形、畫面（構圖）和一些啞劇手法（如手勢、面部表情等）須掌握。
A.舞蹈動作：舞蹈語言的單字、單詞就是「舞蹈動作」。這種動作不同於生活動作，要有藝術加工的造型性——即「舞姿」。把經過美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達的內容連接起來，就是「動作組合」。連接動作組合的還有「舞蹈步法」，舞蹈步法幫助或突出舞蹈語言的輕重緩急。
舞蹈動作更重要的是塑造人物形象。
技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或表現特定情節的主要「語匯」。
B.隊形、畫面：舞蹈的隊形、畫面，在創作舞蹈的環節中稱為構圖。它是舞蹈表現作品內容、處理情緒變化、連接舞蹈動作和步伐的紐帶。
演員在台上的位置或調度所形成的隊形、圖案稱為舞台調度。好的隊形就像一幅活動的圖畫。
C.啞劇手法：啞劇也是一種不用語言而以人體動作、手勢和面部表情表達劇情的手段。
作為舞蹈中的手勢（表情動作），當然首先來自生活。但同樣需要美化加工、集中概括，能在一個短暫的手勢或姿態中，明確表達一個內容。
舞蹈區別於音樂、繪畫、雕塑，是空間的、時間的。舞蹈善於表達人們最激烈的感情。
3.是綜合性的藝術：融匯了文學、音樂、美術和戲劇等姊妹藝術的因素。
A.舞蹈和文學的關系：在具體創作過程中，無論作品的結構、情節的鋪陳，細節的描繪，人物的刻畫，環境的設置，以及虛實、比擬、誇張、對比等等藝術手法的應用，都需要從文學作品中吸收營養。
B.舞蹈和音樂的關系:舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯准確、簡練、集中，同時，舞蹈動作的語言性和情緒的發展，深入等，也是藉助音樂的旋律、節奏來體現。在舞蹈與音樂的有機結合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈共同擔負著刻畫人物形象，表達思想內容的任務。
舞蹈的節奏感：不同的節奏可以突出不同的思想情緒。音樂伴奏中的間隙或暫時的停頓，同樣是一種音樂節奏的處。通常突出驚訝和緊張的場面時，成為「啞場」或「靜場」。
C.舞蹈和美術的關系：繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態性的效果。而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。「舞蹈是動的畫、活的雕塑」，「舞蹈家是用人體作畫」。
舞蹈編導要將那些自然形態的東西升華到具有美術性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還包括舞台美術的創作（如布景、服裝、化裝、道具等）。
D.舞蹈和戲劇的關系：舞蹈與戲劇都是舞台表演藝術，不同的是：戲（歌）劇主要依靠演員的說話或歌唱，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成創造角色的任務。
E.既然是綜合藝術，舞蹈同樣與武術、雜技、體操也有密切的關系.在這就不多說。
綜上所述，舞蹈是需要音樂、節奏、舞美、燈光、服裝、道具等塑造形象。服裝要符合表現人物的藝術形象和人物性格

④ 舞蹈有哪些風格

舞蹈體裁又稱舞蹈樣式，是舞蹈作品表達思想內容的外部形態。各種舞蹈體裁的形成，是人類長期藝術實踐的產物。舞蹈作者根據表現生活內容和人物思想感情的需要，從簡單到多樣，從低級到高級，不斷創造出各種各樣的體裁。舞蹈體裁，根據舞蹈不同的表演形式，可分為單人舞（獨舞）、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、音樂舞蹈史詩、舞劇（芭蕾）等；根據舞蹈不同的風格特點，可分古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞；根據塑造舞蹈形象的不同方法，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、戲劇性舞蹈。

⑤ 舞蹈分幾種類型大概有哪幾種

1、街舞

興起於7、80年代的美國黑人青少年，是美國黑人「 Hip-Hop 嘻哈文化」的組成部分。由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地設備，所以稱為街舞，它具有極強的參與性、表演性和競賽性。故 Hip-Hop 可以是街舞的總稱，但街舞並非 Hip-Hop 的全部。

2、機械舞

記得在(1969年前後)流行天王麥克傑克遜，在全美電視台與機器人同步舞蹈之後就流行至今，了不起吧!重點是「頓點」，將力量一次釋放出來。它是跟著節奏做出震動「肌肉」、停頓及電流的舞蹈，跳的就像機器人一樣，故又稱「機械舞」。

通常男生在跳，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。是屬於難度較高的街舞類型。

3、 鎖舞
鎖舞是 Old School 的一部份，發源於美國洛杉磯 ，是種非常強調乾凈俐落的舞蹈，因為舞蹈中〝鎖〞的手勢，和突然〝定格〞的舞感類似〝鎖〞的功用，所以兩只手甩來甩去看起來真像雙截棍!

簡單說起來 Locking 最注重 point 的感覺，雖然這是每一種舞蹈的先決條件，但是在專家看來，point 的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須被嚴格要求否則不算 Locking。

4、霹靂舞蹈
重視特殊技巧， 舞者常利用身體各部位與地板接觸，進行各式各樣的動作，像著名的排腿、前後側手翻、跳轉、蛙轉、直升機、鞍馬、拋空、ICE、windmill (風車)、head spin (頭轉)...等，都是技巧招式，以旋轉為主，翻身為輔。

5、電流舞
看起來像傳電導電的舞蹈動作，wave 要可以傳到身體的每一部份才算練成，只要融會貫通便能駕輕就熟，有點難又不會太難!電流如果練很熟的話跳起來非常嚇人!女生通常只用胸部做電流，非常性感!

6、自由風格

它是源於 Hip-Hop 的一種舞蹈，有一派人認為 Hip-Hop 文化注重創意和自由，所以舞蹈的風格是 Free 的，可以自己把各種風格結合在一起，創造出屬於個人的風格，只要適合音樂的感覺，要怎麼編排舞蹈都是個人的自由，它的自由度相當高，舞者可以隨心所欲，想怎麼跳就怎麼跳。

7、女子嘻哈
男生的動作女生同樣可以做，結合並融入女性肢體的柔美。

8、雷鬼
一種很有力卻又很柔軟的舞蹈，跳起來動感有力又性感妖艷，注重感覺和動作。會有很多腰部使力、扭腰的動作。

9、流行爵士
Jazz 加上 Hip-Hop，是一種結合力與美的舞蹈，帶點芭蕾的基礎，可充分展現出女性的肢體美感，跳起來性感卻又不缺那種氣勢。

⑥ 舞蹈藝術有哪些呀

舞蹈藝術有如下：

1、專業舞蹈

古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、踢踏舞、爵士舞。

2、國際標准交誼舞

拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔）。

摩登舞（華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）。

3、時尚舞蹈

迪斯科、銳舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦隊舞、熱舞勁舞。

舞蹈的基本功

1、壓腿：這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注重腿部關節的.直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注重肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

2、壓肩：這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩個腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

⑦ 舞蹈表現形式有哪些

（1）獨舞。獨舞多用來揭示人物的內心世界。它是由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，往往可以直接抒發人物的思想感情。

（2）雙人舞。雙人舞由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流，並可以展現人物的關系。

（3）三人舞。三人舞即由三個人合作表演完成一個主題的舞蹈。它可以表現單一情緒，也可以描述一定的情節，它還可以展現人物之間的戲劇矛盾沖突。

（4）群舞。凡四人以上的舞蹈都可以稱為群舞。群舞一般是用來表現某種概括的情結或塑造群體的形象。因為整體舞蹈的隊形以及畫面的更迭、變化具有很強的藝術感染力，而且它還通過不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，創造出深邃的詩的意境。

（5）組舞。組舞是由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。每個舞蹈都有自己獨立的思想，但是每個舞蹈的互相之間又是相互聯系的，它們都統一在一個共同的主題和完整的藝術構思之中。

（6）歌舞。歌舞同樣作為一種藝術表演形式，它是由歌唱和舞蹈相結合而來。其特點是載歌載舞，既可以用來抒情，又可以用於敘事，能表現人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

（7）歌舞劇。歌舞劇是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展現戲劇性內容的綜合性表演形式。

（8）舞劇。舞劇是以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、服裝、布景、燈光、道具等來表現特定的戲劇內容。

⑧ 舞蹈都有哪些種類

舞蹈按照專業程度來分，可分為古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、踢踏舞和爵士舞。按照舞蹈的表現形式來劃分，分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇。

1、古典舞：古典舞經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來的被認為是具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。

2、芭蕾舞：芭蕾舞最重要的一個特徵就是女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。

3、民族舞：泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。

4、現代舞：是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。

5、踢踏舞：踢踏舞有拍打敲擊的意思，是現代舞蹈風格的一種。

⑨ 舞蹈的表現形式有哪些

1、獨舞:指的是一個人跳的舞，用於表現人物的內心世界;2、雙人舞:雙人舞是由兩個人共同表演完成的一個主題舞蹈;3、三人舞:三人舞是由三個人合作表演完成的主題舞蹈，更能展示戲劇矛盾;4、群舞:四個人以上的而舞蹈是群舞，藝術感染力強。
舞蹈的表現形式有哪幾種
1、獨舞
獨舞指的就是一個人跳的舞，多用來表現人物的內心世界，可以更加直接的書法人物的思想感情，但是對舞蹈演員的舞蹈功底以及表現能力也有很高的要求。
2、雙人舞
雙人舞是由兩個人表演共同完成的一個主題舞蹈，主要是用來書法人物思想和感情狀態，並用來表現出人物的關系。
3、三人舞
三人舞是由三個人合作表演完成的一個主題舞蹈，既可以表達單一的情緒，也可以描述復雜的任務關系和情節，展開戲劇矛盾，可以說觀看性是非常強的。
4、群舞
通常將四個人以上的舞蹈稱為群舞，主要用來表現某種概括的清潔或者塑造群體形象，這種形式的舞蹈因為人比較多，因此隊形、畫面的布局更加強烈且富於變化，具有很強的藝術感染力。
5、組舞
組舞是由一段一段的舞蹈組成的較為大型的舞蹈作品，每一段舞蹈都有自己要表達的主題，但是每個舞蹈之間又是相互聯系的，最終組成一個共同的主題和完整的藝術形式。
6、歌舞
歌舞時候由歌唱和舞蹈相結合的，主要特點是載歌載舞，可以用來抒情，也可以用來敘事，能表現出人物性格的復雜性，同時還能展現更廣泛的生活內容。
7、歌舞劇
歌舞劇是以歌唱和舞蹈為主要表現手段來展現戲劇性內容的一種綜合性表演形式。
8、舞劇
舞劇主要以舞蹈為藝術表現手段，結合音樂、服裝、布景、燈光等來表現出特定的戲劇場景，極具風格，更容易讓觀眾走進設定的場景中。