1. 藝術產品的經濟效益和社會效益的辯證關系以及二者同步提高的途徑
不矛盾啊..互相互助的關系吧!二者完全可以同時提高啊！（外行的感覺）。
不知道你所說的社會效益只得是什麼?如果可是國家得利的話，當經濟效益提高啦，國家的稅收也會上升，那麼社會福利也是會影響到的!
如果社會效益只的是藝術的傳播的話，那麼如果藝術價值提高了，那麼我想經濟效益也會提高吧...完全外行的看法...低見!!!
2. 藝術領域的經濟主要關系包括哪些內容
藝術品的提供方與藝術品消費方的關系
3. 藝術的價值你是怎樣認識的
藝術價值，主要是指藝術品所體現出的文化價值、美學價值及藝術手段。藝術品所反映的民族性、地域性和個性越典型，其藝術價值往往越高。
藝術既有文化屬性，又有商品屬性。文化屬性是指藝術能展現一個國家或民族的文化理念和價值觀念，體現獨特的民族精神和人文情懷。
商品屬性是指優秀的藝術如果被推向市場的話，就會變成商品，能產生許多效益，改善藝術家的生活，更能影響人們的行為觀念，推動社會文明發展。
首先，藝術可以愉悅人。
愉悅人是藝術最直接最普遍的價值，也可以說是藝術的普世價值。無論是視覺藝術還是聽覺藝術，最先帶給人的是精神上的愉悅。比如通常我們聽一段音樂或歌曲或戲曲，看一幅繪畫或國畫或油畫，或者看一部電影一部小說一段舞蹈，最直觀的感受就是精神上會感到放鬆，有一種開心愜意的感覺。人們常常把欣賞藝術做為怡情養性和休息放鬆的事情來做，也正說明了這個意思。
第二，藝術可以啟迪人。
藝術的本質是真善美。人們在欣賞藝術的過程中，會自覺不自覺地為藝術所感染，所打動，產生一種心靈的共鳴和啟迪，喚發出一種精神的力量。
第三，藝術可以提升生活品位。
藝術使人們的生活變的豐富多彩，人們在欣賞藝術過程中開闊了視野，增長了見識，審美眼光審美情趣審美品味都得到了提升，生活也因此變的更加充實和美好。
第四，藝術可以美化生活環境。
我們居住的周圍，有一處園林，有幾處雕塑，我們會感到生活的環境很美。我們家裡擺一件藝術品或掛一兩幅畫，會感到家庭中有了藝術氛圍。在這樣的環境中生活，我們會感到幸福舒適還有品位，我們會更加熱愛生活，努力創造更美好的生活。
4. 藝術活動怎麼提高藝術效益
藝術活動怎麼提高藝術孝義藝術活動要提高藝術效益的話？那就要把藝術活動的整個形式把它提高了，才能夠提高藝術孝義的
5. 公共政策和政府補貼可以為藝術行業帶來哪些外部收益
公共政策和政府補貼可以為藝術行業帶來的外部收益如下：
1、藝術是留給下一代的遺產
著名的經濟學家鮑莫爾(W.J.Baumol)和鮑恩(W.G.Bowen)認為，保存藝術與文化作為留給下一代的遺產合乎集體效益。這個主張不僅適用於書籍、建築遺跡，以及博物館藝術品的保存，也適用在技藝、品位與傳統維護方面要求精益求精的表演藝術。以博物館為例，博物館通過研究與典藏確保過去與現在的文化藝術可以繼續留存，經由展示與教育，讓子孫認識人類豐富的文化遺產，從而建立自己的身份認同。
然而海布倫(Heilbrun)和蓋瑞(Gray)同時也提到：「文化遺產的主張固然強而有力，但並非沒有條件限制：如果沒有政府的津貼補助，私營部分對藝術文化的強烈興趣，足以確保文化遺產的維護保存嗎？換言之，我們可以同意傳授文化傳統是一種名副其實的外部效益，卻又認為「遺產」的邊際價值很低，不足以成為津貼補助的政黨理由。」
2、藝術有助於提升國家聲譽
有些人為受到國際認可的本國藝術家和表演者感到自豪，這些藝術家的崇高聲望，因而造成某種程度的集體效益。此外，藝術有助於國家「柔性權利」的展現，從而建立國家聲譽。
此一論點，也招致了社會學家的挑戰。就像艾倫·皮寇克(Peacock)所言：「倘若民族聲譽值得支持，我們怎麼曉得到底哪種行銷手法比較有效率，是津貼補助藝術，還是贊助有才華的運動團隊到國外巡迴表演？」 哈格則堅決否定美國的精緻藝術，博物館對建立或維系民族認同有任何貢獻，反而是沒有獲得補助的運動、電視與搖滾演唱會，有助於美國分享與社會凝聚力的發展。
3、藝術有助於提升地方經濟的效益或都市再生
藝術活動可以為地方經濟的生產者提供外溢效益。許多經濟學家認為博物館等文化機構的存在，有助於發展地方經濟或促進都市再生。藝術可以吸引外地的消費者，他們除購買當地的表演或博物館門票外，也會在當地的商店、餐廳與旅館消費，從而促進地方經濟的發展，甚至可以增加就業機會。最知名的案例如西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館，該博物館的建立促成衰落的城市區域再生，亦成功的塑造新的區域風格與形象，成為以藝術促進都市再生的重要案例。
該論點雖然正確，但也有專家認為地方的經濟效益不是讓中央政府付款的理由。如內澤(Netzer)認為：「因為中央政府沒有理由只針對單一城市給予藝術津貼補助，以便吸引遊客或新公私設立。而不為其他城市這么做。從國家整體的觀點而言，藝術唯有在吸引國外遊客或新公私的情況下，才算提供經濟刺激。即便從地方的立場，我們必須謹記除津貼補助藝術外，還有其他更有刺激地方經濟的途徑。」
4、藝術對通才教育的貢獻
博物館的主要功能就是教育。美國博物館協會認為：博物館是收集、保存最能有效地說明自然現象及人類生活的資料，並使之用於增進人們的知識和啟蒙教育的機關。如胡伯·格林希爾(E.Hooper-Greenhill)認為教育是博物館存在的理由，肯定博物館的教育功能。無論是正式或非正式的教育，博物館皆提供公眾教育服務的利益與貢獻。鮑莫爾與包溫也認為：假使一般人都承認通識教育讓社會間接受惠，藝術也必定是如此。因為它們是通識教育不可或缺的一部分。 由於大家普遍了解教育集體效益的重要性，因此這會是個強有力的主張。
5、藝術有助於參與者的社會提升
關於藝術有助於參與者的社會提升方面，海布倫和蓋瑞認為：「參與藝術可以磨練我們的鑒賞力，或讓我們接觸到同輩中最高與最佳的成就，令我們成為更好的人。如果情況如此，那就是一種外部效益，因為大眾僅透過參與藝術來尋求個人的滿足。倘若那個人的行為舉動在過程中有所改進，對他人來說也是好事，對參與者來說就是外部的。」
但也有學者認為沒有科學證據支持藝術有助於個人品格或行為的說法。聆聽貝多芬的音樂或研究畢加索的繪畫，無論這類經驗多麼令人愉快，事實上並沒有什麼提升影響力。
6、藝術鼓勵藝術創新
藝術創新亦是政府補助博物館的理由。創新是經濟發展的一大來源，並可以申請專利保護。那麼藝術領域的創新呢？海布倫和蓋瑞認為：「然而在藝術領域，創新卻無法享有專利權，諸如畫作、樂曲、或是編舞等特定藝術作品，會受到著作保護權。但對特定作品的創新原則——像新的繪畫技術或新舞風——著作權並不能提供任何保護，而無法提供這類保護則可能是社會無效率的表現。藝術實驗創作不僅花錢，也很容易失敗。當它失敗時，試圖這么做的藝術家或非營利團體必須承擔所有成本(而且在商業方面也不能抵稅)。但當它成功時，發明的人並不能阻止其他人免費使用這種新技術。這類情況越來越多，就會阻礙想要改革藝術的人，結果他們的實驗創作便遠低於社會期待的數量。」從創新的角度來看，這也是市場失靈形成藝術津貼補助的理由。
註：外部效益：
也成為溢出效應、外部影響或外差效應，指一個人或一群人的行動和決策使另一個人或一群人受損或受益的情況。經濟外部性是經濟主體（包括廠商或個人）的經濟活動對他人和社會造成的非市場化的影響。即社會成員（包括組織和個人）從事經濟活動時其成本與後果不完全由該行為人承擔。分為正外部性 (positive externality) 和負外部性 (negative externality)。正外部性是某個經濟行為個體的活動使他人或社會受益，而受益者無須花費代價，負外部性是某個經濟行為個體的活動使他人或社會受損，而造成負外部性的人卻沒有為此承擔成本。
6. 如何有效發揮藝術價值和社會意義
藝術源於生活而高於生活，本身的價值在於觀賞，獲得精神上的愉悅與感受，想要讓藝術價值和社會價值得到充分發揮，就需要使其不僅具有觀賞價值又要有實用價值，比如投放市場，將藝術與商品結合，就像我們常見的將熱播的動畫片，衍生出玩具、文具、衣服等等商品，使動畫片創造更多價值。同樣道理，藝術通過與商品結合的方式，由小眾化變成大眾化，可以充分發揮它的藝術價值，體現更多社會效益，更有實際意義。
問題不是很詳細，不知道答得是否有用。