藝術類為什麼起源於勞動

⑴ 藝術類美學原理

美學原理試題及答案：第一部分 選擇題
一、單項選擇題(本大題共30小題，每小題1分，共30分)在每小題列出的四個選項中只有一個選項是符合題目要求的，請將正確選項前的字母填在題後的括弧內。
1.在藝術接受中，每個接受者所具有的先在的自身素質，被現代接受美學稱為( )
A.期待視界 B.先驗圖式
C.主體經驗 D.先見之明
2.在藝術接受中，意象的重建過程主要在於( )
A.讀 B.悟
C.觀 D.品
3.意境和意象的區別在於( )
A.意境是指審美的廣度，意象是指審美的深度
B.意境具有主客一體的特徵，意象具有主客對立的特徵
C.意境屬於形而上的領域，意象屬於形而下的領域
D.意境是一個藝術范疇，意象是一個美學范疇
4."關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑"(《詩經》)這段古詩中意象的類型是( )
A.仿象 B.興象
C.喻象 D.抽象
5.現實主義藝術中的人物形象一般屬於( )
A.仿象 B.興象
C.喻象 D.抽象
6.意象思維和抽象思維的區別不是表現在( )
A.前者主要是心理學范疇，後者主要是認識論范疇
B.前者一般不使用抽象概念，後者需要運用抽象概念
C.前者的目的在於求美，後者的目的在於求真
D.前者的成果是精神產品，後者的成果不是精神產品
7.從藝術起源的角度界定藝術的學說是( )
A.符號說 B.表現說
C.游戲說 D.教化說
8.古人雲："粗絹惡扇，敗人意興"。在藝術品的層次結構中，造成這一現象的因素是( )
A.物質實在層 B.形式符號層
C.意象世界層 D.意境超驗層
9.下列美學家中不主張模仿說的是( )
A.柏拉圖 B.亞里士多德
C.賀拉斯 D.席勒
10.孔子說"知之者不如好之者，好之者不如樂之者"。這里的"樂"，體現了美育的( )
A.形象性 B.愉悅性
C.獨創性 D.邏輯性
11.叔本華說："國王和乞丐從窗口看夕陽，兩者都可以感覺到美"。這是在強調( )
A.美有絕對一致的評判標准 B.美的普遍性和超功利性
C.審美是純粹的知性活動 D.審美與社會地位毫不相干
12.最重要的審美途徑是( )
A.自然 B.社會
C.人生 D.藝術
13.美學史上最早提出"美在數的和諧"的美學家是( )
A.畢達哥拉斯 B.蘇格拉底
C.柏拉圖 D.亞里士多德
14.在朱光潛的美論中，"物"與"物的形象"的不同主要是( )
A.前者是客觀的，後者是主觀的
B.前者是客觀的，後者是主客觀的統一
C.前者是實在的，後者是虛幻的
D.前者屬於內容範疇，後者屬於形式范疇
15.與美學聯系最為密切的學科當推( )
A.哲學、語言學、精神分析學、社會學
B.哲學、文藝學、心理學、倫理學
C.哲學、教育學、現象學、文化人類學
D.哲學、文藝學、闡釋學、符號學
16.陶淵明認為，欣賞自然美景時"此中有真意，欲辨已忘言"。這指的是( )
A.審美的非功利性 B.審美的非自覺性
C.審美的具象性 D.審美的個性

17."紅杏枝頭春意鬧"在美感心理構成上主要是( )
A.直覺 B.通感
C.想像 D.表象
18.把人的感覺看作是"以往全部世界歷史的產物"的思想家是( )
A.黑格爾 B.馬克思
C.亞里士多德 D.盧梭
19.春光明媚和冰天雪地給人以不同的美感，這說明了( )
A.美感的主體差異 B.形式因素在美感中的中介作用
C.美感的一般特點 D.美感的感覺特徵
20."環肥燕瘦"十分生動地說明了審美現象具有( )
A.歷史性 B.民族性
C.階級性 D.地域性
21.唯物辯證法對於美學研究具有( )
A.總的指導意義 B.具體方法的意義
C.重要啟示意義 D.實踐意義
22.人在勞動實踐中創造美的事物的基本規律是( )
A.按照對象的客觀規律進行建造
B.按照主體的內在尺度來生產
C.把人的本質力量表現為可供審美欣賞的形象
D.把主體情感投射到對象上面
23.馬克思深刻揭示了資本主義社會中異化勞動在美學上的兩種意義，即( )
A.既批判丑，又肯定美 B.既製造丑，又創造美
C.既揚棄了丑，又消解了美 D.丑中有美，美中有丑
24.馬克思主義美學在探討藝術的本質問題時，首先強調( )
A.藝術作為觀念形態對生活的審美反映
B.藝術作為上層建築對於經濟基礎的依賴關系
C.藝術作為意識形態必然具有階級性
D.藝術必須服務於工人階級的解放斗爭
25.美的本質問題的核心是( )
A.人的本質與美的本質之間的關系問題
B.審美主體與審美對象之間的關系問題
C.人類審美感官與世界歷史的關系問題
D.事物審美屬性如何在實踐中生成的問題
26.托馬斯·阿奎那認為："事物並不是因為我們愛它才成為美的，而是因為它是美的與善的才為我們所愛。"這一觀點表明，作者理解美的角度是( )
A.客觀事物自身的屬性 B.人的主觀心意狀態
C.人與現實的審美關系 D.人類的審美需要
27.原始時代的狩獵民族雖然住在花卉極其豐富的土地上，卻決不用花做裝飾。這一現象說明( )
A.美取決於人的主觀心意狀態 B.美在移情
C.美依存於人們的生活實踐 D.美取決於距離
28.在西方美學史上，真正嚴格地區別了美感和快感的美學家是( )
A.德謨克利特 B.休謨
C.博克 D.康德
29.黑格爾"美是理念的感性顯現"說不同於柏拉圖"美在理念"說的主要特點是( )
A.突出了美的感性因素 B.強調了美的理性內容
C.注入了辯證法的精神 D.更具有思辨的意味
30.藝術操作中技與道的完美結合，在中國古代書畫理論中常被稱為：( )
A.心手相應 B.刻鏤無形
C.胸有成竹 D.氣韻生動
二、多項選擇題(本大題共5小題，每小題2分，共10分)在每小題列出的五個選項中有二至五個選項是符合題目要求的，請將正確選項前的字母填在題後的括弧內。多選、少選、錯選均無分。
31.下列詩句所包含的意境為無我之境的有( )
A."淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去"
B."可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里，斜陽暮"
C."採菊東籬下，悠然見南山"
D."寒波澹澹起，白鳥悠悠下"
E."大漠孤煙直，長河落日圓"
32.布萊克說："從一粒沙里看一個世界"，這說明審美是( )
A.感性具體的 B.以小見大 C.個別性與普遍性的統一
D.透過現象看本質 E.直觀個別的形象
33.狄德羅認為"美在關系"，他所說的關系主要包括( )
A.一事物自身在內在結構上的秩序、安排、對稱等關系
B.一種事物與其它事物的關系
C.由想像力移植到物體上的關系
D.事物與人的關系
E.在虛擬世界裡創造出來的關系
34.李澤厚認為，美的特點主要有( )
A.典型性 B.觀念性 C.客觀社會性
D.主客觀統一性 E.具體形象性
35.美學思想不同於審美意識的特點主要在於( )
A.它以直觀的形式存在於人的心理意識層
B.它以語言文字的形式存在於典籍文獻之中
C.它是對人自身審美需要的把握
D.它是對客觀事物審美屬性的反映
E.它具有理論觀點和概念范疇

第二部分 非選擇題

三、名詞解釋(本大題共4小題，36、37小題每題3分，38、39小題每題4分，共14分)
36.寓教於樂
37.美學研究的對象
38.生命的機械化
39.集體無意識說
四、簡答題(本大題共3小題，40、41小題每題7分，42小題6分，共20分)
40.為什麼說車爾尼雪夫斯基"美是生活"的命題符合生活的常識，卻不符合生活的辯證法？
41.簡述喜劇性的效果
42.簡述美育與體育的區別與聯系
五、論述題(本大題共2小題，43小題12分，44小題14分，共26分)
43.以李益《江南曲》為例，試分析對比聯想在審美活動中的作用。
附詩：嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。
早知潮有信，嫁與弄潮兒。
44.畫家鄭板橋曾這樣描述自己的創作過程："江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣、皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。"(《題畫》)請結合藝術意象的孕育與生產過程，談談你對這段話的理解。

美學試卷參考答案

一、單項選擇題(本大題共30小題，每小題1分，共30分)
1.A 2.D 3.C 4.B 5.A
6.D 7.C 8.A 9.D 10.B
11.B 12.D 13.A 14.B 15.B
16.B 17.B 18.B 19.B 20.A
21.A 22.C 23.B 24.B 25.A
26.A 27.C 28.D 29.C 30.A
二、多項選擇題(本大題共5小題，每小題2分，共10分)
31.CDE 32.ABCE 33.ABD 34.CE 35.BE
三、名詞解釋(本大題共4小題，36、37小題每題3分，38、39小題每題4分，共14分)
36.（1）古羅馬賀拉斯提出。
（2）把美育看成娛樂與道德教育的統一。
（3）要求文藝具有魅力，通過感動給人以教益。
37.美學研究的對象：（1）以藝術為主要研究對象；（2）通過藝術來研究人對現實的審美關系；（3）研究各種審美對象、美感經驗、審美意識、審美范疇和美學思想。
38.（1）法國學者柏格森提出。
（2）他認為生命的本質在於不斷創造，而生命的反面，則是僵硬、呆滯、機械化。
（3）喜劇性產生的原因，正在於動作、姿態、形體的機械化。
（4）這種說法不能囊括所有喜劇產生的原因。
39.（1）集體無意識說是由瑞士心理學家榮格提出的；
（2）他認為"集體無意識"是由遺傳保存下來的一種具有人類普遍性的、潛藏於意識深層的朦朧精神；
（3）藝術家正是在"集體無意識"的驅動下進行創作的，藝術起源於集體無意識。
（4）這是一種從起源的角度界定藝術的學說。
四、簡答題(本大題共3小題，40、41小題每題7分，42小題6分，共20分)
40.（1）生活中有美也有丑，有悲也有喜，不能簡單地把一切生活都看作是美的，更不能把美定義為生活。
（2）車爾尼雪夫斯基一方面說凡是能夠顯示現實生活的都是美的，另一方面說只有依照我們的理解應當如此的生活才是美的，這樣，同一個命題就出現了矛盾。
（3）主觀上的喜歡與生理上的滿足是"美是生活"在理論上的兩根支柱，前一方面容易滑向主觀唯心主義，後一方面則容易走向庸俗的生理學觀點。
41.（1）喜劇性的笑是人類才有的心理現象。
（2）笑的感情必須與是非判斷無關，與強烈的憎惡之情不相容。
（3）笑要有共鳴，是在一定的社會圈子裡產生的。
42.（1）區別：
① 方式不同，體育以鍛煉身體為主，美育以情感教育為主。
② 目的不同，體育的目的在於增強健康體質，美育的目的在於培養審美能力。
（2）聯系：
① 現代健康的特徵是身心協調，體育不僅有生理學特徵，而且有心理學特徵。身體的運動促進著心理的發展和提高。
② 美育中的情感活動促進著身心的全面發展。
③體育本身也是美育的一種途徑，使運動者和觀賞者產生強烈的審美體驗。
五、論述題(本大題共2小題，43小題12分，44小題14分，共26分)
43.（1）聯想使得美感比一般動物的快感更加豐富多彩。
（2）聯想使得既有對象變成含蘊豐富、生生不已的審美意象。
（3）聯想使得美感在時間和空間兩個領域得到拓展。
（4）分析出"瞿塘賈"與"弄潮兒"的對比聯想。
44.（1）藝術創造的核心是意象的生成，鄭板橋的話即描述了這一過程。
（2）藝術意象的生成過程可以分為兩個階段：意象的孕育與意象的生產。
（3）意象的孕育起源於主體與客體的感性相遇。客觀事物在這種相遇中從美的角度展示自己，主體則激發起創作的沖動。
（4）意象的生產意味著藝術家心中的意象得到了物態化和物化，內在的意義轉化成了外在的形式符號。
應該是要進行現場手繪的吧。

⑵ 沈陽文化宮藝術團舞蹈隊怎樣報名你好

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。

• 手舞足蹈。表示欣慶或頌揚。

漢焦贛《易林·訟之中孚》：「謝恩拜德，舞蹈欣躍，歡樂受福。」

唐柳宗元《罵屍蟲文》：「下民舞蹈，荷帝之力。」

宋王禹偁《前普州刺史康公預撰神道碑》：「公既至，以二十騎自衛，入見蜀主，諭以禍福，示以恩信。 蜀之君臣舞蹈感悅。

藝術名詞

我國古代樂舞理論中就有：「情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。

我國有很多學者主張舞蹈起源於勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩獵和種植以及各種勞動生活的佔有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張「勞動綜合論」，即：舞蹈起源於人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源於遠古人類在求生存、求發展中勞動生產（狩獵、農耕）、性愛、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

1.藝術的特性

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。

社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞台上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。

舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

欣賞

舞蹈表演

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同於一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。

舞蹈圖冊(3張)

人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：「如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。」「只有音樂才能激起人的音樂感；對於不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……」所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產生的過程等，就非常必要了。在前面我們曾談過，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術。從舞蹈作品訴諸於欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺（時間性）和視覺（空間性）的表演藝術。

3、生活型

生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

（1）習俗舞蹈：又可稱為節慶、儀式舞蹈，是在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。

（2）宗教、祭祀舞蹈：是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢凶化吉、人畜興旺、五穀豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

（3）社交舞蹈：是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。

（4）自娛舞蹈：是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內

在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

（5）體育舞蹈：是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HIP-HOP，游舞，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

（6）教育舞蹈：是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

（7）廣場舞蹈：廣場舞蹈[1]又稱排舞、廣場舞。人們跳舞時，自動排成排，有秩序地跳舞。廣場舞蹈可以健身，娛樂，是一項很好的體育運動項目。廣場舞蹈，一般用於晨練、晚間鍛煉，不受年齡、性別、職業、職務、社會階層的限制，可以多人、集體跳，也可以單人跳，場地可以在因陋就簡。

藝術類

⑶ 藝術行業有哪些

1、建築師

此專業必須具備建築設計、城市設計、室內設計、市政設計等方面的知識和專業技能，能在設計部門從事各項設計工作，在房地產部門從事建築策劃與管理工作，並具有多種職業適應能力的通用型、復合型高級工程技術人才。就業前景廣，工資待遇高。

2、服裝設計師

服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。服裝設計師是負責管理某品牌產品的設計方向;確定初步設計定型;專業需求、功能性和時尚元素為設計實現基礎，確保設計滿足公司產品市場定位;跟進初版製作完成等工作。

3、平面設計師

平面設計，平常的學習包括構圖排版，海報、宣傳冊、折頁、字體設計等等。視傳行業的應用無處不在，各個行業都需要。由於市場的需求，視傳行業一直是社會熱門行業。但這個專業可以說痛苦中也有快樂，熬夜通宵是家常便飯，起步薪資不高。

4、攝影師

攝影師，泛指所有從事相機攝影工作的人。專業攝影師包括新聞記者、時裝攝影師、廣告攝影師、自然生態攝影師、建築攝影師、婚紗攝影師，可以在影樓或戶外工作。部分工作亦可由業余攝影師擔任。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影、團體藝術、字幕攝影等專業攝影師。

5、珠寶首飾設計師

隨著社會的進步，珠寶由過去在人們心中的「奢侈品」己經成為了現在人們生活中不可缺少的「裝飾品」。珠寶首飾設計師具有藝術設計、寶石鑒定、寶石鑲嵌、首飾加工和製作等方面的專業能力，能夠從事珠寶首飾設計、首飾加工製作、廣告設計、首飾包裝、櫥窗店面設計以及相關的教學和研宄等工作。

6、工業設計師

在所有熱門專業中，工業設計專業名列其中，也是與今日經濟發展的態勢相關聯的，工業設計專業人才在各個行業領域都不乏用武之地，例如當今的汽車、手機、電腦市場中，各企業越來越關注產品工業設計的問題，可以說，工業設計有創新者則取勝，同時可以贏得更大更廣闊的市場，而且收入也高。

7、室內設計師

近年來經濟發展收入增加，家庭開始考慮生活環境的舒適與品位，裝飾行業也快速發展，室內設計人才需求自然旺盛。入行門檻比較低，能力更重於學歷。收入水平屬中上收入階層。

8、景觀設計師=Landscape Design

景觀設計(又叫做景觀建築學)是指在建築設計或規劃設計的過程中，對周圍環境自然與人工要素的整體考慮和設計，使得建築(群)與自然環境產生呼應關系，使其使用更方便，更舒適，提高其整體的藝術價值。

景觀設計規模包括大面積的河域治理、城鎮總體規劃，中等規模的主題公園設計、街道景觀設計和面積相對較小的城市廣場、小區綠地、住宅庭院等。

⑷ 藝術的主要特徵是什麼

一、形象性

1.藝術形象是客觀與主觀的統一

2.藝術形象是內容與形式的統一

3.藝術形象是個性與共性禒統一

二、主體性

1.藝術創作具有主體性的特徵

2.藝術作品具有主體性的特點

3.藝術欣賞具有主體性的特點

三、審美性

1.藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

2.藝術的審美性是真、善、美的結晶

3.藝術的審美性是內容美和形式美的統一

拓展資料:

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。 表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

⑸ 戲劇的戲劇起源

戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。

另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。

(5)藝術類為什麼起源於勞動擴展閱讀：

中國戲曲的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

自清代前期起，戲曲舞台發生了極大的變化，主要表現為戲曲的民間化和通俗化。先是崑曲、高腔摺子戲的盛行，後是地方戲的興起。從此，戲曲舞台不再是傳奇戲的天下，崑曲與高腔有了來自民間的競爭者。

⑹ 藝術類涵蓋了幾大門類

藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
造型藝術
所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。
在人的各種感覺器官中，視覺最為復雜、精細和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來構造藝術形象。
表演藝術
（一）音樂
音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。
音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬(Beethoven)曾經推崇「音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示」，而海涅(Heine)則強調「音樂也許是最後的藝術語言」。
（二）舞蹈
舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源於遠古人類的生產勞動，並和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
（三）曲藝
曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以「口語說唱」來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。多數以敘事為主、代言為輔，具有「一人多角（即一個演員模擬多種角色）」的特點，或說或唱；少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常僅一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的「聯曲體」、唱七字句或十字句的「主曲體」，或綜合使用兩者。

綜合藝術
所謂綜合藝術，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、戲劇等。
語言藝術
語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，不像其他藝術那樣直接訴諸人的視聽感官，無論文學的傳達還是接受都要通過主體想像去感受、體驗並構造審美意象。
作為一個龐大的藝術種類，文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是最早出現的一種文學體裁。它以富有節奏韻律性的語言，直接觸及人的情感，創造了一個超越現實而又只存在於人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達主體思想情感、揭示社會意義的文學體裁，具有題材內容廣闊、語言不受拘束的特點，其審美特點在於藝術表現的自由、靈活和風格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主，通過完整的故事情節，多側面地塑造人物形象。

摘自網路網友，謝謝。

⑺ 關於戲劇的資料簡短一點

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事的一種綜合藝術。

戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式，比如上古中文，「巫」、「舞」、「武」三字同源，可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。

另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇，它被認為是起源於酒神祭祀。

戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。

「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了，通過演員的扮演，劇本中的角色才能得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。

(7)藝術類為什麼起源於勞動擴展閱讀：

戲劇的主要類別：

1、話劇

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞台劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞台劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。

2、歌劇

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。歌劇在16世紀末，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

3、舞劇

舞劇是舞台劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞台藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。

參考資料來源：網路——戲劇

⑻ 文學藝術系是什麼

文學藝術文學藝術起源於遠古時代人類的生產勞動。勞動推動人的思維和語言發展，導致手的完善，使文學藝術的產生成為可能。原始人在協同勞動中伴隨勞動的節奏發出的勞動號子，形成了最初的音樂和詩歌。舊石器時代晚期洞壁繪畫描繪狂奔的野豬、猛獁象和鹿群，中石器時代的岩畫表現手持弓箭追獵山羊的人群，都說明原始藝術是直接來自生產勞動，是這些活動在藝術上再現。作為觀念形態的文學藝術作品，是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物。人類生活中存在著的豐富的文學藝術原料的礦藏，是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉。社會生活對於文學藝術的需要，是文學藝術發展的動力。文學藝術來源於社會生活，又反過來作用於社會生活，成為最易被人們接受、影響面最廣的社會意識形式。進步的文學藝術，對於教育人、改造人、推動歷史前進起著重要作用。一定社會歷史階段文學藝術的發展狀況，是該時代精神文明發展水平的標志之一。 文學藝術同其他社會意識形式相互影響、相互滲透。政治、法律、道德、宗教、哲學和科學影響著文學藝術並作為思想內容包含在文學藝術作品中。由於文學藝術能夠以生動的形象感染人，常常被用作傳播其他社會意識形式的工具。在階級社會中，作者總是站在一定的階級立場上認識、反映和評價生活，文學藝術作品也反映一定階級的利益和願望，必然帶有階級的色彩。不同社會不同階級的成員，由於具有某種相近的生活條件，共同的民族心理，也會有一些共同的美感和藝術愛好。文學藝術的發展以社會經濟的發展為基礎，同時又保持著相對的獨立性。文學藝術的發展與社會經濟的發展不完全同步，文學藝術的繁盛時期不一定是社會經濟的繁盛時期。

⑼ 關於藝術的職業有哪些

一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。詞目：藝術 拼音：yì shù 詞義：「藝術」是泛指能夠給人帶來a想像、b思考、c感受的"事"和"物"的表現. 事：泛指一些手法、行為（比如：一些專業的技術表現，社會上的一些行為藝術） 物：泛指一切實物作品（說明：作品定義必須是人為創造的，天然的東西不叫藝術） 其它實補充： 1、社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創照性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。可陶冶人的情操與性情。 2、.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。 3、.指富有創造性的方式。例如：領導藝術，梅湘涵書法等藝術的產生和表現。 4、.含有貶義的意思，搔欺的意思。就如冬天光頭，夏天戴帽子，充大尾巴狼，都是「藝術」。 基本解釋 1、文學藝術：對社會生活進行形象的概括而創作的作品,包括文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等 2、領導藝術 ：指在領導的方式方法上表現出的創造性和有效性。 詳細解釋 1. 亦作「蓺術」。1.泛指六藝以及術數方技等各種技術技能。 《後漢書·伏湛傳》：「 永和 元年，詔 無忌 與議郎 黃景 校定中書五經、諸子百家、蓺術。」 李賢 註：「蓺謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。」《晉書·藝術傳序》：「藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉凶，審存亡，省禍福。」宋 孫奕 《履齋示兒編·文說·史體因革》：「 後漢 為方術， 魏 為方伎， 晉 藝術焉。」清 袁枚 《隨園隨筆·梁陳遺事出＜廣異記＞》：「 庾肩吾 少事 陶先生 ，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。」 2. 特指經術。 清 方苞 《答申謙居書》：「藝術莫難於古文，自周 以來，各自名家者，僅十數人，則其艱可知也。」 3. 通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建築等。 清 吳敏樹 《與筱岑論文派書》：「文章藝術之有流派，此風氣大略之雲爾，其間實不必皆相師效。」 毛澤東 《在延安文藝座談會上的講話》：「在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬於一定的階級，屬於一定的政治路線的。」 4. 比喻富有創造性的方式、方法。 毛澤東 《＜共產黨人＞發刊詞》：「黨創造了堅強的武裝部隊，因此也就學會了戰爭的藝術。」 徐懷中 《西線軼事》八：「 嚴莉 把管理弟妹們的藝術運用到總機班長的職務上來了。」 5. 謂形象獨特優美，內容豐富多彩。 丁玲《韋護》第二章：「她當面誹議 浮生 他們的生活太單調，太不藝術。」 蕭軍 《五月的礦山》第八章：「這字寫得藝術極了。」 定義概述 藝術無處不在，每一行職業，每一個動作，每一句語言，每一種形態都可擁有藝術的成份。自然界更是最大手筆的藝術家。而任何事物，無論戰爭、科學、愛情、文藝、生產製造等等都可以發展到藝術的層面。藝術是一種可以同時被絕大多數人贊同與驚嘆的自然或人類的產物。它的表達方式種類不同，但都是反映和描述事物及其價值關系的運動與變化過程，從而對人的情感、知識和意志進行交流、誘導、感化和訓練。當任何平凡的事物演繹至藝術的層面，將幾近於完美。 人類藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。 什麼是藝術，藝術與人類的其他文化有什麼本質的不同？目前似乎誰也不能夠明確地給予回答。本文從人的主觀行為的功能范疇及其所創造出的文化構成入手，試圖回答這一問題。 人的主觀行為的三種基本功能 在社會生活中，人的主觀行為，可以根據其基本的功能范疇分為三種類型：第一類是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生產勞動，如尋找、採摘、捕獲和種植食物，修造居所，製作衣物和其他生活必須用品等等，都屬於基本生產勞動。如果沒有基本生產勞動所獲得的基本生活資料，人的基本生命活動就無法維持。第二類是為了保障最基本的生命活動所進行的基本社會生活，如做飯和洗衣、生殖和養育後代、社會交往和維持社會生活秩序、日常其他所必須的活動等等，都屬於基本社會生活。如果離開了基本社會生活，人的基本生命活動同樣無法健康維持。第三類是為了消耗人體自身多餘的體能和精力而進行的娛樂游戲活動，如唱歌，跳舞，寫詩，聽戲，踢球等等，都屬於娛樂游戲活動。離開了娛樂游戲活動，人的基本生命活動仍能夠正常維持。 藝術是娛樂游戲的一種方式 藝術是人的一種主觀行為，這種主觀行為屬於娛樂游戲的范疇，這似乎是人們的共識。因為，離開了任何形式和內容的藝術活動，人類的基本生命活動都是能夠正常維持的。那麼，是不是人們所有的娛樂游戲活動都能夠稱為藝術呢？顯然不是的。如，小孩子掏鳥窩、摸魚、斗蛐蛐等等許多與之類似的娛樂游戲活動就不能稱為藝術。而彈琴、作詩、畫畫、唱戲等等許多與之類似的娛樂游戲活動就能夠稱為藝術。這是人們的共識。盡管不能夠把娛樂游戲活動都稱為藝術，卻能夠把藝術確定為娛樂游戲的組成部分，確認為娛樂游戲活動的一種方式，這在邏輯上是不會有問題的，也似乎是不會有人提出異議的。 什麼是藝術 然而，對於人類所有的娛樂游戲活動，可以把其中的哪些明確地稱為藝術，又把其餘的哪些明確地稱為不是藝術呢？目前似乎還沒有人能夠明確地回答。但是，問題還遠不止於此。如，對於畫畫這種娛樂游戲活動，人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而，是不是對於所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢？同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術，這似乎是沒有疑問的。隨便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎，這似乎有很多人是不贊同的。只有當小孩子的「信手塗鴉」達到了「一定水平」，人們才會稱其為藝術。那麼，小孩子的「信手塗鴉」的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢？這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會「作畫」，人們給它紙和筆，它能夠「饒有興致」地作出很多「有意思」的「畫」來。如果把黑猩猩的「作畫」也稱為藝術，似乎有很多人更是不贊同了。那麼，我們在理論上應該怎樣區分藝術和非藝術呢？或者說，從理論上講，究竟什麼是藝術，藝術的本質究竟是什麼呢？ 人的主觀需求 人的主觀是以人的「自我」形態為根據的，人的「自我」形態是以人的觀念文化形態為根據的。人以「自我」形態為根據所產生的對客觀事物的需求行為，稱為人的主觀需求。當客觀事物滿足了人的主觀需求時，人在主觀上就會產生快樂感覺；當客觀事物不能夠滿足人的主觀需求，或是損害了人的主觀利益時，人在主觀上就會產生痛苦感覺。在現實生活中，人們經常會因為主觀需求得不到客觀事物的及時滿足及經常被某些客觀事物損害自己的主觀利益而產生出許多的痛苦感覺。可以說，人們在日常生活中的全部行為內容，就是追求客觀事物對自己主觀需求的滿足和拒避客觀事物對自己主觀利益的損害。然而，這種追求或拒避又經常會因為客觀條件的限制而不能夠如願，這就使得在現實生活中人們的主觀上總是因許多事不能夠如願而存在著許多的缺憾，這種主觀缺憾總使人持續地沉浸在痛苦感覺之中而令人總想解脫。 人體的三大功能系統 人體有三大功能系統：一是基本功能系統，二是認知功能系統，三是情感功能系統。基本功能系統的基本功能，是負責完成人體正常的生理代謝、器官發育和個體生殖等最基礎的生命活動任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的基本器官。認知功能系統的基本功能，是負責完成人體對客觀事物的「認知」任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為體人的認知器官。人的認知器官，目前普遍認為是集中於人的大腦。情感功能系統的基本功能，是負責完成人體由認知成果所引起的「情感行為」的發生和人的不同個體間的「情感交流」任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的情感器官。情感功能系統的「中樞」，被許多人認為在人體的「心區」。 人體的生命活動，是以人體器官與客觀事物發生關系才能夠進行的。人體器官與客觀事物發生關系時所產生的機能現象，稱為器官行為。人體的器官行為，是人體器官「天生」所具備的機能現象，是人體生命活動的基礎，是人體器官的本能需求，在很大程度上也表現為人在社會生活中的主觀需求。人體器官的許多行為，能夠使人產生快樂感覺，這種器官行為正是人在主觀上所企盼和追求的。確切地說，人的主觀需求，正是以人體的三大功能系統對客觀事物的需求行為為基礎的。可以說，人的社會生活的全部內容，就是主觀上對一定形式和內容的器官行為的無休止追求。 情感器官通常所產生的行為內容，主要有喜、怒、哀、樂、悲、歡、思、戀、怨、恨、驚、疑、盼、煩、懼等等。情感器官的這些行為，都是人在主觀上經常需要的。無論是在人們的基本生產勞動、基本社會生活或是娛樂游戲活動中，情感器官的這些行為都能夠產生。然而，在現實的社會生活中，情感器官產生這些行為，通常都需要人在主觀上付出許多代價。如，勞動的過程和成果可以使人獲得喜、怒、哀、樂，可勞動過程中的長時間的辛苦通常讓人們在主觀上不願意忍受。許多的娛樂游戲活動雖然能夠使情感器官獲得較為激烈的行為反應，但娛樂游戲活動通常又要消耗大量的生活資料。 在生活實踐中，人們發現，有些娛樂游戲活動只需要花費較少的社會財富，就能夠使情感器官產生足夠多的行為反應。如，說故事和聽故事，就能夠只花費很少的社會財富而使人的情感器官產生出現實生活中所有的器官行為反應。 虛擬文化現象 在人們的社會生命中，現實生活中真實的客觀事物滿足了人的主觀需求或違背了人的主觀需求時，能夠使人產生快樂感覺或痛苦感覺，並且能夠引起情感器官的行為反應；人與故事中的虛擬的客觀事物發生關系時，也同樣能夠使人產生快樂感或痛苦感覺，並且也同樣能夠引起情感器官的行為反應。而且，故事中的客觀事物比起現實中的客觀事物更容易引起情感器官的強烈行為反應。如，現實生活中的「小芳」會讓人覺得善良美麗，會讓人朝思暮想，寢食難安；然而，故事裡的「林妹妹」更會讓人覺得柔情萬種，更會讓人為她失魂落魄，傷感萬分，痛不欲生。現實生活中的「小芳」經常不能夠滿足人的主觀需求，而故事中的「林妹妹」卻能夠對人的主觀缺憾產生非常好的慰藉作用而使人產生「別具滋味」的快樂感覺。 情感交流，是人的情感器官經常性的行為需求。心裡的缺憾向他人傾訴一下，內心的歡喜事向他人陳述一下，聽聽他人講些新鮮的事情，或有新鮮的事情向他人講述，都是人們在日常生活中必需的情感交流行為。然而，在現實生活中，並不是經常都會發生一些「有意思」的和「值得說說」的悲傷或歡喜事。實際上，人們相互交流的絕大多數內容，都是相互聽來或看來的關於他人的事，尤其是採用誇張和虛擬的方法編造出的關於他人的情節曲折和內容精採的故事。在現實生活中，說故事和聽故事，具有非常好的情感交流效果和對主觀缺憾的慰藉效果。自古以來，人們都非常喜歡聽故事，也非常喜歡編故事。聽故事的人總想聽更精採的新故事，編故事的人也總想編出更精採的新故事。想聽故事和編故事，早已成了人們生活中非常重要的主觀需求。非常自然地，聽故事和編故事，就發生和發展成了人們社會生活中一種非常獨特的文化現象。這種文化現象，其功能的主要方面是專門滿足人的主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求的，其文化形態的本質特點是虛擬人們的現實生活。這種文化現象，稱為虛擬文化。本文把這種專門為了滿足人們的主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的虛擬文化現象，稱為藝術。一直以來，藝術的內含沒有過明確的界定，每個對藝術有所關注的人對藝術 都有自己的界定，這是因為一直沒有一個公認的界定藝術的客觀標准。本文對藝術的界定，一方面給出了明確的客觀標准，另一方面明確定義了藝術的本質，從理論上把藝術同普通的娛樂游戲行為嚴格地區分開來，從而能夠明確指導人們的藝術實踐。本文對藝術的界定，也許在很大程度上背離了「藝術」原來的詞意，這並不要緊，因為類似的先例在理論界是有過的。 藝術的本質 藝術屬於娛樂游戲文化的范疇，是人們為了滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象，這種文化現象的本質特點是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術是人們進行情感和思想交流的一種文化形式，人們進行情感和思想交流是以語言為基礎的，所以，藝術的發生基礎是人類的語言。在人們的藝術實踐中，藝術的發生通常總是要完全藉助於人類語言，人類有什麼樣的語言形式出現，就會有什麼樣的藝術形式產生。人類語言有許多種形式，如口頭語言、文字語言、繪畫語言、形體語言、音樂語言及現代的電影電視語言等等。書法家梅湘涵指出藝術的發生在形式上就相應地會出現故事、小說、詩歌、繪畫、舞蹈、音樂、電影和電視劇等等藝術形態。沒有語言，就沒有藝術的發生基礎；如果人們相互間語言不通，就不能夠實現藝術的交流。 藝術用語言創造出虛幻的事件，讓他人通過對語言的理解來感覺虛幻事件的發生情景，在感受情景的過程中，人的相應的主觀缺憾就會得到適當的慰藉，人的情感器官就會產生出活躍、激烈的行為反應。人的主觀缺憾的慰藉及情感器官的行為反應，完全是以人在社會生活中對一定客觀事物的主觀需求為根據的。所以，藝術所創造出的虛擬事件，就必須以人在社會生活中的主觀需求為根據，才能夠發揮出顯著的藝術效果。 有句成語叫「畫餅充飢」，是對藝術的最形象的詮釋：人由於飢餓想吃餅子，沒有餅子，只好畫一張大大的餅子來自慰，飢餓的人看到畫中的這張餅子，主觀上能夠獲得些許的滿足感，情感器官也會產生出些許的喜悅。古人有賦：說梅止渴，稍蘇奔競之心；畫餅充飢，少謝騰驤之志。這實際上是對藝術的發生原理和社會功能的最生動和精闢的闡述。 對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、 舞蹈藝術 最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。 藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態。通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界，從生產關繫到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。 藝術是一個空泛、混亂的詞 藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，與人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質（包括認知能力、情感能力和意志水平）。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。 藝術種類 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型： 依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。 依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。 需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。 一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為 表演藝術（音樂、舞蹈等） 視覺藝術（繪畫、攝影等） 造形藝術（雕塑、建築藝術等） 視聽藝術（電影，電視等） 語言藝術（文學等） 綜合藝術（戲劇、歌劇等） 比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為： 時間藝術 空間藝術 綜合藝術。 電腦藝術 電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。 凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。 藝術專業分類 美術(繪畫、設計)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。 藝術起源 關於藝術的起源問題一直被學術界稱為「斯芬克斯之謎」，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說，主要包括：巫術說、游戲說、勞動說等等。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。雖然這些關於藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關於美術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。