藝術家為什麼偷橋段

① 為什麼阿布拉莫維奇說「千萬不要跟藝術家談戀愛」

因為阿布拉莫維奇肯定是被自己的另一半深深的傷害到了，以偏概全，這樣的言論不值得我們去惦記，更不用當成一個警醒自己的語言，沒什麼用。

② 「好的藝術家復制，偉大的藝術家偷竊」。朋友們 ，你們是怎樣理解的

作者：袁牧
鏈接：https://www.hu.com/question/22638983/answer/22095934
來源：知乎
著作權歸作者所有。商業轉載請聯系作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

一般意義上，靈感應當是無法控制的，但是許可捕捉。
我以個人淺薄的經驗來推測，靈感是每個人大腦里，自我意志所不能控制，但能夠感知的那些部分。
要知道，正如人無法自由控制自己的肉體，比如心跳，比如內分泌，這些都由身體里那些本能運行的部分管理；人的腦子里那些思想，包括潛意識，包括顯意識，包括情感和慾望，其實很多也都是不由人的自我意志控制的。這其中具體的情況，大概還得腦神經學科的專家來解決，據我所知反正該學科的發展程度還遠不能滿足大家的願望。
但是，幾千年的人類傳統里，各種不同的領域比如宗教，比如軍隊，比如宣傳口子，當然還有學校教育系統，都想出了很多訓練的辦法，讓人能夠更大程度的控制自己的肉體和思維，還能控制別人的肉體和思維。。。比如習慣養成啊，條件反射啊，重復啊。。。
我比較喜歡的是佛學里對人腦意識的理論敘述，以及一些訓練方法，比如阿賴耶識，禪定，數息，白骨觀、出離心……各式各樣的法門，在我看來都是自我理解、自我控制以及理解世界、改變世界的好辦法。
-----------------------------我不是偉大藝術家的分割線---------------------------------
怎麼獲得靈感，古人寫的很清楚了：外師造化，中得心源。
你要說這就是設計方法論，我也沒有什麼意見。
也就是說你去學萬事萬物，然後他們就在你內心激發了靈感。
所以呢，一般我們不說竊取，而說激發。
竊取的意思，基本上接近照抄。
激發的意思，是你無法找到清楚的邏輯，外物通過一個（也需可以打開的）黑箱過程使你得到靈感。
這兩個過程之間，差異還是很大的。
-------------------------分類舉例的分割線--------------
1 照抄作品
對於多數學科的發展，當然是一個巨人站在另一個巨人的肩膀上的疊羅漢。。。當然不排除上面的把下面的踹得認不出來，但人類文明的演進顯然是依賴積累和改良的。藝術品也大量的依賴對前人的學習、臨摹、然後再創新。抄嘛，可以的，只要你註明出處，付足版稅，一切OK。很多大師也是不斷的延續並改進自己的風格，這種自抄也是完善自我的必由之路，最終才能爐火純青。
2 復制方法。其實版權規則也是考慮到人類文明累進的規律的，所以專利有期限，而有些比較抽象的創新比如一些原則、方法、思路特別是價值觀，是不能申請專利和版權的。常常當某大師開創了一個新方法之後，大家紛紛跟進，這種復制是很好的，比如建築尺寸的模數設計啊，零件標准化通用啊，流水線生產法啊，潑墨畫山水啊，把實物貼到畫布上啊都算是。不學白不學。基本上，學別人的 方法而不是產品形態，就可以算剽竊靈感了——剽竊別人的方法，成為自己的靈感，造不一樣的作品。
3 雜交價值觀。價值觀（含審美觀）對人生和人的作品是決定性的。當我們看到不同的價值觀的作品時，會感到特別大的觸動，如果遵循牛逼的價值觀，那當然可以藉此造出完全不一樣的牛逼作品。比如包豪斯大師奠定了現代主義建築的基調，然後直到現在大家還在各種跟進，不僅是建築，也包括工業設計的很多信徒。密斯說的是 少就是多，雖然他主要是蓋房子，但你不能不給喬幫主抄去做手機啊。 現代藝術里也有很多審美觀的革新，讓這些審美觀在不同藝術領域里交叉，各種創新也就產生了。好像他們搞科學的也喜歡搞跨學科合作呢。
--------------------------------不可捉摸的靈感分割線-------------------------------
以上的都是可以歸納的聯系，但靈感更多的是難以捉摸的。
古人說賦比興，比是比喻，也就是兩者明顯相似之處。而興，是聯想，而聯想，是千奇百怪的，沒有一定之規的，基本就是個黑箱。
前面三個層面 （形式-方法-價值） 的剽竊，就是比，而靈感的獲得，是興
我覺得能成為靈感的，顯然不在這三個層面之內，而是各種不可控、未知原因的要素。但凡能在前三者內找到的，都將歸納為方法，然後需要時拿出來逐一嘗試。而之外的，無法總結規律，那就等著，攢著，以後備用。
當然，能說到剽竊的靈感，那我覺得多數還是可以在前三者的范圍內總結並實踐的。大量的閱讀前人的作品，發掘其形式方法和價值觀，各種嘗試比較使用，應該能對付絕大多數場合。
但真正的靈光一現，據很多文獻記載，需要創作者去廣泛了解萬事萬物，充分修煉自己的 內心，並且需要天時地利（雖然這些也都不一定管用），然後就等待命運的恩賜吧。

③ 好的藝術家用偷，偉大的藝術家用剽竊。誰的名言

畢加索說:「優秀的藝術家靠借;偉大的藝術家靠偷。」

④ 偉大的藝術家總要偷橋段，是偷，不是什麼他媽的致敬

帖子完整內容
其實我每部戲都是這兒抄點，那抄點，然後把它們混在一起。如果不喜歡的話，觀眾大可不看，我就是到處抄襲橋段的。偉大的藝術家總要偷橋段，是偷，不是什麼他媽的致敬。——昆汀·塔倫蒂諾
剛才做期末作業看到的東西= =
PS：只是覺得很有意思，所以發出來大家看看~沒有其他意思喔~不要戰爭喲~

⑤ 拙劣的藝術家模仿，偉大的藝術家偷取

畢加索的名言……在他看來，「藝術並不是真理，藝術是一種謊言，然而這種謊言能教育我們去認識真理。」優秀的藝術家模仿，終究擺脫不了被模仿者的痕跡，也就是只達到「形似」，缺乏精神上的內涵。偉大的藝術家則是剽竊（不是指剽竊具體的作品），「剽竊」的是一種完整的狀態，作品「形神兼備」，和諧統一，有明顯的個人風格和獨特魅力。（個人理解，僅供參考）

⑥ 藝術家都有哪些怪癖

梵高、王爾德、雨果、莫泊桑、莫奈、畢加索等一票印象派、後印象派、超現實主義等文人和藝術家，都曾拜倒在一位「綠色繆斯」的石榴裙下，她的名字叫做「苦艾酒」。

‍

我是密思喬，愛生活，愛美妝，微信號：JJwonder001，期待與你交個朋友。

⑦ 藝術家的私生活為什麼普遍亂

你好 因為藝術家接觸的人是非常多 因為人就是一個感情動物 比如說男女在一起拍戲 有最容易產生 愛慕之心 所以私生活普遍的亂 也是正常現象

⑧ 為什麼一些藝術家總有一些不為人所知的怪癖

藝術家之所以能成為藝術家，就是因為他與常人不同，與現實格格不入，所以有些行為在我們看來可能比較怪異。

一、藝術家本身就是個特殊的職業，創作本身是需要靈感的。

人類一直都有兩大需求，一個是生活需求也稱為物質需求，一個就是精神需求。藝術品便是精神需求的一種，精神需求往往要比物質需求更為難得。所以縱觀歷史，能創造藝術作品的藝術家是非常少的，也許十萬人也不見得能出一個。藝術家的身份本來就是比較特殊。

大多藝術家關注的只有與他們創作相關的東西。你可以說他們不諳世事，也可以說他們自私自利。這樣的人完全不能以常人的眼光去看待他們，在我們看來的怪癖在他們眼中並不重要。怪癖也許還是他們放鬆或者靈感的來源。

⑨ 如果說怪盜是富有創造性的藝術家…那麼偵探就是只會跟在怪盜身後吹毛求疵…充其量不過是個評論家罷了。賞析

在人們的眼中，「邪不勝正」似乎已經老生常談。但是，現實真的是這樣，還是說這只是人們的美好期待呢？怪盜基德為我們詮釋了盜竊的最高境界：富有創造性的藝術家。是的，怪盜是在創造藝術，用神奇的手法在演繹著偷盜的魔術；相反，偵探們則是在破解魔術的奧妙，換句話說，「跟在怪盜身後吹毛求疵的評論家」。怪盜基德用他謎一般的手法，看穿一切的眼神，無所畏懼的微笑，為我們演繹著令人嘆為觀止的偷盜之大藝術；而柯南和白馬，則在用他們的超出常人的推理能力，在詮釋著魔術的奧妙，解析著魔術背後的玄機。無所謂正義與邪惡，也無所謂高尚與低劣：藝術家與評論家是相互依存的。評論家賞析藝術家創造出的美，同時也指出藝術家的不足；藝術家也在評論家的指點下改進自己的作品，為的是讓世人看見真正的藝術。是的，就如怪盜基德所言，一個在創造，一個在指正。二者相互配合，構建了我們所看見的美好世界——那個辯證的，存在著矛盾與平衡的世界。

⑩ 德國經典電影《竊聽風暴》中，為什麼要設置男主魏斯勒召妓這個橋段

《竊聽風暴》是由德國導演弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克拍攝，主演有烏爾里希·穆埃馬蒂娜·格德克塞巴斯蒂安·科赫烏爾里希·圖庫爾托馬斯·蒂梅。

故事發生在1984年的東德，當時社會主義下的東德被國家安全局的高壓政策牢牢控制著，政治家依靠自己的政治手段採用著「順我者昌，逆我者亡」的方略，其政治手腕也伸及藝術家領域，不少藝術家們「被自殺」。這不禁讓我想到我們的「文革」，社會黑暗，政治腐敗，言論絕對不自由，口號高舉，信仰狂熱。作為秘密警察的維斯勒奉命監聽藝術家德萊曼的全部舉動。德萊曼是位非常有才華的作家，他與妻子過著平實的生活，也正是這種平靜而又不乏「革命」反黨的生活徹底改變了竊聽者的世界觀、人生觀、價值觀。使他改變了自我，選擇保護這位作家。

表現人性吧。魏斯勒不是國家機器上的一個單純的零件，他也是人，他的處境表面上是執法者，實際上他和被監視者的壓力一樣，需要得到釋放。

另外，從影片中看，他是單身。

可見對於平凡的有感情的，哪怕不是幸福的也好的，正常生活的追求，能夠激發人內心多麼大的潛能和動力。

男主角招妓的橋段表現出男主角過得不是人的生活，他是巨大國家機器中的一個螺絲釘，有人生理上的需求，但是沒有正常人的情感生活。
正是因為有情感生活，喜怒哀樂，才被成為是人，而不是動物，不是機器。