哪些流派是以藝術家名字命名的

A. 京劇有哪些流派這些流派的創始人是誰

京劇流派的繁榮是京劇藝術的成熟的結果。在京劇逐漸成熟之時，由於藝術本身的積累、競爭機制的形成以及師承體制的完善，藝術上的追求成為一種自覺行為，許多演員在表演上逐漸形成自己的風格，這種風格也逐漸被觀眾認可；另外一些演員主動去效仿某一風格的演員，並在此基礎上獨特發揮，於是就形成了眾多的流派。早在19世紀末，老生演員譚鑫培就在表演方面形成自己的風格。他初隨程長庚等人學唱老生，後博採眾長，改革舊的老生唱腔，創造出細膩婉轉的譚派唱腔。梁啟超盛贊譚鑫培"四海一人譚鑫培，聲名廿載轟如雷"。譚鑫培在演唱上運用"雲遮月"的嗓音，聲調悠揚婉轉，長於抒發低沉哀怨之情；在做工上發揮武生特長，身段靈活灑脫、干凈洗練。他把青衣、老旦、花臉眾行唱法及崑曲、梆子、大鼓等音調有機地融入老生唱腔之中，形成自己獨特的風格。後有許多人以譚為宗，人稱譚派傳人。此後，京劇在武生行、旦行都有不少演員形成自己的風格，如武生行早期的俞（菊生）派、黃（月山）派、李（春來）派，旦行早期的王（瑤卿）派。時至20年代，京劇流派如雨後春筍般湧起。老生行中有的余叔岩的余派、言菊朋的言派、高慶奎的高派、馬連良的馬派、周信芳的麒派、楊寶森的楊派、奚嘯伯的奚派等。20年代，余、馬、言、高在劇壇有"四大須生"之稱。旦行的流派發展也很迅猛，如梅蘭芳的梅派、程硯秋的程派、荀慧生的荀派、尚小雲的尚派、於連泉的筱派、黃桂秋的黃派、李多奎的李派等。1927年，北京《順天時報》發起評選旦角演員的活動，梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲獲得前四名，被人們稱為"四大名旦"。除了個人流派的繁榮以外，因地域文化之別也形成了一定的流派。京劇的"京派"、"海派"就是這樣形成的。京派以北京為中心，亦稱"京朝派"；後者以上海為中心，包括南方地區的京劇，亦稱"南派"或"外江派"。京派講究嚴謹的藝術規范、嚴格的師承、完美的表現，但又有拘泥成規之弊；海派講究藝術上的革新，敢於突破舊范、大膽創新、追求新奇效果，但又易流於粗疏。京劇流派的形成，是京劇走向繁榮的標志。眾多的流派把京劇表演藝術發展得淋漓盡致，豐富了京劇表演藝術的欣賞層面，京劇藝術本身也在流派的形成和繁榮中走向中興。同時，也反映了20世紀初中國觀眾對戲曲藝術的審美價值取向。京劇流派的繁榮雖刺激了京劇的發展，但又使戲曲藝術疏離了文學的追求，偏於一隅向前發展，使戲曲藝術流於技藝的開拓而失去了應有的文人色彩。

京劇有很多派，我們常聽到「某某是學哪一派的」「某某是某派的傳人」等等，感覺非常的高深，其實並非我們想像中那麼復雜，我們從京劇的行當說起，就可以略見一斑了。
我們知道，京劇總的來說分為四個行當，即生、旦、凈、丑。最早期在元朝時，是生、旦、凈、末、丑，後來將末行劃入生行，成為現在這樣。
生：在京劇中表現男子，有小生、老生（即是末）、武生等等。如圖：
生
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小生 老生 武生
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小生 武小生 老生 武老生 長靠武生 短打武生

小生：用來表現年青的男子，唱腔多用假嗓，在京劇中行話叫做「小嗓」。這類角色非常多，如《白蛇傳》中的許仙，《玉堂春》中的王金龍等等。代表派有葉派，葉盛蘭開創。
武小生：顧名思義，就是以打為主的小生角色，《群英會》中的周瑜即是例子。代表派有葉派，葉盛榮開創。
老生：用來表現老年男子，可以根據胡須的顏色來區分他們的年齡。代表派非常多。
馬派：馬連良
譚派：譚鑫培
余派：余叔岩
楊派：楊寶森
奚派：奚嘯伯
麒派：周信芳（藝名七齡童，麒麟童，故稱麒派）
言派：言菊仙
馬連良、楊寶森、奚嘯伯、譚富英稱為四大須生。
武老生：顧名思義，是以打為主的老生角色。
長靠武生：表現武將時，身後插的四桿小旗，稱之為靠。長靠武生，就是指這種扎著長靠以打為主的行當。如《挑滑車》中的高寵。
短打武生：同樣是武生，但不扎靠，穿薄靴。以短打為主的武生，《三岔口》就是比較經典的短打武生戲。代表派有蓋派：蓋叫天。
旦：古寫「狚」，是一種擅飾的小獸。在京劇中，為女性角色。如圖：
旦
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武旦 花旦 刀馬旦 老旦 青衣 彩旦
在過去尚有正旦,又有副旦、貼旦、外旦、小旦、大旦、色旦、搽旦等等。
武旦：相當於生中短打武生，輕裝以打為主的女性角色，《十三妹》中的十三妹就是此行當。
刀馬旦：相當於生中長靠武生，扎靠重裝的以打為主的女性角色，如《七星廟》中的佘賽花，《天門陣》中的穆桂英。
花旦：性格活潑的年輕女性，如《紅娘》中紅娘。代表派有荀派：荀慧生
彩旦：一般飾演媒婆等角色，如《法門寺》中的劉媒婆，可以說是旦角中的醜行，也是一出戲中出嚎頭的地方。
青衣：性格文靜的年輕女性，因為一般寒門女子，穿青皂色長裙故而得名。代表派有：
梅派：梅蘭芳
荀派：荀慧生
程派：程硯秋
尚派：尚曉雲
張派：張君秋
其中梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚曉雲被稱作「四大名旦」
老旦：年老的女性，如《岳母刺字》中的岳母，《打龍袍》中的李皇後等等。代表派有李派：李多奎
凈：俗稱「花臉」，京劇中臉譜就是由此誕生的。因為滿臉塗抹油彩，非常不凈，反其意故名為「凈」，凈中都有那些行當呢？如圖：
凈
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銅錘花臉 架子花臉 武花臉
銅錘花臉：因為在《探皇陵》、《二進宮》中的徐延昭懷抱銅錘而得名，主要以唱功為主，發音多用鼻音和腦後音。包拯、黃蓋、徐延昭、尉遲恭等等都是以這種行當來表現。主要派別：裘派，裘盛榮。
架子花臉：也就動毋就會「哇呀呀」的那種性格較暴燥或詼諧的那種。如張飛、李逵、牛皋等等。代表有金派：金少山，袁世海先生也是此派。
武花臉：以打為主的花臉。
在一出戲中，如果出現兩個或兩個以上的花臉，主要的以唱為主的，稱之為「大花臉」，其它的則是「二花臉」。
丑：鼻端塗白，滑稽可笑的角色。
丑
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文丑 武丑
文丑：較多，通常意義的丑，如《蘇三起解》中的崇公道、《法門寺》中的劉公道、《群英公》中的蔣乾等等
好了，京劇的行當和派大概就是如此，希望您從這里可以有所了解。◆程長庚 (京劇早期老生)

程長庚，名椿，字玉珊，安徽潛山人。京劇早期老三傑之一。是對京劇形成和發展有重要貢獻的人物。長庚自幼坐科徽班，出科後隨父入京，搭三慶班，曾向米喜子問藝，以演《文昭關》及《戰長沙》顯露頭角。

◆譚鑫培 (京劇老生的流派)

譚鑫培，老生"新三傑"之一的譚鑫培在程長庚、餘三勝、王九齡及盧勝奎諸家演唱藝術的基礎上發展形成的"譚派"，是京劇有史以來傳人最多、流布最廣、影響最大的老生流派，以技藝全面、精當，注重刻劃人物性格為主要特色。

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◆梅蘭芳（京劇旦角流派）

四大名旦之一梅蘭芳創立的「梅派」藝術體系，在唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相和劇目各個方面進行了全面、豐富的不斷創造和發展，達到了完美的境界，將京劇旦行的唱腔、表演藝術提高到一個新的水平，成為旦行中影響極其深遠的流派。

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◆侯喜瑞[京劇花臉（凈行）流派]
侯喜瑞承暮年的黃潤甫，得其蒼邁沉鬱，又根據個人的條件進行了一系列的藝術創造，建立了侯派蓊臉藝術表演體系，是現代凈行三大家中唯一專擅架子花臉的流派。侯派特色主要體現在身段、工架和念、做方

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◆楊鳴玉（京劇早期 丑角流派）

楊鳴玉（1815-？），江蘇揚州人，因排行第三，固人稱楊三。自幼入蘇州科班學昆生後改昆丑。奠定扎實的文武戲的功底。道光年進京後搭四喜班，武戲能演《盜甲》、《問探》等，文戲能演《借靴》、《測字訪鼠》、《風箏誤》等。與朱蓮芬合演《活捉三郎》，表演生動，功夫非凡，被稱為雙絕。由於其藝術高超，名聲遠播，在他病故後有"楊三一死無昆丑"的說法，足見一斑。

B. 西方現代藝術主要流派和代表藝術家

印象派 Impressionism
印象派產生於19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學院藝術的口號下，以創新的姿態進行藝術革新，並登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽，社會反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是「印象派」，這樣印象派繪畫便由此而得名了。印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在於准確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會歷史、宗教、倫理的關注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。
馬奈的《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》《奧林比亞》，凡·高的《向日葵》《星夜》《郵遞員》，莫奈的《日出·印象》、《魯昂大教堂》、《睡蓮》，塞尚的《靜物》《聖維克托尼爾山》，雷諾阿的《少女肖像》，德加的《舞台上的舞女》《熨衣婦》，畢沙羅的《逢圖瓦茲的紅屋頂》《蒙馬特爾大街》，西斯萊的《魯弗申的花園小路》等，屬於印象派繪畫藝術的代表作。

後印象派 Post-impressionism
後印象派是法國19世紀末一重要的繪畫流派。一批以印象主義起家的畫家，在趨於光色再現客觀真實的極端中，從個同的角度意識到形和色的表現之功能，逐漸改弦更張。作品雖風格、手法各異，但不再滿足對自然及光的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造和追求主觀下的真實觀是一致的，並共同導致對新表現領域的開拓和新表現手法的運用。 代表畫家有法國P·塞尚、P·高更，荷蘭V·梵谷等。

野獸派 Fauvism
1905年，在巴黎的秋季沙龍畫展上，一群青年畫家展出了他們風格奔放隨意而無拘無束的作品，被一位評論家貶斥為"野獸派"。這便誕生了現代美術史上的第一個正式畫派。野獸主義是西方20世紀前衛藝術運動中最早的一個派別。他們繼續著後印象主義V.梵谷、P.高更、P.塞尚等人的探索,追求更為主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展,產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法,在繪畫中注意創造一種有別於西方古典繪畫的疏、簡的意境,有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為,野獸派不是一個藝術運動,祗是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段,一個特別注意線和色彩表現力、不受任何程序束縛的階段。馬蒂斯後來回憶說:」對我來說,野獸時期是繪畫工具的試驗,我必須出一種富於表現力而意味深長的方式,將藍、紅、綠並列融匯。 野獸主義作為社團存在的時間祗有二三年。參加這一社團的藝術家後來朝著不同的目標,繼續作新的探索。

立體派 Cubism
立體派藝術運動1907至1920年間出現於歐洲。他們反對傳統的透視法、遠景短縮法和造型技法，而是用線條結合成部份的畫面，然後再依自己的個性發展，進而夠成立體形。二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索 ，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現不同角度的面。因此立體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。早期的作品裡，只用灰色調畫。由於使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進或後退的。
代表人物： 喬治·布拉克（Georges Braque） 卡茲米爾·馬勒維齊（Kazimir Malevitch） 巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso 借幾何的三角及四角形來構築立體 勒澤 F. Le'ger 羅特 A. Lohte 特朗 Andre' Derain 杜菲 R. Dufy 名作「港口」

C. 中國和外國美術史的美術流派一共有哪些

美術流派這一概念時常包含地理位置的意味，如中國古代美術中的浙派、吳門派、華亭派；歐洲美術史上的威尼斯畫派、佛蘭德斯畫派；又如現代中國的嶺南派、歐洲的巴黎畫派。在某一特定地域中從事創作的美術家群體，是美術流派通常包含的一類意義。在共同的文化背景與社會條件之下，於同一地域從事創作的美術家們往往會持有類似的藝術觀念，關注類似的題材,採用類似的形式與材料,進而形成相近的藝術風格。因此，美術流派的概念也具有風格學的意義。如荷蘭畫派的成員多以寫實風格描繪當地的日常生活與自然風光；巴比松畫派的藝術家大多喜愛細致自然地表現楓丹白露地方的田園生活。中國明代畫家董其昌提出的「南北宗說」，便是藉助不確切的地域劃分來區別繪畫風格，以標舉他喜好的南宗畫風。西方美術研究者時常將在一位有聲譽的美術家的畫室里或他周圍工作的美術家們歸為用這一藝術家名字命名的畫派，如喬托畫派和倫勃朗畫派。古代中國也有將學習某一大師風格的藝術家歸為一派的現象。在某一特定藝術機構中工作的美術家群體,也可能被歸為一派,如中國的「院派」。通常，在這一類美術流派中的藝術家也具有類似的風格特徵。在歷史上，特別是在近現代史上，持有共同的藝術主張的美術家也常超出地域和藝術機構的限定而在創作中形成集團風格。接受特定創作觀念，採用特定手法與風格的美術家便被歸入特定流派。如現代藝術中的立體主義、超級寫實主義等流派，有著純粹的風格學的意義。在中國美術研究者那裡，「流派」一詞的內涵比英語中的school寬泛。在當代，中國美術研究者更多地用這一術語去界定不同的藝術風格。各種美術流派的產生發展決定於不同的文化、社會條件以及人們不斷發展著的審美趣味。流派的產生，促進了藝術風格的成熟，並為美術的歷史帶來多彩的局面。流派之間的相互競爭與爭鳴，為美術的發展帶來活力。而各派過分的排他性，也會為美術發展帶來消極影響

D. 20世紀所有藝術流派解釋及代表人物作品

20 世紀所有藝術流派解釋

1 、 象徵主義：

象徵主義名詞源於希臘文 Symbolon， 它在希臘文中的原意是指「一塊木板(或一種陶器)分成兩半， 主客雙方各執其一， 再次見面時拼成一塊， 以示友愛」的信物。

幾經演變， 其義變成了「用一種形式作為一種概念的習饋代表」， 即引中為任何觀念或事物的代表， 凡能表達某種觀念及事物的符號或物品就叫做「象徵」。

它與通常人們用的比喻不同， 它涉及事物的實質， 含義遠較比喻深廣。是 1 9 世紀末在法國及西方幾個國家出現的一種藝術思潮。 是當時歐洲一部分知識分子對社會生活和官方沙龍文化不滿的反映。

他們不敢正視現實， 不願直接表述自己的意思， 往往採用象徵和寓意的手法， 在幻想中虛構另外的世界， 抒發自己的願望， 這樣便產生了近代象徵性的藝術。

1 886 年詩人讓·莫雷亞斯發表《象徵主義宣言》 首先提出這個名稱。

象徵派在藝術上受英國拉斐爾前派和象徵派詩人馬拉美、 波特萊爾， 音樂家瓦格納及尼采主觀唯心主義思想的影響。

象徵派主張強調主觀、 個性， 以心靈的想像創造某種帶有暗示和象徵性的神奇畫面， 他們不再把一時所見真實的表現出來， 而通過特定形象的綜合來表達自己的觀念和內在的精神世界。 在形式上則追求華麗堆砌和裝飾的效果。

象徵主義是 1 9 世紀末產生於法國的文學藝術運動， 在巴黎的知識界影響很大， 並對 20 世紀美學的發展， 起了一定的推動作用。 該運動主要在法國， 歐洲的其他文化中心也有一些追隨者， 如德國， 比利時等。

2、 前後象徵主義：

象徵主義分為前象徵主義， 和後象徵主義。

前象徵主義∶

1 9世紀後半葉產生於法國的詩歌流派。 代表人物是： 波德萊爾、 魏爾倫、 蘭波和馬拉美。 波德萊爾的十四行詩《應和》 首次提出著名的象徵主義「應和」論。

後象徵主義： 出現於一次大戰後的世界性文學潮流， 20 年代達到高潮， 40年代接近尾， 其創作手法延續到後來的各種寫作中。 它的主要特點是∶ 創造病態的「美」， 表現內心的「最高真實」， 運用象徵暗示， 在幻覺中構築意象.

3、野獸派（Fauvism）

是 20 世紀最早出現的新藝術象徵主義的畫派。 特點是狂野的色彩使用和強烈的視覺沖擊力， 常給人不合常理的感覺。

1 905 年一群以亨利·馬蒂斯為首的年輕畫家在巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡單， 色彩鮮艷大膽的作品， 震驚了畫壇， 人們驚呼「這簡直是野獸！ 」從此畫壇上出現了一個新的野獸派。

法國象徵主義畫家居斯塔夫·莫羅在一定程度上成為野獸派的先驅， 他鼓勵他的學生們不要遵循程式化的畫法， 要根據自己的想像力去作畫， 馬蒂斯就是他的得意弟子。

野獸派的領袖馬蒂斯和安德烈·德朗都是莫羅的學生， 他們吸收非洲、 波利尼西亞和中、 南美洲的原始藝術表現手段， 以橫掃千軍的筆力和大膽的構圖模式， 將朱紅、 翠綠、 天藍和嫩黃等驚人的不和諧顏色糅合起來， 使色彩達到一種新的烈度。

野獸派將梵高和高更的畫法更推向極端， 用生硬的線條和大膽的色彩表達自己強烈的感受， 顏色變成畫面的主題， 不再講究透視和明暗關系。

野獸派並不是一個正式的畫家組織派別， 只是一批有同樣試驗的年輕畫家，但野獸派的壽命不長， 其他畫家有許多放棄了這種畫法， 但亨利·馬蒂斯一直堅持， 他活了 85 歲， 將野獸派的畫法延續了下來。

他偏愛用二維平塗的方法作畫，但由於微妙地運用色彩高光， 不管怎樣平塗， 還是表現出三維的效果來。

他的畫受到塞尚很大的影響， 對於他來說， 主題物體是次要的， 線條、 色彩和形狀都游離到主題之外， 這種過度簡化的形式使他將他的感受可以表達為一個寧靜而超然的形式世界。

4、 表現主義

表現主義， 是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮， 用以發泄內心的苦悶，認為主觀是唯一真實， 否定現實世界的客觀性， 反對藝術的目的性。

它是 20 世紀初期繪畫領域中特別流行於北歐諸國的藝術潮流， 是社會文化危機和精神混亂的反映， 在社會動盪的時代表現尤為突出和強烈。

在北歐各國的傳統藝術中早就存在著表現主義的因素： 在早期日耳曼人的蠻族藝術、 中世紀的哥特藝術、 文藝復興中的鮑茨、 勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、 荒誕的畫面藝術效果， 這些都表露出強烈的表現主義傾向。

1 9 世紀末， 出現了象徵主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動， 先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、 法國人勞特累克、 奧地利人克里姆特、 瑞士人霍德勒和挪威人蒙克， 他們通過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主義。

20 世紀表現主義的主要基地是德國， 這決定於德國的社會現實， 同時受到尼採的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。

5、未來派

未來派， 是由義大利詩人菲利波·托馬索·馬里奈締（Filippo Tomasso Marinetti)作為一個運動而提出和組織的。 他在 1 909 年整個一年中， 向全世界發表了一個宣言， 這個宣言以浮誇的文辭宣告過去藝術（過去派） 的終點和未來藝術（未來派） 的誕生。

他聚集了一群詩人和畫家在他周圍， 其中重要人物有烏姆伯托·波丘尼（Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 卡洛·卡臘（Carlo Cara,1 881 年生） 和吉諾·塞弗里尼（Gino Severini,1 883 年生） 。

波丘尼寫了一篇「未來派畫家的宣言」， 於 1 91 0 年 2 月 1 1 日發表， 並於 3 月 3 日向都靈的查雷拉戲院的廣大觀眾公開宣布。 同年 4 月 1 1 日發表未來派「繪畫技巧宣言」。 隨後又接二連三的出現一些論證和宣言。

1 91 2 年， 這個集團於巴黎舉辦了他們的作品展覽會（隨後移至倫敦和柏林展出） ， 1 91 4 年， 波丘尼出版了一本書， 將他們的觀點做最後一次說明——形式上和事實上都是最後一次， 因為同年爆發的世界大戰， 使這個集團解散了。

波丘尼， 這個運動的推動者， 在 1 91 6 年逐漸恢復傷勢時卻意外的被殺害了。 因此這個集團沒有再組織起來。

塞弗里尼有一段時期轉向了立體派， 卡臘受到了契里科（Chirico） 的形而上學的繪畫的影響， 巴拉終於又回到了學院派的現實主義， 魯索洛本來就是未來派音樂的作曲家 （以「騷撈主義」（Bruitism） 的音樂見稱） ， 顯然對繪畫沒有興趣。

代表人物有： 巴拉(Giacomo Balla,1 871 -1 958)、 薄邱尼(Umberto Boccioni,1 882-1 91 6)、 塞佛里尼(Gino Severini,1 883-1 966)等。

6、新造型主義

報紙上一格一格的版面，紐約一棟一棟的方形超高大樓，影響這一切風格的就是接下來要介紹的"新造型主義"(Neo-Plasticism)。新造型主義出現在超現實主義及達達派之後的 1 920 年的荷蘭。

當時的蒙德利安(Piet Mondrian)提倡一個進一步的抽象主義,後來就稱為"新造型主義"，新造型主義是沿續達達派的抽象藝術。新造型主義的畫家放棄一切有形象的造型，企圖以水平線與垂直線及單純色調的正方形與長方形的配置來構成畫面。

新造型主義的繪畫看起來呆板，,其實那些大大小小的方格及不同顏色長短不同的線條所產生的和諧和韻律,是極具音樂性的。

新造型主義的主要畫家有: 新造型主義的掌門人 蒙德利安(Piet Mondrian)

7、超現實主義畫派

1 924 年產生於法國。 由法國作家 Andre Breton (布列頓)發起。 在巴黎先後發表兩次《超現實主義宣言》 ， 形成了超現實主義畫派。認為「下意識的領域」， 如夢境、 幻覺、 本能等是創作的源泉， 主張從潛意識的思想實際中求得「超現實」。

作品主要描寫潛意識領域的矛盾現象， 把生與死、 過去與未來、 真實與幻覺統一起來， 具有恐怖、 離奇、 怪誕的特點。 代表人物有米羅·恩斯特等。

超現實主義繪畫的意義和表現手法

超現實主義繪畫「反常合道」的特點 在超現實主義繪畫中， 畫家們開始探索自己非理性的一面， 以找到新的創作自由。 雖然超現實主義繪畫作品情景奇異怪誕， 與現實格格不入， 體現了「反常」的特徵，給人以靈驗、 虛無的感覺。

超現實主義繪畫顯示出不同於以往的最能體現繪畫本質的語言特徵和藝術技巧。

這種創作方法是對以往以理性、 現實為特徵的現實主義繪畫的反動， 目的在於對真實的深層次探索和表現。

超現實主義繪畫多半依靠具象表現形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合， 即有意將抽象意境與具象實體搭配， 構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界， 從而給讀者提供了追尋藝術家個體感受的信息。

這與中國古人強調「超以象外， 得其圜中」的境界吻合， 超現實主義繪畫的藝術效果就在於抽象與具象的適當調配， 在這兩者之間取得恰到妙處的平衡。 在「虛」與「實」的處理中， 「虛」的部分更是藝術家想像力飛翔馳騁之處， 即是繪畫的超現實性。

超現實主義繪畫代表畫家及作品

西班牙畫家達利（1 904—1 989） ， 是 20 世紀最負盛名的畫家之一。 他利用反向思維， 自由拼合想像的畫面， 通過對以往經驗的倒置和回放， 構建出一個意象新奇、 陌生化的超現實主義場景。

其代表作《記憶的永恆》 創作於 1 931 年， 典型地體現了他早期的超現實主義畫風。 畫面展現的是一片空曠的海灘， 海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物， 它的前部又像是一個只有眼睫毛、 鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部。

怪物的一旁有一個平台， 平台上長著一棵枯死的樹； 最令人驚奇的是出現在這幅畫中的幾只鍾表都變成了柔軟的有延展性的物體， 或掛在樹枝上， 或搭在平台上， 或披在怪物的背上。

好像這些用金屬、 玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了， 於是都松垮下來。

那種對時間瘋狂流逝的獨特表現手法， 暗示了個人情感在物質世界擠壓之下迸發出的無法迴避的力量。

《記憶的永恆》 是 20 世紀具有典型意義的視覺形象之一。 達利承認自己在《記憶的永恆》 這幅畫中表現了一種「弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺」， 是自己不加選擇的。 他盡可能精確地記下自己的潛意識， 以及自己夢中每一個意念的結果。

20世紀現代藝術流派

20世紀上半葉主要現代藝術流派（野獸派、立體派、未來派、表現派、達達派、抽象派）

野獸派代表人物：

馬蒂斯代表作：舞蹈，紅色和諧，帶帽女人

立體派代表人物：

畢卡索代表作：亞維農姑娘，格爾尼卡

未來派代表人物：

巴拉，義大利的畫家。代表作：水星在太陽前

面經過，被拴住狗的動態，在陽台奔跑的女孩

表現派代表人物：

蒙克代表作：生命之舞，聖母瑪利亞，吶喊

達達派代表人物：

杜尚，代表作：下樓梯的裸女，泉，L.H.O.O.Q

抽象派代表人物：

康定斯基，代表作：樂曲，即興曲，構圖2號；

蒙德里安，代表作油畫第一號，百老匯爵士樂，灰色的樹

波普藝術代表人物：

安迪．沃霍爾，代表作：瑪麗蓮．夢露，尋找失落的鞋

歐普藝術代表人物：

瓦薩雷里、凱利、雷黎、斯特拉等。

偶發藝術代表：

戴恩、爾登伯格、勞森伯格、利希滕斯坦、R奧

格魯姆斯、惠特曼、喬治

行為藝術代表：

科拉因、約瑟夫·波伊爾

觀念藝術代表：

杜尚、羅伯特．勞申伯格

大地藝術代表：

克里斯托、沃爾特．德瑪利亞，米歇爾．海澤、丹尼斯．奧本海姆、羅伯特·史密遜和理查德·朗

超級寫實藝術代表：

萊斯利、克洛斯（繪畫）、安德烈、漢森（雕塑）

E. 外國美術史的主要畫派分別是什麼

19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。

(5)哪些流派是以藝術家名字命名的擴展閱讀：

義大利的達"芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達"芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。

他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。

F. 荀惠生是什麼流派,的

荀惠生，京劇旦角表演藝術家，四大名旦之一，是荀派的，以他的名字命名流派，和梅派一樣。
荀慧生的表演熔青衣、花旦、閨門旦、刀馬旦表演於一爐，根據劇情發展和人物性格的需要，吸收小生、武小生及其他行當的表演技巧，甚至將外國舞蹈步法融於其中。他根據自己的天賦條件，在唱腔、身段、服裝、化妝等方面進行大膽的革新。他表演人物非常注意刻劃心理狀態，重視角色的動作，提倡旦角動作要美、媚、脆。他強調旦角每個動作都要給人以美感，要求演員把女性的嫵媚閃現於喜、怒、哀、樂、言談舉止之中，同時身段動作變化多姿，尤其講究眼神的運用，角色一舉一動、一指一看都要節奏鮮明，使觀眾醒目，演員一出場就光彩照人，滿台生輝。所以他的表演感情細膩，活潑多姿、文武兼備，唱做俱佳。

荀慧生（1900.1.5—1968.12.26）初名秉超，後改名秉彝，又改名「詞」，字慧聲，1925年起，改名荀慧生。出生於河北省東光縣一個貧苦的農民家庭里，從小被賣給天津一個梆子戲班學戲，後又「寫」給河北梆子花旦龐啟發為徒，受到嚴格的訓練。8歲登台表演，11歲跟師父入北京三樂班。後從陳桐雲、喬惠蘭等名師改學京劇。與侯喜瑞、劉鴻聲合演《胭脂虎》一炮打響。1919年與楊小樓一起組班赴滬，被劇院一再挽留，前後在滬達四年之久。1927年和1931年兩次當選「四大名旦」。

G. 西方藝術流派主要有哪些

文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

藝術流派，是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體或畫家群體。

中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學、戰後派、新興藝術派。

外國流派有文藝復興風格、新古典風格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

(7)哪些流派是以藝術家名字命名的擴展閱讀

19世紀後半期～20 世紀初期流行於法國、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮。

19世紀西方美術的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學院派。

19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學院派藝術的墨守成規，由於自己的創新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術上的革新和創作自由，經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術的見解，共同尋求藝術創新道路。

19世紀後後半期形成於法國的一個重要的繪畫運動，包括1867～1886年期間一批持有相近的觀點和採用相近技巧的畫家的活動。

這些畫家個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻，主要是表現純粹光的關系。

H. 西方藝術流派主要有哪些

西方藝術的主要流派介紹：
1、文藝復興 產生於14～16世紀，以義大利為中心，旨在反抗宗教神權，提倡「人文主義」的文化運動。
2、古典主義 產生於16～18世紀，強調以古希臘、古羅馬藝術為典範，主張理性重點原則，追求理想化的美。具有構圖穩定和諧、造型嚴謹明確、色彩純凈明麗的特點。
3、西方現實主義 產生於17～18世紀，一般具有樸素寫實、嚴峻深沉、多使用明暗對比法等特點，追求真實生動和內在感情的表現。
4、本文新古典主義 興起於18～19世紀，形式上以古代的理想美為典範，內容上富有時代精神和革命熱情，多取材於歷史故事和現實題材。
5、西方浪漫主義 興起於19世紀前期，在美術作品中具體表現為：取材比較自由，注重色彩和畫家情感的抒發，強調發揮藝術家的創造精神。
6、西方新印象主義 繼印象主義之後，法國又出現了新印象主義畫派，主張以光學的分析原理來指導藝術實踐，以補色原理的色點並置達到色彩的真實呈現，其手法多用點彩的方式。
7、西方後印象主義 興起於19世紀末，反對片面地追求外光與色彩，強調抒發自我感受，表達主觀精神，注重對繪畫語言的提煉與解讀，強烈的主觀化和個性化是其創作的特色。
8、本文表現主義 注重主觀情感和內心世界的揭示，不拘泥於視覺特徵的真實。
9、西方野獸主義 1905年產生於法國鬆散的美術社團。野獸主義畫派吸收了東方和非洲藝術的表現手法，創造一種有別於西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向，同時追求更為主觀和強烈的藝術表現。
10、西方立體主義 1908年產生於法國，追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面，著力表現有直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。
11、西方現實主義 深受弗洛伊德意識理論的影響，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的意境。
12、西方抽象主義 抽象藝術包含兩種類型。一類是從自然物象出發加以簡約或抽取其富有表現特徵的因素，形成簡單的、極其概括的形象。另一類是不以自然物象為基礎的幾何構成。
13、西方印象主義 19世紀中後期興起於法國的美術流派。提倡戶外寫生，追求外光的色彩變化，強調表現直觀感受。

I. 繪畫歷史上的各個流派是怎麼來的他們的先後順序是什麼都有那些代表大師和代表作

1：非洲岩洞藝術
非洲岩洞藝術是新石器時代非洲原始社會藝術的遺跡。二十世紀考古發現：在北非的阿特拉斯山脈，撒哈拉沙漠和利比亞地區都發現大量原始獵人刻畫的牛、長頸鹿、河馬、大象、單峰駝等動物，還有描繪人類日常生活、舞蹈、狩獵、戰爭和舉行原始示教儀式的風俗畫等。以利比亞的費贊（Fezzan）地區的作品最為突出。它的藝術風格和新石器時代的西班牙勒文特壁畫相近似。在中非和南非的發現中，以羅得西亞的布須曼人的壁畫最有名。布須曼人的子孫在十九世紀遭到殖民者的迫害以前，從未停止過壁畫的創作。
2：愛斯基摩藝術
愛斯基摩要在嚴寒而困難的北極生活條件下，用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一種裝飾藝術被稱為愛斯基摩藝術。在阿拉斯加諾登桑（NortonSound）以北居住的愛斯基摩人大多數人都會雕刻藝術，他們在弓鑽的轉動桿（海象牙制的）上刻小型的剪影式的北極生活圖畫，並用海豹油燈的黑油塗黑，非常精巧，惹人喜愛。十九世紀中葉，由於現代資本主義的影響，他們的藝術品逐漸變為商品。
3：拜占庭藝術
從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和基督教會相結合的官方藝術。其思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。其風格特點是羅馬晚期的藝術形式和以小亞細亞、敘利亞、埃及為中心的東方藝術形式葙結合，有濃厚的東方色彩。如聖索非亞教堂的中央圓頂形的結構及其內部金碧輝煌的裝飾，反映了政教合一的精神統治的權威。在基督教神像學體系的建立和利用、改造舊形式為基督教宣傳服務等方面，在教堂建築、聖像畫、鑲嵌畫、壁畫、細密畫及工藝美術的風格創造上，都有較大的成果。由於教會的束縛。後期風格傾向於公式化、概念化。它對中世紀歐洲各國，尤其是東正教國家的藝術有巨大影響。1453年伊斯蘭教的土耳其人攻下君士坦丁堡後，拜占庭藝術的歷史已千終結，但其形式仍為東正教會所利用。
4：哥特式藝術
十二至十六世紀初期歐洲出現的一種以新型建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建築風格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市發展的物質文化面貌。代表作品有法國的巴黎聖母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、義大利的米蘭教堂等。
5：佛羅倫薩畫派
義大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法應用在繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創作大幅溫壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。初期代表畫家有*喬托、*馬薩丘、烏且羅（Uccello, 1394-1475）等，盛期以*芬奇、*米開朗基羅*拉斐爾等畫家為代表。十五至十六世紀三十年代最繁榮；十六世紀末，由於佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家信盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向*風格主義。
6：威尼斯畫派
義大利文藝復興時期主要畫派之一。威尼斯共和國在十四世紀是歐洲和東方的貿易中心，商業資本集中，國家強盛。藝術受拜占庭及北歐的影響。十五世紀吸收了*佛羅倫薩畫派及*曼坦那的經驗，通過貝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 約1465-約1526）、安東奈羅·達·美西納（Antonello da Messina, 約1430-1479）等人的努力，政府和教會的利用，尤其是社會團體---互助會（scula）的支持，繪畫藝術得到了發展。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創作中心。該畫派反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統治階級的豪華生活。代表畫家有*喬爾喬、*提香、*丁托列托和和*委羅內塞等。直至十八世紀仍有*提埃坡羅、迦納來多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等畫家。該派作品對歐洲繪畫的影響很大。
7：浪漫主義畫派
十九世紀初葉，資產階級民主革命時期興起於法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。
8：印象畫派
十九世紀下半葉法國興起的一個畫派。這一名稱是由1874年該派作者舉行畫展時，批評家對莫奈所作《日出印象》一畫出以嘲笑而來。該派反對當時學院派的保守思想和表現手法，採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍氣的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象，一反過去宗教神話等主題內容和陳陳相因的灰褐色調，使歐洲繪畫出現發揮光色原理加強表現力的新方法，對繪畫技法的革新有很大影響。代表畫家有莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿等。
9：後期印象畫派
廣義指繼承印象畫派，並加以變革的各個不同流派。狹義指塞尚、凡·高、高更等人的創作方法。他們接受印象派的用色方法加以革新，不滿足於印象泊對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。對後來的野獸派及表現派有很大影響。
10：新印象畫派
十九世紀末從法國印象派發展而來的一個流派。認為印象畫派表現光色效果的方法不夠嚴格，標榜以科學方法追求色彩分析，用不同的色點排列組合作畫，畫法機械。此派活動時間短暫。代表作者有*修拉、*西涅克、克羅斯（Henri-Edmond Cross, 1856-1910）等。
野獸派、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、印象派、後印象派、抽象主義等流派.
後印象派:凡`高

J. 藝術流派的命名大致有那四種情形

藝術流派的命名大致有四種情形：(一)以藝術大師的名字來命名。如京劇大師馬連良開創的馬派藝術，前蘇聯戲劇大師斯坦尼拉夫斯基所創立的斯坦尼拉夫斯基體系等。(二)以藝術流派或藝術家所產生的地區命名。如法國電影的左岸派，中國的揚州八怪，嶺南派，長安畫派，義大利的佛羅倫薩畫派等等。(三)以藝術創作方法、藝術風格、藝術主題或藝術題材命名。如古典派、象徵派、印象派、邊塞詩派、唯美派等。(四)以藝術流派誕生的雜志、社團、圖書或特定的活動和標志來命名。如中國的新月派、創造社，法國的電影手冊派，俄國的巡迴畫展派等，這些名稱與藝術流派所產生的雜志、社團或待定的活動有關。