當代水墨藝術是什麼

Ⅰ 國人看不懂當代水墨，真的就是不懂藝術么

這是赤裸裸的偏見，是自我否定。美是人類共同所追求的，美不存在國界，藝術是美表現的形式，水墨畫是藝術的一種。國人怎麼會看不懂水墨畫呢？

藝術是藉助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現實、寄託情感的一種文化。

其實一直以來我都十分清楚一件事情，裝逼是剛需。裝逼聽起來有點低俗下流， 但是這低俗下流的觸發點就是我們每個人都需要的。古人有雲，富貴不還鄉，如錦衣夜行。 畢竟現在我們在外辛苦打拚，成功了賺了錢，自然想回家顯擺一下。但是中華民族傳統的含蓄，又打消了我們赤裸裸炫耀金錢的想法。

這個時候藝術闖進了我們的心坎。藝術好啊，詞彙高級還不落俗套。只需要買上幾副價格不菲的繪畫，掛在自家大宅子的牆上。親朋好友來上門做客，看到高高掛起的畫。一問，我自然會巴拉巴拉，巴拉巴拉地說明這是誰誰誰的畫作，他是當代藝術家@@@的畫。

然後親朋好友就會側面敲擊，這幅畫多少錢啊？你花多大代價拿到的。 有個捧眼，一番攀談交心後，客盡主歡，一場聚會結束。你裝了逼格，朋友得到了聊天談料， 今後生活中會自發的幫你傳播你風光了。這就是大對數包括我對藝術的需求，小代價快速獲取持久獲得滿足感，效果和奢侈品不相上下。

要是你入行不深，中間被人欺騙。買到了假的畫作，自然而然會沮喪，開始自我否定。 不然好好的，這是游戲不好玩？抖音快手小姐姐不好看？腦子沒坑玩啥藝術。

Ⅱ 當代水墨與現代水墨多區別與聯系

當代水墨與現代水墨這兩個概念本身就比較模糊。如果要劃分的話，當代更近一些。現代要遠一些。一般可以把二十世紀以來，叫做現代。當代應該從此時此刻算起，往前推5年左右。
從畫面的追求來看，現代水墨畫，接觸了西方繪畫，如蔣兆和、王子武、黃胄的人物畫都有深厚的西畫功底。當下水墨畫更注重個性。

Ⅲ 中國的水墨畫當代大家都有誰

中國的水墨大寫意，就最高意境、神韻的數明朝的徐渭（徐文長）。

可以網上查下。當代的甚多，但真正意義上的「大家」好象沒有，最起碼在我看來。

中國畫幾千年，要講的，十年還不夠的，所以你得去了解它。

附上一幅徐渭的水墨，欣賞吧？

Ⅳ 當代水墨能不能走出尷尬

年秋拍，當代水墨搶占 場的重要份額，越來越多的人開始關注當代水墨。「當代水墨」到底為何，與傳統水墨有什麼區別，學術界也爭論。從材料上界定，當代水墨的藝術家依然還沿用 了水墨、毛筆、宣紙、等，有人便認為，當代水墨是利用水墨工具來傳達一種當代的藝術形式，有人認為「當代」是一個時間概念，當下的都屬當代，非古代傳 統水墨畫。綜合來說，當下正熱的「當代水墨」一方面泛指當下發生的水墨藝術形式，另一方面指其在觀念上兼具中國傳統水墨藝術與西方現代藝術的觀念形式與特 征。在最近幾年的時間里，從香港蘇富比、佳士得到 內地的保利、嘉德，各大拍行都開設當代水墨的專場拍，很多拍行為當代水墨藝術單獨成立部門。本次秋拍已是香港蘇富比第三次做當代水墨的專場，拍總 成交額達萬港元，超出拍前高估價近一倍，成交率高達95%。其中八成半拍品均以超越高估價成交。而保利年秋拍「中國當代水墨夜 場」59件拍品在短短的一個多小時斬獲萬元的成績單。與本季秋拍其他已結束的場次相比來看，當代水墨這個近年來持續火熱的場板塊持續「理性 化」。高價位拍品遭遇場考驗的同時，也有拍場新的推力產生。今年秋拍中，融合了中西方文化的水墨藝術凸顯其場價值。蘇富比、佳士得由於其海外背景，也在關注具有西方特徵的水墨藝術，「從我們的角度來說，希 望推廣的是當代水墨的世界性。所以我們不希望只放在一個地區或者是只最受歡迎的藝術家的東西。我們應該給我們的藏家呈現不同的東西，例如，劉國松——他 的作品可以輕易達到幾百萬。但可能有一些也還不錯的畫家，但因為沒有太多人認識，缺少了一定的活動，他可能是在美國、在歐洲，也許在大陸等場上還不是很 有名，然而這些藝術家卻是我們真正需要去關注的。」佳士得中國書畫部專家石嘉雯說。針對中國的當代水墨場，很多藝術家都已逐漸進入國際視野，例如梁銓、谷文達、李津、徐雷等新水墨藝術家，在美國、歐洲都有其場的關注度。例如保 利今年舉辦的專場「水墨SHUIMO」主推吳冠中、晁海、梁銓、谷文達、魏青吉等人的作品，共計34件作品，成交率為73%，拍場總成交.2萬 元。其中一些藝術家在國外活動非常活躍，今天凸顯其場的熱度，這些「牆外開花」的藝術家，逐漸在今年也開始在國內的藝術場顯現出來。例如朱偉、李華 弌、馮鍾雲等藝術家，很早便進入國際視野。例如馮鍾雲，今年保利秋拍馮鍾雲年《墨》以43.7萬成交，刷新其個人紀錄。而今年當代水墨中，傳統題材水墨與書法板塊雖頻頻高價落槌，場反饋來看更加具有選擇性，榮寶的「中堅力量」專場中，沈鵬年作《沁園 春·雪》萬落槌，最終以.5萬元成交，創下個人拍新紀錄。「國際視野」專場中，陳瑞獻年作《八大山人畫像》萬落槌，最終以 萬元成交，刷新藝術家個人拍紀錄。「水墨SHUIMO」專場中，晁海《系列之二》萬落槌，最終以萬元成交，刷新藝術家個人 成交紀錄。綜合來看，當代水墨部分逐漸占據更重要的場份額，但是藏家對藝術家的甄選也越來越謹慎，並趨於國際化。由於當下國際化的趨勢，用保利當代水墨主管 唐莉莉的話說：「場也正在尋找一種傳統與當下、中西兼具的東西。」而當代水墨則恰好具備了這樣的條件。它不僅結合了中國傳統藝術與當代視覺藝術的優勢， 又兼具當下人文情感，同時當代水墨價位相對處於較低位置，被資金關注到也是再正常不過的現象了。

Ⅳ 現代水墨畫的現代水墨畫特點

現代水墨畫是以改變傳統技法為起點，它在技法語言上已經有了多方面的突破。林風眠的西畫法，張大千的潑彩法、劉國松的揉紙肌理處理法、周韶華的拷貝紙收縮法、成忠臣的水拓法等等，都是對書法運筆技法的背離，也是本世紀最值得關注的新技法。
現代水墨畫創作發軔於20世紀80年代初，活躍於20世紀90年代中後期，如今已經成為中國畫領域中一股不可忽視的潮流。傳統的水墨畫具有認識、教育和審美三大功能。這種藝術觀盡管已經過時，但至今仍是高等院校藝術教科書中的教條。在清代以前，水墨畫具有顯而易見的認識功能，它有一套自成系統的符號語言。人們照搬範本中符號化的線條和皴法，就能仿製出明清以前的水墨畫。在儒家文化一統天下的時代，受傳統道家儒家思想學說的文人士大夫們，身於朝代更替，官場沉浮的封建社會，雖有「報國濟世」理想，卻沒有「成功立業」的能力，從而使他們無奈之下或退隱山林，或遁入空門，受「不與同流」的文人操守和「無為而為」的精神慰藉，使得畫家們只能通過繪畫來抒寫胸中郁悶，從而使得他們的作品向世人傳達出雖有絕塵不忘社稷，隱逸卻不甘沉淪的情緒。
傳統水墨畫的技法是建立在書法藝術的基礎上，即所謂的「書畫同源」的思維模式，先天性地決定了水墨畫技法的趣味。而現代水墨畫似乎是對傳統水墨畫的歷史性顛覆，它作為一種活躍性的社會現象並迅速建立符號系統，我們不妨將現有的藝術符號粗略地分為元型符號、象徵性符號、幾何型符號和表現性符號。面對以臨摹、抄襲為藝事的傳統水墨方式和世俗文化，現代水墨畫作者以敢於反傳統的「激情」經冷靜沉思和清醒的抉擇，對傳統水墨畫進行質疑的揚棄。使得現代水墨畫創作者通過繪畫來面對當下社會現實文化問題。為此，當代水墨畫作品有別於傳統國畫中貧弱無力的精神形態，而能強勢地直面人生，詰問世風，考量價值和追求真理的精神形態。

Ⅵ 水墨的當代水墨畫

主要特點有別與中國傳統畫法表現形式的水墨藝術。既講究水法、墨法，亦融入西方的構成、表現等技法，具有時代感。
代表人物
當代有眾多從事水墨創作並取得一定成就的畫家，如： 朱宣咸、張東林、邊平山、朱新建、趙蓓欣、王和平、北魚、一然、汪為新等。

Ⅶ 什麼是當代水墨

當代水墨是哲學的藝術

一 從歷史中反思

從18世紀人類已經開始步入到工業化社會時代，歐洲國家由於技術革命的巨大變革引起了從手工勞動向動力機器生產轉變的重大飛躍。隨後帶動了整個歐洲大陸的經濟發展，徹底改變了傳統的生產方式，同時促進了美、俄、德、意的科技革命和經濟發展，拉開了整個歐美工業化現代化進程，使得資本主義世界體系初步形成。科學技術的發展必然帶動生產力的迅速發展，從而對社會政治、經濟、文化、藝術、教育也產生重大而深刻的影響。將藝術引入國民教育中，正是歐美強國的舉國共識，是一個國家生命力及文化厚度的體現，代表著一個大國自身的臉面與性格。歷史告訴我們，真理不是被「發現」的，而是被「製造」出來的，誰掌握了發言權，誰就能創造和改寫歷史。
例如英國，英國是第一個經歷工業革命的國家，卻成為工藝美術運動的發源國。工藝美術運動在這個國家開出了獨特的天才之花，這就意味著到了20世紀，英國又成了國際上新的設計思想的中心。英國出色的工藝美術設計師除了組織他們自己的社團展覽，還對設計的發展有另一重要貢獻就是他們寫下了大量關於他們的設計思想和方法的文字，留下了大量的文章和著作，在國際上一直影響很大。
曾經是世界藝術中心的法國之所以稱雄，不僅是說它的力量雄厚，還指它的民族是大多數歐洲人公認居於17世紀文明前列的。他們發揚了義大利文藝復興時期的博學多才。產生了以尼古拉斯·普桑和克洛德·洛蘭為代表的一派畫家。他們的國王路易十四在當政時期十分明白，法國在歐洲稱雄所需要的遠不止龐大的軍隊，即使這個國家業已是最富有或最有實力的主權國家，依然非常需要欣欣向榮的文化生活，才會大大提高其國際聲譽。所以，在巴黎藝術學院成立大會上，路易十四野心勃勃地聲稱：「法國要用藝術統治世界！」傳統經典藝術是法國人打出的藝術牌。
再看東歐，從解放以來我們一直在學習俄國繪畫，在俄國藝術的發展歷史中，以批判現實主義最為輝煌，在關注現實和與歐洲的廣泛交流中，以其題材、體裁 、風格和手法的多樣性與獨創性，在世界藝壇佔有重要的位置，它與當時的法國文藝並駕齊驅，各領一方風騷，各自推出了世界級的大師，組成了文藝史上璀璨奪目的一串明珠。俄國這一階段的文藝創作，成為一個多世紀以來人們研究的重點之一。
在二戰之後成為世界頭號強國的美國，在藝術上從抽象表現主義到波普藝術，體現了美國藝術的獨特性，也由此構成了所謂藝術中的美國性。美國合國家社會之力，以經濟發展、文化政策、藝術投入為引擎，來推廣美國的抽象表現主義和波普藝術，反過來又影響了整個西方畫壇，甚至引導了整個世界近一百年的現代藝術走向。這是美國人打出的反映著自己價值的藝術牌。
對於我們的近鄰日本，在60、70年代，經濟復甦強大，逐漸在亞洲稱霸也打出了自己的藝術牌。日本人在發揚東方美學思想上做的比較純粹，無論在藝術、設計、動漫、音樂、影視等方面更能夠探究到東方美學的真諦。日本政府很早就明確提出，要從經濟大國轉變為文化輸出大國！與此制定了一系列文化產業發展戰略。為落實這些戰略，日本政府相繼出台了一系列配套政策，並且將動漫文化產業確定為國家重要支柱產業，通過推行工業化大生產、建立文化產品產業鏈、擴大文化產品出口等，積極推動文化產業發展。
回過頭來再看中國，改革開放之後，我們國家的GDP日漸壯大，隨之追上日本及歐洲諸國，成為世界第二大經濟體。但是我們悠久的文化傳統與文明卻歷經了「五四革新」和「文革顛覆」，當下我們所有的文藝創作，無論觀念、形式、語言、媒介都鮮明地反映出一種集體的現代意識和西方現代主義的影響；那麼面對全球化浪潮的侵蝕和整合，本土文化的獨特性正逐步喪失，傳統文化如何在當代傳承，當代文化如何體現原創特色，我們必須提出自己的文化立場和態度，確立起一個明確的學術定位方向；並且要建設當代中國人的審美概念，將之轉化成民族凝聚力；在全球藝術語境中展示中國文化自身的特質，通過學術層面對國際產生重要影響。未來10年或20年，中國真正強大了，那麼我們該打一張什麼藝術牌呢？無疑是水墨、而且必然是現當代水墨。

二 美術史的啟發

以上所述，通過研究美術史我們更能夠發現到，任何一個流派的產生都必然與之母文化相關聯，例如：日本的物派，不是站在西方美術的框架上發展的，而是在禪宗文化的延續下與之產生；「物派」在精神上強調尊重自然、重視自然的存在，提倡意識和存在的相互依存關系，同時強調了藝術家主觀體驗的自然性和直接性；在形式上，是把未加工的物質與自然界的物體以一定的手段加以聯系，使其毫無雕琢地反映出自然的本質狀態，也就避免了人為的定義化。這恰恰是吸收了禪宗的哲學因素：禪不依靠任何理性和概念的東西，而只靠直覺去體驗生命的一種傳承關系的邏輯。同時，藝術涵蓋著文化精神，日本「物派」藝術正是蘊含著日本傳統的禪宗精神：禪的心性，就是破除一切人工的形式，真正把握住其背後隱藏著的精髓。正是這種心性，哺育著日本人牢記大地、親近自然，不斷品味那不加任何雕飾的渾朴。
其次，從西方美術史的角度來談，我們可以發現：西方近二百多年來藝術的發展，也是在逐漸借鑒東方的藝術元素與藝術內涵在往前推進，這點已經被西方美術史學家們普遍認可。西方文化的再創造歷史並沒有中斷過，在這個漫長的文化再生產過程中，西方文化也融合了世界文化。那麼當下，我們中國自身的文化當中是否還有可以被西方所繼承和探究的理論與精神，是否能從中國傳統儒釋道精神中，再發現出那些能夠被當下中國藝術家所傳承和吸收的精髓；是否能夠在對傳統文化的衍生中進行不斷的再創造，沒有創造，傳統文化又如何衍生？所以，一個國家文化藝術的崛起也並非是要照搬歷史或者說是復古，體現在人的精神層面的文化才是最重要的。因而，不能只復形式而忽略了精神。同時，從五四運動以來，我們的文化藝術領域也在不斷的學習西方，但是，我們依然只是學到了形式而非精神。如果一個國家的文化藝術不反映出民族自身的文化特性和精神價值，既無法引出國人的共鳴，也得不到國際上的認可，我們學別人只是為了做給別人看。

三 東西方哲學的比較上思考

在中國，傳統的思維方式是綜合的一元論，二元論本質上是西方的思維方式，但是隨著科學和工業社會負面性的突顯，以及人類對自然過分的肆略和極大的破壞開采給人類自身帶來了傷害，中西哲學都開始高呼中國的傳統天人合一（西方稱之為主客合一）思維方式的意義。
從我們自身的哲學精神看來，人類與自然和諧相處，達到天人合一，進入到主客統一的狀態，在中國的道家理論體系中，早已完成了這種哲學邏輯關系。中國藝術最高精神就是「道」的精神，這種精神以掃盪現實人生，達到理想人生狀態，用修養的工夫追求人生境界，所用的工夫正是一個偉大藝術家的修養工夫，也是今日之藝術精神。例如《莊子.庖丁解牛》中，莊子所追求的道，正是體現出一種道與藝術精神的相吻合，首先，未見全牛，因而他與牛的對立解消了，即是心與物的對立解消了。其次，由於他的「以神遇而不以目視，官知而神欲行」，因而他的手與心的距離解消了，技術對心的制約性解消了。於是他的解牛，成為他的無所系縛的精神遊戲，他的精神由此而得到了由技術解放而來的自由感與充實感；這正是莊子把道落實於精神之上的實例，是由技術所成就藝術性的效果，是從技術的觀念中凈化出來的藝術之精神，而這種精神更適用於現代之藝術精神。所以，當我們對於道的人生體驗得到頓悟時，這便是徹頭徹尾的藝術精神，並且對中國藝術的發展，於不識不知之中，發生了深遠的影響。
西方近代美學在探索過程中，也從人生宇宙之根源尋找美和藝術何以能成立的根據，並且由此把握到的也只是「一」「玄」「無」。例如謝林在《藝術哲學》中提出存在所以有差別相的原因，歸之為展相（POTENZ），展相有三，「實在地形成的沖動」「觀念的內面化的沖動」，和「無差別的」，是將世界、萬有歸入於「一」和「無」，而可以給藝術及美以基礎的，正是第三展相。西方諸多哲學家，在窮究藝術與美得以成立的歷程和根源時，常會出現約略與莊子在某一部分相似相合的立場，則所謂中國道之精神，其本質是藝術的，由此可得到強有力的旁證。費希爾認為，觀念愈高，含的美愈多。所以，當下的藝術家進行原創創作時，首先要解決的是世界觀的問題：對世界的認識，對自然的認識，也就是最能符合當下先進的思維模式，和更好的詮釋出當下人類社會普世的價值觀，進而產生方法論上的革新與探究。

四 近30年現代水墨引發的思考

改革開放之後，雖然實驗水墨等所謂新的藝術形式相繼出現，但事實上，還是依然延續著西方現代主義的理念，補西方現代藝術的課而已，並沒有從總體上解決認識論的問題。在當下依然有人還沒有完全認清楚這點，一提到水墨就和所謂的「民粹」進行聯想；當代水墨最能夠闡述中國道哲學的陰陽關系，精髓在於沒有把人剝離開來，沒有把人與自然相互對立起來，而是傳承了道家的人與自然遙相呼應、人是自然的一部分的，人類順應自然發展的精神理念，因而，水墨藝術家也是秉承著此種精神，對世界萬物的看法是以陰陽哲學為認識論的基礎出發的。西方有許多學者，例如海德格爾，已經認識到西方現代哲學邏輯已經走入到了死胡同里。包括馬克思也曾經認識到這個問題。基於這一點，對於當代水墨的創作和所謂的「民粹」主義沒有任何關系，系無稽之談；不能因為強調「道」或者「禪」的精神與當下的關系，就泛泛的說是民粹主義。如果把這些人都認為是民粹主義，那麼是否顯得在知識結構層面的淺薄和無知，以及視野上的狹隘與封閉呢？
當今中國藝術界形成了多元化、多樣式的格局。面對這種藝術爭鳴的時代，每種藝術觀念都是平行發展的藝術空間和原則，同樣也不是通過簡單復制、粘貼就能夠達到相互交融的。我們要保持水墨藝術的生命力，最重要的是藝術家應該在其創作中保持「民族性下的文化純粹」。對傳統文化的理解和把握，並不是狹隘的民族主義，而是要保持藝術家的真摯的藝術理念。
在這樣一個文化紛繁的時代中，立足於對傳統文化理性的分析上，才能對現實與藝術做出正確的判斷。當代藝術創作的形態和方式可以豐富多彩，形式的獲取和對語言的挪移現象確實存在，但真正重要的是如何借用西方文化的這些形式和語言去面對傳統的中國的文化，去透視中華文化的生存本質。代表中國甚至整個東方繪畫母文化如果偏離了這一根本，就無法在藝術創新與現代化發展中找到自己的位置。
眼下，當代水墨面臨著左右為難的雙向尷尬狀態，當代水墨如何發展，首先要基於中國的經濟強盛，如何在自身的情況下完成文化藝術的傳承，中國的當代藝術如何走出自己的獨立面，如何在當代國際化、多元化的生存境況中，對水墨藝術作出新的思考與確立，這些都促使著我們依然需要在水墨上找出重大的突破方向，而這個方向的總體精神依然是在呈現自然這種理念下進行發展的。當代水墨應該是術理，是哲學的藝術或者是藝術的哲學，不同於傳統水墨是在「敘事」「說情」與「談意」。當代水墨在未來世界發展的大趨勢下，要完成很重要的任務是：如何展現出中華文化的當代性和當代時空下的國際性。

五 當代水墨佐證著新哲學與新科學的發展

當代新水墨是在生宣上滲化所產生的虛靜淡雅的意境和虛無飄渺、空靈、神秘、悠遠的視覺效果與道家所追求的天人合一的思想是相符的。其實墨色是對彩色的抽象，它體現著道家由燦爛多彩歸於樸素平淡的哲學觀念。當代水墨藝術創造從現實世界轉至心靈秘境，並最終轉向「本真」是完全符合道家思想和當代西方哲學的探索。這種探索是在精神層面和哲學命題的探索。一切帶有形象或形象暗示的水墨都不是當代水墨的主旨。當代水墨是超越主客二分的並超越時間與空間的。它不是對客觀世界的再現，也非主觀意識的表現，它是超越主客關系的哲學表述和精神追求。
人們把分形與耗散結構及混沌理論共稱為20世紀70年代中期科學上的三大重要發現。美國著名科學家約翰•惠勒(John A.Wheeler)說過「可以相信，明天誰不熟悉分形，誰就不能被認為是科學上的文化人」。關於分形幾何的概念和與藝術的關系，我們以在另文論述了。在自然界中，分形現象普遍存在，俯拾即得。譬如：微觀世界中晶體的生長，相變過程和化學反應，宏觀世界中河流的走向，樹枝的分叉以及地震震級的分布等；就連我們人體血液循環系統中血管的分支和腦電波分布都是分形的。分形理論認為自然界存在著「分形者生存」這一規律。我們可以延展的說：一切有機生命或曾經的生命體，都是在分形幾何的關系中存在的，分形幾何其實就是自然幾何，這一切都是水的作用而形成的。我們認為水墨在宣紙上的氤氳和運動痕跡就是分形的。水墨分形的動力是水。
水墨相互交融侵潤而產生的墨跡線的擴張、延展、交匯等，人們對於這是熟悉的，因為這種類似的分形幾何關系是時時刻刻發生在我們身邊的。譬如：樹葉的邊際，花朵的花邊，樹木的年輪等等。
新水墨藝術發展的突破口就是「水」，其實「墨」在真正的中國藝術家眼裡，也決不只是種材料、顏料，它是能夠出現豐富的色彩和構成物象的「有」。而使墨蘊含著這種玄機和易變的就是「水」，也可以說是「無」。我們之所以強化、強調用水的意義和作用，它可以使水墨畫更多地融入了道家的思想、畫家的情感、自然天成的意趣等生命意義，將自然之美上升到更高層次的天人合一，也就是西方當代哲學所說的主客合一。

朱雨澤2012年4月8日於北京宋庄

Ⅷ 水墨藝術是什麼

水墨，即中國水墨畫，水墨藝術，即中國水墨畫藝術。中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。
基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。

Ⅸ 水墨畫是什麼意思

水墨畫是中國畫的一種，是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫。

基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，後者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。

水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。能將水、墨和宣紙的屬性特徵很好地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。此外，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的物象特徵，這種意象效果能使人產生豐富的遐想。

水墨畫用紙種類廣泛。如宣州所產宣紙、四川的皮紙、河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等

(9)當代水墨藝術是什麼擴展閱讀：

其特徵主要有兩個方面

一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵很好地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。

二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的物象特徵，即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合「中國繪畫注重意境」的審美理想。