攝影和藝術有什麼關系

A. 攝影是一種藝術嗎

攝影當然是藝術，還是一項高雅風趣的藝術。但是隨著社會的發展，越來越多的人開始拍照，都自稱自己為攝影師，但是真正搞好攝影藝術精髓的人卻很少。由於大家的攝影技術參差不齊，便導致，在外行人看來，攝影的藝術成分很低。攝影和拍照是兩個不同的名詞。小編覺得前者叫做攝影藝術，而拍照卻叫做大眾審美。藝術和大眾審美中間還差一個「觀念攝影。」突破觀念攝影才能由大眾審美進步到攝影藝術。像拍的生活片、花、商業片、風景片都屬於大眾審美，沒有藝術特質。相機的光線除了受外界的影響之外，我們通過調整相機的光圈、快門以及其他數據也可以獲得很多的光線，必要時候我們還可以購買三腳架和閃光燈。照片的構圖需要多加練習。

B. 美術和攝影的關系

美術和攝影的共同點是都很在乎構圖。
攝影更講究用光，強調主動布置光線。
美術繪畫在照相術發明之前主要作為一種記錄的形式，有風景和人物等等，也有表現畫家創作藝術的。但是主要還是作為記錄形式。
照相術發明過後，繪畫逐漸向抽象寫意表現情緒發展，由印象派的寫意逐漸轉向人們所認為的怪異。讓人看不懂。當然寫實的繪畫也還是存在。只是不做為記錄形式而純粹是藝術化的東西。是培養人的藝術修養的很重要的一部分。記錄的功能漸漸減少。而由攝影承擔。
攝影，發展歷史遠比繪畫短很多，但是它的方便和自由性很受人歡迎。可以根據自己意向取景，拍攝各種各樣的照片，還可以進行後期處理達到想要的效果。對人的審美和眼光的培養是很有幫助的。
美術是發源與自然而又不脫離自然。因為任何美術形式都是建立在自然的基礎上的。有自然，才有風景，動物和人類，才有現在人類的文明和各種人造物品。幾乎任何美術形的題材都離不開自然。人類依存於自然，正是因為人類對自然的崇拜和贊美才誕生了藝術這種表達記錄美的學問。而人類也慢慢改造著自然。自然給人類提供藝術靈感的來源，而人類的藝術則記錄表達對這種自然創造的美的崇拜和贊美。
學美術的話可以在校考時選擇攝影專業。個人認為攝影還是作為愛好比較好、我老師以前的專業就是攝影、還是生活所迫放棄了他的愛好。學之前就就能明白學了的目的那是最好的，

C. 中國傳統藝術精神與攝影藝術有哪些關聯

傳統藝術精神和攝影藝術的最大關聯，就是把景物人像攝影的藝術作品加入到美感當中去，讓人能感受到藝術的精華和靈魂

D. 在你看來攝影是藝術嗎

我覺得攝影是一種藝術，因為只有有一番攝影功底的人，才能夠把好的事物拍得更加美好，這種美好本來就是藝術！

E. 攝影技術與攝影藝術的關系

攝影技術與攝影藝術的關系:
對於一個優秀的攝影家(photographer)必須精通攝影技術，又善於掌握運用攝影藝術才能獲得成功，才能無愧於攝影家的稱號。
任何藝術都有它自身的技術性。技術(technology)是人類在 利用自然和改造自然的過程中積累起來，並在生產勞動中體現出 來的經驗、知識、以及其它操作方面的技巧。
攝影技術包括照相機成像原理，照相機、感光材料的使用，以及各種特定環境、各種題目 的拍攝技法等等。無疑攝影技術在攝影創作中是不容忽視的基礎，只有在這個牢固的基礎之上， 才能建造出舉世矚目的摩天大廈。因此，要拍好一張照片，必須掌握必要的攝影技術，必須把攝影 技術作為實踐的基礎。
就攝影藝術創作而言，任何一幅作品的產生，盡管涉及諸多創作環境，但若沒有過硬的攝影技術基本功，作品是無法完成的。例如演員的表演技術直接影響到演出的藝術效果，畫家的筆墨功夫直接關繫到其作品的藝術成敗。
然而，技術並不是藝術的全部，也不是藝術的主要部分，它更代替不了藝術。「技術可以造就能工巧匠，卻不能造就藝術家。藝術是要思想的，要感情的，要多方面修養的，更要一顆熾熱的赤子之心」(潘蒙茲語)。任何一門藝術都以自己獨具的形式反映社會生活，從而構成了玲瓏多姿、五彩紛呈的藝術天地。攝影作為一門藝術(art)，作為一門獨立的藝術，有著自己的藝術語言，有著與其它藝術形式不同的語言。

F. 攝影為什麼是一門藝術

攝影攝像是一門藝術，與技術緊密結合的綜合性學科,它的發展總是與科學技術的革新緊密聯系在一起。
一、攝像構圖的特點和基本形式攝像構圖的目的是運用生動的藝術形象,表現出作品的主題思想,即把人、景、物等被攝對象,按一定的審美規律安排在電視畫面中,組成一個藝術整體,傳達出某種思想感情。
二、攝像構圖的特點電視是一門綜合性很強的視覺藝術,從畫面效果上看,它與攝影、繪畫一樣具有造型藝術的特點。

G. 攝影技術與藝術區別與聯系

攝影技術與攝影藝術的區別與聯系:
對於一個優秀的攝影家(photographer)必須精通攝影技術，又善於掌握運用攝影藝術才能獲得成功，才能無愧於攝影家的稱號。
任何藝術都有它自身的技術性。技術(technology)是人類在 利用自然和改造自然的過程中積累起來，並在生產勞動中體現出 來的經驗、知識、以及其它操作方面的技巧。
攝影技術包括照相機成像原理，照相機、感光材料的使用，以及各種特定環境、各種題目 的拍攝技法等等。無疑攝影技術在攝影創作中是不容忽視的基礎，只有在這個牢固的基礎之上， 才能建造出舉世矚目的摩天大廈。因此，要拍好一張照片，必須掌握必要的攝影技術，必須把攝影 技術作為實踐的基礎。
就攝影藝術創作而言，任何一幅作品的產生，盡管涉及諸多創作環境，但若沒有過硬的攝影技術基本功，作品是無法完成的。例如演員的表演技術直接影響到演出的藝術效果，畫家的筆墨功夫直接關繫到其作品的藝術成敗。
然而，技術並不是藝術的全部，也不是藝術的主要部分，它更代替不了藝術。「技術可以造就能工巧匠，卻不能造就藝術家。藝術是要思想的，要感情的，要多方面修養的，更要一顆熾熱的赤子之心」(潘蒙茲語)。任何一門藝術都以自己獨具的形式反映社會生活，從而構成了玲瓏多姿、五彩紛呈的藝術天地。攝影作為一門藝術(art)，作為一門獨立的藝術，有著自己的藝術語言，有著與其它藝術形式不同的語言。

H. 攝影發展與藝術的意義

攝影術自發明以來，基本上用在新聞攝影上，也就是實用的領域，大多數的人認為攝影不屬於藝術的范疇。直到20世紀初畫意攝影的出現，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者為奧斯卡・古斯塔夫・雷蘭德和亨利・佩奇・羅賓遜。此後各個流派逐漸的發展起來，比如出現了紀實攝影。

1899年，在英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽，由於它的影響，隨後出現了印象派攝影。同年攝影家彼得・亨利・愛默生發表了一篇題為《自然主義攝影》的論文，此後自然主義攝影發展起來。

「由於艾爾弗雷德・施蒂格利茨長達半個多世紀的攝影創作實踐、美學探索以及堅持不懈的組織推介，一種截然不同與前一個世紀的嶄新的攝影觀念現代攝影觀念，終於在20世紀20年代脫穎而出。」

包括即時攝影，純粹主義攝影，另外還出現了抽象攝影，達達主義攝影等流派。不僅如此，攝影種類也在發展，出現了各種分類，如廣告攝影、人物攝影、風景攝影等等。

以及在攝影構圖，攝影用光還有色彩的運用等方面的發展，例如畫幅與虛實，前景與背景，色調、線條、光與色彩的表現，還有造型效果這些方面的變化，這些方面的發展使得攝影的藝術氣息更加的濃厚，使得攝影逐漸變成了一門技術與藝術相結合的學科。

(8)攝影和藝術有什麼關系擴展閱讀：

現代社會正在不斷的發展，人們的審美能力和要求也在日益提高，現在視覺影像正在覆蓋社會的每個角落，而作為視覺影像的重要手段，攝影術也在迅速的發展，它在社會生活和發展中發揮著很大的作用。

攝影是技術與藝術的完美結合，其作為一門造型藝術，它是現代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潛力的藝術形式，作為一門實用技術，它被廣泛的應用於現代生活的各個領域，如科學實驗，新聞報到，太空探險等各個方面。

攝影術自發明以來得到了迅速的發展，其中比較重要的一個原因就是攝影家不斷的接受現代的意識，在技術與藝術相結合的基礎上進行研究創新，研究清楚攝影技術和藝術之間的關系，更加有利於攝影術的發展，所以研究攝影技術與藝術的關系具有一定的理論意義和實際意義。

參考資料來源：

人民網-攝影與現代藝術

I. 攝影到底是技術還是藝術

攝影技術是攝影藝術的基礎和手段，是獲得攝影藝術效果的方式和途徑；攝影藝術是攝影技術的目的和方向，是運用各種攝影技術所要達到的效果和終點。