藝術品雕像怎麼畫

『壹』 創作大幅畫作、壁畫和雕塑之類的藝術品時，畫家怎麼控制比例

主要是靠自己駕馭創作大幅作品的能力。也就是說你必須有這方面的能力和本事。如果沒有這方面的能力和本事的話，給你什麼方法你都搞不好。

任何畫家要想把形畫准畫對，都必須有這個觀察的感受，整體聯系的去看，經過多年視覺訓練，對比例就比較敏感了，哪裡不準一眼就能看出問題，都是訓練的結果，前提是要保持對象一個足夠的距離，所說的退遠看一看，眯眼看一看，要不然也會一葉障目，不見泰山！

『貳』 庫里素描怎麼畫

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
藝術特點
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

『叄』 泡沫雕塑怎麼做我想做一個長2.4米高1.2米的泡沫雕假山立體的怎麼做

首先買電爐絲，一個變壓器，用木棍撐起兩頭，做一個手工泡沫切割機，先用電爐絲切除大型，用泡沫到扣出山的細節，（有繪畫功底，雕刻功底很好上手，沒有的就去搜一個假山素材）最後用2500目的砂紙打磨干凈。

『肆』 初學雕塑需要哪方面的初級練習

要想學習雕塑，首先要認識雕塑，理解雕塑藝術的概念。 人類認識身邊的世界，第一步都是通過各種感覺器宮完成的。人的各種感覺器官對外界的刺激形成了感覺，然後通過綜合的判斷形成了對某一特定事物的認識和相對固定的概念。人將各種感官所認識的事物和判斷的概念加以研究和總結，著書立說形成了各門知識。人有聽覺：在認識聲音的過程中，人懂得了節奏和弦律的概念，隨之創造了美妙的音樂和話語；人有味覺：在認識世界上酸、甜、苦、辣的過程中，懂得了酸與甜、甜與酸等味道之間的那種美妙的感覺，隨之創造了無數的佳餚；人有觸覺：在撫摸這個世界上的物體過程中，人懂得了物體的肌理和空間體積形成了觸覺概念，隨之創造了人的舒適的生活環境；人有視覺：在認識世界的色彩、空間等過程中，懂得了色彩和空間的變化，隨著創作了大量的視覺形象供人們玩味和認識。 世界是一個大的空間，宇宙是個更大的空間，當人通過視覺和觸覺對這個世界認識的時候，空間和形體的感覺就成為一個重要的方面。人們不斷地在空間中尋找不同物體的坐標，並根據那些不同物體對感官的刺激所形成的概念來區分物體和空間的精神意義，這就如同原始人認識和使用石制刻削器一樣，當他們認識這種特定的形體和空間的造形所具有的功能後，在認識和規定了它的使用意義的同時，也就形成對它的空間造形的精神意義的認識。直到今日，如果有這一形狀的空間形體置在眼前時，人們絕對不會迎著它的刃部而感受到溫柔和舒適。形體造型特徵和形體的空間位置以及運動的方向，當然還有材料和質地以及物體同人發生的某種關系，決定著一個物體的精神意義。這種精神意義的傳達是通過人的空間的視覺和運動的觸覺以及人對事物的一般概念所感知的。隨著人類的發展，有別於原始人刻削石器的那種使用功能和精神功能並存的一種更純粹的，表達精神意義的物體製作就開始了。人們在傳統意義上認識的雕塑藝術便應運而生。有空間形體變化的物體拋棄了實用的功能，而成為表現精神意義的雕塑藝術。 人對物質生活和精神生活的追求永遠是伴隨在一起的。人在不斷的社會實踐中對空間和物體進行著認識，並且不斷地賦予各種空間的物體以精神意義。同時還利用物體的空間的精神意義來表達人的追求與思想。 雕塑藝木成為獨立的藝術形式得到了不斷的發展，人們對空間物體的精神意義的表達方式也隨著社會的發展、人們認識世界的程度而發展變化。今天雕塑藝術的發展正在不斷地豐富著自身的表現語言，不斷地在空間的形體變化之中隨著人（或是藝術家）對世界的認識而有所表現，有所創新，雕塑藝術的發展為人類認知這個豐富的空間形體世界和豐富人的精神生活提供著最新的成果。 天賦： 當然在學習雕塑的過程中，最重要的是應該具備作為一個藝術工作者的天賦。這里指的天賦是你應該對你所喜愛的專業具備比較敏銳的感覺，並且有一種善於思考和研究的習慣。做為將要報考雕塑專業的考生，應該對身邊的事物有充分的形體和空間感知力。比如，我們對身邊的家居、建築、人物、動物、物體的形態、物體之間的形態關系、物體的運動關系、尺度、質地等等有較為清晰的辨別力。應該對身邊的事物、社會、人物的關系有較為清楚的認識，並對社會有一定的責任感和用藝術的形式表達自己認識的慾望。我們在日常生活中可以去檢驗這種天賦，並且在日常生活中培養這種天生的興趣。大家可以去擺弄你身邊的一切可以擺弄的物件。比如，你書桌上的各種筆、書本、文具盒、墨水瓶、橡皮、書包、錄音機等等隨手可得的東西，觀察它們的形體特徵、質地、體量等形體因素。可以上上下下、左左右右、前前後後地去組合、分散、集中、傾斜、排列，去體會這些物體的形體關系、空間關系，去感受你所擺弄的物體和物體之間的某種空間的情緒，形體的組合意義，去留意每一次擺弄後你所得到的感受。以此來檢驗你對空間和形體的天生的敏感程度。同時，也可通過這些舉動來刺激和強化對空間和形體的感知能力。當然，我們身邊的一切物和事都可以培養空間觀察和形體觀察。只要你去留意，發現事和物的存在意義，並有表現「意義」的慾望，我們就可以講：我們已經具備了學習雕塑的天賦。讀書： 當我們自認為具備這些天賦之後，我們要求學生應該對雕塑藝術發展史有初步的了解，應該多去讀書、品書，多看畫冊，多去分析你所見到的作品，多去比較你看到的每一位作家的不同，多去體會一些名作佳品的空間關系和形體關系。當我們看到一件人物雕塑時，你可以首先模仿一下作品的動作和情緒，然後體會一下在你模仿的動作上存在的空間關系和形體關系。並且結合作品產生的年代、社會背景，作家的個性人品，作品反映的問題去閱讀。當你看到一件非人物的作品時，可以去查查作品產生的時代背景和作者的創作意圖，去感受一下這件作品的形體魅力，去分析一下這件作品的特點和特徵。通過這樣一些訓練，我們可以對雕塑藝術有個直接的了解，並可以結合雕塑發展史去品味一下各個不同時期不同代表作家的作品，去查閱一下藝術評論家為這些作品所做的論述。准確地認識雕塑藝術的各種表現形式。 實踐： 當我們了解以上的知識，我們還應該做一些實踐性的練習。我們應該從大量的基礎練習學起，應該練習自己控制形體表現的能力。所有幾何形的形體特徵都非常明確，我們可以清楚地認識三角形、圓形、方形、多邊形和這些形體的組合特徵。我們要從幾何形體中存在的平面的大小、線邊的長短、面和線的交接時形成的角或點的空間位置、體積的比例等方面，去認識形體的表現因素。可以嘗試著用粘土和紙板等材料去復制一些幾何形體，去感受幾何形體中具象的比例關系和空間關系。我們還可以去組合幾種不同形體的幾何形，在組合之中我們去感受這些幾何形的體積比例、結構關系、空間方向等。 進行了針對幾何形的練習之後，我們就可以臨摹一些我們可以見到的雕塑作品了。比如我們可以臨摹一些頭像、胸像等具象的作品，也可以找一些畫冊臨摹一些非具象的作品去感受一下它們的妙處。 臨摹是非常重要的一個學習環節，當然臨摹不是我們的目的。臨摹的意義在於體會和感受臨摹作品中存在的那種雕塑藝術特有的語言關系和精神境界。這些被臨摹的優秀雕塑作品就像我們文學教科書中的那些課文一樣，有獨特的詞彙和語言關系，有合理的章節，有文章的主題。我們要用雕塑的觀念去認識它們，用雕塑的材料和製作去閱讀它們，去理解它的文法結構、語言組織和中心思想，去學習它最基本的表現形式。從而學會最基本的雕塑詞彙和雕塑的語法，懂得它的基本規則。我們可以臨摹一些古羅馬雕刻、頭像《阿克里巴》、米開朗基羅的《朱理》，去感受人像雕塑所表現的頭、頸、胸的關系。我們可以臨摹英國當代大師亨利�6�1摩爾的《軀體》，去感受體積的存在和形體的空間運動。我們還可以去臨摹一下美國當代大師的《結構》，去感受結構在空間上的意義。 經過最初的學習和研究，大家會對雕塑藝術有一個最基本的了解，當然對雕塑藝術的基本問題的認識和研究應該貫穿於你所從事的藝術生涯的始終，應該在今後的學習和研究中不斷地深化對基本問題的認識。 臨摹練習之後我們可以就雕塑藝術的基本表現要領和手法進行練習和體會，大家要依據對雕塑藝術的基本問題的認識去研究人像在雕塑藝術中的表現，因為「人」是我們最為了解熟悉的一種「物像」。每一個個體的人都有外形、有特徵、有結構、有空間、有體積，當然還有人的個性和思想。在雕塑藝術的發展歷史中，「人」的外在形象始終是最為雕塑家所熱衷表現的，是表現上最為豐富，作品最多的一類。我們可以從人像的基本造型入手進行寫生練習。
應該指出，粘土是學習雕塑最為便捷、最易修正研究的材料。我們建議使用粘土來進行我們的寫生練習。准備好粘土，我們還應該准備一些必要的設備和工具。首先准備一張舊書桌用於放置可以水平轉動的轉盤。轉盤可以選用市場常見的「健身盤」來代用，轉盤上再放置一個有立柱的托板。然後我們准備好粘土、鐵絲、錘子、鉗子、釘子、塑料薄膜和用質地較細的木料或彈性較好的竹子做的泥塑刀。這樣一切最基本的用具和材料都准備好了，之後，我們就可以進行人像寫生了。 頭像和胸像是常見的雕塑形式。當前在我國是雕塑入門的必修課程。頭像胸像寫生要從模特的頭、頸、胸三大部門的空間關系入手，要首先掌握好所塑對象的動態，也就是三大部分組織時的空間方向，要始終對我們塑造對象的形體空間關系加以控制，每個局部都要放進整體關系中去考慮。要解決好基本造型和附屬造型的關系，要注重人像的基本特徵和特點，又要注意具體部位的結構關系和解剖關系。 這些講起來簡單，但在實際的塑造中，顯得無比豐富和難於看透的各種關系是非常難於把握的。我們應該反復練習，在練習中逐步的摸索和有意識的理解和體會這些關系的存在。比如：我們可以從小看到大，瞳孔的視點決定眼球的方向；眼球的方向決定了眼皮上下左右關系；眼皮、眼球、瞳孔的變化決定了眼眶的顯現形式；眼眶的顯現形式影響額頭、顴骨、鼻弓和面部肌肉的表示狀態，表示狀態又指表現情緒，表現情緒又反映精神態度，精神態度又同觀者互動，一個雕塑頭像的藝術性就是通過你對形體的認識和空間的表現來傳達的。 在實際的練習中，我們要特別注意麵顱和腦顱的形體關系，以及面顱、腦顱同脖子的關系，特別注意模特腦顱和面顱部分的幾何特徵，注意比例關系和空間關系和形體關系。在控制好腦顱、面顱、脖子關系的同時我們要注意人的五官特徵，這些特徵隨著年齡、性別身份的不同而不同。但這些不同的變化又都同整體的關系密不可分。整體關系應該是這些細節有機的被包含在「人」這個豐富的形體形象之中，並且具備了整體一致的感情表達和雕塑特有的形體空間表現語言的有機綜合。 目前，在我國的雕塑藝術教育中泥塑頭、胸像還是一門重要的課程，人物的頭、胸像塑造在雕塑藝術中有著悠久的傳統和豐富的遺產。是雕塑藝術的重要表現形式之一，所以對人像造型的理解和表現還是非常重要的。應該強調的一點是：雕塑有其特殊的藝術表現語言，我們通過人像寫生的練習一方面可以直接表現感情，表現人物，一方面通過練習來理解雕塑的空間概念和形體概念，來體會出那種純粹的雕塑語言所在。 在頭像練習的過程中，我們還可以插做一些人物全身的構圖和寫生練習。我們可以在人物全身練習中加深我們對人物的動態關系和結構關系的理解與把握。可以強化我們對形體方向感性的認識，我們還可以通過對人物的整體控制來體會人物的個性和形體的表情。應當指出，任何一個有天賦的藝術學子，應該學會認真地觀察和比較每一個局部和形體特徵及這些特徵所反映出的整體關系。學會如何深人淺出的觀察和表現對象的局部與整體，整體與局部的關系。使局部有機的服務於整體，使藝術的品位和理念表現的更加明晰。 我們還要切記，雕塑家表達自已思想和感情不是利用文學語言，不是利用故事和情節，而是通過有意味的空間、形體的變化來表達的。所以，我們要了解雕塑的基本語言，掌握語言的表現方式，自己主動地去體味形體的情感，空間律動。感化自己才能感化他人，才能在雕塑創作中有所成就。
我們講了一些雕塑藝術中最為基礎的，但又是最根本的概念，談到了一些最基本的練習方法，但這還不夠，在造型藝術領域中還應該包含更多的方向，它對我們理解雕塑，認識和把握形體有至關重要的意義，這就是我們在造型練習中必不可少的素描練習和速寫練習。 素描練習能夠幫助學習雕塑的同學提高對形體的把握能力，特別是對形體比例、特徵、重心以及體積的理解有重要的作用。 素描和速寫練習在雕塑藝術教育中也是最重要的課程，素描練習和速寫練習，雖然是二維的空間表現，但在雕塑領域中這種練習又是三維空間造形練習的必要補充。 一般在素描練習中，我們會把一個有三維空間存在的物體作為對象來描繪，我們會注重透視因素在平面造型中的作用，以透視的法則來檢驗我們對空間的理解和表現。透視法則的運用在素描作業中非常重要的。它可以幫助我們表現空間的物體關系，運用二維的錯覺造就三維的現象，當我們用空間的概念來判定形體的位置和狀態的時候，用透視的法則在素描紙上表現這種形體和空間狀態的時候，我們就會對物體的形狀、體積、空間關系等做出判斷，用透視的法則把它表現出來，以檢驗我們對空間和形體的理解是否正確。我們利用透視法則可以估計出形體的深度；我們利用透視法則可以分析出體積的大小，這樣一個比較明確的平面造型會在雕塑家眼中呈現出立體的狀態。反過來講這種立體狀態的表現，在素描中有較大成分是依造透視法建立的。這對我們理解形體，准確認定形體的空間位置有很大的幫助作用。 素描練習不僅可以加強學生對立體空間的認識，同時也在於通過素描練習中對形體比例關系的強調而培養學生准確的把握形體的能力。形體的比例關系存在於每一個物體之中。比如：我們描繪一個人像，我們會通過表現對象基本比例關系來區別他（她）與別人的不同。我們從人的五官位置的大小、長短、高低、深淺的特徵進行比較，確定這些描繪對象的基本特點。運用比例表現來控制形體，形體的空間比例決定著造型的意義，無論我們是在復制對象還是創造新的形象，形體的比例關系起著重要作用。因此，我們在素描練習中強調形體，比例的重要也會對雕塑練習中對形體比例的認識有所幫助。 構圖與重心的練習，也是造型訓練的重要部分，一幅頭像、一幅人像、一幅非具象的作品都存在著畫面的構圖與重心。構圖與重心也是一種空間位置的表現因素，構圖是一種空間的經營，而重心則是相對於運動而存在。重心是一個基點，這個重心可以偏離、失衡、平穩。重心的位置決定著構圖的格式。在獨立的繪畫和雕塑作品中，作者對重心的控制和對構圖的運用，會對表達的內容和作品的精神意味產生重要的影響。 在雕塑練習中重心就像一個固定的坐標。它可以反映出作品的形體運動和空間狀態，從而表現作者意圖。因此，我們在素描練習中對圖象的重心、畫面的構圖應十分重視。在傳統意義上的素描練習中，對體積的表現是通過形體的透視、結構、比例、以及光線等因素來完成的。在我們描繪一個立體的對象時，我們在平面上表現這種體積關系是把眼睛固定下來觀察的，通過對光線在形體上留下的明、暗、灰，強與弱的表現來反映體積的。體積的塑造要求學生認真分析形體的空間變化和形體特徵，要求理解光線在形體上呈現的方式，有機地合理地運用明、暗、灰分布，完成對形體的表達。對於明、暗、灰的控制，也可以鍛煉我們對形體的認識和表達。因為任何形體在人的視覺反映中都是通過光線來傳達的。通過描繪表現光線下的體積可以幫助我們從視覺角度上准確地認識形體。
在素描練習中，我們談到了形體透視，形體比例，構圖與重心，體積的表現等問題。這是素描最重要的基礎內容。我們應該加以重視。素描是造形藝術的基礎，還是一門獨立的藝術表現形式。對素描練習來講有許多輔導教學材料可供大家參考。素描有其極高的藝術品位。它的表現方法也是靈活多樣的。但就雕塑家的素描來講他們在素描作品中呈現出的最傑出能力在於他們能在素描作品中反映和表現出強烈的形體觀念和形體的運用觀念。這些觀念的表達有時會忽視一些常規繪畫表現技巧。比如：光影被減弱，細節表達不夠豐富等等。但作為最基本的造形練習，我們仍然要求學生嚴格按基礎素描的要求來做，這樣我們才有可能使自己的基礎打牢。使自己的表現方法更完備和扎實。 速寫練習也是造形藝術的重要手段。速寫練習能夠幫助學習雕塑的同學提高對物象的感受能力。它要求我們能在短時間迅速的感受物象動態、比例、重心和形體特徵。能夠培養我們敏銳的觀察力和表現力。 在速寫練習中，學生應該從簡至繁，從易到難，由慢到快，由淺入深地進行訓練。以人物速寫為主的速寫練習，應該首先了解一些人體的解剖知識，懂得人體的運動規律。在人物的比例關繫上有一個初步的了解。這對於我們畫好人物速寫有非常重要的幫助。 許多教科書和輔導教材中都有關於畫速寫的知識，大家可以閱讀學習，但有一點必須提醒大家，速寫必須要不斷地畫下去；要經常地畫，這樣速寫才有存在的意義。 雕塑家在畫速寫時尤其要注意，人物的動態，形體的方向，人物的比例關系，畫面人物動作的舒適程度是自我檢查速寫水準的重要依據，許多初學者容易把人物畫的四分五裂，動作的方向感，形體的組合關系都同一幅優秀作品存在著差距。這是因為在畫速寫時只顧看眼前的模特兒和畫面而忽視的是我們頭腦中對模特的認識。不能把模特的動作整體地印入腦海，我們畫的每一筆，每條線都沒有經過我們的頭腦梳理和思考。這自然不能准確地把速寫人物畫好。我們可能用一條線畫不準我們的對象，但是我們可以用二條、三條、五條線來調整你所記在腦海中的動作。這里的關鍵在於我們在動筆作畫之前要對所畫的對象的形體特徵，動態趨勢和形體方向有個認真觀察和明確的認識，在腦海中形成對象一個穩定的動作概念。這樣我們自然不會拿起筆來在紙上描摹對象。如果我們是用心來演示我們對形體的認識，我們就不會描摹不必要的細節而做到整體上的和諧和統一。速寫不是描摹，它應該有更多的主觀上的理解，有更多的對形體和比例關系的感受，有更加明確的形體觀念，更加敏銳的感覺表現能力。 我們要求大家先讀一些解剖書，了解一些人體的運動規律，可以拿一些動態明確的照片形象來進行動作的分析，去畫它的形體運動規律和感受他的形體的方向，掌握正確的觀察方法，我們就能夠用極簡單的線條來控制和組織畫面的人物了。我們要切記不要描摹人的外輪廓，應該由里及表的畫，畫人的運動方向和形體關系，這才是重要的。當我們解決了觀察方法的問題，我們就可以大膽地就一些表現方法、手段和技巧進行研究和實踐。這時大家也可以輕松地表現你所見到和末見到的物象了。只有這時，我們才可隨心所欲地表現自己的感情，才可能准確的表現對象。 當我們通過對雕塑造形的基本訓練之後，我們當然也對雕塑有了初步的了解，並且會在不斷地練習過程中學到許多表現方法。通過研究和欣賞優秀的雕塑作品，我們應該認識到雕塑藝術中所涵蓋的精神因素，文化因素，時代因素以及對人類認識空間和形體的觀念。 就初學者而言，我們的創作應從具象的表現世界和直接表現精神入手。因為表現我們最熟悉的人和自我是那麼的直接和可信。 要想表現人和表現自我就要求我們首先了解和認識自我。這聽起來容易，但實際上我們要了解自己和認識他人就應該有個參照，這就要求我們尋找那個所謂的參照。用什麼眼光看待人與自我，這就是件非常不容易的事。
我們大家都生活在地球上，我們是地球上生物的一種，在這一種中又有人種的劃分，又有民族的區別，國家和地域的概念，文化的差異，利益集團的不同等等。但是對我們來說這一切就是我們眼前的世界，我們站在什麼立場上看待這個世界就形成了你區別他人的自我。我們的立場就是要放進人類的發展和藝術的發展史中；放進社會時代之中；放入文化的背景中去驗證。一個具備藝術的責任感，有獨立思考能力，掌握一定的技術語言的人，才能創作出有精神意味的作品。 我們首先在不斷地學習中認識世界，同時這個世界又反來影響我們對它的認識。這就是知識和實踐的關系。我們不斷的在實踐中豐富自己的知識，又通過不斷的知識的積累來指導我們的實踐。我們不僅要觀察和認識世界，同時，我們要把我們的思想和觀念通過作品表達出來。 我們身邊的一切都存在著特定意義。無論是意識的還是物質的，我們要學會觀察和認識它。同它去交流，我們的交流方式就是通過我們掌握的雕塑語言來完成的。用雕塑的語言同這個世界進行交流，就是我們進行創作的目的。只有進行創作我們才能賦予自己的雕塑具有精神的意義。也只有我們用空間和形體的眼光去看待生活時，我們才能同雕塑的專業語言發生關系，才會進行同這個世界的交流。因此，我們在初學時要不斷地用空間和形體的觀念。以及我們的藝術責任感去觀察這個世界，去看待我們身邊的生活，無論春、夏、秋、冬，東、西、南、北，無論人和事我們都要關心，尋找出我們要表達的主題，進行自己的創作。 在我國的雕塑專業教育中要求學生把人做為主要對象來表現的。人是這個世界上最重要的、最豐富和最復雜的動物。我們最易體會，最易觀察他（她）們的存在和變化。因此人和人的精神世界就成為我們表現最多，最普遍的主題。只要我們不斷地通過我們的生活去觀察認識人和人的世界，用我們的審美眼光去判斷你認識和感受的東西，就會有大量的題材可供你去表現。 從世界雕塑藝術史中我們可以看到，古希臘時期的石刻藝術品多取材於神話，表現的是神的生活。但這些石刻的形象與情節又都具有人格化的色彩、神的形象和動作姿態形同人的現實生活。當我們仔細研讀這些作品時就會發現，古希臘人對審美的追求和界定，這一時代所有作品都充滿了至上的、神聖的、英雄主義的色彩。健壯和完美的身軀成為神的化身。崇尚強悍的英雄主義精神具備了時代的審美特質，創造了《維娜斯》、《赫拉克立斯》等經典的英雄主義色彩的藝術作品。是當時的現實生活造就了這種樣式，這種表達形體的空間的審美樣式被人類固定下來，以全於在我們生活的今天還可以經常看到這種樣式的再現。這種審美樣式影響和決定了人的這種審美意味，並被人類的審美態度所繼承。這種造形樣式的形成是時代的反映，是藝術家反映時代和人類發展要求的成果。 再讀歐洲文藝復興時期的大師們作品，我們看到在作品中更多的傾注了人的感情，突出了人作為世界主體的地位。米開朗基羅創作的作品，有了同現實生活的人一樣的服裝和道具。人物的形體表達更具有合理的解剖。《哀悼基督》的表情已經拋棄了至上和神聖的表情，而更具有人間的無奈，藝術家們在審美的領域中表現出對人的更親近的關注。他們擺脫了宗教的枷索和束縛，開創了人文主義色彩的造型表現觀念。這使得人的存在意識更加強烈，人的主體地位，人性的表現更加鮮明。從審美意義上講文藝復興運動推動了人類的進步與發展，推動了新的文明的來臨。 近代雕塑大師羅丹在審美領域中突出的貢獻，在於他不斷的深刻的對雕塑形體反映個性精神的挖掘。他的作品表達情感極為專注，激情與理性並存，從認識世界的角度上更加註重對精神和個體性的闡述和表達。同印象主義畫家一起注重對世界的個性瞬間進行觀察，捕捉和表現。他的代表作《青銅時代》被人懷疑是從真人上翻制下來的，他的《巴爾扎克》突出的個性表現以至於不被當時的人所接受。今天我們可以看到在這種精確的極個性化的審美態度的背後，反映出那個時代的大師在藝術領域上開創了西方世界更加註重個體的精確的科學的生活觀念。為資本主義時代的昌盛和發展作出了貢獻。 藝術創作的真正使命在於它能推動人類精神境界的升華與提高。藝術創作和藝術觀念的創新需真正符合時代和人類前進的要求。在精神境界中歡樂、痛苦、壓抑、解放是並存的。表現你的痛苦、歡樂、壓抑和解放是每個藝術家個體的行為。用什麼方式闡述你的境界，表現你的藝術責任感，完全由你來決定。我認為，藝術教育中的藝術創作教學課程只能向學生提供一些創作參考和幫助解決一些技術性的問題。因此，我們要求初學的人要從各個角度，利用一切信息來觀察認識社會，得出你的判斷。用雕塑的語言表達你的觀念、態度和追求。一切在於你對世界的認識。
就創作考試而言，我們要求考生做到主題明確。當我們進入考場，拿到創作考試的題目時，我們首先要冷靜地思考、審看我們的題目，思考試題的內涵，考題的意義，注意考試字面意義背後的問題。然後，用我們平時對社會的觀察和思考以及綜合的經驗獨立地得出你的判斷。確定考題要求我們表達的范圍。選擇表現你判斷的主題的表現方式和題材，推敲這種表達方式和題材是否可以控制和准確表達主題。設想景終的表現效果。當一切在你的大腦中思考成熟後，我們就可以進行創作之作了。 在創作考試時，我們要情緒穩定，當主題明確，表現方式確定後，我們要首先做好製作的基礎工作，要搭好架子，要固定好底板，製作表現上要注意雕塑語言的運用。雕塑的製作步驟要明確、要獨立思考，不要左顧右盼，不要忘記自己選擇的表現方式，爭取做的到位和完整。最後我們還要在製做過程中去調整我們在最初思考時留下的不足，使其完善，能夠准確無誤地表達你的思想。 作為考生，每個人都希望能夠尋到所謂的考試秘訣，但是這個秘訣是不存在的，它需要自己不斷的學習，積累和實踐。藝術尤其沒有秘訣。希望大家努力。 （選自《雕塑系教學論文檔案》1997年，轉載於《穿越時空——中央美術學院建院80周年雕塑系歷任教師論文選集》1998年）

『伍』 關於馬的繪畫 雕塑 音樂 攝影 郵票等藝術品

奔馬圖》作於1941年秋季第二次長沙會戰期間。此時，抗日戰爭正處於敵我力量相持階段，日軍想在發動太平洋戰爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發動長沙會戰，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰中我方一度失利，長沙為日寇所佔，正在馬來西亞檳榔嶼辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發自己的憂急之情。
在此幅畫中，徐悲鴻運用飽酣奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉折部位，並以干筆掃出鬃尾，使濃淡干濕的變化渾然天成。馬腿的直線細勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富於動感。整體上看，畫面前大後小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。

『陸』 關於馬的繪畫，攝影，郵票，雕塑，音樂等藝術品的圖和介紹。

馬的藝術品
開始人們稱這件古代藝術品為「青銅奔馬」，也有叫「馬踏飛燕」的。後來研究發現，馬足踏的不是燕子，是龍雀。龍雀是風神，馬卻踏著他，賽過他，可謂是「天馬」了。那時才有了「天馬」一說。
以馬為題材的藝術，實在是堪稱中國的一絕。從秦始皇陵出土的挽車陶馬、漢代簡潔質朴的黑漆木馬，到造型優美的唐三彩馬；從西漢驃騎將軍霍去病墓上那渾厚粗獷的馬踏匈奴石雕，到唐太宗李世民昭陵祭壇區的六匹石刻駿馬；從唐代曹霸畫馬、韓■《照夜白圖》，到現代美術大師徐悲鴻創作的《奔馬圖》、溥佐的「宮廷馬」……那一件件馬的作品，無論是雕塑還是繪畫，是青銅還是陶瓷，是現實主義手法，抑或是浪漫主義創意，都把馬的神情和內在風貌表現得淋漓盡致，深深博得中外人士的青睞和贊美。
中國馬的藝術始終不衰，以馬為題材的藝術品幾千年來代有傑作。
圖一是漢代綠釉陶馬，通高115cm，長88cm，此馬威武異常，雙耳高豎，雙頰微突，線條銳利，眼瞳呈球狀，張口露齒，昂首長嘯，披鬃縛尾，四肢剛健，整體高大矯健，神態逼真。此陶馬屬於鉛釉陶製品。鉛釉陶是我國最早的色釉，是與器物本身一起燒成的高溫釉，出現於商周時期。到了漢代，我們的祖先成功地發明了低溫鉛釉。這匹馬滿施綠釉，顏色鮮艷，光彩照人，表面呈有珍珠光澤的粉末狀，形神兼備，風格典雅，氣勢磅礴，實為漢代鉛釉陶的代表作。
圖二是漢代黑漆木馬，高71cm，長70cm。漆器工藝在我國歷史久遠，距今6000多年的河姆渡文化遺存中，曾出土了一件朱紅色漆碗。到了漢代，漆器不僅數量增加，而且種類品目繁多。這匹木馬，採用髹漆工藝，漆膜表面光亮，馬的造型挺拔生動，線條流暢。此馬四足穩踏，揚尾挺胸，張口露齒，雙目凝視前方，高豎雙耳聆聽四方，膘肥體壯，特別是臀部渾圓，使此馬頗具神韻。雖歷經千年，仍完好無損。
圖三是北魏灰陶馬，高29cm，長25cm；圖四是北魏鎏金灰陶馬，高27．5cm，長27cm，兩匹馬均具有北朝陶馬的典型特徵，即馬頭小而脖頸渾圓，體魁膘壯，四足踏地堅實有力，臀腹滾圓，尾部下垂，整體看與漢馬不同的是馬身有大量華麗的裝飾，如轡鈴、瓔珞、鞍橋、障泥、流蘇等。特別是圖四的北魏鎏金灰陶馬，在灰陶的胎質上通體鎏金使此馬更顯金光耀目，燦爛生輝。
圖五是隋代白釉馬，高26cm，長18cm。隋代，歷時雖只有37年，但在制瓷工藝上取得了顯著成就。這匹白釉馬，比例勻稱，鞍轡俱全，嘴銜兩鑣，胸下一帶，四足靜立，鬃毛分梳於馬頭前額兩側，圓睜雙目，兩耳上豎，且胸肌露圓，整體造型雄健有力，神氣十足，釉色白中泛青，釉質瑩潤光潔，是隋代白瓷中具有代表性的作品。
以上均是退一步齋收藏的馬的藝術品、馬的文物、馬的精品。器物的主人愛馬、也愛馬的勤勞、馬的負重、馬的奔騰。在馬年的春天裡願馬給我們帶來好運，願馬給勤勞智慧的中國人民帶來幸福。願馬的藝術永放光彩

『柒』 用水彩怎麼畫水泥雕像

水彩要畫水泥雕像主要是要把水彩顏色調整為水泥雕上的顏色，在水彩的調色上面要注意灰度的選擇。同時在運筆上面要多採用干筆法或者枯筆法進行繪制，體現水泥的石頭的特性。

『捌』 怎麼用cad畫雕像

你所說的這種雕像之類的圖，可用兩種方法解決：
1、不必費時費力繪圖，你可以直接復制原有的圖像，回到CAD後在菜單中「粘貼-選擇性粘貼」，把圖像貼入你的文件中，然後適當縮放一下，放到你所要的位置即可。
2、如果一定要畫線條，可以重復以上動作，然後用畫線工具照葫蘆畫瓢即可畫出。

『玖』 雕塑泥做的藝術品要用什麼顏料上色

丙烯顏料最好，然後可以在外面噴層光油。

『拾』 怎樣製作雕塑

雕塑製作的主要材料
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石雕
石雕就是採用各種不同石料 雕成的作品，它在歷史上占重要地位，不論中國或外國很早就發展了石雕藝術。
石雕一般採用大理石、花岡石、惠安 石、青田石、壽山石、貴翠石等作材料。花岡石、大理石適宜雕刻大型雕像；青田石、壽山石的顏色豐富，更適宜於小型石雕。石雕的製作方法多種多樣，根據石料性質和雕刻者的習慣各不相同，大致可分為二種：一是傳統的方法，構思、構圖、 造型以及打石雕刻都是由個人獨自完成。而大型雕刻要在石料上畫好水平線和垂直線，打格子取料，用簡易測量定位的方法進行雕刻。二是採用新的工藝，即先做好泥塑，翻成石膏像，然後將石膏像（模特兒）作為依據，依靠點形儀，再刻成石雕像。

玉雕
玉雕總稱 玉器 ，有悠久的歷史。我國在新石器時期已有玉佩出現，商朝的琢玉技藝就比較成熟了。玉雕的材料，有白玉 、碧玉、青玉、 墨玉 、翡翠、 水晶 、瑪瑙、 黃玉 、獨玉、 岫玉 等幾十種。因為玉本身性質細致、堅硬而溫潤，或白如凝脂，或碧綠蒼翠，色澤光潔而可愛，適合製作名貴的裝飾品。
至於 玉石的製作，一般人以為是用雕刀刻成的，其實不然。玉石的質地很堅硬，雕刀刻不進去，而是採取琢磨的方法，即在製作時，用各種形狀的鑽頭、金鋼砂和水，根據作品形狀把多餘部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很長的時間。

木雕
我國木雕藝術具有悠久的歷史，在殷、周就已流行。到了戰國時代，木雕的製作頗為盛行。由於木質材料易於腐朽和焚燒，所以木雕傳世不多。木雕用的材料因地制宜，一般有黃楊木、 紅木 、金木、白果木、龍眼木、樟木 等等。
我國傳統的木雕製作方法：（一）因材料進行設計，充分發揮木頭的 自然形態和特點。（二）一般先要畫出構圖或做出泥塑的稿子，即便有經驗的 藝人 也要細心研究和推敲，打好一個成熟的腹稿。（三）先打粗坯，如雕人物要初步雕出人物的動態、比例、形體以及空間體積等，把基本形態刻畫出來。（四）利用各種不同形狀的鑿子，用由粗到細、由整體到局部、由簡而繁、逐步深入的方法，雕出形態生動、性格鮮明的形象。還有大型木雕，現在採用新的工藝：先做好泥塑，翻成石膏像，再以石膏像（ 模特兒）作依據，採用「點形儀」工具，在木材的前後上下四周找出點子（形體的部位）。用這樣的方法雕刻出來的作品，形象正確不走樣，效果很好。

泥塑
泥塑的製作方法大致分二種：一種是近代從西歐傳入的雕塑的製作方法；另一種採用我國傳統泥塑製作方法。
從西歐傳入雕塑的製作方法是：先要有一個雕塑鐵架子，架子根據塑像的姿態、形體的比例大小，而決定內部骨架的形狀；在骨架四周紮上若干小十字架，它的作用是將泥巴相聯成為一個整體，不至於塌落，便於塑造。架子做好後，根據預先做好的泥巴構圖進行放大塑造。圓雕是立體的，要有一個整體觀念。先把四面八方的泥堆好，由簡而繁，逐步深入。第一步要注意每個角度的整體效果。第二步要分析 形體結構 是否准確，整體與局部的關系是否統一和諧。第三步著重形象的細致刻畫，直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形，難以永久保存，故泥塑完成後一般要翻成石膏像。就成為一件作品。現在我們接觸到的雕塑作品，大都是石膏做成的，往往噴上各種顏色，使它產生青銅、木材、 石頭 等等的質感。關於翻石膏，有一套復雜的技術，這里就不介紹了。
我國傳統的泥塑製作方法則不同。在我國的寺廟里，許多神佛的塑像金碧輝煌，如果打碎一看，原來是一堆木材、泥團、棉花、斷麻、沙子、稻草、麥秸、葦秸、谷糠、元釘等等東西。它的製作程序大體是這樣的：第一步，根據神佛的題材、大小、動態、先搭好木製骨架，在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積，再用谷殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢；第二步，等粗泥干到七成的樣子再加細泥（細泥用 粘土 、沙子、棉花等混合而成），把人物的神態充分刻畫出來；第三步，等泥塑全乾透後產生大小許多裂縫，再加以修補；第四步，等泥巴干透後，把表面打磨光潔，然後用膠水裱上一層棉紙，並加以壓磨，使表面一層更平正、細致、堅固，再塗上一層白粉（白粉加膠水）；第五步是在白色的形體上，根據人物的需要上各種顏色，待全部顏色上好後，再塗上一層油，以保護彩色的鮮艷，到此就全部完成了。

大理石
大理石屬於石灰岩，是在長期的地質變化中形成的。大理石是由於產於雲南省大理而得名。它包括大理岩、白雲質大理岩、蛇紋石大理岩、結晶灰岩及白雲等。大理石的質感柔和美觀莊重，格調高雅，是裝飾豪華建築的理想材料，也是藝術雕刻的傳統材料。但由於大理石瑕疵太多，因此適合作為小面 積的雕塑裝飾。大理石沒有花崗岩那麼堅硬，因此容易摩擦損壞，不太適合在室外展放。

砂岩
砂岩由碎屑和填隙物組成，碎屑成分以石英為主，其次是長石、岩屑、白雲母、綠泥石、重礦物等。砂岩作為雕塑材質必須有化學物質為媒介，因此，其結實程度沒有花崗岩和大理石好，且顏色均勻程度也較前兩者差些。

鍛銅
鍛銅浮雕藝術是一門傳統藝術，早在中國古代和中世紀的古羅馬帝國，鍛銅工術便已十分盛行。21世紀的到來，新技術、新工藝的更新發展，為現代鍛銅藝術發展提供了更為廣闊的舞台和發展空間。在現代設計潮流的影響下，鍛銅藝術具有了現代視覺藝術的形式特點。由於銅容易被氧化，因此，室內展放要多於室外 。鍛銅由於比較輕盈，適合作為浮雕的原材料。

鑄銅
鑄銅的歷史非常悠久，且技術成熟。鑄銅的工藝要比鍛銅復雜，藝術創作的復原性好，因此適合成為精細作品的材料，很受藝術家的喜愛，尤其人物雕塑最為常見。但其容易氧化，所以要多注意保養。

麵塑
據史料記載，中國的麵塑藝術早在漢代就已有文字記載，經過幾千年的傳承和經營，可謂是歷史淵源流長，早已是中國文化和民間藝術的一部分。也是研究歷史、考古、民俗、雕塑、美學不可忽視的實物資科。就捏制風格來說，黃河流域古樸、粗擴、豪放、深厚；長江流域卻是細致、優美、精巧。麵塑藝術的特點是"一印、二捏、三鑲、四滾"（泥塑的步驟），還有"文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰"。 麵塑實際上是饃，用糯米粉和面加彩後，捏成的各種小型人物。主要出現在嫁娶禮品、殯葬供品中，也用於壽辰生日、饋贈親友、祈禱祭奠等等方面。農家把已蒸好的各種麵塑花擺在諸神前，其中豬頭形麵塑俗稱"大供"，另外還有花模、花果模、禮模、饃玩具等。制面饃的工具十分簡單：白面、剪刀、菜刀、梳子、紅棗、花椒等物，只要掌握好發面技術，按照式樣進行捏制，那麼一個鮮活的面模形象就會脫穎而出。"
我國傳統的飲食文化源遠流長，據文獻資科，漢代早已有麵塑的記載，宋代《夢粱錄》中曾記載著把麵塑用在春節、中秋、端午以及結婚祝壽的喜慶日子。在陝西、河北也有把麵塑稱作"面花"和"年模"的，並將這古老習俗一宜貫穿於節慶日子的始終。從年三十到正月十五，鄉村中到處可見互送禮饃的歡快場面。在陝西關中東部婦女幾乎人人都是製作禮模的高手，其申尤以年長的婦女技藝更是高超。
城市雕塑設計的意義
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由於近幾年來城市景觀雕塑設計[1]越做越多，越做越大，好多城市雕塑設計形式雷同，沒有了鮮明的文化特色，成為了內容空洞，形式簡單，缺乏靈魂的城市垃圾。城市雕塑設計認為城市景觀雕塑是藝術表現，更是精神訴求。好的城市雕塑設計是城市文化的標記，並影響著城市的外觀，在城市建設的總體規劃中，絕不要把城市雕塑設計僅僅當作城市的附屬品，雕塑設計藝術家們在設計城市雕塑時，應認真地了解、分析研究該城市的歷史和文化傳統、地理環境、經濟基礎、風土人情，以及發展趨勢等諸多因素，努力使城市雕塑設計與城市建築，人文景觀與自然景觀自然結合，渾然一體，使人們有美的享受，美的熏陶，美的啟迪。
城市雕塑設計 專家認為應該把城市雕塑設計作為城市的靈魂加以重視，但是需要一個專門機構進行管理。因此，將建議市政府成立由政府職能部門及業界專家組成的景觀雕塑設計建設指導委員會，下設辦公室，有具體的編制和工作職責，授予行政審批許可，有專項資金保障，行使城市雕塑設計方案的徵集、審定、管理等職責，把城市的雕塑設計，管理工作提升到一個較高的水平。
雕塑製作的形式
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圓雕
所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城 雕，著色的與非著色[2]的等；雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至於靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。
圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式。

浮雕
所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現 三維空間 ，並只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建築上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由於其壓縮的特性，所佔空間較小，所以適用於多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中佔了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。
它主要有神龕式、高浮雕 、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。
我國古代的石窟雕塑可歸結為神龕雕塑，根據造型手法的不同，又可分為寫實性、裝飾性和抽象性
高浮雕是指壓縮小，起伏大，接近圓雕，甚至半圓雕的一種形式，這種浮雕明暗對比強烈，視覺效果突出
淺浮雕壓縮大，起伏小，它既保持了一種建築式的平面性，又具有一定的體量感和起伏感
線刻是繪畫與雕塑的結合，它靠光影產生，以光代筆，甚至有一些微妙的起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺

透雕
去掉底板的浮雕則稱透雕（鏤空雕）。把所謂的浮雕的底板去掉，從而產生一種變化多端的負空間，並使負空間與正空間的輪廓線有一種相互轉換的節奏。這種手法過去常用於門窗欄桿傢具上，有的可供兩面觀賞。
雕塑按其功能，大致還可分為紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑以及陳列性雕塑五種。
雕塑製作的工具
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雕塑刀
為泥塑工具，用於刮、削、貼、挑、壓、抹泥塑和造型 。又分為3種 ：第一種為金屬工具，由鋼（ 發藍防銹 ）、不銹鋼 、 黃銅等製成，刀頭分斜三角形、柳葉形、卯葉形和 箭鏃 形，有的邊緣為鋸齒狀。第二種為非金屬工具，由竹、木 、骨 、象牙 、牛角、塑料等材料製成。大型的刀具形狀有鞋底形、墨魚骨形、拇指形 、斜三角形等 ；小型刀具形狀有菱角形 、小腳形、球形、條形等。第三種為刮刀，可切削造型和做衣紋，有各種圓弧形和方形雙面刮刀等。

石雕鑿
為鋼質桿形石雕工具，下端為楔形或錐形，端末有刃口，用錘敲擊上端使下端刃部受力，按刃部形狀分尖鑿、平鑿、半圓鑿和齒鑿，是石雕基本工具。

石雕錘
為敲擊工具，用以敲擊石雕鑿或木雕刀雕刻石、木料，分大、中、小三號。花錘亦是石雕錘，直接以錘面敲擊石塊，造成粗獷厚重，渾然一體的雕塑感。剁斧用於直接剁砍石面，砍出工整平行的細線，能加強雕塑體面的方向感、韻律感。

木雕刀
一般由刀頭、刀把和鐵箍構成，依刃口形狀分平口、斜刃、三角和圓口刀 4 種，按頸狀分有曲頸 、直頸兩種 ，每一類又各有大、中 、小 3 號。

弓把
為塑用卡鉗 。可測量距離 ，有兩個可開合的象牙形卡腳，也可隨時改變卡腳的彎度。

比例弓把
是雕塑放大用的度量工具。

點型儀
為三坐標定位儀，用於復制石雕與木雕。在石膏像上找出 3 個基準點，用點型儀上的定位鋼針對准並固定，利用點型儀上可滑動的部件和萬向關節及指針，可對准雕像上任何一個空間位置，把可移動的部件鎖定 。把點型儀 挪到石塊或木料上 ，鋼針對准 相應的基準點，指針能把石膏像上的點標於石頭或木塊上，就能准確地復製成石雕和木雕。
參考參考吧！望採納！