商業藝術設計師需要什麼底子

Ⅰ 做好一個設計師需要什麼條件

1強烈敏銳的感受能力。設計師要能夠標新立異、不斷從設計的角度創造和突破約定俗成的觀念和形式。設計師的觀察和感受能力師設計創造的基礎。
2發明創造的能力。設計師應該突破固有的思維模式，從思維方法上培養成創新的習慣，並將其貫徹到設計實踐中。
3專業設計能力。設計師要想把自己的創意表達出來，需要具備全面的專業能力，只有這樣設計師才能夠實現設計觀念，完成設計過程的操作。
4探索慾望和敬業精神。作為一個設計師，應該多看、多問、多思考，勇於探索，並能夠愛崗敬業。
5美學修養和鑒賞能力。美學與現代設計基本理論知識以及更廣泛的邊緣學科知識能使設計師擁有更加豐厚的美學修養，鑒賞能力的提高，靠設計師平時多方面的藝術修養的積累。
6對市場的預測和超前意識。一個優秀的設計師應隨時關注市場上的需求及變化，並要有對其進行調查、研究和科學預測的能力。並具備超前意識，從宏觀來講，應該對國際、國內的經濟形勢進行深入的了解，且能進行預測。從微觀而言，對設計的物品的成本價格，銷售前景要能夠掌握。
總之，設計師是設計創造的主體，觀察能力、記憶能力和思維能力等是最重要的部分，也是成功的設計是必備的素質。

Ⅱ 成為一名優秀設計師，需要具備哪些素質

1、良好的個人素質，比如說文化底蘊。了解中國的歷史，從室內設計發展史的角度來看，任何設計的發展都是和歷史的發展密不可分的，尤其是和那些達官貴族的榮辱興衰有著直接的關系，這樣的事實隨處可舉，這里不贅述。只有了解了歷史，才能真正的了解設計發展的真諦。另外，多了解一些姊妹藝術的知識，裝修設計是一門綜合的設計學問，它是多方面藝術的綜合，所以對其他姊妹藝術的知識了解的越多，越有助於啟發你的靈感，才有更多的創作激情。

2、良好的表達和溝通能力。設計的最終目的是讓別人（客戶或甲方）了解並同意設計師的設計，表達設計的方法一方面是各類的效果圖（草圖、手繪圖以及電腦效果圖等）和口述表達。前者需要掌握各種表現技法，而後者則需要具有良好的溝通和說服能力，這種能力除了天生的個人性格決定外，還需要設計師了解一些客戶心理學方面的知識。

3、優秀的設計水平。優秀的設計水平來自於以下幾方面：

（1）扎實的美術基礎知識

（2）對理論知識的良好把握

（3）合理的工作流程和 工作習慣

（4）經典設計合理的借鑒

（5）實際工作經驗的積累。
另外，如果需要查詢資深設計師，中國建築裝飾協會設計委員會 作為官方機構的設計師，不僅是設計理念，而且能令作品具有個性化、專業化和與眾不同的效果。並且設計師會隨時更新最新作品方便查看。

Ⅲ 設計師應該具備哪些基礎能力

設計師應具備的基本素質。
任何一位設計師都希望自己的設計作品被人接受，都希望與客戶的交易談判獲得成功，並為此苦苦探求各種行之有效的辦法和成功秘訣。
設計師的自身形象是非常重要的。一個受過良好教育有一定藝術修養的人，其良好優雅的儀表並不是為了炫耀和顯示。而是代表了公司的形象。在如今市場競爭日益激烈的情況下，各家公司都在從方方面面下功夫，那麼在相同的價格、質量、後期服務的情況下，如何使客戶選擇你的公司，選擇你作為他們的設計師，就要從我們個人及公司整體優勢下手，就要學會如何自我推銷，如何添加附加因素，才能產生較好的效果。而客戶所需要的就是能力強、有責任心、自身素質較高的優秀設計師來滿足他們的要求。
日常工作中，應避免衣著不整，缺乏精神，避免渾身上下珠光寶氣，化妝過重，所給客戶帶來的第一印象欠佳，失去設計師本身應有的氣質及形象。要主動為自己創造良好的交談氣氛。男設計師最好穿西裝和襯衣，領口、袖口一定要清潔、平整，領帶以中性顏色為好，不要太花或太暗。
女設計師不要打扮的太花哨，不要濃妝艷抹，不要戴過多的首飾、要表現出高雅大方的職業女性氣質。
語言運用是很重要的，在與客戶的交談中，運用熱情和充滿自信的語言，這就需要你必須精神飽滿地去對待每一個客戶。
抑揚頓挫的表達方式會增加你所表達內容的說服力，因此在與客戶交談中需要聲音洪亮，避免口頭禪，避免語速過慢，避免口齒不清。中國有句老話「禮多人不怪」。一個設計師的形象除了應注意服飾和語氣，更應注意自身的修養，禮貌的行為會促成你的成功。
交談中要讓客戶充分表達他的想法，善於聆聽客戶的談話，有助於你了解更多的信息，真實想法，亦有助於建立與客戶的相互信任；交談中應以輕松自如的心態進行表達。過於緊張會減少所提的建設性意見的分量同時也會削弱你的說服力。

Ⅳ 商業美術設計師要具備哪些能力這份工作的薪資待遇如何

商業美術設計師要具備哪些能力？這份工作的薪資待遇如何？隨著高級設計相關能力在舞台中所佔的比例逐漸降低，其他能力也在增加，所以設計師除了設計之外的其他能力的重要性是顯而易見的，讓我們看看設計師除了設計之外還應該掌握哪些能力。我們或多或少看過一些優秀的作品，學習過一些設計方法和技巧，學習過一些相關的理論知識，自己做過一些項目或練習，總體上掌握了一定的設計能力。

所以，無論在什麼階段，都要深刻剖析自己，認清自己的優勢和劣勢，並採取相應的措施。給大家一個大概的思路，從區別和共性入手。你周圍或多或少都有團隊。如果條件不夠，現在網路各大平台都很發達，也可以融入一些設計圈子，和不同的人比較，找到自己的核心競爭力。

異質性是目前的優勢。找出優勢，不斷放大學習，成為自己的核心競爭力，同時找出與眾不同的缺點，摒棄修正。共性和其他人是同一個地方，可以說是一種偽劣的潛力，因為很多共性中總有一個是你最喜歡的。如果你單獨拿出來，不斷擴大，就會逐漸打開差異，慢慢轉化為你的核心競爭力。而每個人的缺點，如果你改正了，就會成為你的核心競爭力。

Ⅳ 當一個設計師要具備哪些東西

成功的設計師應具備以下幾點：
A、強烈敏銳的感受能力
B、發明創造的能力
C、對作品的美學鑒定能力
D、對設計構想的表達能力
E、具備全面的專業智能
現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。
2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。好奇心-----激發設計師的創作慾望；感性-----促使設計師關心周圍世界，對美學形態及周圍文化環境的意義懷有濃厚的興趣。設計師的觀察和感受能力是設計創造的基礎。
3、設計水平的提高必須在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。
4、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。
5、設計的本質是創造，設計創造始於設計師的創造性設計思維。設計師應該突破固有的思維模式，從思維方法上養成創新的習慣，並將其貫徹到設計實踐中，在尋求問題的最佳解決方案時，有一種堅韌的獨創精神和熱情的想像力。這一點必須在不斷的學習積累中積極探索，才能使設計師真正具有構想的靈感和發明創造的能力，使其設計永遠具有生命力。
6、設計師要想把自己的創意表達出來，需要具備全面的專業能力，這些專業設計能力能夠幫助設計構想的表達。如果沒有扎實的繪畫造型的基本功，就無法表達出自己的設計意圖，也無法使設計構想付諸實現。設計師的專業能力能夠實現設計觀念，完成設計過程的操作。
7、作為設計師，應該有很強的鑒賞能力。這種鑒賞能力的提高，並非一朝一夕所能做到，要依靠平時多方面的藝術修養的積累和設計專業知識的積累，特別需要經常有意識地留心觀察身邊各種成功或失敗的設計，並其中總結成功的經驗與失敗的教訓。美學與現代設計基本理論知識以及更廣泛的邊緣學科知識能使設計師擁有更加豐厚的美學修養。
8、作為一個設計師，他總是多看、多問、多思考，喜歡追根究底、探求事物的內在奧秘。他往往能通過一件很不起眼的小事，溯本求源，運用某一事物的基本原理而演繹成為意義深遠、具有創造性的定理或引發出新的概念，並能在實踐中應用。作為一個設計師，無論遇到多麼復雜棘手的設計課題，都要通過認真總結經驗、用心思考、反復推敲，才能達到最理想的效果。設計專業人才應該擁有敬業精神。作為一種職業，設計師的職業道德的高低和設計師自身人格的完善有很大的關系。決定一個設計師設計水平的就是其人格的完善程度。程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將越強。所以，設計師必須注重個人的修行。
9、一個優秀的設計師應隨時關注市場上的需求及其變化，並要有對其進行調查研究和科學預測的能力。這種預測能力所根據的許多因素，是通過周詳嚴謹的市場調查而來的。但它不僅僅是通過單純的數字統計得來，而是要在掌握市場心理學的基礎上，有針對性地分析消費者群體的消費心理，如不同消費者群體的性別、年齡、文化水平、生活習慣、金錢收入及居住環境等等因素，從而設計出形態各異、形式豐富的產品，以適應不同消費者群的購買心理，使之樂於接受。
人品與性格：
1、積極地人生態度
設計師比誰都應該具有積的人生態度，坦然地面對成就及挫折與失敗。因挫折而消沉的人很難獲得成功，視失敗為寶貴經驗積極總結，愈挫愈勇地向成功目標挑戰的品質才是一個優秀設計師應具備的。
2、持久力
對於一些有發展潛力的客戶多次反復拜訪也是達成目標的手段之一。我們能在每次拜訪中不斷獲得客戶的真實需求，然後有針對性的接待再訪，一定能減輕對方的排斥心理，有耐心的接待三四次，或許客戶已在盤算與你合作了。因此，為了避免功敗垂成培養持久力是非常重要的。
3、智力
智力，對於一個設計師來說是至關重要的，智力是我們對客戶的疑問做出迅速反映的基礎，也是我們採取巧妙、恰當的應對方法的基礎。
4、圓滑的態度
一個優秀的設計師不止是辯論家，而且是一位推心置腹的探求出客戶的需要，並加以恰當應對的高手。在與客戶交談中，我們是希望對方了解我們的觀點，告訴客戶我們了解他的需求，並能夠給予滿足。並不是希望客戶贊同我們的觀點，最後不予我們合作。所以圓滑的態度是必須的，我們提倡絕不是沒有什麼原則的一味順從客戶並與客戶較真，而是基於對客戶了解，尊重的基礎上顧全大局的處事辦法。基礎是尊重，真實而非虛偽的。
5、可信性
在供大於求的市場狀況下，設計師常常面臨客戶左右徘徊的兩可局面。對客戶而言，若要其接受一家新的公司或是該公司市場知名度，這就要求設計師能夠從各個方面配合並發揮專長。最重要的就是讓客戶樂於接受一個設計師是對他的信任，要求設計師必須要有令客戶信任的行動，雙方之間不僅只是暫時的交易關系。這樣才能使客戶樂於為你做廣告，帶來更多的回頭客源。
6、善解人意
口若懸河的人不一定能成為優秀的設計師，因為這樣的人往往沉醉於自己的辯才與思想中，而忽略了客戶的真實需求，優秀的設計師不斷探詢的需求，以細膩的感受力和同情心，判斷客戶的真實需求並加以滿足最終成交。
7、想像力
優秀的設計師還應具備描述公司前景的能力，富於想像力的陳述，不僅能消除客戶的排斥心理，還能給自己帶來滿足感和自信心，增強說服力促進交易的成功。

總結：作為21世紀的高素質設計人員，除了應當具備以上的素質、能力和修養以外，還應具有社會責任感。設計人員是社會工作者，他的設計首要考慮的不是自我，而是社會。這點體現在設計中，既要安全、美觀，又要對人類的生態環境負責，通過設計活動為社會取得很好的社會效益。設計人員要有非常明晰的經濟頭腦，對設計的發展方向有大致的判斷。從宏觀上講，應該對國內的經濟形式有了解，對世界的經濟局勢也要留意觀察；從微觀而言，對設計的物品的成本價格、銷售前景要清楚掌握。設計發展是經濟發達後的產物，埋頭於設計而不熟悉經濟發展狀況是肯定不會有前途的。
設計師必須具有超過一般人的創造力，善於利用一切現有技術條件，設計出豐富有特色的作品，這也是設計師基本素質培養的最終目標。

Ⅵ 如果想當一名設計師的話，那麼要什麼學歷啊

設計師分類較多，通常情況下，都不需要學歷，也就是沒有任何學歷的限制，只要能滿足這個崗位的要求，以及對某個設計相當感興趣的話，都可以成為這個領域的設計師。
設計師是對設計事物的人的一種泛稱。通常是在某個特定的專門領域創造或提供創意的工作，從事藝術與商業結合在一起的人。這些人通常是利用繪畫或其他各種以視覺傳達的方式來表現他們的工作或作品。分為建築設計、藝術設計、室內設計、平面設計、展覽設計、工業設計、服裝設計、空間設計、廣告設計、家居設計、玩具設計等領域。
設計師必須知道各種設計會帶來怎樣的效果，譬如不同的造型所得的力學效果，實際實用性的影響，所涉及的人體工程學，成本和加工方法等等。這些知識決非一朝一日就可以掌握的，而且還要融會貫通、綜合運用。
豐富的想像、創新能力和前瞻性是必不可少的，這是設計師與工程師的一大區別。工程設計採用計演算法或類比法，工作的性質主要是改進、完善而非創新；造型設計則非常講究原創和獨創性，設計的元素是變化無窮的線條和曲面，而不是嚴謹、繁瑣的數據，「類比」出來的造型設計不可能是優秀的。

Ⅶ 做設計師的基本要求

1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個 別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系 統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創 作帶來很大的困難。 只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達 設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏 和韻律之美，從而激發設計師的靈感。 20 世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人 體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、 全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。 2、豐富的想像力 獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱 為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含 了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗 題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設 計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才 給我們留下了豐厚的寶貴財富。 在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想 象力再設計上出其巧思。特別是 20 世紀 30 年代頗具影響力的義大利女設計師—— 夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及 形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。 3、對款式、色彩和面料的掌握 服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓 造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。 最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T 型、H 型、O 型等。服裝的外部輪廓造型形成 了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、 口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。 服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易 於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的 黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外， 色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺 上浮想聯翩。 熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首 先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸 垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品 牌的迥異，並在設計中加以靈活運用. 不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上 的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達 成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。 服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款 式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、 品位和藝術功底。 4、對結構設計、裁剪和縫制的理解 對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是 款式設計的一部分， 服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。 如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、 裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的 設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。 學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能 請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。 由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20 世紀里有許多大師都是 直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、 朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構 設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如 果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能 是一個空架子、經不起推敲和考驗。 縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計 和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生 不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語 言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝 行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌， 才能在設計運用中得心應手. 5、對服裝設計理論及歷史的了解 服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要 的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是 遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些 課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊 學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。 特別是學習中外服裝發展史， 其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感， 古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的 作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設 計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中 西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在 設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。 6、對 20 世紀服裝發展史和大師風格的掌握 了解和掌握 2 世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從 20 世紀初期的 CHANNEL 到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服 裝史上留下了恆美的一筆：20、30 年代優雅浪漫的低要露背裝；50 年代典雅富貴 的高級時裝；60、70 年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80 年代寬肩、松身男性化 職業女裝；90 年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習 20 世紀服裝的發 展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝 設計當中。 20 世紀 80 至 90 年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任 CHANNEL 公司的首席設 計師，為了扭轉 CHANNEL 公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾·拉格費爾首 先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對 CHANNEL 幾十年歷史中的每 一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解 CHANNEL 風格和設計歷 史之後，卡爾·拉格費爾一改 CHANNEL 套裝的沉悶和單調，推出了 90 年代粉彩、 性感的 CHANNEL 套裝，使 CHANNEL 服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛， 從而恢復了 CHANNEL 品牌往日的活力。 可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。 7、了解市場營銷學與消費心理學 一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設 計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品 牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為准則，張揚了 3 種不同品牌風格，被譽為「天才設計師」。 服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心 理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝 構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受， 真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。 剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場 缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時 間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位 的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受 能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過 這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名「熟手」。作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可 以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操 作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的 設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌 調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面， 使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨 的「磨合期」提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為 大多數企業歡迎。 同時，設計師作為一種時尚的職業為大多數人所嚮往，設計師與企業的簽約、各種 發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背後，也導致一些青 年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就 是做使裝秀，站在 t 型台上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊 盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握公司品牌的定位和風格，因為， 他們關繫到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。 8、電腦運用能力 隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經 成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝企業 中對服裝設計 CAD、服裝設計 CAM 等設計、打版、推版軟體的運用十分普及，綉 花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。 服裝設計師要能熟練地運用 PHOTOSHOP、COREDRAW 和 PAINTER 等繪圖軟 件，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設 計速度。特別是 PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的 著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這 張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富 的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設 計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名「現代設計師」的滋味 和樂趣。 9、觀察力和敬業精神 作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教 育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、 敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣 去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅 需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、 有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何 吸引你的顧客，擴大市場佔有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加 值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。 從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作 一種事業來追求和熱愛它。「熱愛」這個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入， 努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在 20 世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路， 在其後 50 多年的時間 里， 她始終以一個服裝革命者的身份活躍在十幢舞台上， 知道 70 年代生命的最後一 刻，都在位她的設計而忙碌…… 只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，你才會一步步走 向設計大師的方向邁進

Ⅷ 要成為設計師最基本要學什麼

設計師要學平面設計。

Ⅸ 做設計師的基本要求是什麼

這要看你以後的發展方向，就國內目前的行情來看，軟裝設計師、室內設計師、服裝設計師、花藝設計師這四個方向是主流，我的建議要想成為設計師要具備三個方面額素質：
1、手繪，這考驗一名設計師的基本素質，在國內不太被看重，在國外卻很風行，就目前國內審美感、藝術素養提升這個著力點來看，手繪的前景會很好。
2、設計師軟體技術，目前國內軟體提案是主流，這體現在其直觀性和易於修改的性質，還有一點就是軟體技術比較易於掌握，比如在中赫，學員們5天就可以掌握3個軟體技術。
3、色彩，不僅設計離不開，我們的生活也離不開色彩，色彩的商業應用可以為產品本身增值不止10倍，色彩設計知識的掌握需要不斷的實踐和嘗試應用。

希望這些對你有幫助，之前在中赫學習過一個月的設計師基礎，明白了設計真正包含的知識是很廣闊的。專業+品味，這兩點很重要！

Ⅹ 當設計師需要哪些方面的能力

1、扎實的美術基本功。要設計師要有扎實的美術基本功才能完整地把自己的設計意圖表達出來。

2、深厚的文學修養。一個好的設計，往往離不開一個好的創意和主題，而這創意和主題的表達，首先要通過文學思考的過程。一個好的設計，要象一個完整的故事，有開頭、有結尾；一個好的設計，在滿足使用的同時，還要有一個詩的意境。

3、深厚的音樂修養。音樂知識雖然沒有美術、文學那麼重要，但也是不容忽視的設計師必備的素質之一。

4、廣泛的興趣愛好。藝術來源於生活，設計也是一門藝術，藝術靈感需要廣泛的生活體驗。

5、不斷學習總結的習慣。設計師需要不但更新自己知識庫，總結深化提升自己的技能。

(10)商業藝術設計師需要什麼底子擴展閱讀：

豐富的想像、創新能力和前瞻性是設計師必不可少的，這是設計師與工程師的一大區別。工程設計採用計演算法或類比法，工作的性質主要是改進、完善而非創新；造型設計則非常講究原創和獨創性，設計的元素是變化無窮的線條和曲面，而不是嚴謹、繁瑣的數據，「類比」出來的造型設計不可能是優秀的。