藝術展覽的觀眾都是什麼樣的人

⑴ 為什麼一些綜藝節目的觀眾席里，總有「驚艷」到你的高顏值觀眾的鏡頭

那是因為實際上，在節目組招募觀眾的時候，他們會非常嚴格地挑選觀眾。最初的要求是高價值，應征者需要在化妝和身高前後加上照片等一系列個人條件。那個被發送給了節目組，審查被批准之後，為了記錄就會有去現場的機會。基於節目本身和播放平台觀眾的需求，我們不難理解為什麼在各種各樣的節目上，總有一些驚艷到大家的高顏值觀眾鏡頭。

在錄制綜藝節目之前，節目組也會一些大學合作，尤其是藝術學校對接，然後由學校組織學生參與節目錄制。雖然沒有補償，但是可以看到藝人，很多學生都是願意的。由節目組的工作人員進行現場指導之後，可以產生節目所需要的各種各樣的效果。一般的藝術學校的大學生不缺外表好看的學生，這些學生也不介意給更多的曝光，因為很多「觀眾女神」在網上博得了很高的人氣，所以這可能就是觀眾席總是有驚艷到大家的觀眾原因所在之處。

⑵ 愛藝術品收藏的男人，都是什麼樣的男人

一個人的朋友圈發布的是寶馬鈔票，另一個人的朋友圈展示的是古玩藝術品，格調立馬不一樣了！俗話說的好，三代出不了一個貴族，現在中國的經濟形勢好了，有錢人不少，可是有些人的品味和底蘊卻跟不上。發布寶馬鈔票的人，只能算得上是「富」，富卻不貴；而展示藝術品的人，才算得上富且貴的貴族了。

品味和底蘊的提高，不是單單靠金錢就能夠堆積起來的，骨子裡的貴族氣質，是要慢慢培養的。比如房間格調的選擇，就能折射出屋主人的藝術品味及價值取向。穿金戴銀戴金鏈，怎麼樣看都沒有貴氣，而是暴發戶既視感。有些人一身素凈，什麼也不戴，但卻透露出不一樣的氣質，低調而謙虛，內在而高雅的。

愛藝術品的男人，視野開闊有眼見，知識豐富有見地，在適當的時候，總能給你指點心中迷津，讓你瞬間豁然開朗。

愛藝術品的男人，他不會以自我為中心，不愛炫耀凸顯自己，愛藝術品的男人，是智慧的，無論他是否脫俗高雅，都有一顆能靜的心靈。他不會庸俗到用錢來炫耀自己，他低調有涵養，不會牛皮吹上天，不會張揚。

愛藝術品的男人，他懂生活情調。他喜歡品茶，愛養花草，愛詩詞歌賦、古音琴樂，他嘴角浮起一個似有若無的微笑時，你的心能不被他俘獲嗎？

愛藝術品的男人，優雅安靜細膩，有情懷，總是在不經意滲透進文玩男人們的懷古心田，令每個觀賞他收藏的人，溫暖和祥和，有時更多一份安靜與恬然。

愛藝術品的男人，是懂得剋制的，他能淡定地看待其他男人的虛榮，淡定面對生活起落。他讓一個懂得品味生活品味藝術的女人懷著一份傾心與嚮往。是啊，只有同樣有品味的知性女人，才能讀懂喜歡文玩的男人的浪漫與詩情。

愛藝術品收藏的男人，他們有極高的審美造詣。比如，面對一塊玉，他能從幾何形狀，花紋配飾，切工角度，出產地，經濟價值等各個方面談得頭頭是道。他們懂得的東西實在太多了，總能給你意料之外的驚喜。

愛藝術品的男人，是難得的全才，他們對生活有追求，他們更懂品味藝術，品味生活百態！

⑶ 普通人如何能更有意義地參觀美術館

作為普通人，參觀美術館，想要更有意義：
首先，要找准什麼是值得一去的美術館，不要浪費自己的時間和錢。
並不是所有的美術館，博物館都值得一去，也不是一個美術館里的所有作品都值得看，都是最好的作品。那怎麼能知道哪些是好美術館，不妨問問身邊了解藝術行業的朋友，或者上網搜尋一下此類的信息。像我2017年一月就去了一次北京的國家博物館，完全刷新了我的三觀，在我理解的應該出現在「中國國家博物館」里的東西基本都沒有出現，而不該出現的東西出現了一大堆。而如果你要去紐約就一定不要錯過了大都會藝術博物館，芝加哥的話就一定要去芝加哥藝術學院，或是去費城就不要錯過了費城美術館，若是去舊金山就不能不去SFMoMA——總之，去專業的大美術館看知名藝術家的作品，一般來說不會浪費時間。
Edward Hopper的油畫，在惠特尼美國藝術館
第二，明確自己的參觀目的。
什麼是「更有意義」的參觀，也許每個人的理解和要求也不一樣。遇見一個神奇的人工景色，成為拍照的神器，回來可以發朋友圈，這是一種參觀的模式；「有意義」的觀看，也可以是近距離的參觀大師的作品，看到原作的細節，啟發自己的創作；「有意義」的逛美術館，也可以是看看藝術界的最新花樣，看看有哪些新的視覺傳達方案，有哪些新的藝術議題。
這三種「目標」的指導下的獲得的參觀體驗都是不同層面上的「有意義」，你在選擇美術館和展覽的時候就可以根據自己的「有意義」要求來選。
舉個例子，如果你喜歡拍照，希望刷新朋友圈的逼格，不如去看看最近有什麼新媒體藝術展和裝置藝術作品，例如龍美術館的James Terrell的燈光裝置展，就很適合拍照，或是北京Pace Gallery的日本新媒體團體TeamLab的展覽，也是營造了一種人工數碼美景，或是紐約的New Museum去年上演的Pipilotti Rist的大新展覽「數碼森林」（Pixel Forest）也能充分滿足你拍照的需要。這些大型裝置藝術，新媒體的「沉浸式」的展覽，都很好看也很好玩，參觀作品基本不需要任何專業藝術史知識，藝術家會給你製造好一個夢境，你去感受，去做夢就好了。
第三，我覺得「好奇心」和「包容心」在參觀藝術展覽時是非常重要的。
對於任何人來說，一種open-minded，開放性的對話是理解一件藝術作品中最重要的工具。在面對我們的不理解的作品時，不要有抵觸和詆毀的心態，而是用一種好奇和包容去打開對話。很多時候，一件作品的確會於你的個人審美，個人趣味，甚至是與你的價值觀和信仰產生沖突，但是這不是你去質疑這件藝術品是好還是壞的標准。
對一件當代藝術的作品抱有不滿和不理解很正常，我們要記得它的功能是反思，那麼這件作品點燃的你的不滿和不爽、不喜歡與不解，也許都是讓你提出問題，進行討論和激發辯論的一種手段。
我覺得提出問題可能是欣賞和解讀藝術作品的第一步。不要因為一秒鍾的看不懂就放棄，就蔑視，也許多看幾次，瞅一眼做的說明，讀一讀藝術家的文字，可以引發出你的思考，也許還能激發出很強烈的反應。
第四，請在遵循美術館的規定和藝術家的指導下，盡情享受這件藝術品。
一般來說，美術館的基本守則是：不要觸碰展品，不要大聲喧嘩。在這兩項基本原則之下，請你盡情觀察。同時，你也知道，現在的一些作品是可以被觸碰，甚至可以參與其中的。所以美術館里，在面對一件作品時，你還可以咨詢或者觀察一下周圍的人，或者最好去閱讀一下這個作品的信息，看看這個作品是否是可以觸碰和互動。
如果是互動式和參與式的作品，就請大膽使用，融入作品環境，然後動用你的一切感官，調動你的眼睛，你的耳朵，你的鼻子，如果可以觸碰，也請放心地按照指示去觸摸這些作品。然後用你的身體感官所收集到的信息告訴自己這是一個什麼體驗。
它是否可以啟發你的一些聯想？或者是讓你喪失一些感覺，從而掉入藝術家設計好的圈套？例如那些利用煙霧和光色讓你喪失方向感的裝置藝術。
作為觀眾，我們在構建一件藝術作品意義的過程中發揮著非常重要的作用。羅蘭·巴特早就用他的書《作者之死》告訴我們，藝術的意義現在歸於觀眾了，而事實證明，觀眾的想法和參與很多時候真的會影響到一些藝術家的作品。
觀眾通過提供他或她的個人反思，經驗，意見和解釋來完成一件藝術作品所期待的對話。而例如像是互動性的藝術作品，沒有了參與者，沒有了觀眾，這個作品就不完整，甚至不成立了。

⑷ 為什麼年輕人正在成為博物館的主要觀眾

原文在這里
我有限的記憶里，第一次參觀博物館的經歷絕對稱不上愉快：那是一次小學組織的 " 愛國主義教育 " 集體活動，不知道是因為老師 " 不準喧嘩打鬧 " 的訓誡還是那個高大、昏暗建築物里散發出的令人惶恐的氣味，一群混世魔王般的小孩只敢排著隊，默讀著指示上難懂的字句，悄悄地走過貨架一般的展櫃。走著走著，遠處傳來女孩兒們的尖叫和大人的訓斥 —— 當我們參觀到那裡時才發現，眼前是泡在匣子里的烈士人頭。
而現在，博物館在我腦海里挺 cult 的形象早已被擁擠的場景代替。在見識過蘇州博物館整條街呈貪吃蛇狀的排隊觀眾時，2011 年這條 "湖北博物館排長隊免費參觀" 的報道看起來也太大驚小怪了；當我還在為國家博物館去年的中法建交 50 周年特展上長槍短炮的觀眾們為搶占拍攝雷諾阿名畫的最佳位置時劍拔弩張的樣子感到震驚時，今年故宮博物院的 " 石渠寶笈 "，一個不允許拍照的特展就刷爆了我的朋友圈：分享全程攻略的、表示 " 排隊排到腿腫但看到清明上河圖的一瞬間幸福感滿滿！" 的，甚至還出現了 " 故宮跑 " 一詞，專門用來形容為了觀眾為搶占排隊先機，一路從午門狂奔到武英殿的情形。
盡管在不少人的眼裡， " 博物 " 、" 文物 " 、" 歷史 " 依然是盤著手串、守在家裡看鑒寶節目的中年人專屬名詞，可無論從朋友圈的照片還是實打實的數據來看， " 去博物館 " 這事的確已經成了 " 青年文化 " —— 根據 2009 年韓愛霞發布的論文《我國博物館旅遊創新開發模式研究》中的調查數據顯示，隨著博物館觀眾的增多（僅 2014 年全國博物館觀眾已達到 8.3 億人次，2013 年的數據是 6 億），博物館觀眾也越來越年輕了：18 至 30 歲的觀眾佔了全體觀眾的 83%；青年學生越發成為博物館觀眾的主體。在全體觀眾中，有 51% 是學生。
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除了那些本身對歷史就有喜好的人外，很多人去博物館的一大原因，是因為這種深入探索至少會讓你看起來像個深刻的人。隨著不少博物館的職能從 " 反正這些東西是搞研究用的你們愛看不看 " 轉變為 " 這個展覽可能會對你有啟發 "， 更用心的展品陳列、更美觀的布展、更符合年輕人需求的解說詞，甚至僅僅是個便捷的語音導覽器，都會讓年輕人覺得：嗯，這地兒適合我。
博物館與旅遊業有著密不可分的關系。當越來越多的年輕人把 " 趁著年輕到這個世界去看看 " 變為實際時，路上的他們在宣傳著 " 深度旅行 " 的指南影響下，想看到的世界可要比旅遊景點們深太多了。所謂 " 深度、有文化內涵 " 的旅行，最直接最方便的方式，也就是逛逛當地的博物館 —— 那裡是你能最快了解一個地方的歷史、風土、甚至文化事業發展水平的地方。
就這樣，一個個吵著要看世界的孩子們紛紛變成了 " 博物館控 "。他們中的每一個都會在聊天時告訴你：" 無論去哪兒，當地的博物館必須得去。" 甚至還會因為感興趣的博物館而去規劃一次旅行。而另一方面，" 博物館愛好者 " 的身份也許會讓你在社交網路上更受歡迎 —— 在一個同城博物館愛好者的 QQ 群里，一個叫哲璨的 " 博物館愛好者 " 就這么跟我說： " 其實一開始就是裝 X 去的，拍了些覺得還不錯的照片，加了些自己的感受發到朋友圈裡，結果那天收到了不少 『沒想到你這么有思想』 或者 『生活真充實』 的贊揚。結果後來再去，就是真的喜歡上博物館了。"

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和許多新興的生活方式一樣，新媒體在 " 去博物館 " 這件事上發揮的作用也不能忽視。《夠了！朕想靜靜》、《朕生平不負人——雍正帝與年羹堯相愛相殺的郎舅故事》、《從前有個皇帝他不好好讀書，然後他就死了》…... 這些看上去經常會出現在你朋友圈的文章，的的確確來自故官文化服務中心的微信平台 " 故宮淘寶 " 。而且會讓戰戰兢兢在微博上打軟廣的段子手們自愧不如的是，這些其實在為故宮的文化創意商品打廣告的 " 硬廣 " 們每一篇都有十萬以上的閱讀量。
在界面新聞對 @故宮淘寶 的 采訪 中，" 主頁君 " 表示：" 換個方法講故事，其實也是大勢所趨。我們現在的文章，雖然形式上更時尚，但內容上絲毫不敢有半點敷衍。發布出來的微信專題，看上去像段子，實際上是以正史為依據。這樣做的目的，就是讓更多的年輕人對故宮文化中包含的歷史文化信息產生興趣，從而吸引他們了解傳統文化、歷史知識。"
在看上去很繁榮的 " 新媒體時代 " 中，努力與年輕人互動的博物館遠不止故宮博物院一個 —— " 賣萌文物大賞 " 、 " 每日知識競猜 " 、借熱門話題營銷，或是直接佔領年輕人的手機 —— 一位以博物館文物為拍攝題材的攝影師 @動脈影 在跟我談到他為武漢市博物館的 app 進行圖片拍攝的故事時說：" 聯繫上我時，他們強調，不想只做那種臉譜化的文物圖 —— 要有藝術感的、圖錄上看不到的那種。合作很順利，因為他們的想法也很符合我的審美。"
除了社交媒體上的滿足感和花樣百出的官方宣傳，" 儀式感 " 也是年輕人去博物館的一大因素 —— 無論是決定吃煲仔飯而不是米線，還是聽起來高深不少的 " 耕讀 " 、 " 琴鶴 " ，只要不是滿足最基本生理需求的事，即使聽起來再沒用也是儀式感。而我們的安全感和自我認同，正是建立在這些看似沒用的事上面。
" 今年的講解任務就完成了，" 國博的講解志願者嘭嘭剛剛在觀眾的簇擁中，講解完了一場佛像造像展。在國家博物館還叫中國歷史博物館時，她就已是第一批志願者，今年是她作為義務講解員的第十二年。我一邊在國博的長廊里跟嘭嘭閑逛，一邊聽她講作為志願者的經歷：從一開始痛苦的 " 背講解詞 " 階段，到為了解決自己和觀眾的困惑查閱大量專業書籍，從唐宋器物到對青銅器的迷戀。
" 很多文物現在每次去看感覺就像老朋友一樣 —— 從一開始見面，到了解它的過去，再到想像它被製造出來時的場景 ..…. 就這樣看了它十年，而再過十年、二十年、三十年之後的我，面對著它又會是什麼樣子呢？" " 未來還會一直當志願者嗎？" " 直到我走不動道吧。" 做一個講解志願者，已經是本職為互聯網公司員工的嘭嘭生活中似乎無法缺少的一部分。
而作為一名普通的觀眾，早起、排隊的所帶來的 " 儀式感 " 也已成為了展覽體驗中重要的一部分。 " 看展前，一看有清明上河圖就知道肯定得排隊，提前預約了門票，定了六個鬧鍾後早上七點多到了午門，" 來自 " 博物館掃盪組 " 的成員小白告訴我。" 博物館員工給了我一個牌，上面寫著 782 號 —— 你能想像么，有 781 個人比我去得更早。八點半進宮排隊，盯著前面的指示牌從 『預計還有五小時』 到 『還有一小時』，期間完全不敢喝水，下午兩點多才進了武英殿。看完展已經快閉館了。特別特別難忘的一次體驗。"
" 那，當你看到清明上河圖真跡的時候有什麼感受嗎？" 我問。
" 太美了但 ...... 憋一天了，滿腦子都是想沖出去上廁所。"

⑸ 關於藝術作品，到底是應該迎合觀眾還是引領觀眾

關於藝術作品是應該迎合觀眾還是引領觀眾並沒有一個確定的標准。也就是說一部作品的好壞其實關乎的是很多方面的原因，並不是引領觀眾或者是迎合觀眾就能夠做出決斷的。每個觀眾都有著自己的看法，或者是說每個人都有自己的思想，一部作品，它可以有不同的看法和觀點。其實這兩者並不是自相矛盾的，不應該隔開來看，可以合起來看，藝術作品既可以迎合觀眾，也可以引領觀眾。

引領大眾並不是否定傳統的文化，因為任何的標新立異都必須是在一定基礎之上才能夠更好的發展。藝術的發展得益於生活本身。因為藝術來源於生活。只有了解了時代的特點，並且在創作藝術作品的時候，能夠明白時代所賦予的特點，具有高瞻遠矚的眼光才能夠創造出更好的作品。應該說兩者兼顧才是藝術家所追求的方向和目標。使作品既有著引領大眾的意義，同時又能夠為大眾所理解和認可。

⑹ 如何辦一場藝術展覽

想要辦一場藝術展覽，我們需要做到以下幾點：
1、在我們擺展覽的時候，我們要考慮到作品的樣式，而且最好是選擇那些能夠吸引人的作品，這樣更能吸引別人的眼球。
2、在我們選擇地理位置的時候，最好是偏市中心的位置，這樣人流量才會大，從而來吸引更多的人前來觀看。
3、在外觀的設計上，我們最好是結合著一些作品的效果來設計，這樣整體看上去才會更融合。