① 抽象主義藝術的代表人物及其主要風格
抽象繪畫是把自然主義所主張正確而完全的模仿自然的六種要素揚棄.
空間映像
身體映像
對象色
解剖學上的比例
材質映像
細部的描形
抽象繪畫特質
各畫派的演變到抽象主義
印象派把色調繪畫要比自然主義更能強調筆觸的固有
的生命.
莫內
1890-1891
梵谷
1889
杜象
巴拉
未來派把現實的動態和速度,停留在律動的畫面.
野獸派所用的線與色,仍在描畫一定的對象,但其色
彩與線早已不為對象而存在,而對象反倒是為色彩與
線而存在.
馬蒂斯
1910
馬蒂斯
1916
立體派把事物的形,分解成支離破碎的細小的面.
畢卡索1909
畢卡索
1907
各畫派終極都是抽象表現,但是無論如何抽象,也未能跟自然斷絕關系.
終於由立體派的「畫面構成」,導致完全和現實世界的現象隔離,進入純粹以抽象的圖形來構築畫面的抽象表現,於是抽象繪畫誕生了.
抽象主義誕生
最初確立這種作畫態度的是康丁斯基和蒙德利安.
蒙德利安
1925
康丁斯基
第一幅水彩抽象畫
1910
冷抽象與暖抽象
「抽象」是相對「寫實」的繪畫表現手法.它是藝術家對視覺元素如點,線,形狀等概念思考;經客觀邏輯思維或主觀情緒的媒介表現中具體而扼要地表現在畫面上.
冷抽象--是客觀邏輯思維,在形式上傾向有結構組織,有序感的藝術表現.
代表畫家如蒙特里安,巴內特
紐曼.
蒙德里安
1930
凡
杜斯伯格
1919
暖抽象
--
情緒的觸動使作品側重情感,感覺表現,主觀渲泄化為視覺語言而與觀者溝通.代表畫家有康丁斯基,帕洛克等.
康丁斯基
1914
帕洛克
1949年23號作品
抽象藝術的表達手法
音樂表現派
德洛湼
作品
1914
書法表現派
哈魯眞克
作品
記號表現派
卡波克洛西
鐵
卡羅
1963
大理石
阿爾普作
1938
畫家介紹
蒙德利安(1872-1944)
1872年出生在荷蘭的阿姆爾弗特.
父親是小學校長,也是業余藝術家,給蒙德利安在藝術上有很大啟蒙.而他亦自小喜愛畫畫.
他的繪畫風格受到荷蘭畫派,表現主義,印象主義及立體派影響.
1917年創立了風格派.發展出他獨特的構圖理念,將繒畫的基本元素,結合幾何圖形的排列,建立其獨樹一幟的新造型主義藝術.
1944年因肺炎病逝.
萊茵河畔之樹
1907-1908
停泊的帆船
1898-1899
黃昏
1890
早期畫作
新造型主義萌芽--樹的連作1911-1912
1.
樹
2.
樹二號
3.
灰樹
4.
開花的蘋果樹
「橢圓構成」
樹的延伸
橢圓構成--樹
1913
橢圓構成
三號
1914
有薑母壺的靜物
I
II
1901-1912
靜物
I
靜物
II
以
「
+
」和「–」技法所構成作品
垂直=男性=空間=靜上=調和
水平=女性=時間=動的=旋律
這兩種直條的交叉關系,啟開
了永恆生命與純粹的實在門扉.
海堤與海
構成十號
1915
構成
1913
「色塊構成」--放棄支配畫面
+
–
線條,只以
色塊面組合,後來發展成「紅黃藍構成」.
色塊構成
紅黃藍黑
1917
蒙德里安
1930
把多變的自然景象被帶領到有限的造型表現.這些大
大小小的方格產生富有節奏的畫面.
帕洛克
1912-1956
1912年出生於美國懷俄明洲.
在中學時期培養了他的藝術興趣,有強烈的學畫慾望.
1929年進入紐約藝術學生聯盟班頓的繪畫班,開始學畫.
受到佩姬古根漢贊賞,在1943年為其舉行個人畫展,此後
十二年他舉行了十一次個展.
1947年首次把畫布鋪在地上.把顏料滴濺在畫布上作畫,從
此聲名大振,作品迅速發展成為強烈的情感發泄,充滿曲線
與色塊.
1955年酗酒程度嚴重,酒精中毒影響創作.
1956年酒後駕車撞樹喪生.
畫作多以抽象繪畫為主
人
牛
鳥
1938-1941
人物與旗幟的構圍
1934-1938
蓬車駛向西方1934-1935
滴彩法繪畫
大教堂
1947
滴灑的映像
1947
1950年29號作品
1941年31號作品
作畫情形
導賞心得
每個人的美感經驗有其主觀性,教師須尊重學生的感受.
不應把自已見解強加於學生身上.
引導學生欣賞抽象畫和畫家作畫態度,如康丁斯基繒畫抽象
畫前都先繒草稿.使其明白亂畫或塗鴉與抽象畫的分別.
利用一些媒介如音樂來助學生聯想和啟發.
學生繪畫抽象畫後,請他說出其畫意.
抽象畫是自己的感受,借線條,色彩表現出來,欣賞者
就不必要求看得懂.
② 為什麼說音樂藝術是抽象的
把音樂與視覺藝術或文學相比，從直接的感性形象的角度講，音樂確實極為抽象，它根本不能具體地描述什麼。有些美學家，包括某些作曲家，主張音樂的美只不過是純粹形式的美。對於這種觀點，20世紀美國作曲家艾倫•科普蘭(Aaron Copland)作過反駁。他有一本書寫得比較通俗，書名是「What to Listen for in Music」(中文似可譯為：《在音樂中我們去聽什麼》；目前的中譯本譯為《怎樣欣賞音樂》)。這本書的主旨之一就是討論音樂作品有沒有內容的問題。
③ 抽象藝術的特徵
抽象藝術（abstractart）是藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特徵來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起於歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。現代抽象藝術大致可分兩種：①對自然對象外觀加以減約、提煉或重組；②完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創作依據，減去被認為是次要、偶發的因素，追求一種本質；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象的模式。後者則分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以K.C.馬列維奇和P.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行於20世紀 50年代。現代抽象藝術運動整體上是對模擬自然的傳統的反叛，它對現當代藝術產生了深遠影響。
抽象藝術 - 由來
抽象藝術抽象藝術
抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬於表現主義的，最早見於康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。
「抽象」藝術在畢加索看來並不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：「我把一切不帶任何提醒，不帶任何對於現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。
實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，後來他們共同組成抽象派。
一、抽象藝術特徵
抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。
抽象藝術追求獨創性，並把創新作為唯一的藝術。抽象藝術要挑戰經驗與世界，創造出前所未有的新美圖畫。
我們常常會覺得抽象藝術的不可接受與不可理喻，會感嘆抽象藝術作品驚人的陌生和晦澀。其實，這一切只是經驗與想像的矛盾所致。要知道藝術並不是具體的物質展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。抽象藝術的獨創性，給我們主觀意識以最大的活動空間，感受藝術才能成為最美好的享受。
抽象藝術注重形式更甚於注意內容。形式可以千變萬化，可以柳暗花明。抽象繪畫還特別強調繪畫語言的單純性，即繪畫形式的純粹性，不帶任何經驗的構想。不模仿任何已有的創造，刻意在視覺空間，創造出獨特的繪畫語言，以鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。
欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。
二、抽象藝術是靈魂藝術
抽象藝術抽象藝術
抽象藝術的世界是縹緲的世界，是游離的捉摸不定的世界，這個世界裡的語言和生命深處的靈魂里的語言更為接近。因此當現實以精確的尺寸與標准讓心與視線受禁錮，抽象藝術無邊無際的漫遊和沒有圍牆時空感應，給現代人的審美提供了新的平台，激活著現代人的獵奇心和創新意識，人們願意在抽象藝術提供的平台上，編織自己的美感網路，構築獨屬於自己靈魂的色彩世界。
三、抽象藝術是思維藝術
具像藝術是經驗藝術，是理性和邏輯藝術，欣賞成為習慣，所以很少審美障礙。抽象藝術是非理性的，既無主題又無故事，完全要靠審美者自己的創造能力，思維想像能力，才能完成審美，因此抽象藝術對審美者要求特別高。在色綵線條面前，每個人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思維。一個沒有創造性思維的人是很難體會抽象藝術的奧秘的。
四、抽象藝術是高雅藝術
抽象藝術抽象藝術
普及藝術是大眾藝術，抽象藝術是高雅藝術。
藝術的初衷也許只是玩耍，是輕松的發泄，是一種調皮，更是一種形式發現。
是社會更讓藝術成為生活備忘錄，承擔起本來應由政治來獨自承擔的責任。
抽象藝術使藝術回歸人性。著力於開發人性尚未被開發的潛意識和想像空間。
人的需求分低級需求（溫飽）、次低級需求（物質炫耀：如豪宅、汽車），高級需求：藝術享受：音樂、繪畫等。
抽象藝術作為高級生命享受物，無疑是會受到越來越多的關注和發現。
五、抽象藝術將成為藝術熱點
抽象藝術符合現代人的審美觀點和創造慾望，現代家居裝潢空間、現代生活理念、服裝品位元素是抽象藝術得以發展的前提。越來越多具有獨立價值判斷的高智商人群，將是抽象藝術消費的主流人群，他們不滿足現實的空間，需要想像空間，來完成審美精神上的探尋。在某種意義上，心吾閣以為那些處於邊緣境地的抽象藝術卻承載著恢復前衛藝術革命性的使命。那這樣理解的話，抽象藝術並不為過的抽離編織著-------大象無形！！！
④ 如何欣賞抽象藝術
如何欣賞抽象藝術
（1） 觀念的改變：改變以傳統的具象形分析的欣賞方式入手，而應通過想像、聯想、感受等方式，分析欣賞構成畫面的點、線、面、色彩和量塊等抽象元素它們的獨立品格特徵和彼此組合產生的新的聯想空間。如紅色代表熱情、喜悅、激昂、暴力等豐富內涵，而圓形和方形會讓人聯想到飽滿和堅硬等諸多事物特徵和心理感受，大體塊的形可能給人以厚重、沉悶之感，而小體塊的形給人以輕盈、遙遠之感，即使不通過表現具體的自然形，但不同的點、線、面、色彩和量塊等的組合同樣可以令人產生優美、崇高、憂郁、歡快等極其豐富多樣的審美體驗，甚至這種體驗更甚於具象形，因其不受具體形象的束縛而給人以更寬泛自由的體驗和感受
（2） 舉例分析：康定斯基、蒙德里安、極少主義等作品
（3） 抽象藝術產生的重要意義：
A、對純造型藝術：抽象藝術的產生，標志著西方現代藝術的發展進入到一個藝術的內部革命的高峰期，它使藝術無論從形態到色彩還是精神層面，都已經徹底完成了藝術內部的革命，藝術已經完全脫離自然的一切具象形態而獨立存在，這就標志著點、線、面、色彩和量塊，完全有了真正屬於它們自己的獨立的品格特徵。藝術家完全可以通過自己主觀的意識和情感來創造不隸屬於自然形態的藝術作品。這種純精神和形式的飛躍，標志著西方現代文化藝術史上的又一次轉折性的里程碑，它的產生和發展對以後整個人類社會諸多領域中的活動均產生了深遠的影響。
B、對實用藝術：抽象藝術與實用美術結合，開創了一種與古典、傳統的藝術 形態完全不同的嶄新的形式，賦予了建築、產品、設計、服裝、室內裝飾等簡約、明快、時尚等特點、與時代的快速度發展和節奏緊密協調，極大地豐富了人類的生活，拓展了人類的審美視野。
C、與其他藝術形式的交叉：對音樂感受的具體形象呈現。
抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。
抽象藝術追求獨創性，並把創新作為唯一的藝術。抽象藝術要挑戰經驗與世界，創造出前所未有的新美圖畫。
我們常常會覺得抽象藝術的不可接受與不可理喻，會感嘆抽象藝術作品驚人的陌生和晦澀。其實，這一切只是經驗與想像的矛盾所致。要知道藝術並不是具體的物質展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。抽象藝術的獨創性，給我們主觀意識以最大的活動空間，感受藝術才能成為最美好的享受。
抽象藝術注重形式更甚於注意內容。
繪畫形式的純粹性，不帶任何經驗的構想。不模仿任何已有的創造，刻意在視覺空間，創造出獨特的繪畫語言，以鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。
欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。
具像藝術是經驗藝術，是理性和邏輯藝術，欣賞成為習慣，所以很少審美障礙
抽象藝術是非理性的，既無主題又無故事，完全要靠審美者自己的創造能力，思維想像能力，才能完成審美，因此抽象藝術對審美者要求特別高。在色綵線條面前，每個人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思維。一個沒有創造性思維的人是很難體會抽象藝術的奧秘的。
普及藝術是大眾藝術，抽象藝術是高雅藝術。
抽象藝術使藝術回歸人性。著力於開發人性尚未被開發的潛意識和想像空間。
摘自網路網友，謝謝。
⑤ 為什麼說音樂是最抽象的藝術
因為從音樂本身來說，音樂是聲音的藝術和時間的藝術，很難也無法用直觀、具體可見的形式如實地呈現（注意仔細體會這句話的幾個用詞，直觀、具體可見的形式，如實地呈現），即使是有形的記譜法也無法真實地記錄下音樂發出的音響，或是表達作曲家想要傳遞出的音樂。作為聲音藝術，音樂
自身要藉助樂音的高低、長短、強弱等去實現，音樂的內容（或情感）也通過它們來傳達。這種表達方式不象語言藝術或視覺藝術那樣直觀、具象，而且每個人的感受也不一定，所以它本身傳遞的信息極不確定。所以，我們說音樂這門聲音的藝術，相比於其它如語言或視覺藝術門類更加抽象、不確定。
⑥ 音樂屬於何種藝術
音樂屬於（抽象藝術）
「音樂」yīn yuè]
（抽象藝術）
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。
（摘自《網路》）
⑦ 音樂的表現形式是什麼要專業的
音樂的表現形式可以分為人聲類和器樂類兩大類。
一、人聲類
1、獨唱（男女聲高、中、低音）
一種聲樂演唱形式，由一人單獨演唱，常用樂器伴奏，亦有用人聲伴唱者。因性別和各人的條件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等獨唱。其音色特點是：女高音華麗靈巧，女中音溫柔圓潤，女低音豐滿寬厚，男高音高亢明亮，男中音渾厚庄嚴，男低音低沉莊重。他們之間的音域也各不相同。
其中女高音中還分：音色清脆靈巧的花腔女高音；音色秀麗甜美的抒情女高音；音色剛強壯實的戲劇女高音。
男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壯麗而堅實的戲劇性男高音等。
2、齊唱（領唱、齊唱）
齊唱是指一個歌唱集體，大家都唱同一個旋律，也就是單聲部的群唱。
3、重唱（包括各種男女聲二、三、四重唱）
是聲樂演唱形式之一。指兩個以上的演唱者，各按自己所分任的聲部演唱同一樂曲。按聲部或人數分為二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。
歌劇中的重唱基本上是兩個以上的人物進行感情交流的表現方式，包括男女聲二重唱等等。
4、合唱（領唱、合唱）
指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。
人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。
二、器樂類
1、獨奏（各種類樂器獨奏）（英文名Solo）
一人演奏一件樂器，稱「獨奏」。如手風琴獨奏、鋼琴獨奏等。有時一人獨奏，還有另一人伴奏。如二胡獨奏，揚琴伴奏；小提琴獨奏，鋼琴伴奏等。還有一人獨奏，樂隊伴奏。如嗩吶獨奏，民樂隊伴奏等。
2、齊奏（多種樂器同時演奏一個聲部）（英文名Unison）
1）指兩個或兩個以上演奏者，用相同的樂器，按同度或八度音程關系同時演奏同一曲調，如二胡齊奏，小提琴齊奏等；
2）指兩個或兩個以上演奏者，用各種不同的樂器，按同度或八度音程關系同時演奏同一曲調，如民樂齊奏等。
（註：「齊奏」的主要意思是：兩人以上同時演奏同一曲調，有使用同樣的樂曲同時演奏，也有使用不同的樂器同時演奏。）
3、重奏（各類樂器同時演奏兩個以上不同聲部的合奏）（英文名Ensemble）
每個聲部均由一人演奏的多聲部器樂曲及其演奏形式。
根據樂曲的聲部及演奏者的人數，可分為二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由於演奏的樂器不同，因而又有鋼琴三重奏、弦樂四重奏、管樂五重奏等等的形式。最常見的重奏形式是弦樂器重奏。
4、交響樂、協奏曲（大型管弦樂隊的演奏）
1）交響樂（英文名Symphony）
是採用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲），其不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特徵是：
一、由大型的管弦樂隊演奏；
二、音樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；
三、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。
2）協奏曲（英文名Concerto）
原意是在一起比賽，協奏曲也就是兩種因素既競爭又協作的意思。十六世紀指義大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀後半期起指一件或幾件獨奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱「獨奏協奏曲」。
今天的協奏曲形式通常是指古典樂派時期形成的「獨奏協奏曲」。
⑧ 抽象藝術的特徵
抽象藝術
abstract art
藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特徵來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起於歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。現代抽象藝術大致可分兩種：①對自然對象外觀加以減約、提煉或重組；②完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創作依據，減去被認為是次要、偶發的因素，追求一種本質；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象的模式。後者則分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以K.C.馬列維奇和P.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行於20世紀50年代。現代抽象藝術運動整體上是對模擬自然的傳統的反叛，它對現當代藝術產生了深遠影響。
抽象藝術的由來
抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬於表現主義的，最早見於康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。
「抽象」藝術在畢加索看來並不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：「我把一切不帶任何提醒，不帶任何對於現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。
實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，後來他們共同組成抽象派。
抽象藝術的兩大分支
自1910年第一件抽象作品產生後，在西方迅速發展，衍生出許許多多的形式，成為抽象藝術的主體。屬立體主義分支的有：
1.用光線粉碎物體實質，表現現代感覺和速度的未來主義（1909-1915）
2.用鐵絲、玻璃及金屬片等材料，以長、方、圓及直線組成非形象的形象的構成主義（1913-1917）
3.不去觀察對象，憑感覺和尋找所謂新的象徵符號，去描繪直接感受的絕對主義（1915）
4.完全以三原色或黑白灰的直角形色塊與直線構成畫面的新造型主義（1917）
5.反對再現自然，又要從自然出發而進展到抽象的具體藝術（20世紀20年代）
6.以平塗的色帶或色面構成愈發簡單的、純粹圖形的抽象形式主義（20世紀50-70年代），如硬邊藝術、色面藝術、最低限藝術等
7.用幾何圖形，通過人為的光色處理，造成視覺上差錯的光效應藝術（20世紀60年代）等
從野獸主義和表現主義派生出：
1.以線條、痕跡和斑點為符號，反映作者潛意識中的自我感覺的抽象表現主義（20世紀40年代）
2.在大畫布上，作家不自覺行動中，靠顏色無意識的潑灑滴流進行自我表白的行動畫派（1945-1955）等
抽象主義在不算長的發展過程中，作品已顯現出足夠的內在美和表現力，並涉及到繪畫、雕塑和工藝美術等領域，但在審美標准上帶來了混亂或分歧。
⑨ 音樂的抽象性給內容帶來的性質是什麼
音樂的抽象性，給它的內容帶來模糊性、寬泛性、無定向性。可以說，在所有藝術中它是最接近於「只可意會，不可言傳」的藝術，不少音樂作品簡直無法用語言來說明。羅馬尼亞著名音樂大師艾涅斯庫說：如果需要用散文或詩來表達貝多芬的某個慢板樂章的內容的話，那麼你很快就會覺得，文字在這里是不夠用的。
⑩ 音樂與其他藝術形式比較有什麼特點,舉例說明。
廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。
《詞典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。分為聲樂和器樂兩大部門。
在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。
音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。現場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近於聽錄音帶或看音樂錄像。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以製作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。
甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力後創作的。
人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。
音樂作為一門古老的藝術，各文化也都有其獨特的音樂系統，民族音樂學是一門以該領域為討論對象的學科。
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。