如何保護民間藝術文化

1. 如何保護珍貴的民間藝術,並使之發揚光大

從民間文學藝術的涵義、法律特徵出發，對民間文化作品的法律保護問題予以探討和分析，提出了一些關於我國民間文學藝術保護的具體設想，以期對我國民間文學藝術保護之立法有所助益，同時希望對於挖掘民族文化遺產、弘揚和繁榮民族文化有所幫助。
一、民間文學藝術涵義的解讀
民間文學藝術本屬於傳統文化（或傳統知識）的一部分，但由於其特殊性，在世界貿易組織多哈會議中成為與之並列的一個獨立議題。 二、民間文學藝術的法律特徵
由於各國政治、經濟、文化制度上的差異，加上受風俗習慣、文化背景等影響，各國法律文化存在一定的差異，也造成了學者們在同一問題認識上的分歧。綜觀各國立法及學者對民間文學藝術所做的概括，一般認為其主要有以下幾個方面的法律特徵：
（一）群體性
（二）長期性
（三）傳承性
（四）變異性
（五）地域性【民族性】
（六）文藝性
（七）創作的形式的多樣性
（八）法律保護的交叉性
四、如何構建我國的民間文學藝術保護體系
隨著中華民族和平崛起，國際影響的日趨加大，中華民族的民間文學藝術也正在被那些一切資源都可以商業化的外國人更加註意。然而在我國，民間文學藝術的保護是一個復雜而又緊迫的命題，解決它需要綜合利用法律、政策等各種手段。建立一套以《民間文學藝術保護法》這一專門法為核心以及其它政策法規相結合的民間文學藝術綜合保護體系。具體包括以下內容：
（一）建立文學藝術作品集體管理制度
2001年9月通過的《中華人民共和國著作權法》第8條賦予了著作權集體管理組織明確的法律地位，即著作權人和與著作權有關的權利具可以通過按照國家規定設立的著作權集體管理組織行使著作權或者與著作權有關的權利。
（二） 建立許可和收費制度
目前突尼西亞等幾個發展中國家對民間文學藝術實行版權保護，指定專門機構對民族民間文化的使用實行許可證和收費制度；日本和韓國等國專門制定了文化財產保護法；北歐和加拿大等國家和地區開展文化生態保護，建設生態博物館；印度、埃及等國設立專門場所，集中培養手工藝人；阿根廷制定保護探戈藝術的專門法案；早在上個世紀60年代，法國就開始了民間文化大普查，「大到教堂，小到羹勺」，全都登記造冊，每年還定有專門的「國家遺產日」活動，增強國民對遺產的保護意識。有學者認為，我國對民間文學藝術許可收費制度應該分為四個層次。
第一個層次是不經許可、不須付酬即可進行的使用，如產生這一作品的群體為生活或娛樂需要而在傳統習慣范圍之內進行的使用；在合理的使用范圍內，在作者或作者們的原作中以例證的形式使用；作者使用民間文學的表達形式以創作自己的作品的使用，為介紹、評論目的，在本人創作的作品中適當引用民間文學藝術；為報道時事新聞，在報紙、期刊、廣播電台、電視台等媒體中不可避免地再現或引用民間文學藝術，圖書館、檔案館、美術館、博物館為陳列或保存版本的需要，復制本館收藏的民間文學藝術，將已經發表的漢語言文字的民間文學藝術翻譯成少數民族語言文字或改成盲文出版，以非研究或營利為目的而對民間文學藝術進行拍攝、臨摹、繪畫、錄像等等，但在使用時，必須標明該文學表達形式所出自的區域或人群。這點類似於我國著作權法中的「法定許可」。
第二層次是不經許可、但須付酬的使用，如為教育目的的使用。
第三個層次是必須經過許可才能進行的使用，主要是公益性使用，這種使用無須繳納使用費。如從民間藝術中吸取靈感創造的作品等。
第四個層次是既需獲得許可又必須繳納使用費的使用，主要是營利為目的的使用，如對民間文學藝術的出版、復制及復製品的發行，對民間文學藝術的公開 朗誦、表演以及通過有線、無線或其他傳播方式向公眾傳播，等等。所收繳的使用費並非歸某部門或組織所有，而是作為保護民間文學藝術的經費由國家統一調撥使用。
（三）政府保護與民間保護相互結合
對於民間文學藝術的保護，各級政府都負有當然的責任。它們可以通過自己的行政權力及財政保障，對本行政區域內民間文學藝術的保護工作進行領導和監督，從宏觀上把握民間文學藝術的發掘、保護及發揚光大等工作。但是，如果簡單地將保護民間文學藝術的責任都賦予各級政府，勢必加重了政府人力、物力和財力方面的負擔。特別是在我們這樣一個疆土遼闊、民族眾多、地域文化差異明顯的國家，面對數量異常龐大、種類極其繁多且仍在不斷發展變化當中的民間文學藝術，更不宜單純依靠政府對民間文學藝術進行保護，而應當將政府保護與民間保護相互結合。
1、各級政府及其負責民間文學藝術保護工作的部門（一般為文化行政部門）在民間文學藝術保護當中的主要職責包括：
（1）宣傳、貫徹國家有關保護民間文學藝術的法律、法規和方針、政策。
（2）加強對本行政區域內民間文學藝術保護工作的領導與監督，並將其納入本地區國民經濟和社會發展的中長期規劃和年度計劃；會

2. 怎樣保護傳統民間工藝

在我看來，首先要有熱心人.
一批對於傳統工藝強烈熱愛的人。熱心人能夠挖掘、研究和保護傳統工藝，他們的靈感和見識，很可能發現新的市場，對工藝的發展起到化腐朽為神奇的作用。中國結就是一個好例子。曾參與抗戰時期故宮文物南遷的庄尚嚴先生曾擔任過「台北故宮博物院」的副院長，老先生喜歡收集前朝遺物，尤其是一些編織品，例如清代的眼鏡套、荷包、筆套、香囊、扇套等。由於時間久遠，這些編製品的一些纓絡破損了，需要織補方可恢復原貌。這一女紅的工作落在他的兒媳婦陳夏生的身上。陳夏生向故宮博物院里會編結的老工人請教，又仔細研究了館藏的相關文獻，在完成織補之餘對編結產生了濃厚的興趣。之後，她出版了書籍，並在學校授課，還在20世紀90年代中期在台北的美術館舉辦了中國結的展覽，一時轟動台灣，尤其受到台灣上流社會婦女的推崇。一些美術工作者和愛好者也加入到研究和學習的隊伍中，使其形成了巨大的市場。中國的編結在古代被稱為「盤長（腸）」或者「方勝」，與***、法螺、寶傘、華蓋、蓮花、寶瓶、金魚共稱佛家八寶，陳女士給了它時尚具有新意的稱呼——中國結，現在已成為中國文化的重要標志之一。可以說，正是由於有了陳女士這樣的熱心人，化腐朽為神奇，才使得中國結古為今用，使傳統的工藝發揚光大。在景泰藍的保護中，林徽因和錢美華也是典型的熱心人。林徽因在患病時，仍然為景泰藍工藝的搶救工作奔波憂慮，錢美華牢記老師的囑托幾十年，為景泰藍事業默默奉獻。她們的事跡讓我非常感動，傳統工藝太需要這樣的熱心人了！其次，發現和保護現有的傳承人。
留住老工藝的基礎是保留工藝方法，這需要搶救性地發現和保護現有的傳承人。傳統的工藝包括一些藝術，都是口傳心授，一旦傳承人過世，就可能銷聲匿跡。例如：老北京的一些戲曲曲藝、著名的老北京吆喝叫賣，都面臨老手藝隨著老藝人去世而消失的境遇，真可以稱其為絕活絕唱。新中國對不少工藝的搶救都是成功的，這在本書中也提到了。如果不是建國之初，北京市政府將已經失散的景泰藍手藝人聚集起來，成立景泰藍廠，景泰藍一定不會有今天的輝煌。對牙雕和雕漆工藝的搶救也有類似之處。揚州市政府為剪紙藝術家頒發津貼，鼓勵他們帶徒弟，這也是一種有效的搶救手段。留住了人，就能夠留住手藝。
在研究和搶救傳統工藝的過程中，要用科學的方法，要盡量採用一切先進的技術手段。馮驥才先生近些年來倡導用田野考古的方法對傳統瀕危文化進行搶救性保護工作，並成立了相關工作室，出版了傳統文化挖掘的工作手冊。確實應該使用科學的，像田野考古這樣的方法來挖掘、研究、保護傳統文化。田野考古包括調查、發掘、測量、繪圖與拓印、攝影等方法，對一些工藝的保護工作的成果說明，這些方法非常有效，是科學的。景泰藍目前可以說是北京傳統工藝中發展最好的一項，有今天這個局面，與採用工程制圖方法記錄傳統圖案和工藝細節密切相關，這是由林徽因倡導的，由錢美華實施的。這種方法，一定程度上突破了傳統工藝口傳身授的局限，傳承起來有了依據，而且還可以提高工藝過程的穩定性。實際上，田野考古的方法雖然看上去古老，但是因其科學性而具有通用性，不僅被研究學者所使用，也被一些前衛藝術家所使用。例如，在2004年上海舉辦的中國美術雙年展中，展會開幕式大廳的主裝飾招貼就是陝西延川的剪紙，古老的藝術出現在中國最前衛的藝術展中，非常引人注目。據說有關的美術工作者採取了到當地入戶調查，一戶一戶回收問卷的形式來記錄剪紙這個民間工藝，並從中尋找靈感。現代社會是信息社會，有許多現代科學手段可以應用到傳統民間藝術的保護中去，影像就是一個重要的手段。 在科學研究中，人們應該採取系統研究的辦法，通俗地說是打包研究。傳統工藝過程非常繁雜，種類浩瀚，但同類工藝甚至不同種類的工藝之間相互關聯，所以應該綜合地成系列地研究，這將是一個多快好省的方法。像年畫有很多流派，我認為應該一起研究，而不是只集中在一個專項。只有相互對比，才能看出工藝之間的聯系，才能突出工藝的特點，對於工藝的發展創新也開拓了思路。我們可以說把20種工藝打了一個包。剪紙、皮影、年畫、蜀綉、扎染和蠟染是平面藝術，景泰藍、牙雕、雕漆、汝瓷、唐三彩、面人、泥塑、木偶、燈籠、竹編等是立體造型藝術，毛筆是兩種藝術中多種工藝都要用到的工具。這些工藝之間又有相互的聯系，例如剪紙和皮影、皮影和木偶（尤其是鐵枝木偶）、面人與泥塑、泥塑與唐三彩（陶器的一種）和汝瓷（瓷器的一種），它們在發展歷史上和技法上都有相互的關系。 最後要提到的是，保護傳統民間工藝需要我們持之以恆的努力。這個工作對於個人來說可能費力不討好，但是卻是一個功德無量的事情。幸運的是，政府對此越來越重視，今年文化遺產日，就公布了有500多個項目的首批非物質文化遺產目錄。
傳統民間工藝包含工藝過程和工藝作品兩個方面。對於工藝過程來說，是一種非物質遺產，而工藝的成果，則是物質遺產，這這好比硬幣的兩個面，我們保護民間工藝具有雙重的意義。台灣出版人黃永松創辦《漢聲》雜志30餘年，用中英文方式向世界介紹中國的鄉土文化遺存，其中有大量的民間傳統工藝，他說他要建立一座中華傳統文化的基因庫。基因的提法非常精闢，傳統工藝，正是中國傳統文化的因子，保護它們，就是保護了中國文化的多樣性。
謝謝採納！

3. 民俗傳統的傳承與保護應如何進行

一是政府主導，各種社會團體參與。保護非物質文化遺產，需要政府、社會團體的共同努力。政府的主要職責是通過組織「非遺」普查等工作，創造良好的社會環境，提高社會公眾的文化自覺性。各種社會團體則要扛起保護的大旗，通過完善非物質文化遺產學科體系、開展民間藝術交流等活動，喚起廣大民眾的保護意識和參與熱情，推動非物質文化遺產的保護與傳承。

活躍在民間的非物質文化遺產傳承人，是傳統文化的傳遞者。蘇聯文學家高爾基曾指出：「一個民間藝人的逝世，相當於一座小型博物館的毀滅。」對非物質文化遺產的傳承人或團體，要予以尊重、善待，給予穩定的經濟資助，鼓勵他們發展民間藝術，培養、造就傳統藝術的特色人才。

二是發揮市場作用，防止過度商業開發。針對「非遺」保護中資金短缺等問題，可以藉助市場的力量贏得更大的生存空間。發揮市場機制的作用，不僅能為非物質文化遺產提供資金基礎和運營平台，還能促成傳統的文化瑰寶轉化為時下的文化產品，從而帶動文化產業的發展。

當然，市場開發是一種有區分、有限度的開發，開發過程中要更加註重對人文蘊涵、傳統特質的挖掘和保護，而不是一味地迎合、屈從市場需求，單純地追求經濟價值、規模效應。

三是應時創新，重在保護。非物質文化遺產必須貼近時代、應時創新，融入時代的文化元素，更好地契合人們的審美情趣，從而保持長久的生命力。當然，進行創新要與非物質文化遺產的自然衍變趨勢一脈相承，從傳統文化中汲取靈感和養分，最大限度地保持、還原、發揚非物質文化遺產的傳統特質，讓傳統文化奇葩重放異彩。

4. 請你說說如何保護漢綉這種民間藝術

中國有四大名綉。蜀綉漢綉湘綉粵綉四大名綉都屬於非物質文化遺產。這種非物質文化遺產的對待與其他的非物質文化遺產是一樣的。他們都需要我們去傳承去保護。我們應該注重一下對。非物質文化遺產背景或者是一些歷史上比較重要的，你藝術作品的了解，要明白傳承的一些最根本的意義是什麼？就比如說漢秀這種民間藝術。漢秀民間藝術肯定融合了當地的。文化背景。然後包括它上面的圖樣紋飾。還有四個菜。都是與當地的文化相結合的。所以就應該查閱大量的資料，或者是走訪大量的。傳統居民。手藝人的家裡。去進行詢問考察。才能得出一些。有實質性意義的結論。想要很好的保護漢秀這種民間藝術，首先我們要對這種藝術有深入的了解，然後發自內心的對這種文化有一種保護的意識，再加入宣傳，讓大眾更加接受保護的措施。

5. 作為大學生,我們應該如何保護這些古老的傳統民間藝術形式

首先要做到傳承和接受。在日常生活中對傳統藝術文化進行宣揚，保持尊重的心態，認真理性的對待，要是有機會的話，大力的向身邊人傳承和發揚，望樓主採納。

6. 怎樣保護身邊的傳統藝術

一、應該將保護傳統藝術和文化創新結合起來，使古老的藝術煥發新的生機和活力，有關事情以剪紙藝術為例詳解如下：
第一，把對全國重要剪紙產地的深入普查進行到底，調動專業隊伍，運用現代手段，通過田野作業，對那些有代表性地域傳統剪紙的人文背景、歷史演變、藝術作品、藝術特徵、思想內容、工具材料、使用方法、民俗內涵、傳承情況等進行全方位的、立體的、動態的記錄。出版圖書，建立各個不同地域傳統剪紙的資料庫和全國剪紙藝術的資料庫。
第二，中國剪紙藝術博物館應當成為全國各個不同地域、不同民族剪紙藝術共同的展示中心、研究中心、宣傳中心及集散中心，而傳統剪紙應當在其中占據一定的地位。
第三，各個剪紙產地應當切實加強對傳承人的保護和扶持，給予必要的經費補貼，並簽訂傳承協議，以傳徒授藝，建立本地傳統剪紙藝術的守望者隊伍，使傳統剪紙的技藝和文化記憶得以延續。
第四，剪紙藝術的發展具有兩個不同的方向，一是向前走，即剪紙的創新與發展；二是向後走，即恢復農耕時期傳統剪紙的樣式和風范。與此同時，社會應加強對傳統剪紙藝術歷史價值、認識價值、文化價值及收藏價值的研究、解讀與宣傳，使傳統剪紙在市場上佔有一定份額，並且在價值上應當超過創新剪紙。
二、補充解釋傳統文化的保護現狀：

民族民間文化遺產保護有兩個層面，第一是搶救保護，另外一個是合理開發創新。只有對文化遺產進行了搶救和保護，才能給我們的創新提供基礎和前提；只有對文化資源進行了創新與開發，才能使我們的傳統文化得到進一步的發展和延續。所謂搶救和保護，就是對我們的遺產通過檔案保護、博物館保護、傳承人保護、教育保護、法律保護等一系列措施，使我們的遺產得到傳承。與此同時可能也會物化而變成物質財富。老祖宗留給我們的文化遺產也是一種資源。這種資源完全可以作為一種文化資本融入當代經濟社會發展，從而構建我們的文化產業，增加我們的國民生產總值。
近年全國各地從塑造地域文化形象、打造文化產業、開發旅遊經濟出發，對挖掘民間文化資源、創建文化品牌表現出空前熱情。這有積極意義，但也引起了文化界、學術界的一絲不安和幾許擔憂。文化界和學術界強調的是文化本體的傳承，努力保護文化遺產的本真性、純粹性和完整性，尤其反對在開發創新的過程中，通過商業化、商品化，解構和破壞人類文化遺產。而地方政府所關注的則是文化資源的開發利用，他們需要通過商品化，將文化轉化為一種現實的生產力，這就引發了眾多專家學者關於必須加強非遺生產性方式保護的呼籲。
兩者認識的差異其實是一個問題的兩面，並非非此即彼的關系。一方面，作為民族記憶的背影，非物質文化遺產具有獨特的人文內涵，這種原初人類智力成果，必須要得到堅定而切實的守護。對非物質文化遺產進行生產性方式保護，首先應當深入挖掘它的典型要素，維護和傳承其傳統的技藝風范和人文內涵。無論將來對其如何開發利用，這種「原生態」文化的部分必須有人去堅守。隨著時光的推移，只有這種「原生態」文化，才會愈來愈顯現出它潛在的能量，因為距離產生美，距離也產生價值。
一定要處理好繼承與創新的關系，不能把傳統文化的發展引入歧途，最終導致文化的「自殺」。要在保護的前提下開發，在合理開發中保護，實現傳統文化的可持續發展，在確保「原生態」文化有人堅守的條件下，使民間文化資源的轉型創新成為傳統技藝風范和人文內涵的自然延伸。

7. 保護民間藝術有哪些方式

1、政府、組織、個人的三級保護體制。
照法律的要求建立相應的行業組織規定，並建立相應的行業組織。行業組織由政府部門的相關人、懂行情的專家、學者以及民間藝人組成是非營利性機構。

政府層面 身為管理者的政府部門有對傳統民間藝術保護的義務。政府部門精簡機構，對保護統一管和規劃，避免多部門並存，多方指揮 造成的保護不力。政府部門應制訂相應的法律對傳統民間藝術進行保護和發展進行規范，嚴格按藝術本身的規律辦事不濫用職權。在實踐及時進行增補，為保護者提供必要的便利，是是社會形成良好的保護氛圍。
支持性行業機構如專業協會、科研機構、資助機構、志願者機構等。專業組織機構由懂行請的專家、學者，民間藝人和行政人員組成，是非營利性機構，起著承上啟下的作用。專業協會與其他組織相互協調為藝人提供相應的基礎條件，減輕政府的負擔減輕。由專家學者`科研單位的自身優勢搜集、整理藝術資料，忠實記錄其原貌，把有限的歷史語言充實，重新成為新的文化傳統。

另外專業行業組織要根據各地實際採取相對的保護措施，加強對第一線藝術發展的指導和規范，把傳統民間藝術推廣。藝人直接把技藝傳遞給觀眾，是觀眾獲得不同的精神體驗。藝人是保護傳統民間藝術最基礎的部分。藝人是藝術的傳承者，藝人應加強個人修養以高度的責任感掌握技藝，讓有代表性的藝人演繹，創造出良好的藝術環境，使傳統技藝發陽光大。
充分利用三者之間的比較優勢，積極相互聯系，使傳統民間藝術規模化、規范化並不 斷壯大。

2、民間藝術產業化。

保護不是不發展，用發展促進保護是符合歷史規律的。傳統民間藝術中也含有經濟因素，傳統的發展模式不能適應市場經濟的要求，產業化是傳統民間藝術的重要發展方向。通過廣泛的信息化渠道增加傳統民間藝術的傳播面，增加生存空間。傳統民間藝術有極強的感染力和教育意義，是有極強的競爭力的，產業化是可行的。另外隨著文化建設的深入，人民生活水平和欣賞能力的提高，傳統民間藝術將成為新的消費熱點。這也是對傳統民間藝術潛在價值開發的一種嘗試，一種新方法。但是傳統民間藝術的產業化需要主導藝術的帶動，需要時間的驗證。另外傳統民間藝術的產業化與市場經濟是相互適應關系，而不是溶入後者，否則藝術的性質會改變，保護也變的沒有意義

3、保護措施民間藝術愛好者的搜集、整理。

對錯誤改造藝術予以糾正；對傳統民間保持正確的態度；人文學者對已消失傳統民間藝術的在現；發動民間力量對傳統民間藝術進行保護；建立「傳統民間藝術村」，促進由行政撥款向鼓勵公眾參與轉變等等。由於傳統民間藝術具有稀缺性`不可再生性`不可替代性，保護顯得更緊迫。發展和保護從來就是一對矛盾，我們要堅持保護，合理發展，盲目的發展只會造 成傳統民間藝術永久的損傷，我們要使傳統民間藝術完整的傳遞下去。

總而言之，民間藝術是新的消費熱點和文化交流平台。傳統民間藝術中蘊藏有無盡的寶藏，因此，我們要積極的進行保護。另外，加強對公眾的宣傳，提高公民保護意識，樹立持續發展的觀念，把傳統民間藝術完整的交給子孫後代。

文化是一個民族的重要標志，傳統民間藝術是文化的重要組成部分，是我們的重要文化基礎。失去它我們也將變的模糊傳統民間藝術是勞動人民展示自己的平台，失去這個支撐點，勞動人民的形象將受到損害。保護傳統民間藝術是抗文化消失的壯舉，是對勞動人民創造力的重新評價。因而文化教育意義是巨大的。
傳統民間藝術不僅屬於中國也屬於世界，保持文化的多樣性也是全世界的共識，是必然的趨勢。保護傳統民間藝術也是我國積極參與世界文化建設的一種表現，所以要加以保護。

8. 非物質文化遺產如何保護

1、建檔保護

非物質文化遺產以建立檔案的方式，將非物質文化遺產所傳達的文化信息記錄在一定的物質載體上，形成非物質文化遺產檔案，將其納入到檔案系統中，運用檔案學理論指導非物質文化遺產建檔，實施檔案化的管理和保護，以使作為文化和記憶代表的非物質文化遺產得到應有的關照和重視。

2、提高對非物質文化遺產的認識

非物質文化遺產是全人類的共同財富。非物質文化遺產關系一個民族的文化與精神的傳承，較之有形遺產而言，如指間之沙，稍有不慎，就會流失於指縫。非物質文化遺產，作為中華民族傳統文化重要的組成部分，從某種意義上來講，它記錄著中華民族生息繁衍的歷史，凝結著中華民族的精神。

3、重視對非物質文化遺產的研究

歷經數千年而形成的非物質文化遺產，在它長期產生，形成與發展的過程中，受歷史條件、經濟形態、生產、生活方式及群眾思想觀念的局限，必然要打上某一時代與階級的烙印，其中既有金礫玉石，亦有殘渣敗絮;既是精神動力，亦是沉重的包袱。

4、創造保護、傳承、發展良好氛圍

一個城市有一個城市的歷史文化底蘊，構成了有別於其它城市的特色與風格。隨著聯合國教科文組織宣布人類口頭和非物質遺產代表作行動的啟動，全球性的保護、珍視口頭和非物質文化遺產掀起熱潮。

包括中國「崑曲」、「古琴」等凝聚中華文化特質的古老藝術在內，多種世界各地的民間藝術均已登上了「人類口頭和非物質遺產名錄」。然而，申遺不等於保護，僅僅是申遺，遠遠不夠，重要的是有效保護。

5、影像保護

用影像記錄下正在面對巨大考驗的非物質文化遺產，使那些珍貴的手藝、藝術形式能夠用影像保存下來。但是這種影像的記錄，不應當僅僅是監控攝像頭式的拍攝，也不能如同拍攝劇情片那樣，通過情節的設計、人物的造型、故事的編排、場景的構造，打造出高潮迭起的、吸引眼球的片子。

既要保留完整的非物質文化遺產的精髓，又要具有觀賞性，因此，對於採用影像記錄非物質文化遺產的方法，便非常值得研究。

以上內容參考：網路-非物質文化遺產

9. 有些民間傳統藝術已經失傳，我們要怎樣更好地保護和傳承傳統藝術

• 對待傳統藝術，我們可以設立傳統藝術節日，在這些節日當中，針對某一些傳統藝術做針對性的宣傳，以保證中國文化的傳承。

中國傳統文化應該從小就開始培養，讓小孩子慢慢受到中國傳統藝術文化的熏陶。比如說，我們可以在小學課本上設立專門的中國傳統文化節日，我們也可以在作文當中提到某些節日，讓小朋友自己去感受和認識，這也是無形當中融入到我們生活的一種方式，了解傳統文化，深入傳統文化。

10. 請了解一下你家鄉的某些民間藝術衰落的原因。想一想我們該如何保護他們

某些民間藝術衰落的原因有以下這些：

1、不少民間藝術已經失去了它賴以生存的土壤，如民間年畫由於印刷術和數字技術的快速復制，皮影戲被精美的視頻所排擠，正在瀕臨滅亡。

2、因為種種制約，有些民間藝術很難傳承下去。

3、民間文化的總體衰落態勢，使民間藝人的處境每況愈下，民間藝人越來越被邊緣化，失去了藝術傳承的熱情和積極性。

保護的措施有以下這些：

1、以協調和創新精神推動民間藝術的傳承與保護

要適應當前發展局勢，進而實現民間藝術同其它組織機構之間的協調與創新。

2、為民間藝術拓展新市場獲取新的生存空間

只有幫助民間藝術在經濟市場中獲得相應的地位，才能得到更多的關注和保護。比如說一些民間手工藝人，政府機構應發揮其自身優勢力量將民間藝人推到市場中去，將優秀民間藝術魅力展現給眾人，進而得到更多商家的青睞。

3、構建多元化的民間藝術傳承與保護體系

首先，國家相關法律和法規的指導下，對民間藝術文化進行整理、記錄及文檔保存，將民間藝術文化的基本信息存檔。

其次，對於具有發展性和傳承性的民間藝術，政府要構建相應的傳承機制。可以設立專項相關法律文件，制定有效的制度進行保障，構建當地民間藝術人才培養機制。

4、健全和完善傳承者發掘機制，壯大民間藝術傳承隊伍

政府應當發掘和培養民間藝術傳承者，依靠政府力量，將優秀的民間藝術傳承者吸收到文化部門中，進而推動民間藝術同時代的共同進步。

5、建立民間藝術傳承的合理使用機制

這就需要在滿足社會公共需求的同時還要不斷推進民間藝術的傳承。

(10)如何保護民間藝術文化擴展閱讀：

之所以要關注民間藝術並且保護民間藝術，是因為民間藝術具有以下這些價值意義：

1、民間藝術是藝術教育的源泉：民間藝術憑借其自身文化價值可以為當前藝術教育提供了具有很高參考價值的文化資源。

2、現代藝術設計是民間藝術的沿襲：現代藝術以民間藝術作為研究對象，通過其民間生活習俗、傳統道德思想及審美觀的關注，繼而為現代藝術設計帶來更多改變。

3、民間藝術有助於拓展藝術設計空間：通過傳統民間藝術與現代設計的融合，為我國現代設計領域帶來更多創造源泉。