京劇藝術類前景如何

1. 京劇未來發展走向、現狀、存在的問題。

這個是我們京劇課要求寫的小論文，我也是在網上拼拼湊湊加上自己的。
我認為京劇的發展應該著重兩個方面：一是京劇觀眾，再是京劇本身。
對於京劇觀眾，大家都會說觀眾層要從娃娃抓起。但做得時候卻形如敷衍：只關注那些喜歡或有京劇天賦的孩子，做幾個講座、唱幾台戲、組織幾個學校的社團。這些只能影響少數的青少年。而要真正的教育普及京劇知識，可將有關京劇的章編入教材，就像朱自清的《背影》一樣刻印在幾乎每一個中國學生的腦海中。京劇表演團或許能夠提供低價或免費的高水平的京劇表演，現場解說京劇知識，孩子們現場體會。在孩子們還沒完全被一個又一個的流行歌手吸引走得時候，這些都是潛在觀眾的肥沃土壤。而對青少年們，他們對京劇的細節——服裝，唱腔，表演等更感興趣。就此，京劇或許可以跟當下流行繁榮的傳媒合作，經常做一些電視宣傳講解（CCTV-11是遠遠不夠的）。當中國的小孩子們都呼著要看京劇時，這場面會有多感人……
而對於京劇本身。首先是現有節目的局限性。僅僅是少許的傳統劇目，觀眾總會感到乏味。我們何不組織大批專業人士去創新劇目。中國歷史源遠流長，故事題材多樣，可謂作者們的創作來源取之不盡。除此，為了吸引更多人的參與創作，我們還可以創辦幾種專門的雜志期刊，這樣還可以廣泛的宣傳普及京劇。
再說京劇的宣傳路線。我們一提到國際化，就想到歐美國家，卻忽略離我們最近的亞洲國家。一部《大長今》讓韓國傳統文化火遍亞洲。若他們先打入西方國家，未必能有如此共鳴。同是東方人的我們有著相似的文化思考模式，他們更容易理解和接受中國的戲曲文化。
我們國家不缺少傳統和文化，而是缺少傳播它們的有效手段。京劇作為世界表演藝術體系，應該有其相應的世界影響力，至少在亞洲應該有相當的追求者。這樣以此為堅強基礎，再影響整個世界。
京劇的未來發展是一個大課題，我人微語輕，或許講了些幼稚的見解。但我相信只要每一個熱愛京劇，熱愛中國傳統文化的人團結起來，出上一份自己的微薄之力，京劇的未來必定光明如新。

2. 京劇的現狀是怎樣的

就像樓上說的，現在京劇真的不是很好，很多派別都基本失傳了，現在的京劇演員可能因為社會原因，剛剛學會點皮毛就有名了，在這樣的情況下，讓他們繼續再去深造就不大可能！不過現在也有唱的好的演員，但是在這些演員里也有一部分人因為自己唱的還可以就把以前的藝術家.大師們的唱法胡改亂改，這樣一來，就算唱功不錯也體現不出來了！近幾年京劇的關注度的確是比以前好了很多，有很多人喜歡京劇學習京劇了！本人認為，京劇是中國的國粹，要想把它發揚下去就不能一味的為了錢為了名譽，戲不是所有人都能唱的，既然有條件就要好好把握，只有認真去鑽研老藝術家.前輩才能真正的把京劇發揚下去！

3. 京劇的現狀是怎樣的為什麼不受年輕人的青睞了

京劇的現狀是老年人特別喜歡看，但是越來越少的年輕人會去學習和觀看了。京劇之所以不再受到年輕人的青睞，主要是因為京劇的藝術形式有些古老了，看著也比較乏味。而且現在各種各樣的影視劇層出不窮，年輕人更加喜歡真實性的影片，京劇顯然不能。而且京劇的節奏其實並不是很快，它是一種需要坐在茶館里慢慢享受的藝術。現在的年輕人越來越忙，沒有那麼多時間去享受自己的生活，更不要說走進茶館和劇院去聽京劇了，這對於他們來說實在是有點奢侈了，畢竟本身就沒多少時間去休息了。
不過雖然京劇已經不是那麼新潮的藝術了，但是它依然作為一種興趣班的存在，很多大人會讓他們的孩子去學習唱京劇，也算是增長一技之長。雖然京劇很多年輕人不愛看，但是他也是我國的傳統藝術，我們應該發揚和傳承它。

4. 目前京劇的發展面臨嚴峻的挑戰如何看待京劇的發展

面臨的困境就是缺演員和缺觀眾。
雖然京劇作為全國最大的劇種，在各省都有劇團，但是唱念做打俱佳的演員越來越少。演員的文化、藝術修養與以前的老藝術家沒法比。拿最簡單的說，以前梅蘭芳先生、馬連良先生、裘盛戎先生等在京劇服裝的製作上都能提出自己的建議，不僅符合人物身份，也能彌補自身缺點。現在的演員頂多挑一挑長短、肥瘦。民國時期是京劇的鼎盛時期，當時梅蘭芳先生聘請了眾多教授對協助京劇改革，他在《天女散花》等劇中的造型，都出自於敦煌壁畫。現在別說哪個演員了，哪個劇團甚至更高層的機構，能花這么大力氣嗎？演員的修養、文化很重要。
缺觀眾。長期的斷代，使觀眾出現斷層。都說京劇要改革，但怎麼改才是關鍵。只是增添了聲光電布景道具等表面的花哨就好像是改革了，不想想，如果都搞三維、3D的那都看電影不就完了嗎。京劇是虛擬的，程式化的，這種為了改動而改動，不是好不好，而是對不對。京劇的改革者首先要先成為傳統京劇的好觀眾，自己的欣賞水平真正提升到一定高度才能引導更多的觀眾。
此外從大環境上講，對傳統文化的忽視，也是京劇面臨困境的重要原因之一。如果京劇作為特長，高考能夠加分，那京劇的愛好者會成倍增長。

5. 京劇是國粹，但京劇正面臨著時代的挑戰，你認為發展京劇，應該怎麼做好

京劇是中國的國粹，但隨著社會的發展，京劇藝術正面臨著時代的挑戰。京劇改革不應「進」與「退」同時進行。我們不僅要創新，紮根生活，還要保存和崇拜高質量的產品。年輕人不喜歡看電視。如果我們不保存傳統，北京作品的魅力就會越來越少。您認為，京劇的發展、不斷的創新和改革、京劇的繼承和發展必須結合自身的特點，抓住時代的潮流，大膽吸收現代元素，並以新媒體為載體進行廣泛的討論。

京劇在中國的發展是少數幾個擁有幾千年傳統文化的國家之一。京劇，現在被稱為「中國文化的精髓」，雖然是在近代形成的，但它的文化源頭在中國。一個特殊的藝術范疇是中國作品大師，它包含著傳承和發展。隨著時代的發展和社會的進步，電腦、電視和手機的強大功能已經占據了京劇的市場份額。2-缺乏創新。許多節目已經在舞台上表演了幾十年甚至幾百年。不管比賽有多精彩。

6. 年輕人學唱戲有前途嗎

年輕人學唱戲有前途。

學習唱戲可在文藝創作單位、專業劇團、電影製片廠、電視台、廣播電台等單位從事戲劇影視創作、評論、導演及製作工作；在大專院校和專業科研機構從事教學科研工作；在文化傳播公司、文藝節目製作公司、文化事業公司、影視廣告公司及文化產業領域進行創作、策劃、編導等工作。

唱戲好處：

1、了解傳統知識，提高文化素養

戲曲大多以中國歷史文化為背景，能夠讓孩子對中華民族的傳統文化產生更深刻的理解，樹立正確的價值觀、培養民族自信心和自豪感，提高文化素養。

2、鍛煉形體，培養氣質

通過戲曲的做派身段、開打動作及氣息運用，間接地達到強身健體的效果，提高身體的協調性，培養男孩的英武之氣，增添女孩端莊秀麗乖巧之氣。學過戲曲的孩子就像當過兵的人一樣，走出去時，身上的精、氣、神都讓人過目難忘。

3、樹立自信，增強表現力

兒童期是學習戲曲的最佳年齡，接受能力和模仿能力很強，學習戲曲能夠獲得足夠的舞台表演經驗，並在文學、歷史、音樂、美術等各方面都已遠遠超越同齡孩子，樹立自信心。

4、提高注意力

一代京劇大師梅蘭芳先生剛學習戲時，並不算優秀。他相貌平平，眼皮下垂而且兩眼無神，呆滯近視。老師便讓他觀察鴿子，鴿子有個習性，愛相互串飛，如果自家的鴿子訓練的不熟練，很可能被別人家的鴿子拐走。

梅蘭芳便手舉高竿，不斷搖動，給鴿子發出信號。同時還要仰著頭，抬著眼，極目注視著鴿子，天長日久練下來，眼皮下垂竟治好了，呆滯的眼神也變成靈活傳神了，視力得到了極大的提高，臂力腰力也被練得更加發達了，注意力也更集中，學習的效率大大提高。

7. 請問中國戲曲學院京劇系畢業後就業前景如何

哈哈，，，看到你這問題我就忍不住大笑。如果我說你長的帥或者漂亮可以畢業之後考慮當演員。進演藝圈。很多京劇第都這樣。如果你長的。。。那就只有從小生唱到老生咯。得找個好點的大師。唯一的辦法。

8. 京劇的未來發展前景怎麼樣

在網路發展的年代，京劇這傳藝術還會有未來嗎?

京劇如果真的亡了，他也是極好的藝術。無數的老唱片彰顯著曾經京劇的巔峰，我也不信京劇會亡，這么好的唱腔我覺得大家都應有共鳴。現在的通俗流行文化一個特點是追求共鳴。京劇門檻太高。年輕人不看詞根本聽不懂。看懂了又學不會唱。無法表達自己情感。就像一個人天天說的多高深，沒人共鳴，也是被人孤立。無法跟上時代推陳出新。文革那段樣板戲無論好壞，也是京劇的一個重大改良。但是之後呢，完全沒有記錄時代的新劇。

9. 京劇的發展越來越困難，想要發展京劇，有什麼好方法

京劇各種政策措施對京劇藝術的發展起到了積極的作用促進了北京各藝術學校和藝術團體以各種方式培訓工作人員，對崑曲藝術充滿了難以想像的熱情。雖然他們的收入很低，但他們的藝術。根據愛情小說的結構發展出單調性。今天的年輕人不喜歡京劇。他們不僅練習了十多年，而且越來越少的年輕人一事無成。

此外，還有大量著名演員，體裁多樣，曲目豐富，題材廣泛。為了高尚的藝術；第二，退出舞台。當然,這是包括國際文化界在內的中國同胞不願意看到的一個普通的檢驗案例。這是這個團隊的秘密，將這場大型比賽打造成高質量的產品。「老一代京劇人越來越少，有些經典幾乎成了傑作，所以京劇的遺產註定要面臨一些困難。在融合多種表演技巧的過程中，我們應該做到以下幾點，否則新雜劇就很難了」保持工作的特點。