藝術家為什麼要有淵博的學識

Ⅰ 藝術家應該具有哪些修養

提到藝術家所具有的修養，每個人的心中都會有自己的定義，一般來說，我們都知道，首先一個藝術作品是要求具有創新性的，所以說一個優秀的藝術家首先應該具有的就是創新意識。藝術作品的獨特性，是體現一個藝術家修養學識以及智慧的最直觀的表現方式。

藝術家還應該具有較高的審美意識，只有這樣它創作出來的作品才能更好的引領人們去欣賞美的事物。較高的文化素質也是藝術家必須要具備的能力。同時優秀的藝術家還應當有豐富的生活閱歷，只有這樣他才能夠創作出更加深刻的藝術作品。藝術家的思維也應該是十分活躍的，靈感的體現是藝術創作的源泉。

Ⅱ 為什麼有些人喜歡自詡為藝術家

隨著西方近代理性主義的高揚，人的價值，個性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關注，浪漫主義藝術潮流也隨之勃興，藝術強調藝術家個性的自由張揚和展現，自由、創造、天才等概念成了這種潮流的主導性范疇，藝術家成為藝術的主導因素。藝術家在當代已經隨著社會的浮躁漸漸的變了性。名人就是藝術家，藝術家就是名人，有些稱謂更是荒唐可笑，比如著名藝術家XXX演唱，或者表演，華而不實。那些具備 德藝雙馨，德才兼備，技藝精湛，知識淵博，這些人因為沒有名人條件，具備藝術家的能力和學識，在民間藝術大家又沒有資質證書認證，名符其實藝術家名落松山。

Ⅲ 藝術創作的主體應該具備哪些基本素質

Ⅳ 「藝術家」需要具備的特徵有哪些

假如撇開社會地位、社會關系不談，僅從「藝術家」這個詞語的本義來看，藝術家也確實必須有工匠的特徵。他必須有造型的技能，他要善於擺弄泥土，擺弄石料，如果他是雕塑家的活。畫家則要擺弄顏料，文學家則擺弄語詞。善於擺弄語詞，是一個文學家——作為語言方面的匠人——必須具備的能力。他要能寫出漂亮的文字，足以勝任諸如貴族的秘書一類的工作。總之，凡藝術家都須有作為匠人的一面。

Ⅳ 藝術家應具有哪些方面的修養

目前，藝術家修養被要求至少具有五個方面，下面就其具體談之。
1、進步的世界觀和審美理想
世界觀是對整個世界，包括自然現象和社會想像等的基本觀點的總和，即包含哲學觀、社會觀、倫理觀、美學觀、人生觀、自然觀等等觀點的總和。而世界觀的基本核心，即就其本義來說的世界觀，是指哲學觀點。人生觀就是對人生的基本看法，如人生的目的和意義究竟何在等。審美觀和審美理想就是指人在審美活動中所形成的對美、審美和美的創造及其發展所持的基本觀點（包括審美標准和審美理想），是世界觀、人生觀的重要組成部分之一。 先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品位。作為一個藝術工作者來說，如果對於以上經常要遇上的問題，不能做出科學的正確的回答，便會直接影響到自己的藝術思想水平和藝術創作能力的提高與發展。
藝術家的思想、見解不僅應當是進步的，還應當是深刻的。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質和規律來，也才能創作出有生命力的藝術作品。藝術創作最忌平庸，而思想的膚淺正是導致作品平庸的根本原因。
2、深厚的文化素養
藝術工作者應具備的文化素養大致分為三類：一、一般文化，指非藝術類所涉及的知識，包括社會科學相關學科及自然科學中一些基礎知識。二、姐妹藝術文化。三、專業文化，指本專業所涉及的相關史論與技能知識。在這三類文化素養中，專業文化一般較多受到重視，而前兩者則往往重視不夠。
學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界，文化素養直接影響藝術的表現力。藝術家的各種素質中最重要的素質是藝術的表現力，它由藝術的專業技能和藝術感受力組成。藝術工作者的專業技能一般都能達到一定的水平，但在藝術表現力上的深淺、高低，則往往體現在藝術審美感應的差異上。因此，藝術的感受力，實質上是心靈中對藝術的文化審美。文化素養正是圍繞著藝術感受力這個中心問題而作用於藝術家，使他們能從文化視野的高度去深層次的洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其具有更深廣更全面的表現力。
3.、豐富的生活積累
豐富曲折的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。對於一個有一定創作能力的藝術家來說，如果擁有豐富而又深刻的生活積累，特別是自己親身經歷的，或與自己的命運發生聯系的經歷的深切感受，往往容易激發欲罷不能的創作沖動，從而得心應手、左右逢源的構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。也就是說，藝術創作的火花，是藝術家深切的主體感受和社會生活的獨特事件相遇合、相碰撞而產生的。「巧婦難為無米之炊」，即使是
一個很有才能的藝術家，長時間遠離了社會生活或是對要表達的對象不熟悉或體驗不深刻，也是會失敗的。藝術家應該像一顆飽滿的富有生命力的種子那樣，把自己的整個身心都埋在生活的土壤里，從中汲取養料，化成自己的血肉和靈魂們才能對生活產生深刻的認識和真實的感受，從而由衷的生發起創作沖動。
4、超常的藝術思維活動能力
藝術家的藝術心理和藝術思維活動能力由於前面所說到的多種原因造成它的超常性。也就是說，作為藝術家來說，藝術創作和藝術思維的能力應當是也必須是高出一般人之上的，因為這是他的特長。因此，藝術家必須努力讓自己具備幾點獨特的藝術思維能力。
（1）發現的目光和獨到的感受力
因為社會生活是藝術創作的源泉，這就要求藝術工作者必須具備從藝術的視角敏銳的感受社會生活的能力。這就是說，首先要養成自覺或情不自禁的乃至下意識的敏銳的在社會生活中觀察和捕捉住所需要的藝術創作的素材的能力和習慣，對這些被觀察的對象的主要特徵能迅速的把握住並產生深刻的感受。
藝術家是帶著自己豐富的審美經驗和藝術創作經驗，特別是帶著自己深摯的藝術思想情感不同的心境去觀察和感受客觀事物的，因此，被觀察的客觀事物必然受到作者主觀審美目的、態度、心境和情緒等的牽連和影響。
（2）豐富的藝術想像力
藝術想像是指藝術家在藝術創作的過程中，按照創作主旨的需要，在頭腦中對從生活中得來的有關的諸多表象進行分解、重組、連接等工作，把實際上並不在一起的事物從觀念上把他們組合在一起，使之成為新的理想化了的藝術意象的創造的能力。藝術家必須具備豐富的想像力。
（3）獨特的記憶力
一個藝術家應當具有超長的記憶力。這種超長的獨特的記憶力，一方面有一定的先天遺傳做條件，但更重要的是藝術家的職業需要和主觀上長期努力的記憶訓練的結果。
5、精湛的藝術技巧和表現才能
有了富於創造性的藝術想像力，能夠構思出美妙奇特而又理想化的藝術意象以後，便需要具有將頭腦中構思好了的藝術意象，運用於藝術語言和表現方法生動的、恰到好處的物化成藝術形象的藝術技巧和表現才能。沒有精湛的藝術技巧和表現才能，也是不能完成藝術創造的。
精湛的藝術技巧和表現才能不是一朝一夕的功夫所能達到的，必須長期的下苦功夫練習和堅持不懈的探索，最後才有可能使藝術技巧精熟、超群起來。只有高超嫻熟巧，才能將胸中灌注了內在生氣和神韻的藝術形象變成手中的具有生命力和神韻的藝術創作。因此，作為有抱負的藝術家，都要自覺的、持之以恆的在創作技巧方面苦下功夫。
藝術家藝術修養的全過程，也是培養和陶冶自己深摯的藝術情感的過程。只有具有深厚的藝術修養和對生活認識深刻的藝術家，才會在藝術創作中產生深摯的情感，才會在生活對象面前自覺或不自覺的產生創作激情，才會創作出感人至深的藝術形象。

Ⅵ 論藝術家的人生修養

當今社會

藝術家門檻低到

好像隨便想個花樣

弄個噱頭

搞搞人際關系

人人都可以成為藝術家

但要成為真正的藝術家

可沒有那麼簡單

是需要用一生去修煉

下面我們來看看

陳仕彬先生怎麼說

藝術家的人生修養

——陳仕彬

藝術家是用來創造美的，一個不能創造美的人是不能稱其為藝術家的。而藝術家首先要做好的就是自己的藝術。中國畫通常有三種境界， 景物之境、筆墨之境和人文之境 。

繪畫技法和筆墨的熟練固然可以創作出一幅不錯的作品，但人文含量的多少，又影響著一幅作品的最終價值。因為哪怕是一點的人文含量，都會給人一種提神醒腦的作用。所以藝術家在做好藝術的同時，還要重視人生的修養。

沈鵬先生講書法創作時談到「書內書外，藝道並進」，重視「書外功」的修為，吾深以為然。一個有成就的藝術家，其人生修養也一定是有很高境界的。我認為藝術家的修養主要包括兩個方面： 學識和品格 。

陳仕彬 《白雲深處》

學識

「不行萬里路，不讀萬卷書，欲作畫祖，其可得乎？」董其昌的一句感慨，道出了藝術家應有的修為。不管是讀萬卷書的間接知識，還是行萬里路的真切感受，都是積累學識的有效途徑。

中國藝術向來以「玄妙」著稱。只「玄」不「妙」稱不上是藝術，只「妙」不「玄」不成其為中國藝術。而欲將此等境界揮灑於紙墨之間，對中國的古典文學首先要有一個清晰地把握。藝術乃古之雅事，歷來畫者最怕作品被別人批評為「俗」。畫分匠體和士體，一旦入了「俗」的匠體，畫得再精工也沒有用，所以要入士體，而入士體就必須要有文化。

中國畫家都是「三分學畫，七分讀書」。中國書法和繪畫最終都是要看書法家和畫家的人文修養。蘇軾雲：「退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神」。明王紱在《書畫傳習錄》中說「要得胸有百十卷書，俾落筆免塵俗耳。」明李日華在《竹嫩墨君題語》中亦言「且凡濁之能汰，又在多讀書、多探奇山水。」畫法與詩文是相通的，必有書卷氣，然後才可以言畫。

詩詞書畫理論對藝術創作有指導和規范的意義，是藝術家需要多學習的。齊白石喜歡讀書，他的閑章就有一枚「一息尚存要讀書」，所以，他雖為農民兼木匠，卻能在創作中做到不俗，成為一代大家。黃賓虹是學問家，做過美術編輯，讀過許多書。當前書畫界的沈鵬和程大利兩位先生亦是從事編輯數十年，讀書無數的人，故其作品均見很高的人文境界。

「腹有詩書氣自華」，繼承前人成果，從古詩詞中吸取營養，據詩立意，方可創作出立意高遠的作品。比如畫家喜歡畫一些唐人詩意、宋人詩意圖等。王翚的《唐人詩意圖》在2011年的秋拍中成交價達1.2億。傅抱石《杜甫詩意圖》在2009年秋拍中成交價達6002萬港幣。天價背後反映的是古典文學滋養下旺盛的藝術生命。當然，讀書也不是只讀文學類的，音樂、舞蹈、科技類的文章還能激發人們的想像力和創造力。

在讀萬卷書的同時，還要走萬里路。在行走中磨練人們的性情，加深對人生、社會、自然、宇宙的感悟。在路上，體察祖國的大好河山、風土人情，沐風雨而自華。北宋郭熙《山水訓》說：「四季觀山各有心得，春山淡靨如笑，夏山蒼翠欲滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡」。他能把四時之景把握地恰如其分，跟他常常深入觀察大山是分不開的。宗炳遍游名山，方能有《畫山水序》名作閃耀流傳，其晚年才能臥遊暢神。

石濤 《山居圖》

石濤搜盡奇峰打草稿，黃賓虹七十歲游巴蜀寫生創作。傅抱石率團行兩萬里寫生，邊走邊看邊想邊寫，體驗生活，走進自然，大山大水的蒼茫氣象滋養了畫家們的性情和筆墨，筆墨隨著時代被賦予新的活力，借古開今，其畫展「山河新貌」轟動畫壇。

種種事實都在表明，要走進社會、走進自然，去感悟、去聆聽，「師造化」，才能有真切和獨特的感受，「得心源」方能有所創造。一味的摹古，閉門造車，即使再像，也是活在前人的陰影下。張大千的臨摹水平可謂亂真，尤其是他模仿的石濤的作品曾騙過多少行家的眼睛，但時至今日，我們看重的還是他對藝術獨特的理解和表現。

石濤 《竹菊石圖》

當然，並不是說為了「行萬里路」這個目標去刻意的完成它，而是重在一個心路的歷程，對外部世界感知的過程。一個縣城裡面的人，他的視野不一定就囿於他所生活的縣城，八大山人就是典型例子，他可以超越空間上的局限。他一生沒有走出江西半步，但卻擁有如此高的藝術造詣。

這種將知識進行融會貫通的能力從哪裡來？一是讀書，二是行走。我們一般都會把行走理解得過於表面化。其實，行走有多方面的含義：一方面可以單純地理解為走路，理解為游歷；另一方面也可以引申為人生的經歷和感悟。如果僅是走馬觀花，抱著一個游戲的心態遊玩，縱使環球幾圈也不會有太深刻的感受。通過行萬里路可以將積累的學識變成一種學養，養藝術家的一種浩然之氣。

黃賓虹 《擬孫雪居筆意》

品格

王昱強調：「學畫者先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概。否則，畫雖可觀，卻有一種不正之氣隱約毫端。所以，歷來『端正』二字極為重要。」藝術家還應該有養浩然之氣的精神自覺。誠如陳傳席先生所言：「我們的時代更需要漢唐的豪氣、猛氣、大氣、厚氣、健氣，更需要有陽剛的正氣。

」氣是生命之本，更是治學從藝之本。畫家胸中有氣，畫中才能有氣，大胸懷才能呈現大山水。「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」（劉勰《文心雕龍·神思》），「望秋雲，神飛揚；臨春風，思浩盪」（王微《敘畫》），凡是好的藝術品都會洋溢著充沛的情感和激盪著胸中之氣。

繪畫不能不強調筆墨的技藝和書法的功力，然而這些都熟練後，也不見得就是一位優秀的藝術家。

黃賓虹 《江行圖》

司空圖在《二十四詩品》中有雲：「玉壺買春，賞雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白雲初晴，幽鳥相逐。眠琴綠蔭，上有飛瀑。落花無言，人淡如菊。」突出人的出塵淡雅，不俗品格。

倪瓚有雲：「蘭生幽谷中,倒影還自照,無人作妍媛,春風發微笑。」幽谷中的蘭花獨自地開著，雖無人欣賞，卻並不懊惱。它清新脫俗，心靈澄澈，迎著春風，綻放自己的微笑。

石濤說：「嘔血十斗，不如嚙雪一團。」他強調不是憑技巧去寫字作畫，而是憑智慧。為技巧嘔心瀝血，用盡心思，不如吞下一團雪，陶養出一顆澄明高曠的心。

黃賓虹《湖雪晴靄》

正是這種脫盡塵濁的胸襟去澄懷味道，方能體會天地至美，含道應物，由技而進乎道。道是人生修養的境界，對道體悟程度的高下則反映了人品的高下。人品的問題就會影響到畫品，以致於「人品不高，落墨無法」。

孔子曰：朝聞道，夕死可矣。可見悟道之珍貴與難得。悟道的目的在於體悟天地自然的神趣，而圖畫山水就是體察天地至道的途徑，完成心性的自我修養，這種行為也更加接近繪畫的藝術性真諦。

藝術家還應該有敏銳的感受力，豐富的想像力，並將此作為持久創作慾望的激發。藝術家還要有膽識，李可染也強調膽的可貴，要有通天包地之膽和融匯古今之心。文人的情懷，士夫的使命，「獨善」與「兼濟」的和諧統一。

倪瓚《容膝齋圖》

藝術家的修養，對於中國畫而言主要作用於人文境界，同時對筆墨的氣韻也有影響。中國畫本身就是寫哲學、畫哲學，是書畫家人格化的表現，是藝術家心靈映照的產物。誰的畫中人文含量高，誰的作品就更能引起審美共鳴，用曾來德先生的一個觀點就是能更深地「傷害」到觀眾。這里的人文含量主要是指題跋、書法、詩詞、印章等人文的東西，所以真正的大家最終都是在人文這一境界中奮力沖刺，超越了眾多的平庸之輩。

人文修養不僅比在作品裡面，還比在作品外面。假如兩個畫家在景物和筆墨方面不相上下，那麼格調、人格魅力高者更容易被社會接納。

陳仕彬 《江山春風積雪晴》

Ⅶ 具有創造性思維的人為什麼要有淵博的知識呢

因為知識多了，可以拼湊起來的內容就多了，就像拼圖，板塊越多，可以拼出來的系形狀就越多，知識越多，，當遇到一個事情或者事物的時候，自然能讓你腦海的中知識和對這個事物產生聯系，拓展你的外延，讓你想像的空間自然就多了。

Ⅷ 聯系實際，論述藝術家應該具有的基本修養和能力（如何體現，如何統一）

一、藝術家的修養 1.先進的世界觀和審美觀 世界觀是人們對生活於其中的整個世界以及人和外在世界之間的關系的根本觀點、根本看法，是人們對社會、自然、人類各項活動的根本看法。它是一個多層次的觀念結構，包括哲學觀、社會觀、政治觀、倫理觀、經濟觀、人生觀、美學觀、藝術觀等思想觀念體系。世界觀規定著人們對待生活的立場、態度，提供了人們分辨是非善惡美醜的標准，制約著人們的感知方式、思維方式、情感傾向和思想傾向。 世界觀對藝術家的影響主要表現在以下三個方面： （1）藝術家的世界觀決定了藝術作品的傾向性； （2）藝術家的世界觀指導和制約著創作方法的選擇； （3）藝術家的世界觀制約著藝術創作的整個過程，貫串於包括觀察體驗生活、藝術構思、藝術傳達在內的藝術創造的全過程，即從分析研究素材、選取題材、提煉主題，到塑造藝術形象、組織情節、運用藝術手法，乃至藝術家對表現對象的評價、情感、態度等，都或直接或間接、或顯或隱地與藝術家的世界觀緊密相連。此外，藝術家世界觀的性質和水平，還決定著藝術作品中藝術形象的性質和深度，決定著藝術作品反映生活本質的深度和廣度，決定著藝術作品藝術成就的高低和社會價值、審美意義的大小。 世界觀影響著藝術家的創作原則、創作精神、創作個性和創作道路，制約著藝術處理創作與生活的關系，決定著藝術家理解生活的立場角度和評價生活的標尺，規定著藝術家的人生理想和藝術追求。先進的世界觀使藝術家把國家、民族和人民的前途命運看做是自己靈魂的支柱和價值追求，防止思想意識上主觀性、片面性的發展，能夠不媚時、不流俗、不趨炎附勢、不追名逐利，切切實實提高對生活的觀察能力、辨別能力、審美能力、理解能力。 2.廣博的知識 藝術創作的火花，是藝術家深切的內心體驗和社會生活中的現實事件相遇合、相碰撞而產生的。藝術家要具備廣博的知識基礎，就必須自覺地親身參加社會生活實踐，真正深入生活、熟悉生活、參與生活，而不是做生活的客人和旁觀者。所謂的經歷，是所遇，所見，所聞，並不一定是所做，但所做自然也可以含在裡面。當藝術家全身心投入生活、親身參加社會現實的變革，個人的命運、前途和社會的命運、前途完全扭結在一起，飽嘗人生酸甜苦辣各種滋味，體驗到人民的痛苦和歡樂時，藝術家才具備創作真正有藝術價值和思想內涵的作品的基礎。 藝術家必須長期地積累具有審美意義的生活素材。首先，藝術家要有多種多樣的生活興趣，力求廣泛地了解生活，建立廣博的生活知識庫。其次，藝術家在開闊視野的同時，要抓住一個或幾個生活領域，作深入的觀察、體驗和研究，在生活的某個點上長期地深入下去，這樣才能發現別人忽略或未曾發現的東西。所以，藝術家生活基礎的廣博和專深是不可偏廢的。 藝術家在深入生活的同時，還要掌握廣博和專深相結合的文化知識和科學知識。擁有了淵博的知識，有利於藝術家從社會、文化、歷史、哲學、心理、美學、倫理等多種角度去理解人，立體地表現人，深刻地展現人生的真諦。人類生活是浩翰的、廣袤無邊的，在生活的大海里，藝術家有著充分施展才能的空間和無窮無盡的創作源泉。把表現人類生活及人類情感作為自己神聖職責的藝術家，只有盡可能廣泛地熟悉和了解人類生活的知識，才有希望真實生動地、多層次地、厚重地表現出人類生活的一個側面、一個情境以及人類情感的一種氛圍、一個瞬間。 3.深邃的思想 偉大的藝術家緣於對人生真諦和社會發展客觀規律的精深體察與領悟，能夠對其有自身獨特的認識和精闢的見解，而這些屬於他自己的思想，正體現了藝術家思想的深邃。藝術家與一般從事社會科學研究的人不同，他不一定是理論家，他的思想也主要不是通過論辯的方式來表現，不具備精密、完整的體系性和系統性，而是需要通過藝術品中的具體形象或氣氛、情感來表現，從而使蘊藏其中的深刻思想具有更多的生動性及美感的力量。是否具有深邃的思想，是衡量一個藝術家修養與素質高下的重要尺度。 人類藝術史上浩如煙海的作品大都被歷史篩去，被人們淡忘了，而那些歷經歲月的沖刷卻不減其藝術魅力、終於被世人代代相傳的作品，除卻在藝術形式等方面有所成就之外，一般都具有獨特的思想意義和哲理的光彩。 許多藝術家都把藝術創作作為表達自己思想的重要方式，以闡釋自己對社會、自然、人生等方面的看法。 4.豐富的情感和獨立的人格 藝術活動是一種飽含著情感的活動，是以人的情感為基本動力的活動。從藝術創作的准備到整個創作過程，始終都伴隨著強烈的情感。情感與審美密切相連，它既是審美活動的先導，又是審美活動中各種心理因素的混凝土，也是審美創造的必然結果。藝術作品的情感是滲透在藝術符號及語言之中的，並通過各種形式感的因素隱喻地、含蓄地呈現出來。 俄國著名文學家列夫·托爾斯泰認為藝術是傳達感情的工具，他在《藝術論》中寫道：「在自己心裡喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音以及言辭所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也體驗到這同樣的感情，——這就是藝術活動。藝術是這樣一項人類活動：一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人，而別人為這些感情所感染，也體驗到這些感情。」 藝術活動的基本特徵要求藝術家必然是情感豐富的人。他們要保持良好的心境和獨立的人格，要熱愛生活、熱愛人生、熱愛大自然，始終以赤子般的衷腸感受生活、感知世界。藝術家的追求一時一刻也離不開情感的因素，他們不講求過多的體系化、系統化和抽象的思辨，而要更多地用心靈去感悟生活，去開掘世界的真、善、美，因而藝術家對生活、世界、大自然的感受比一般人要具體、細膩、生動，富有情感的沖擊力。 藝術創作是藝術地掌握世界的主要方式，是一種獨立的、自由的生命活動，因而它必然要求藝術傢具有獨立的人格。唯其具有獨立的人格，才能自由自在地感知客觀事物，不受拘束地開掘事物的本原和真諦；才能真實地展示主體對世界和人生的感受，創造性地渲染主體與客體交融之美；才能淋漓盡致地傾吐和宣匯主體的審美情感，使作品具有強烈的情感力量。因此，藝術家應當不斷追求和完善自身健全的人格。這種健全的人格，應當是正直的、進取的、積極的、富有社會與歷史責任心的人格，應當是不為邪惡勢力所屈服、不為平庸人生所困擾、不為金錢名利所湮沒的人格。唯有具備這樣的人格，才有可能創造出獨特的、令人振奮的和激勵人們走向美好人生的藝術作品來。 藝術家的獨立人格，是藝術家主體精神風貌的集中體現，人格的高尚與卑下，直接影響到藝術創作的格調與作品的品位。言為心聲，堅持對世界和人生真諦的執著探索，不因種種外在的干擾而改變自己的追求和見解，才會使作品充滿主體人格的光彩和對世界的真知灼見，使作品真正蘊涵藝術家智慧的深邃的思想。