埃及藝術為什麼有規律

⑴ 埃及美術的穩定性表現在哪裡

埃及美術的第二個特點：穩定的形式。除了公元前15世紀阿赫納頓的宗教改革期間，曾出現短暫的自由樣式以外，整個說來，埃及藝術在形式上是由一種嚴格的理想化的裝飾風格所左右的。埃及藝術家並不在自己的作品中致力於追求視感的真實性，而更重視形式的精神力量，並歸結為嚴格的形式規范。

⑵ 說說古埃及繪畫的藝術法則

古埃及美術的基本特徵
古埃及美術的基本特徵體現在以下幾個方面：
A. 強化皇權的等級觀念與服務與靈魂的宗教精神互相滲透,構成古埃及美術創造的動因
如果說在平等的原始社會,美術作為人類試圖征服自然力的精神圖圖像,反映了全體社會成員的共同願望,那麼,古埃
及美術則是為了極少數人服務的.古埃及是東方最典型的奴隸制國家,是一個政教合一的獨裁王國.哪裡有十分森嚴的金字
塔式的社會結構.為了維護法老的絕對尊嚴,必須藉助宗教勢力來統治人的精神世界.這導致法老不惜數十萬努力來為自己
建造陵墓、廟宇,雕鑿巨像,以表現他至高無上的地位.
B. 理智因素與固定程式結合的造型法則
原始美術中的形象創造,全憑直覺感受的記憶.古埃及美術的創造則更多地運用理智因素.那些形象不是立足於藝術家
在一個特定的時刻所能看到的東西,而是立足於他所知道的一個人或一個場面所具有的東西.它們總是試圖把自己認為重要
的東西都包括在一個人的形狀之中,而且盡可能表現得清清楚楚.這種造型法則形成,便被認為是唯一的正確方法,以後的
藝術家必須嚴格效仿.於是,程式化的造型形成了古埃及美術的重要特點.這種重理智的描繪方法,雖然很少見作者的激情
流露,但作品卻呈現出驚人的秩序感.
C. 強調幾何形式規整,追求裝飾風味的表現手法
古埃及美術的形式創造絕不是人以虛構的,而是對自然的犀利觀察與幾何形式的規整之間的密切結合.這使人感到古埃
及美術的表現手法總是十分概括簡練,並具有裝飾風味.
D. 剛勁、宏偉、庄嚴、明晰而簡練的藝術風格
這種風格面貌的形成,正是以上特徵的形象體現.它折射古埃及的時代精神,顯示出人類理智發展的一個新的水平

摘自網路網友，謝謝。

⑶ 舉例說明古代埃及美術中對正面律的運用（解釋正面律的概念，再舉例說明）謝謝

【概念】「正面律」：所謂「正面律」，就是指表現人物時，頭部為正側面，但是眼卻是正面，肩為正面，腰部以下為正側面。運用以上的表現手法對人物的形象進行處理，是為了使人的形象特徵更加突出和完整，這也是埃及繪畫追求完整性的體現。
在古埃及藝術中有兩種表現形式,在以帝王貴族及神明為主題的圓雕人物中,它的法則是無論坐姿、立姿,雕像的頭、頸、肩及軀干均與地面保持絕對的垂直關系,沒有絲毫的傾斜意味,人物面部保持絕對水平,直面前方,雙眼目光水平地前視,直直正正、庄嚴完滿是它最顯著的風格特點。
古埃及藝術特定的風格模式約於古王國時期(公元前2686年)開始逐漸形成,並以程式化的方式固定下來。正面律」在古埃及藝術中有兩種表現形式,在以帝王貴族及神明為主題的圓雕人物中,它的法則是無論坐姿、立姿,雕像的頭、頸、肩及軀干均與地面保持絕對的垂直關系,沒有絲毫的傾斜意味,人物面部保持絕對水平,直面前方,雙眼目光水平地前視,直直正正、庄嚴完滿是它最顯著的風格特點。
第二種便是平面淺浮雕及壁畫中出現的「正面律」(見圖一)。和前面的「正面律」一樣,此一律則也是用於身份高貴的人物描繪。其造型以固定的程式化方式進行:人物形象多用勾勒精確的輪廓線表現,人物頭部為正側面刻畫,而面部「安裝」的那隻眼睛卻並未因側面作相應透視變化,呈完全正面表現,肩膀胸廓部分與眼睛一樣,為完全正面的對稱表現,腰部臀部及雙腿雙腳則又轉了90度與面部朝方保持一致,呈正側面形象。
這是古埃及藝術中最富特色的造型形象。這一標准化的形象表達有其語用標准,這種藝術形象多出自古埃及法老、貴族墓中,是為當時統治階級的宗教信仰服務。古埃及人的宗教信仰是獨特的,他們從尼羅河的定期泛濫及河兩岸植被的死而復生、生而復死的規律,並從中悟出了對死亡的理解:死亡不是徹底的消失,而是生存方式的變換,是一種靈魂永生的方式。於是與死亡相關的墓葬就成為實踐這種宗教觀念的最佳載體,藝術則成了為之服務的最佳表現手段。它要表現出法老、貴族們最優美、完滿的一面。「正面律」從人物形體結構上而言顯然是很扭曲、極不自然的。但它卻是人體各部位中幾個最具典型特色神態的重組,正側面的五官輪廓線勾劃出英俊明朗的形象,正面表現的眼部線條體現出法老良好教養,寬闊端正的肩胸、挺拔的體態可以體現法老貴族們的力量、威武與強健,這是最高統治者應有的最理想的形象及狀態,這種重組方式可以比較充分地完成這一表達。

埃及雕刻具有明顯的程式化造型:固定的姿態、裝束和色彩,類似立體繪畫的浮雕,頭部呈側面像,眼睛為正面形,肩胸上半身為正面,兩腿雙足同樣呈側面。國王、貴族的雕像尺寸大而基本向右,仆從則不受程式約束,姿態隨意,接近於生活中的形象。在埃及雕像造型的特徵中,程式化的標準是正面律法則。這種法則源於強烈的宗教感情。人死以後復生是基於靈魂與冥體的重新結合,這就必須為靈魂的復歸找到門路。為達到這個目的,塑像雕造便出現兩種表現方法:一種是造型取正面律。凡法老王及王族成員,都取正面律,軀體以對准鼻尖與肚臍連成的正中線而作左右對稱,這種對稱,正是各種姿勢(立、坐、蹲等)中最穩定的樣子,這種樣子才能使靈魂在復活時輕易地找到復歸的門路；另一種是注重結構,形式化。
盡管埃及雕像按照「正面律」塑造,然而人物的容貌卻十分寫實,這種在同一作品中復合兩種不同的表現方法的做法,正是埃及美術的重要特徵。這種寫實造型當然也源於埃及人的一種信仰,容貌具有某個人物生前的肖像特徵,也是便於靈魂找到可棲的所在。不過這種肖像性又非流露情感的生動表情,而是這個人永不變化的穩定表情,因此形象給人以冷漠感。埃及雕塑作品的形式多樣,有石板、木板浮雕、彩陶塑、著色石雕人像、著色肖像雕刻等。

【舉例】：門考拉夫婦立像》，閃綠色粘板岩雕刻，高約142 厘米，約創作於公元前2600年，現收藏於美國波士頓博物館。這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像，也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻劃的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃。國王夫婦並肩而立，兩人身高幾乎相等，左腳都向前邁出一步，但這種步伐只是模式化的，絲毫沒有前進的意思。人物的重心落在兩腿中間，給人以安定穩固的感覺。法老本人兩臂垂直，雙手握拳，表示他是埃及力量的中心；王妃則左手彎曲放在法老的左臂上，右臂圍繞在法老的腰間，姿態僵直呆板。法老夫婦的頭都微微向上仰起，神態拘謹而威嚴，冷若冰霜的表情中似乎還帶有一絲微笑。這些人物表情和姿態都是古埃及帝王夫婦像的典型模式，體現了「王權神授」的威嚴。更值得注意的是，雕像對男女的身體作了不同的處理，反映出作者准確運用人體解剖結構的能力和對造型進行高度藝術概括的創作傾向。同時，王妃那薄而緊身的長衣，表現出女性柔軟起伏的曲線和優美的體形，也體現了當時藝術家們高超的雕刻技巧。

【舉例2】《捕禽圖》。
其實你所看到的幾乎所有的古代埃及的畫面中的人物都是這樣的，你是不是覺得很奇怪，人物的頭是側面的，但是眼睛卻不是我們從側面看過去的眼睛的形狀，而是分明是正面去看一個人的眼睛的時候的形狀。這就是「正面律」的主要特點了。

可是就是這樣的畫法，在同一作品中將兩種不同視角的表現手法同意組合起來，就是埃及藝術的重要特徵。至於他們為什麼這樣做，前面一篇已經告訴了大家了。而事實上，不僅僅是描繪人物的時候，在表現動物和植物的方面，也一樣是使用了正面律的法則的。

這一幅是同一家陵墓中發現的壁畫《內巴蒙的花園》。在這幅畫里，正面律的法則被運用的淋漓盡致。花草樹木全都是側面的，有幾株樹乾脆是平躺著的，花園池塘裡面的鴨子，魚兒，好像都是被從什麼地方剪下來貼在畫面上的一樣，根本不是我們通常的視角去看到那個池塘的樣子。因為我們通常去看池塘裡面的魚和鴨子，都是從水面往水底看的，決計看不到這樣側面角度的魚。
這一切，都是因為這些創作的目的，是為了最大程度的真實再現現實事物的特徵，以期保存到來世供陵墓的主人享用。

⑷ 說說古埃及繪畫的基本法則

古埃及繪畫的基本法則是側面正身律，也就是身體正對觀眾，面部以側面對著觀眾。

側面正身律是埃及繪畫與雕塑中典型造型藝術方式。在繪畫人物時，把頭畫成最具骨骼起伏特點的側面。

為保留人物的精神面貌，眼睛被畫成正面的樣子；由於正面最能表現身體形象，所以軀干以正面角度描繪。

他們認為萬物是永恆的，而四肢在運動時從正面看會「縮短」，因此四肢按側面的形象描繪。在古埃及繪畫中「側面正身律」作為秩序被嚴格遵守著。並且影響到希臘古風時期的繪畫和雕塑藝術。

(4)埃及藝術為什麼有規律擴展閱讀

埃及美術的特點：

建築體量巨大，宏偉壯觀，具有強烈的崇高感；雕刻樸素寫實，整體性強，有觀念化、概念化和程式化的傾向，表現方法遵守正面律；繪畫線條流暢優美，色彩豐富，人物表現採用正、側面混合法，具有鮮明的風格和獨特的感染力。

最早的埃及美術是刻畫在岩壁上的動物畫，如大象、長頸鹿、河馬等，屬於游牧民族岩石藝術，主要分布在上埃及一帶。隨後的美術分別在上埃及和下埃及兩地各自發展。

上埃及在岩畫基礎上注意描繪周圍環境；下埃及則發展緩慢，在技術上和豐富性方面都不能與上埃及相比。上、下埃及兩地不同的墓葬習慣，形成了以後各自不同的陵墓建築形式。

在下埃及，死者一般被葬在生前住過的屋子或村子裡，表示仍然是家庭成員之一，很少有隨葬品；在上埃及，死者則被葬在居住區以外的沙漠邊緣地帶。

常供以食物、武器裝備和日用裝飾品，因此，墳墓有房屋式和墳冢式兩種形式。在陶器燒制技術方面，上埃及也要比下埃及進步。

上埃及陶器表面光滑、精緻，黑紅色底子上用白色描繪著各種裝飾圖畫，間或有動物或人物形象出現在一些幾何形狀及植物形狀的空隙中。

這些繪畫形象大都帶有尼羅河流域的特徵，如河馬、鱷魚或原始船隻，手法較為抽象。大約公元前4000年中期，上埃及墓葬陶器出現了帶有完整甲板、槳、船艙和標旗的船隻，以及跳舞的婦女形象，構圖也變得較為完整、統一。

底色不再是黑紅色，而是粉紅色，上面用黑紅色線條描畫。最引人注目的是出現了墓室壁畫，繪畫技巧也比以前的陶器畫大大前進了一步。

在耶拉孔波利斯的一座墓室中發現的一幅壁畫，是目前已知發現的最早的壁畫。畫面中心是6隻大船，船周圍和其他空白處有很多人和動物。

人物的姿勢、動作各有不同。圖的右下方，是兩個搏鬥著的武士，其中一人頭朝下，說明被打敗；左下方是一名戰勝者，他手舉棍棒，押著3名俘虜。這一表現戰爭勝利的主題及表現方法，在埃及美術的歷史上一直沿用不衰。

⑸ 為什麼埃及藝術的形式在3000年間基本處於穩定不變的狀態

埃及藝術形式在3000年間基本處於穩定不變的狀態。 原因：封閉的地理環境 1、邊境地區多是沙漠懸崖和瀑布，天然的屏障使埃及 很少受到外敵的入侵，地理上處於一種封閉狀態，與 世界其它文明地區隔絕。 2.法老擁有無上的權威，使古埃及形成一個封閉的具有 超穩定結構的社會，藝術主要服從於統治者，藝術個 性和創造性被壓抑。

⑹ 為什麼埃及藝術的獨特風格在數十世紀中保持相當的穩定

古埃及藝術家用上下分行的辦法表示空間的遠近，用連續排列的辦法表示時間的延續，藝術家或工匠，只能按照這些固定的格式和規范去做，不能夠把個人的感情注入自己的創作過程，因此，除了阿赫納頓的自由化時期外，埃及藝術的獨特風格在數十世紀中保持相當的穩定，任何古老的埃及藝術品，在許多不同類型的作品中令人一望而知，這也是埃及藝術的特點之一：理想化的手法。

⑺ 設計概論試題:古埃及在藝術中遵循著什麼定律

古埃及的藝術啟蒙於涅迦達文化時期,其一些藝術定律在這一時期已經形成了端倪，古埃及藝術的形成和發展最重要的是建立在其宗教觀念的基礎上,很多的程式我們完全可以看出來,是遵循著宗教上的禁忌以及宗教上的敬畏觀。這一古老文化凝集出的偉大建築——金字塔、神廟、方尖碑、宮殿等，與依附於它們的雕塑和繪畫一起，構成了古埃及藝術及其不朽精神的豐富體現。古埃及繪畫藝術以獨特的視角闡釋著古埃及法老王朝政治、社會和生活等方面的場景，有著深厚的歷史和文化內涵。作為古埃及文化的重要組成部分，它在世界文化藝術發展史上具有極為珍貴的歷史價值和史料價值，為人類文化藝術的發展做出了特殊的貢獻。它的歷史是那樣厚重：當其承載著數千年歷史文化的深厚積淀，伴隨法老王朝行將衰亡之際，被譽為西方文明搖籃的古希臘藝術才帶著古埃及藝術那古板僵硬的印記，開始蹣跚前行。它的影響是那樣廣博：古代西亞、古希臘、和古羅馬的早期藝術中，都曾受到古埃及繪畫風格的影響，堪稱世界繪畫藝術早期發展階段最具典型意義的繪畫藝術。它的命運又是那樣令人扼嘆：未在飽受禁錮的漫長歲月中發展成熟，卻在追求永恆的理念中從歷史上遽然消逝。正是由於這個緣故，所以才會有木乃伊這種埃及特有的產物，才會產生世界上獨一無二的宏偉的金字塔建築，其規模和建築工藝難度另令世人震驚。古埃及的各種藝術形式多是圍繞陵墓建築表現出來的。這些藝術形式的產生，顯然不是為了生者的觀看和欣賞，而是服務於死者的精神追求，為死者營造一個勝似生前的舒適奢華、富麗堂皇的地下宮殿。古埃及繪畫藝術在墓室裝飾方面，多以壁畫形式出現，所以描繪的內容「多表現墓主人生前奢侈豪華的生活，仆從們從事耕牧勞動的場面，具有明顯的世俗性。」
古埃及繪畫藝術依附於巨大的金字塔、宏偉的神廟建築，展現出王權統治者好大喜功，追求宏偉、華麗的形式以充分彰顯王權的神聖無比和至高無上。規模巨大的金字塔陵墓和神廟建築、形體巨大的法老雕像等，反映出法老神化和王權崇拜的主題思想。為了表現王國統治的永恆、穩固和法老如神般的威嚴與勇力，王權統治者往往藉助繪畫、雕塑等藝術形式烘托其高大雄偉的氣勢和寄託永恆的追求。圍繞金字塔陵墓建設和神廟建築裝飾的一系列藝術形式，多是反映了統治者對來生的安排和其實現永久統治的理想意願。如金字塔的外形設計既表達了堅不可摧、永恆和不朽的思想，也體現出天地人合一的自然、壯闊的意境；而金字塔的內部則有裝飾華貴、雕刻精美的棺槨，鑲嵌寶石的黃金人體形內棺，酷似真人、惟妙惟肖的雕像，各種裝飾華麗的浮雕、壁畫和生活器物等，以及用黃金和玉石鑲嵌的棺槨內安放著法老的木乃伊，集中表現出了追求外在宏偉高大的氣勢和內部華麗高貴的氣質相統一的古埃及藝術風格。

古埃及繪畫藝術最顯著的特點是穩定和程式化。在世界藝術史上，沒有任何一個國家的藝術能像古埃及繪畫藝術那樣，歷經數千年的王朝統治，其藝術形式始終沿用同一條法則，保持長久的穩定不變和程式化。具體來講，古埃及繪畫藝術就起程式化而言，有以下6個方面的特點：
1、「正面律」：程式化和穩定不變的法則。古埃及的浮雕和壁畫有著共同的程式——「正面律」的規律。所謂「正面律」，就是指表現人物時，頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面。運用以上的表現手法對人物的形象進行處理，是為了使人的形象特徵更加突出和完整，這也是埃及繪畫追求完整性的體現。
人頭部的正側面輪廓一般比較清晰明確，高高隆起的鼻子和凸凹的起伏的下巴、脖子、眉弓、額頭，最能完整地體現人的面部輪廓；眼睛為正面，是因為正面的眼睛最形象、最典型，能更多的佔取畫面中面部的空間，也更加醒目和完美；而人的肩膀則是正面最為典型，古埃及繪畫用正面的肩膀表現人物，使人物形成身體輕轉的動態效果，從而使人物形象更富於變化，同時也能使雙臂的動作更清晰和完整；腰部以下轉為側面，使形象再次產生優美的體態轉動；腳為側面可以表現完整而典型的腳部特徵。以上固定的表現手法，是古埃及繪畫正面律的總體特徵。這種特徵在歷時幾千年的古埃及繪畫中代代相傳，沒有大的變化。
2、構圖平面化、橫帶狀排列的特點。古埃及繪畫在構圖上有平面排列的特點，畫面沒有透視現象，這一點跟中國畫早期的散點透視很相象。他們把畫面用橫帶狀排列構圖，用水平線來劃分畫面，形成平面的配列效果，使畫面內容清晰明確，一目瞭然，便於更好的發揮其功能性作用。
3、人物按地位的尊卑安排大小和位置、構圖充實的特點。古埃及繪畫中的人物，通常是根據人物的地位尊卑安排比例大小和構圖位置，法老的尺寸在畫面中最大，隨從、僕人的比例較小，並且安排在畫面相應的位置用以填充畫面的空擋，這樣能更好地突出法老的尊貴地位，同時還在構圖上用填塞法充實畫面，不留空白，使畫面富於變化美感。例如：安排許多裝飾花邊和象形文字，使畫面構圖豐富多變和美觀。
4、單線平塗，色彩單純飽和、優美和諧的特點。固定的色彩程式，是古埃及繪畫的一個顯著特點。在古埃及繪畫中，男子的皮膚多為赭紅色，女子為淺褐色或淡黃色，頭發和眼眉為黑色，服裝多為白色幾多褶的裝飾。用這樣幾種簡單的顏色，以平塗構線的方式形成若干色塊，構成十分明朗單純、和諧優美的色調關系。
5、裝飾意味的表現手法、形象平面化處理的特點。對形象採用裝飾意味的表現手法進行平面化處理，是古埃及繪畫的另一個特點。古埃及繪畫在形象的描繪上有寫實的特點，但平面化的特點更明顯。例如：人物的皮膚和頭飾、服裝及裝飾物等都用了色彩平塗的手法；在眼睛和頭發、頭飾、項飾、服裝甚至服裝上的褶子等地方，也都用了平面化處理和裝飾化、歸納化、條理化的表現手法。這些獨特的處理方式，使古埃及繪畫形成了自己獨特的裝飾意味，簡潔而純粹，給人以特有的神秘感和美感。
6、內容反映集中的特點。由於古埃及人對死亡的信仰，其所想像的死後生活與世間非常接近，所以其畫面所表現的內容集中反映的都是宗教信仰與世俗生活的奇妙結合。他們把墓室建成宮殿的樣子，並裝飾以華麗的壁畫和精美的浮雕，再現死者生前豪華的生活場景，以便死者的靈魂可以順利地找到其墓室和軀體。所以，在繪畫題材的內容上，多是反映生活場景，題材非常廣泛，從法老貴族的征討，狩獵到祭神儀式，甚至有農耕、漁獵、宴樂和歌舞等，彷彿一幅古埃及民俗生活的歷史長卷。

⑻ 為什麼埃及藝術的獨特風格能在數十世紀中保持相當的穩定

古埃及社會對於藝術的看法，基本上認為是屬於神和奴隸主所專有的一種手藝(handicraft)，它的任務，一方面是宣揚永恆不變的「瑪特」，另一方面在於為一定的實際用途服務。因此，在藝術中出現的形象，也要求按照「瑪特」觀念，描繪事物固定不變的常態形象，而不注重特定環境下的瞬間形象，即只畫他們認為「理應如此」的形象，而不論它們「實際如何」的樣子。他們所描繪的事件，沒有特定的真實環境，以埃及人所達到的數學和幾何知識，埃及藝術家不可能不懂得透視的道理，但是他們絕不將透視的規則應用於繪畫，因為他們認為繪畫的任務不在於再現一種真實的環境，而是表現一種永恆的理想和秩序，或者使墳墓、宮殿符合這種理想秩序的要求。他們用上下分行的辦法表示空間的遠近，用連續排列的辦法表示時間的延續，藝術家或工匠，只能按照這些固定的格式和規范去做，不能夠把個人的感情注入自己的創作過程，因此，除了阿赫納頓的自由化時期外，埃及藝術的獨特風格在數十世紀中保持相當的穩定，任何古老的埃及藝術品，在許多不同類型的作品中令人一望而知，這也是埃及藝術的特點：理想化的手法。