藝術對一個國家而言意味著什麼

『壹』 古羅馬的藝術對統治者有什麼作用

古羅馬的藝術對統治者的作用可以表現為通過藝術歌功頌德，通過藝術彰顯國家強盛，通過藝術穩定國民生活三個方面。

通過藝術歌功頌德：羅馬人重視戰功，在戰役中獲勝，就喜歡通過修建凱旋門來紀念勝利。圖拉真紀功柱就是羅馬皇帝給國民展示的一套連環畫，讓國民感受到他在達吉亞作戰的過程和獲勝之後的榮耀。這時的藝術也不再追求和諧優美，而旨在讓人們印象深刻。

『貳』 你覺得藝術無國界可以在哪裡體現出來

藝術無國界這句話其實是非常有道理的，因為藝術是唯一可以讓兩個國家進行無障礙交流溝通的橋梁紐帶，在眾多文化形式中，唯有藝術是生生不息的，而現今藝術無國界主要體現在美術和電影、音樂等幾個方面，這些雖然看似不重要，但是對於兩個國家來說，藝術是唯一能讓其間相互交流的東西了，所以我們更應珍惜藝術帶來的豐厚果實。

藝術是很多人一生所追求的夢想，不同國家的思維會給藝術人更多的靈感和創意，所以藝術之間是無國界的，彼此之間的交流就可以憑借藝術去進行，所以一個國家發揚藝術是非常重要的，如果一個國家能擁有非常成熟的藝術、美學，能對未來發展有很大的推動作用。

『叄』 各國的文化藝術給整個世界帶來哪些影響

古希臘藝術與文藝復興都體現了以人為核心，突出人性的自由與人性美。雖然文藝復興更多的是政治方面的斗爭，但她的思想核心卻離不開古希臘藝術與古希臘文化。古希臘文化藝術在很大程度上對文藝復興起到了不可忽視的、非常重要的引導作用。

古希臘作為四大文明古國之一，早在數千年前就創造出了燦爛輝煌的古希臘文化。在古希臘文化的各種成就中，古希臘藝術顯得極為突出。

古希臘藝術作為西方藝術的起源，為西方藝術提供了理想的典範，通過將宇宙與人類合而為一的探討，得出「人是一個小宇宙」的觀點，充分認知了人體的和諧特徵與人體的和諧所帶來的美。古希臘人相信，人體是美的，它是真、善、美的最好統一，它體現了宇宙間所能發現的智慧與秩序，是一切善與美的本源。當古希臘人開始用各種藝術形式來表達對神和自然力的崇拜時，藝術家們把這種觀念推而廣之到建築、雕塑藝術等各個方面，以人體雕塑表現其心目中的神的形象，並以此象徵宇宙的神聖秩序。古希臘藝術家試圖尋求一種人體標准來表現美，這也表現了古希臘藝術中對「人」的贊頌與重視。

中世紀之後，公元14世紀，隨著歐洲經濟的不斷發展，新興資產階級與封建勢力之間的矛盾日趨激烈，除了在經濟上存在沖突，在思想文化上也有彼此對立的觀點。封建階級通過宗教來控制民眾的思想；而新興資產階級則要求人權的被尊重與不受侵犯。古希臘藝術中所體現出來的以「人」為核心的精神契合了資產階級的理念，於是文藝復興運動以「復興古希臘及古羅馬文化」的名義轟轟烈烈地展開，繼承古希臘藝術中對人的尊崇，創造出具有劃時代意義的文化藝術作品，來宣揚人文主義的精神，作為對現實的反抗。

文藝復興始於義大利，而古希臘藝術又是義大利文藝復興藝術的根基，以後所有的藝術、美學都幾乎是以希臘羅馬為基礎的。從精神的傳承來看，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視，這是對理性人文的第一次復興；從藝術形態的角度看，文藝復興時的藝術作品大量借鑒了古希臘藝術作品的風格與特點。對古典藝術的推崇和借鑒，可以說是文藝復興時期藝術家的共同特點，我們可以從兩個方面來略有領悟。

（一）雕塑方面

法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。

古風時期，男女人像雕刻中，雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容，成為當時統一的時代風格，後人稱之為「古風式微笑」。希臘過渡時期，雕刻藝術中因希波戰爭的深刻影響而出現了戰斗主題。希臘古典時期，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現這一時期生死搏鬥、美醜相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術由於希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術的中心。古希臘的藝術家們從人的生活出發，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。

文藝復興時期的雕塑作品充分體現了古希臘雕塑和諧的理想美，在人物雕刻中極為突出。以《大衛》為例，《大衛》是第一件復興了古希臘裸體雕像傳統的作品。米開朗琪羅運用古希臘人創立的對應構圖方式，向人們展現了一位形體比例和結構都十分准確的少年形象。通過他的塑造，這位聖經人物不再是概念性的象徵，而是一個活靈活現、有血有肉的生命。雕塑家在人物結構上進行了深思熟慮的藝術誇張：把頭部的比例加大，下肢放長，手和腿的關節都較大，以加強英雄的形象效果。

（二）建築方面

古希臘建築以神廟建築最為發達，它對後世影響最大的是它的非常完美的建築形式，即用石制的樑柱圍繞長方形的建築主體，形成一圈連續的圍廊，柱子、梁枋和兩坡頂的山牆共同構成建築的主要立面。經過幾百年不斷演進，這種建築形式達到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之間的組合都具有一定的格式，稱作「柱式」。如帕提農神廟外圍的多立克柱式被譽為此種柱式的典範。再如厄瑞克提斯神廟，南端用6根大理石雕刻而成的少女像柱代替石柱頂起石頂，為了使少女石柱能在不影響美觀的情況下承受相當的重量，每位少女的頸後留有一縷秀發，同時頭頂花籃，成功地解決了建築美學上的難題。柱式的出現對歐洲後來的建築有很大影響。

文藝復興建築（Renaissance architecture）是歐洲建築史上繼哥特式建築之後出現的一種建築風格。十五世紀產生於義大利，後傳播到歐洲其它地區，形成帶有各自特點的各國文藝復興建築。文藝復興建築是15－19世紀流行於歐洲的建築風格，有時也包括巴洛克建築和古典主義建築．起源於義大利佛羅倫薩。在理論上以文藝復興思潮為基礎；在造型上排斥象徵神權至上的哥特建築風格，提倡復興古羅馬時期的建築形式，特別是古典柱式比例，半圓形拱券，以穹隆為中心的建築形體等。他們都以古希臘建築為其根本。如義大利佛羅倫薩美第奇府邸，維琴察圓廳別墅和法國楓丹白露宮等。

文藝復興時期的建築師和藝術家們認為，哥特式建築是基督教神權統治的象徵，而古代希臘和羅馬的建築是非基督教的。他們認為這種古典建築，特別是古典柱式構圖體觀著和諧與理性，並同人體美有相通之處，這些正符合文藝復興運動的人文主義觀念。

而事實上，古希臘文化藝術對文藝復興的影響並不僅僅只是藝術形式上的影響，而文藝復興所「復興」的也絕對不完全是古希臘、古羅馬的文化與藝術。文藝復興實質上的在當時經濟發展的社會背景下，資產階級出於對自我價值與位置的要求，而展開的一場顛覆神權『倡導人權的斗爭。在文化的表現下是深刻的政治意義，資產階級在經濟上的發展已使得他們想要獲得政治上的權利。資產階級所需求的一種以人為本的政治和文化，在思想內核上與古希臘文化藝術凸顯人性美的特徵不謀而合。所以，文藝復興在某種程度上可以視為對古希臘文化的再理解和再利用。社會背景的不同，使得古希臘文化與文藝復興時的文化有著不同的針對目標，因而文藝復興文化與古希臘文化最大的不同點就是在於文藝復興很大程度上帶有對舊時期的反對和批判。

由此可見，雖然文藝復興帶有明顯的政治目的，與古希臘文化的內涵不盡相同，但古希臘文化卻依然以她注重人性、以人為核心的特點對文藝復興起到了很好的啟發與引導作用。

通過古希臘藝術與文藝復興時期藝術的對比，我們可以發現，文藝復興時期的藝術無論是從精神上還是從形態上，古希臘文化藝術都對其有引導作用。文藝復興時期的藝術家借鑒古希臘藝術，為後世留下了不朽的作品，也實現了精神上的第一次解放。而我們也應學習文藝復興時期藝術家的態度，將古典藝術與時代潮流相結合，創造出具有自我特徵的優秀作品

『肆』 到底什麼是藝術，藝術為何這么受重視，藝術發展能使國家強大嗎，國家為何要拚死保護文物

藝術是什麼？我就是學音樂的，起初，我以為藝術就是音樂美術之類的東西。但是，時間久了，發現並不是這樣的。
當你疲憊不堪的時候，能使你身心放鬆的就是藝術；當你心灰意冷的時候，能使你重燃希望的就是藝術；當你心緒煩悶的時候，能是你風輕雲淡的就是藝術。
藝術什麼都不是，也什麼都是。她不僅可以聽，可以看，甚至可以聞，可以吃。總之，能給人們帶來美好的、令人嚮往的一切東西，都可以稱之為藝術。
藝術，是可以觸動人內心最柔軟、最深處的。無論對方是一個怎樣的人，無論他有多麼十惡不赦，或者喪心病狂，藝術，都可以進入他的內心，住進他的靈魂，久而久之，或許可以改變他的一切。
一個國家，藝術風格的變遷，其實也是這個國家歷史的變化。從藝術風格上，就可以大概的分析出歷史的特點，所以，文物，是可以填補一部分歷史的空白的。文物，好似一個長者，向我們娓娓道來，他的時代。

『伍』 藝術對社會生活的重大意義

藝術來源於生活，也是學校教育的核心學科，並強調指出藝術與教育一詞根本含義的密不可分性。缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育，沒有藝術的教育是不完整的教育，進而系統地闡釋了藝術教育的極端重要的價值。

藝術依然可以穿破全球化生產流水線的意識束縛，從而繼續印證和發揚文化的多樣性。在思考和知識層面的需求上藝術也依然體現著功能性：已知的各種科學方法論必須建立在邏輯線索上，而藝術則用無以言表的感知方式使得體驗現實世界和現實世界之上的風景。

當代藝術日常生活特徵

當代藝術家的實踐往往介於形而上的哲學思考和具備日常生活特徵的視覺因素之間，同時經過現代主義時期創作者的實踐，藝術已經具備了廣泛性跨文化的效能。無論是評論家還是公眾，當凝視或討論藝術作品，意識到創作者所穿越的文化邊界時，個體知識結構被撫摸的快感油然而生。

一邊腦子里充滿了各種換算公式其中也計算到了不同人群的快感觸發點，一邊日復一日重蹈著現代藝術早已完成的實踐。這種做法在當下特別是公眾社會范圍內因為有著「藝術」的庇護傘而不斷調整著自身的正確。

『陸』 藝術對人類社會的發展有重要作用，具體體現在哪

類社會發展到今天，其實是三駕馬車並開。科學技術保駕護航人類的物質文明，社會科學教育影響人類的政治文明，而帶給人類美的享受和精神提升的，非藝術莫屬。

第三:藝術與人類社會科技發展互相支持，相得益彰，是不可分割的整體。許多科技領域，少不了藝術的身影。他們是相互融合、密不可分的。古代的金字塔，既可以說是一件偉大的建築藝術品，但其中又飽含著古代人類科學技術的結晶:塔身，塔高，皆有嚴密精巧的數學計算；比薩斜塔，是人類建築史上旁逸斜出的獨特藝術產物，然而，「斜而不傾」背後有著深刻復雜的數學邏輯；鋼琴的音色美如天籟，但是其88個琴鍵的共振，有著物理學的精髓；喬布斯打造的蘋果手機，盡管是嚴肅高精尖的科技通訊產品，但誰能否認:蘋果界面的簡約和人性化舒適設計，沒有一絲平面設計藝術的亮色？

藝術，是一種沒有條條框框約束的自由無國界軟實力，無論是在講求自由博愛的西方，還是在歷來講究柔能克剛的漢文化中，藝術，都是無法替代的，上天賜給我們人類社會的禮物。唯有精心珍惜，好好保護，才能讓其發揮最大價值。

『柒』 藝術在社會發展中的實際作用

藝術教育作為學校整體教育不可缺少的一部分，作為學校實施美育的主要手段和重要途徑，在現代社會中越來越受到社會各界的重視，進入21世紀，隨著我國經濟的不斷發展，綜合國力的不斷攀升，社會競爭壓力的不斷增強，社會對人才的需求有了重新的審視與定位，在此社會大背景下，國家對教育事業提出了更高的要求，素質教育在今天的重要作用與現實意義逐以突顯。素質教育下的藝術教育理論一直在爭論當中，而主觀的認識不清必然會影響到客體的發展，所以為了更好的研究和探討藝術教育對社會進步的重要性，我們有必要對素質教育下的藝術教育在當今社會中的重要作用進行重新的認知與闡述。
1960年，蘇聯的航空航天技術發展迅速，衛星上了天。美國反思後認為是藝術教育出現了問題，隨後制定了著名的曼哈頓零點計劃加強藝術教育，培養創新能力。2004年，美國政府又啟動了白宮計劃：藝術與科技創新計劃。 1987年法國國民議會通過了《藝術教育法》決定在今後十年裡為藝術教育投資19億法郎。該決定還把每年5月18至23日定為法國中小學藝術周。1994年美國政府以法律形式通過《2000年目標：美國教育法》，該法令把藝術課程（包括音樂、視覺藝術、舞蹈、劇院藝術）增列為美國基礎教育的核心課程。美國多數學校都把藝術作為必修課，學生必須拿到規定的學分才能畢業。 藝術教育在當今時代越來越受到世界各國政府的重視，它對人的全面發展與社會的整體進步起著舉足輕重的作用，隨著人們對藝術教育領域研究的不斷深入與藝術教育功能效應的不斷開發，時代賦予了藝術教育更重更新的歷史使命與責任，筆者認為主要表現在以下三個方面：
1 藝術教育健全人的心理結構，填充主體精神空白
尤・鮑列夫指出：「如果說社會意識的其他形式的教育具有局部性質的話（例如道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造就成專家），那麼藝術則對智慧和心靈產生綜合的影響，藝術的影響可以觸及人的精神的任何一個角落，藝術造就完整的個性」 。在當代社會中，科學技術和生產力以人類歷史上前所未有的速度獲得了巨大的發展，一方面造成了物質生活的巨大進步，使人類生活的基本資料得到了極大滿足。另一方面，科技社會和工業生產使社會分工越加細化更加專門化和職業化，高效率強負荷的學習與工作壓力，給人類造成了深刻的危機和隱患，物質生活與精神生活的不同步，極大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特別是在當下的物慾橫流的現實社會，物質擁有的多少成為了衡量主體成功的標准，導致人類的精神生活極大失衡，從而在人性的建構上出現了缺陷。而藝術教育作為美育的核心內容和主要手段，正是通過藝術以情感人、以情動人的方法，陶冶人的情操，美化人的心靈，健全人的心理結構，滿足人的精神生活之所需，促使人的物質與精神生活均衡發展。培養人的完美品格。
2 藝術教育乃創新意識之根源，注重感性思維的培養
21世紀將是一個以知識創新為主導的知識經濟時代，當前國際競爭，實際是一個民族創新能力的競爭，誰能在知識經濟大潮中佔得先機，誰將有更大的發言權，但要正視的是，我們缺乏具有創新精神的創新型人才，無論是在數量和質量上，都處在落後的境地。作為人才培養的教育，培養以創造性思維為核心的創新型人才為當前之急需。美國著名的心理學大師、哈佛大學教育學家加登納在解析「創造力」的時候曾詳細論述過「創造力」與「藝術教育」之間的關系，他認為成年人的創造力普遍會比幼兒時期低很多，原因在於社會行為的慣例與規則約束了成人創造思維的發展，要改變現狀，只能由無統一標准各種形式的藝術來給予人創造性思維的啟發。並從發展心理學、認知心理學、神經心理學、哲學以及其他認知科學領域的觀點進行了詳細深刻的論述。
藝術教育之所以在現代社會的整個教育中有著特殊的地位與作用，就因為它可以培育學生敏銳的感知力，豐富的想像力和無限的創造力。通過藝術教育活動，既能讓學生的腦功能和思維功能協調發展，同時還能很好地培養學生的直覺、靈感、想像、創造等創造性思維。
3 藝術教育修補藝術文化傳承的裂痕，推動藝術文化的發展
世界著名音樂評論人諾曼・萊布雷希特曾經在《誰殺了古典音樂》一書中開宗明義的斷言音樂界是被「性、謊言、商業」所摧殘，它們滅殺了古典音樂，造成今天古典音樂的尷尬現狀。在筆者看來這是個扭曲的見解，原因有兩個，一方面音樂不過是歷史長河中不斷新生的東西，任何藝術都有其產生的時空背景，現代人有沒有必要把生活中西方歌劇、交響樂的比重，維持在巴洛克時期、古典時期或浪漫主義時期，特別是對於中國人來講。另一方面，古典音樂在現代人生活中的比重越來越少，根本原因應該在於沒有欣賞古典音樂的能力或者說這種能力的減弱。這樣的情況不僅僅在古典音樂上有所體現，在我國優秀的民族藝術文化上表現都很明顯，特別是在文革以後，出現了「文革不敢聽，現在是聽不懂」的局面，我國民族藝術文化的傳承出現了裂痕，並且在現代社會這種裂痕越來越深，越來越寬。為了修補裂痕，藝術教育應該承擔起本體的責任，將我國優秀的民族藝術文化廣為傳播與傳承，也只有在全國國民整體藝術素質提高的前提下，才能推動我國現代藝術文化的創新與發展。

『捌』 對於你來說藝術意味著什麼

對於你來說藝術意味著什麼?我們中國隨著經濟不斷的發展，人們的素質越來越高，所以大家對於生活品質，有了更高的要求。其實藝術對於人來說，有非常重要的意義，下面給大家說一些，關於藝術方面對人的重要因素，希望朋友們能夠做一個參考。

三、藝術可以讓一個人素質大幅度提高，有更多精神方面的追求：

藝術能夠讓你個人素質得到提高，因為你會有更多精神方面的追求，這樣你就會有更強大的內心，生活中你會非常的紳士，非常的有素質。

『玖』 學美術可以對國家有什麼貢獻嗎對社會有什麼貢獻

學美術可以為社會設計東西，比如說藝術設計，工業設計，環境藝術設計……能乾的事情比較多。

對國家的貢獻談不上；近年來美術高考生增多，競爭比以前要激烈很多！

如果深向發展，考進美院，進行更專業的進修，大的方面說就是做一個畫家，像韓美琳先生一樣，為國家畫了許多畫，在美術界中算是對國家做出很大貢獻的人。

徐悲鴻是對中國美術界做出最大貢獻的人！他留學法國，海歸後任中央美術學院院長，引進西方繪畫技巧，我們現在學的就是他當年引進的！

『拾』 中國對藝術的定義

藝術，在古代指的是六藝以及術數方技等各種技能；特指經術。語出《後漢書·伏湛傳》：「永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。」

中文名
藝術
拼音
yì shù
含義
六藝以及術數方技等各種技能
別稱
蓺術
范圍
戲劇、電影、曲藝、建築
快速
導航
引證解釋
基本解釋
(1) [art]
(2)文藝,對社會生活進行形象的概括而創作的作品，包括文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等。
雕刻藝術。
(3) 指富有創造性的方式、方法。
領導藝術。
(4) [conforming to good test;artistic]∶形狀獨特而美觀的。
這個房間布置得挺藝術。[1]
引證解釋
1 古代指六藝以及術數方技等各種技能。

藝術·生涯
《後漢書·伏湛傳》：「永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。」李賢註：「蓺謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。」《晉書·藝術傳序》：「藝術之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉凶，審存亡，省禍福。」 宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：「後漢為方術， 魏為方伎， 晉藝術焉。」 清袁枚《隨園隨筆·梁陳遺事出<廣異記>》：「庾肩吾少事 陶先生 ，頗多藝術，嘗盛夏會客向空大噓，氣盡成雪。」生活也包含的藝術的一種。
2 特指經術。
清方苞《答申謙居書》：「藝術莫難於古文，自周以來，各自名家者，僅十數人，則其艱可知也。」
3 通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建築和語言等。
清吳敏樹《與筱岑論文派書》：「文章藝術之有流派，此風氣大略之雲爾，其間實不必皆相師效。」毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》：「在當今世界上，一切文化或文學藝術都是屬於一定的階級，屬於一定的政治路線的。」李二和《流浪的夢》：「藝術是人類生存狀態的特殊顯現和高度濃縮與提煉，是最終表達與揭示生命真諦的靈魂奇遇。」
4 比喻富有創造性的語言、方式、方法及事物。
毛澤東《<共產黨人>發刊詞》：「黨創造了堅強的武裝部隊，因此也就學會了戰爭的藝術。」徐懷中《西線軼事》八：「嚴莉把管理弟妹們的藝術運用到總機班長的職務上來了。」
5 謂形象獨特優美，內容豐富多彩。
丁玲《韋護》第二章：「她當面誹議浮生他們的生活太單調，太不藝術。」蕭軍《五月的礦山》第八章：「這字寫得藝術極了。」[1]