怎麼提升書法藝術鑒賞能力

A. 怎樣提高書法水平

書法藝術合理的定位和建立書法藝術良性健康地可持續發展具有重要的理論價值與實踐意義。下面我帶給大家的是怎樣提高書法水平：

怎樣提高書法水平資料：字體的基本特徵

書法藝術是以漢字為載體的，主要書體有篆書、隸書、草書、楷書和行書。篆書分為“大篆”和“小篆”。大篆廣義上是指秦代小篆產生以前的除隸書外的所有文字，包含甲骨文、金文、石鼓文和其它的玉石刻文字;小篆是指秦代李斯等人在秦國文字荃礎上整理、規范出來的、國家法令公布的法定通用文字。小篆是相對規范化的文字，從書法的角度而言在書寫上也有自己的特點:第一，筆畫都是平直和宛曲的單線，也是有一定長度的豎線和橫線;筆畫中鋒行筆，藏頭護尾，線條勁健渾圓，其粗細基本一致。這種幾何化.構成了小篆書寫與大篆書寫最大的不同。第二，小篆在結體上字形狹長，上緊下松，下部比較舒展，使字形具有一種動感。字型在一個篇幅內的大小相對勻稱.單個字也比石鼓文更注重筆畫之間的空間布白，有一種嚴謹的藝術美。

中國名人書法作品欣賞：

草書起於漢代，先有章草，東漢演化出今草，到唐代演化出狂草。東漢許慎在《說文解字·敘》中說“漢興，有草書”，但長期無實證。行世的西漢元帝時黃門令史游所書章一草《急就章》，也只是傳說。依據傳世的作品，我們可以概括章草的一些基本特徵:章草是字字分離的，沒有兩個字或多個字連筆書寫的現象;章草受隸書影響，字形以扁平為主，大小比較均勻;尚有一些隸書的筆法，如“波”畫，但也已更顯圓暢，近於後來楷書的“捺”;最主要的是出現了“連筆”寫法和真正意義上的“點”，並注重筆畫之間的呼應和氣勢上的貫通，為中國書法藝術的創作個性強烈顯現提供了條件。“捺”書在東漢時期發展為“今一草”。它在筆法上，更多地注重線條的動感和質感，注重線條的圓潤和“血脈流暢”;在點畫上.更講求圓轉流便，波畫逐漸消失，甚至作為上下兩字連綿的連接所在;“神”和“氣”的概念進一步受到重視。

王獻之的今草繼張芝更講求字的氣勢，也有更多的“詞連”，人稱“一筆書”;唐代的張旭、懷素等人將今草發展成為狂草。狂草是今草的一種，也稱大草。它用筆提按頓挫明顯，線條飽滿結實、回繞連綿，字形簡約飛舞，基本上脫離文字的實用功能而長於抒情性和整體的觀賞性。行書是介於草書、楷書之間的一種字體。它不像楷書那樣端正，也沒有草書那樣飛舞。它比較靈活，草法多於楷法的叫“行草”，楷法多於草法的叫“行楷”。行書字體大致草創於東漢。晉代衛恆在《四體書勢》中說“魏初，有鍾(繇)胡(昭)二家為行書法，俱學於劉德升”，所以傳統上認為先有楷書後有

行書;行書是楷書的一種輔助書體，是楷書的快寫體。事實上，行書和楷書都產生於東漢末期，它們都是在手寫隸書的基礎上發展出來的，不存在誰先誰後的“父子關系”。東晉時期行書成熟，稱為“天下行書第一”的《蘭亭序》就產生於這一時期。楷書即“真書”.古時又叫做“楷隸”或“今隸”。它給人以法度齊備、方圓得體、端莊成熟的美感，是我國長期以來的法定通用文字。我們現在常見的宋體黑體等美術字，就是楷書的美化寫法。它起源於漢代，成熟於東晉，普及於唐代，成為以後各朝各代的法定使用文字。歷史上有“歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫”四大名家，他們的作品代表著中國楷書藝術的最高成就。三、了解書法史上的名家書法風格與特點

書法鑒賞是對書法作品的藝術性的理解並得到愉悅快感的過程。要理解和認同，鑒賞者本身必須要具備一定的相關知識和經驗(如必要的歷史知識和對美的感受能力)，以此去認識作品、理解作品。當然，在某些特定場合可以通過別人講解而獲得審美享受。要具備歷史知識。任何一個時代產生的書法家，都受時代審美觀和個體在社會環境中成長熏陶的影響。這就是作品時代性形成的原因。這些原因包括物質的和社會的。物質的如書寫材料(如紙張與墨)、書寫工具(不同的筆)留下的信息。社會的如各種字體產生的年代、各種書風產生和流行的過程、各個地域因素在書法領域中的體現等。

要了解書法家信息。書法家的創作處於一個時間的流程中，書法家也成長於一個時間流程中。不同的書法家有不同的創作藝術風格，同一個書法家在不同的時空條件下也有所差異。

B. 怎樣提高書法水平

怎樣提高書法水平

怎樣提高書法水平，生活中寫字是技術，書法是藝術，有些人練了很長時間的字，但是往往還是寫的不好，而學會理念不管學什麼字體都是通用的，以下分享怎樣提高書法水平

怎樣提高書法水平1

一、臨帖先要學規矩，臨帖的目的是學習書法的理法和原則，包括微觀的細節變化和宏觀的漢字原理。書法的「書」既可以表示書寫，也可以表示漢字，因此，我們既要學書寫的規律，也要學漢字的原理。

二、要知道你在學什麼，你的訓練方法是否科學，是否有目的性，學張遷碑和鮮於璜碑的方法和禮器碑不同，曹全碑又是一種，所以你的訓練要有取捨、有思想、有目的。學張遷碑的目的是學笨拙古樸，學禮器碑則要學其瘦硬。

三、學書法不要盲目抄帖和追求數量，而要求准確和質量，定點解決和強化一個問題就可以用一輩子，為什麼老是浪費時間做似是而非的無用功呢！要記住慢就是快，花時間吃透一個知識點一個小技法，這比一知半解地大量書寫有效得多。

四、書法的共性也就是基本規律是不變的，要花心思去理解這些共性的東西。雖然每個帖的風格不一樣，但底層邏輯是相通的。書法的所有字體都是由篆書而來的，因此在篆書上花時間是值得的。篆書看似簡單其實很難。

五、不要只做古人的手，而要動古人的腦，這個字古人為什麼這樣寫，總是有道理的，不是一些人說的隨意而為，即使隨意，這個「意」也是有意的意，是隨著自己預先的意願而來的。

六、書法要道法自然，所謂書寫性就是自然性，不刻意不造作，像鮮於璜的碑陰，孫仲隱碑的字，都是如孩子般的可愛，但又非常深刻，這就是藝術的最高境界了。學碑要懂得碑陰和碑陽進行互補學習，碑陽一般嚴謹端莊，而碑陰一般活潑有趣，兩者要結合起來學習。

七、中國書法的兩座高峰是晉和唐，要明白這兩座高峰給我們的不是什麼具體的技法，而是無限的風景。學王羲之和顏真卿不要把自己困在技法里，而要學他們的審美趣味和文化氣息，學他們的理念和創新精神，這遠比學單純的技法重要得多。

八、臨帖是一輩子的事情，正如閱讀是一輩子的事情，臨帖和閱讀的道理是相通的，都是通過經典來拓展自己的思考，豐富自己的視野，千萬別看過幾本書就說自己看過書了。

九、練字先練心，我們經常聽到說書法以神采為上，神采是什麼東西？它從哪裡來？要先搞懂這些，否則是學不好書法的。嘉強說練字先練心，書法是一種精神活動，是一種生命狀態，是一種情感流露，所以要想把字寫活，你的人首先是要有活力的。

怎樣提高書法水平2

問題產生的原因：

針對上面所出現的情況，我們應當從中找到這些問題所產生的根本原因，根據一些人的經驗，歸納以下幾個原因：

一是練習書法時，用心程度不夠。書法並不是在字形上要去下多大的功夫，而是首先要把點畫的基礎練好，點畫就是細節，只要能做好細節，字形水平自然也就提升上來了。因此，在臨摹時，要從字帖中的細節上多注意觀察，並且多加實踐，相信用不了二、三個月就能寫出漂亮的書法來。

二是理解的悟性不夠。做任何事情，都要從認識到理解、從理解到感悟的過程中而來，學習書法也是一樣，只要我們理解字帖中點畫、字形、筆法的基礎後，再聯系實際進行思考，如此一來，人的悟性也就產生了。有些人在練字過程中，只是照貓畫虎，為了寫字而去寫字，並沒有把自己的理解添加進來，從而就不會有悟性產生，因此制約了學習水平的提升。

三是專注力不夠。所謂專注力，就是學習時的專心程度，不少人認為，學習書法就是照著古人的字帖進行抄寫，根本不需要專注的精力去練習，殊不知，書法是中國文化的精粹，是幾千年來古人智慧的結晶，這樣的學習態度能學好書法嗎？顯然是不可能的`。所以在練習過程中，不僅要有足夠的專注力，還要投入一定的情感進來，讓書法有了自己的書寫特色。

四是筆法不對。有些人說，筆法沒有對與錯，我覺得這種說法純粹是瞎扯淡，是不懂書法的一種言論。筆法是書法的核心，是多少代人一直所探討學習的關鍵問題，你看古人所寫的字，沒有一個都是字形相同的，但他們的筆法卻是「用筆千古不易」的。

元代趙孟學習王羲之書法出神入化，但他們的字即使字形很像，但風格也有差異，而筆法並未改變。什麼是筆法？就是用筆的方法，其中主要包括中鋒用筆、提按頓挫、平移、絞轉等等。只有把這些筆法搞懂了，學習起來才會有進步，否則就是瞎寫。

如何提升書法水平？

一是要堅持不懈地加以實踐。任何事情在理性認識上是一回事，整天看看字帖不去臨摹，終究只是「紙上談兵」，只有在實踐中帶著「腦子」去學習和臨摹，才是唯一正確的途徑。有一位書法老師說，不管你的理論水平有多高，最終還是要用作品去說話的。所以說，練習臨摹、反復練習才是提高書法技法的重要途徑。

二是要帶著問題去練習。為什麼自己寫的跟字帖中的字不太像？原因是什麼？是自己寫的筆畫太長、太短，還是缺少筆法？為什麼字帖中的字很有靜氣，而自己的寫的字卻感覺有燥氣？

這可能是自己寫得太快了，這時就要把書寫速度降下來，平靜自己的內心，這就是「字如其人」的意思，你心裡著急，寫的字自然就有燥氣了。為什麼古人的字感覺很古雅？因為你可能沒有學過篆隸，這個環節錯失了。等等。

三是要強化筆法訓練。任何一種書體，都有它自身的筆法，而筆法作為書法中的關鍵問題，是決定書法好壞的標准。因此，要針對不同的書體，學習、理解筆法，並且在實踐中加強練習，只要筆法的問題解決好了，書法才能進一步提升水平。

怎樣提高書法水平3

如何培養書法特長生

有些學生在寫字方面有著明顯的興趣，並且進步很快。有的愛模仿老師的板書，且模仿得像模像樣的。這些在寫字方面有著特殊愛好、拔尖和特別擅長的學生，就是「書法特長生」。

一、讓學生學會欣賞。

眼「高」才能手「高」，所以要先讓學生學會欣賞。為了給學生創設一個良好的書法氛圍，筆者在書法培訓教室懸掛、張貼了許多優秀書法作品（這些作品有的出於學生之手、有的是老師創作的、有的是從報刊裁剪的）。

每星期安排一節書法欣賞課，讓學生知道書法作品美在何處，體會書法藝術美，從而激發了學生學習書法的興趣，提高了學生的書法鑒賞能力。為了發揮學生的積極主動性，筆者讓學生對同伴們書寫的作品進行互相點評、討論，指出優點，提出不足，讓學生在評價中提高。

二、讓學生學會臨帖。

古往今來的書法家們無一不是從臨帖入手，進而創作，成為大家。因此，在教會學生基本書寫知識的基礎上，筆者就讓學生開始臨帖。因為書法特長生已具備一定的書寫技能，所以在教材的挑選上，筆者在教學時採用古代的優秀碑帖（諸如《靈飛經》、《黃庭經》）作為範本讓學生臨寫。

1、觀察。在特長生的培養過程中，筆者發現有個學生非常認真刻苦，常常將一字練上幾十遍，但就是不能臨得很像，不能令其滿意。他就會急得直跺腳，心煩氣躁，哀聲怨道。這個現象引起筆者的思考，經過認真分析，發現他的主要問題在於臨帖時不會觀察。

根據這一典型現象，筆者在教學中教給了書法特長生們「在臨寫中比較」這一觀察方法，將自己臨寫的筆畫從長度、弧度、角度三個方面去進行部分比較，從筆畫間的遠近、位置、空間距離三個方面去進行整體比較。讓他們通過觀察比較，從中找出不當處，抓住關鍵，待到再次臨寫時將之改正。這樣堅持「比較」下去，一而再，再而三，學生臨寫的作品就會不斷以趨神似。

2、思考。思維訓練不僅在數學教學中十分重要，同樣在書法學習中也要教會學生思考。在平時書法教學中，筆者注重學生在學習書法時的思維訓練，讓學生積極思考，開動腦筋，自行解決寫字過程中出現的問題，時時給自己提問「為什麼要這樣寫？」「為什麼這里總是寫得不好？」，自己設法找出問題的根源。

在學習中，鼓勵學生要「打破沙鍋問到底」，自己找出寫字的規律。每本字帖的風格不同，在結體和筆法上也都有自己獨特的規律，要臨像一本字帖，就必須在練習中領悟它們的特點，總結他們的規律，以求融會貫通，從而達到「我手寫我心」的狀態。

3、臨寫。眾所周知，書法是一門獨特的視覺藝術，最終是要將你「胸中的成竹」寫在紙面上，這就需要我們通過練習來實現。「語文教學要注重基本技能的訓練，給學生打下扎實的語文基礎。」（《語文課程標准》)可見，學生的書法學習需要不斷的技能訓練來實現。

我們每天安排中午半個小時的時間讓學生臨帖，從筆法到結構，一環緊靠一環，循序漸進。先讓學生通篇臨寫，再進行單字訓練，最後又會到通篇臨寫這個環節。隨著時間的推移，這些學生的字練得像模像樣，很令教者滿意。

三、讓學生學習創作。

當學生臨一本帖達到一定的水平之後，筆者就開始讓學生創作。對小學生而言，集字法不失為一個好的創作方法。首先讓學生了解書寫內容，繼而讓其從字帖中去找「字」。

字帖中有些字有現成的，而一些沒有現成可找的字，可讓學生對字帖中的字通過拆卸、拼湊等途徑完成，這樣創作出來的作品，很有當前練的字帖的味道，從而有效激發學生練習書法的興趣。另外還可以通過投稿、參賽，增強學生學習書法的信心，達到最終學好書法的目的。

C. 書法藝術審美鑒賞方法

書法是一種憑借線條和形體結構來表現人的某種氣質、品格、情操的藝術。下面由我為大家分享書法藝術審美鑒賞方法，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、書法藝術的內涵

書法是一種憑借線條和形體結構來表現人的某種氣質、品格、情操的藝術。所以，人們常說：字如其人。從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局(分布、行次、章法)等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力;運筆中鋒鋪毫;點畫意到筆隨，潤峭相同;結構以字立形，相安呼應;分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣;款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。隨著文化事業的發展，書法已不僅僅限於使用毛筆和書寫漢字，其內涵已大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、日常工具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、黏合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶——筆、墨、紙、硯，其含義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉。從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等。從書寫文種上說，並非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例。從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了曲直(線)相同、動靜結合的“意向”派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上加以創新，突出“變”字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。

二、書法藝術的審美特徵

1.點畫線條是書法的主要語言

書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。

(1)力量感。點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻 ，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

(2)節奏感。節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。

(3)立體感。立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側”。這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不難發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

2.空間結構與整體布局是書法特有的藝術美

(1)空間結構。空間結構是指字的分間布白、經營位置，如大小、奇正、寬窄、比例等。字的造型有點類似建築。西安大雁塔——莊重雄偉;小雁塔——基礎窄、比較高，輪廓帶有裙線，感覺玲瓏秀美。書法也一樣。不同書法家寫同樣的字，由於結構處理不同，感受就不同。顏真卿、王羲之同寫蘭花的蘭，結構不同表現特點就不同。甚至同一個書法家，在不同的情感下寫同一個字，結構也不同。結構是說書法的空間特徵。

(2)整體布局。整體布局也稱作“布白”，在多樣統一中顯示作品整體的和諧。看一幅字一眼看上去，黑白大效果，有氣勢的字，馬上會感到一種氣勢。整體布局開頭至結尾，中間書寫過程是一個生命的整體。也就是“積劃成字，積字成行，積行成篇”。在欣賞時要把握整體，講究一氣呵成，氣脈連貫。李志敏先生書寫的孟浩然詩句“氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城”，是描寫洞庭湖的氣勢。作者的表現從整體上看，字與字間安排緊密，有大氣磅礴之勢，對比強烈，用筆粗獷，且字的大小對比、寬窄都很鮮明，表達了書法者對洞庭湖浩瀚氣勢的感受。李先生的另一件作品，“山沒清波里，帆在浮雲中”，看上去，大的效果是輕松愉快;布局方面，字與字之間感覺舒展，中間空白很多;從字的結構看，橫向扁平，橫向的趨向於安靜;用筆也比較細，柔和，柔中有剛。通過這些處理表現一種優美的意境。山的影子在波光里，帆似乎在雲中游動。可見書法作品能通過整體布局，字的結構，用筆的變化來表達不同的情感，這些都是書法特有的藝術美。

(3)以墨色表現意境。墨法即書法用墨的技巧，是書法藝術形式中的一個重要課題。

“字本與筆，而成於墨”“肉生於墨，血生於水”，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：“書法字法本於筆成於墨，則墨法尤二枵藝一大關鍵也。”唐孫過庭說“帶燥方潤，將濃遂枯”，也點出了用墨的關鍵處。“燥”“潤”“濃”“枯”又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥;又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩雲：“墨氣淋漓幛猶濕”，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。“不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年問已淹淹無生氣矣。”墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持“潤”的特點，才是理想的用墨。

三、書法藝術作品鑒賞的方法

1.宏偉把握與技藝分析相結合

賞析書法既要對作品進行宏觀的把握，如氣勢、神采、布白，又要進行細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白包括結字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。“中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。”“不像其他民族的文學，停留在作為符號的階段，而是走上藝術美的方向，成為表達民族美感的工具。”中國書法藝術在形式美中，蘊藏著意蘊美，體現出博大精深的民族傳統美學思想，體現出書法家的精神氣質和美學追求。優秀的書法作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神采。

2.揣摩作者融入書法中的稟性氣質

一幅作品體現著作者的愛好，甚至體現了作者的性格和書寫時的情緒。比如，毛主席的作品。我們看毛主席的詩詞時，總是說其具有豪邁奔放、氣吞山河的氣勢。但是，在我們欣賞毛主席的草書作品時，又會體會到其“一座城中百萬兵”的胸懷，並不是那種“勢在外而內已空”的體現，說明毛主席的處世風格是建立在堅實的基礎之上進而體現出的豪邁風格。

3.欣賞者應提高自身對書法藝術的修養

同一件書法作品，也會由於欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說“既單純又復雜”，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者;但其本身又是一個多維結構。要深入理解一件作品，有賴於多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其他藝術一樣是人類社會生活的產物，它涉及政治、經濟、文化;它與各種意識形態，如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯系。其間錯綜復雜，變幻莫測;書法還與其他學科有著不可分割的關系，如文字學、鑒定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其他藝術門類互相交融、借鑒。所以，對書法的鑒賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯准確。

4.了解書法歷史，多看多思

書法也與其他藝術門類一樣，不了解它的基本規律以及發展也就無從給以准確的評價和欣賞。中國書法的發展歷經三干多年的歷史，從公元前11世紀我國就產生了書法藝術，甲骨文就是先用毛筆書寫然後契刻的，有的刻後還用毛筆填朱或填墨。在漫長的歲月中，漢字演變經過了甲骨、篆、行、草、楷各個發展階段，出現了眾多的流派和書家。涌現了王羲之、顏真卿、懷素等偉大的書法家，流傳下數以萬計的不朽的寶貴遺產，可以說是異彩紛呈。對於這些，我們雖然無法一一實踐，但是，對於書法發展的基本概況，對各個時期有代表性的書法家還是應有一定了解。對目前書法發展的狀況和流派也應有一個大概的了解。對各種書體的特點、規律有一定的認識。而且要學習研究一兩種書體，通過學習、研究、分析、比較掌握書法的基本規律，提高對書法美的感受能力。看得多，融匯得多，研究得深，眼界就提高得快，對欣賞和評價就越有發言權，否則書法欣賞就無從談起。一個不辨歐、顏、柳、趙，不知蘇、黃、米、蔡的人是無法進行書法欣賞的。

四、王羲之書法藝術作品鑒賞

王羲之是東晉偉大書法家，他一變漢魏朴質書風，開晉後妍美勁健之體，創楷、行、草之典範，後世莫不宗法。行書字帖《蘭亭序》是他的代表作，被書法界譽為“天下第一行書”，千百年來傾倒了無數習書者，王羲之亦因此被後人尊稱為“書聖”。行書《蘭亭序》有如行雲流水，瀟灑飄逸，骨格清秀，點畫遒美，疏密相間，布白巧妙，在尺幅之內蘊含著極豐裕的藝術美。無論橫、豎、點、撇、鉤、折、捺，真可說極盡用筆使鋒之妙。《蘭亭序》凡324字，每一字都姿態殊異，圓轉自如。王羲之的字出神入化，不僅表現在異字異構，而且更突出地表現在重字的別構上。如出現的20個“之”字，名有不同的體態及美感，無一雷同，宋代米芾在題《蘭亭》詩中便說：“廿八行，三百字，‘之’字最多無一擬。”。重字尚有“事”“為”“以”“所”“欣”“仰”“其”“暢”“不”“今…‘攬”“懷”“興”“後”等，都別出心裁，自成妙構。唐太宗李世民對《蘭亭序》十分珍愛，贊嘆它“點曳之工，裁成之妙”。唐太宗親為王羲之作傳雲：“詳察古今，研精求篆，盡善盡美，其惟王逸少乎!觀其點曳之工，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷而還連，鳳翥龍蟠，勢如斜而反直，玩之不覺為倦，覽之莫識其端。心摹手追，此人而已。其餘區區之類，何足論哉。”而且，唐太宗也倡導王羲之的書風。他親自為《晉書》撰《王羲之傳》，搜集、臨摹、欣賞王羲之的真跡，摹制多本《蘭亭序》賜給群臣。在中國書法史上，帝王以九五萬乘之尊而力倡一人之書者，僅此而已。宋代姜夔酷愛《蘭亭序》，13日研習，常將所悟所得跋其上。有一跋雲：“廿余年習《蘭亭》皆無人處，今夕燈下觀之，頗有所悟。”歷時20多年才稍知入門，可見釋讀之難。l600多年來無數書法家都孜孜不倦地釋讀過，何嘗不想深入王羲之的堂奧，但最終只能得其一體而已。因此，《蘭亭序》可以說是由傑出的書法智慧所營造成的迷宮。在唐太宗之前，王羲之書法就為人稱道，蕭衍(梁)《古今書人評優劣評》：“王羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎卧鳳闕，故歷代寶之，永以為訓。”董其昌在《畫禪室隨筆》中寫道：“右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆人法則，所以為神品也。”解縉在《春雨雜述》中說：“右軍之敘蘭亭，字既盡美，尤善布置，所謂增一分太長，虧一分太短。”由此可見，王羲之得享天下盛名與唐太宗的推崇備至不無關系。

D. 提高書法水平的最好方法有哪些

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提高書法水平的最好方法有哪些，寫字是技術，書法是藝術，有些人練了很長時間的字，但是往往還是寫的不好，而學會理念不管學什麼字體都是通用的，以下分享提高書法水平的最好方法有哪些

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第一，提高學習書法的興趣。

興趣是第一老師，培養好的學習興趣，就會比別人先進一步了。培養興趣的方法是要在思想上樹立這樣的概念，有的人對寫字沒有興趣，那就可以通過多看、多練來進行，如果實在還是沒有興趣，就不要去學了。

第二，多看字帖。

看帖也是一種練習的方法，如果在沒有時間練習的情況下，看帖、讀帖就是一種很好的方法。但在讀帖過程中，要注意這個「讀」字，讀的過程就是一個思考和實踐相結合的過程，想想別人是如何寫的，自己會是怎麼寫的，找出區別，加以修正，如果往復，在下筆時就會前進一步。

第三，模擬練習。

沒有條件寫字時，是用手指在空中的一種模擬練習方法，養成一個書寫的習慣。記得當年我在學習五筆字型時，因為條件不成熟，加之外面寒冷，兩只手就在褲兜里模擬練習，邊走路，邊思考，邊記憶，後來有了條件後，上機後就很快熟練了。學習書法也是一樣的道理，方法也沒有那麼多，最關鍵的是自己的認知。

第四，多加記憶。

不管是楷書還是草書，有些字的寫法與常規的寫法是不一樣的，是一種固定模式，這時就需要我們記住字的寫法，學習書法中還要去掉習慣性思維，該丟的要丟，該揀的還是要揀回來。只要記住了那個字的寫法，以後寫起來就只是順手的事情了。

提高書法水平的最好方法有哪些2

如何輔導自己家裡的小孩子學習書法呢?

1、掌握正確的寫字規律

很多家長認為讓小孩子練習書法，無非就是給小孩子買幾本字帖，讓小孩子照著別人的書法進行模擬就行了，雖然說這樣的說法並沒有錯，但是卻有著局限性，相信有很多家長會發現孩子就算是寫完了字帖，但是在寫字方面還是沒有看到任何提高，這就需要家長們進行反思。

其實小孩子一味的模仿，根本就沒有掌握寫字的用筆以及正確的寫字規律，竟然沒有掌握這些知識，就根本無法寫好中國的漢字，想要寫好字，應該知道正確的寫字順序以及動作講究字的大小，搭配以及勻稱，小孩子在寫字的過程當中，家長需要引導小孩子寫字的節律以及筆鋒。不能讓小孩子一味的照葫蘆畫瓢，否則只會浪費時間和精力還有金錢得不到任何的提高。

2、掌握准確的筆鋒和力度

這里所說的筆鋒以及力度，並不是說小孩子在寫字的時候應該使用蠻力，而是應該需要把握好力度以及控制好筆尖，真正好的筆風應該是流暢靈活，力度需要根據字的形狀來講究輕重，寫出來的字才能夠鮮活有形象和生命力，橫平豎直，寫出來的字就像一個人的品行端正，並且具有精氣神，這樣的書法才能算得上好書法。

3、掌握孩子練字的興趣和時間

小孩子在練字的過程當中，家長需要扮演好一個在旁邊搖旗吶喊的鼓手，在孩子取得進步的時候，應該及時給小孩子鼓勵，誇獎會使小孩子充滿信心以及意志，讓小孩子在練書法的過程當中獲得滿足感以及快樂。如果家長在陪著小孩子練書法的過程當中，發現了小孩子的錯誤，就應該及時指出。

每次練字的時間應該控制在30分鍾左右，這樣既可以調動小孩子的積極性，又可以讓小孩子的眼睛得到充分的休息。

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孩子學習「書法」好處多多

1、提高個人修養與文化素質

學習書法使學生提高審美能力和綜合文化藝術素養，形成書法特長及愛好;寫字是小學生的基本技能，寫的比一般同學好，容易獲得老師的青睞和在班集體的威信，使少兒增加自信心。

孩子從小受到良好的書法教育，不僅能夠提高他們的書法素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。同時對一個人的文化素養，道德情操，性格的`形成也起著潛移默化的作用。

2、促進生理心理的健康發展

書法教學活動能夠激發兒童的求知慾，對字帖的觀察與分析，對書寫過程的思考與領悟，對書法習作的評價與反思，將有助於兒童思維能力的全面提高。書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展，運用毛筆進行書寫，可視為一種操作過程。

在這種操作過程中，神經要進行不斷地傳導，手的操作感覺被及時傳遞到大腦，大腦的思維活動不斷地發出指令，糾正改善著操作過程。幼兒在操作活動中逐步學會了合乎邏輯的積極思考，因此書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展。

3 、培養孩子的耐力和自信心

許多家長都覺得的孩子特別調皮，靜不下來，不利於文化課程的學習，學習書法能使學生提高專注力，因為學習書法需要腦、眼、手全身心的投入，使學生養成專心致志學習習慣。

4、 開發智力，培養協調性

書法的練習是一種生動的動態系統，始終要求專注、寫好每一個字，都需要大腦指揮手和眼睛配合完成，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同時發展並增進互相協調能力。無數事例證實，學習過書法的孩子，在理解能力，接受能力，想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。

5、提高人的整體能力

我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣的工作。但是其中一位練過書法，另一位沒有練過書法。很可能，前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界，都高於後者，他能用藝術的眼光看待和處理事物，他就很可能取得更大的成功。我們已經發現，在我們周圍學習書法的中小學生中間，那些書法寫得好的，往往也同時是學校里成績優秀的學生。

E. 提高書法水平的最好方法是什麼

提高書法水平的最好方法是什麼

提高書法水平的最好方法是什麼，寫字是技術，書法是藝術，有些人練了很長時間的字，但是往往還是寫的不好，而學會理念不管學什麼字體都是通用的，以下分享提高書法水平的最好方法是什麼

提高書法水平的最好方法是什麼1

一、臨帖先要學規矩，臨帖的目的是學習書法的理法和原則，包括微觀的細節變化和宏觀的漢字原理。書法的「書」既可以表示書寫，也可以表示漢字，因此，我們既要學書寫的規律，也要學漢字的原理。

二、要知道你在學什麼，你的訓練方法是否科學，是否有目的性，學張遷碑和鮮於璜碑的方法和禮器碑不同，曹全碑又是一種，所以你的訓練要有取捨、有思想、有目的。學張遷碑的目的是學笨拙古樸，學禮器碑則要學其瘦硬。

三、學書法不要盲目抄帖和追求數量，而要求准確和質量，定點解決和強化一個問題就可以用一輩子，為什麼老是浪費時間做似是而非的無用功呢！要記住慢就是快，花時間吃透一個知識點一個小技法，這比一知半解地大量書寫有效得多。

四、書法的共性也就是基本規律是不變的，要花心思去理解這些共性的東西。雖然每個帖的風格不一樣，但底層邏輯是相通的。書法的所有字體都是由篆書而來的，因此在篆書上花時間是值得的。篆書看似簡單其實很難。

五、不要只做古人的手，而要動古人的腦，這個字古人為什麼這樣寫，總是有道理的，不是一些人說的隨意而為，即使隨意，這個「意」也是有意的意，是隨著自己預先的意願而來的。

六、書法要道法自然，所謂書寫性就是自然性，不刻意不造作，像鮮於璜的碑陰，孫仲隱碑的字，都是如孩子般的可愛，但又非常深刻，這就是藝術的最高境界了。學碑要懂得碑陰和碑陽進行互補學習，碑陽一般嚴謹端莊，而碑陰一般活潑有趣，兩者要結合起來學習。

七、中國書法的兩座高峰是晉和唐，要明白這兩座高峰給我們的不是什麼具體的技法，而是無限的風景。學王羲之和顏真卿不要把自己困在技法里，而要學他們的審美趣味和文化氣息，學他們的理念和創新精神，這遠比學單純的技法重要得多。

八、臨帖是一輩子的事情，正如閱讀是一輩子的事情，臨帖和閱讀的道理是相通的，都是通過經典來拓展自己的思考，豐富自己的視野，千萬別看過幾本書就說自己看過書了。

九、練字先練心，我們經常聽到說書法以神采為上，神采是什麼東西？它從哪裡來？要先搞懂這些，否則是學不好書法的。嘉強說練字先練心，書法是一種精神活動，是一種生命狀態，是一種情感流露，所以要想把字寫活，你的人首先是要有活力的。

提高書法水平的最好方法是什麼2

孩子學習「書法」好處多多

1、提高個人修養與文化素質

學習書法使學生提高審美能力和綜合文化藝術素養，形成書法特長及愛好;寫字是小學生的基本技能，寫的比一般同學好，容易獲得老師的青睞和在班集體的威信，使少兒增加自信心。

孩子從小受到良好的書法教育，不僅能夠提高他們的書法素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。同時對一個人的文化素養，道德情操，性格的形成也起著潛移默化的作用。

2、促進生理心理的健康發展

書法教學活動能夠激發兒童的求知慾，對字帖的觀察與分析，對書寫過程的思考與領悟，對書法習作的評價與反思，將有助於兒童思維能力的全面提高。書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展，運用毛筆進行書寫，可視為一種操作過程。

在這種操作過程中，神經要進行不斷地傳導，手的操作感覺被及時傳遞到大腦，大腦的思維活動不斷地發出指令，糾正改善著操作過程。幼兒在操作活動中逐步學會了合乎邏輯的積極思考，因此書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展。

3 、培養孩子的耐力和自信心

許多家長都覺得的孩子特別調皮，靜不下來，不利於文化課程的學習，學習書法能使學生提高專注力，因為學習書法需要腦、眼、手全身心的投入，使學生養成專心致志學習習慣。

4、 開發智力，培養協調性

書法的練習是一種生動的動態系統，始終要求專注、寫好每一個字，都需要大腦指揮手和眼睛配合完成，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同時發展並增進互相協調能力。無數事例證實，學習過書法的孩子，在理解能力，接受能力，想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。

5、提高人的整體能力

我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣的工作。但是其中一位練過書法，另一位沒有練過書法。很可能，前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界，都高於後者，他能用藝術的眼光看待和處理事物，他就很可能取得更大的成功。我們已經發現，在我們周圍學習書法的中小學生中間，那些書法寫得好的，往往也同時是學校里成績優秀的學生。

提高書法水平的最好方法是什麼3

一、選帖方法一定要正確

很多朋友學習書法第一件事就是選帖，選一本自己喜歡的字帖去學習。但是有些朋友一聽見去選自己喜歡的字帖就開始下手去找。就很多人找一些自認為與眾不同的字帖去學習，這無疑是走入歧途。我們所說的自由選帖是有它的范圍的，這個范圍就是所選的字帖是歷史所公認的'好字帖，像歐顏柳趙、二王等書法家都是我們公認學習的典範。

所以我們要在這個范圍里去找，而不是隨意的去找一些稀奇古怪的字帖就認為是學習的典範。還有我們書法選帖的范圍盡量選擇古人的書法，不要學習今人的書法，今人的書法水平參差不齊，如果學習不當可能會誤入歧途。

二、臨帖的方法一定要得當

我們知道臨帖是學習書法的必然過程，不論誰不臨帖書法上很難有很高的水平，因此書法臨帖是至關重要的。所以我們在臨帖時方法一定要正確，如果臨帖不當，學習書法時可能會事倍功半。我們剛開始臨帖時應該先了解字帖，在逐字的去學習，每個字都要攻克，所以一起三五個字去認真臨寫就可以了。

有些朋友臨帖上來就去一篇一篇的去臨寫，臨到最後的都不知道自己寫的是什麼，書法沒有一點進步。所以學習書法臨帖中要以精為主，慢慢的掌握書法的方法。

創作我們學習書法一定要臨帖，但是一定一要知道臨帖的目的是什麼。我們臨帖是為了吸收經典碑帖的精華，從而達到自己會寫字。而不是一味的去臨寫，一會臨寫而不會創作。因此我們臨寫書法有了一定水準之後就要試著去創作，因為自己試著寫出來的才是自己的。

就算我們在會臨帖而自己卻不會寫也是沒有作用的。我們不可能每次寫字都要拿著一本字帖去看著寫，所以學會臨帖之後一定要自己試著去創作，去書寫。

三、學會欣賞書法作品

我們學習書法不光是寫，同時也要學會欣賞書法作品。我們對於書法作品的欣賞可以提高我們的審美能力，讓我的眼界提高。我們眼界提高對於我們書法水平的提高是有直接關系的。舉個例子，我們平常學習書法，慢慢的發現我們寫字越來越好，但是隨著時間推移也會覺著寫的沒有以前好了，讓許多學習書法的朋友認為自己的水平為什麼越來越差。

實際上這種情況是正常的，這是因為我們眼界提高了，隨著我們審美能力的提高，我們就會感覺自己寫的不如以前好看，其實這就是「眼高手低」。

因為我們學習時間越來越長，審美能力不斷地提高，但是手寫的技能卻跟不上我們審美能力才會出現這種情況。所以遇到這種問題我們不應該煩惱而應該高興，因為我們眼界提高了，我們就應該加上練習手上的功夫，這樣我們書法水平才能不斷地提高。

四、書法是「學」 出來的，不是「練」出來的。

我們學習書法一定要明白怎麼樣學習書法，而不是怎麼練習書法。什麼意思吶？ 就是我們學習書法第一個問題就是懂，書法如果不懂，你不管怎麼練習，怎麼用功都是枉然。因為如果不懂的怎麼學習書法，沒有理解學習書法的方法，努力練習只會加深錯誤的印象，反而學不會。

F. 談談如何提高藝術鑒賞力

歌德說：「鑒賞力不是靠中等作品，而是靠觀賞最好的作品才能培養成」，毫無疑問，對於學畫三年的兜兜來說，北京之行中不容錯過的一站必須是中國美術館。

我12歲的時候在中國美術館看雕塑展的情景仍歷歷在目，至今記憶猶新的是一座名為《項鏈》的作品：一個母親肩扛自己的孩子，孩子小腳丫緊緊攀住媽媽的脖頸，十個小腳趾恰如一串珠圓玉潤的珍珠項鏈。時光飛逝，二十年光陰荏苒，現在卻是自己的女兒，應該如何培養女兒的藝術鑒賞力？從步入中國美術館的大門我們就反復思索。

這次非常不巧是我們都嗤之以鼻的觀念藝術展，像看到《讓我們結婚吧》高建與高圓圓的對白一樣，這種藝術就看你怎麼定義它。

水亦田：搜狐百萬博主。已出版《愛的微管理》管理育兒雙料圖書、育兒達人、企業運營分析師、家庭教育撰稿人、80後辣媽一枚

G. 提高學生書法水平的有效方法

提高學生書法水平的有效方法

提高學生書法水平的有效方法，人們常說，文如其字，字如其人，能反映一個人的文化修養、氣質和情操。書法可以說是世界上現存最古老的藝術之一，練習書法能夠樹立正確的審美觀。那麼提高學生書法水平的有效方法有哪些呢？

提高學生書法水平的有效方法1

1、注意筆畫

很多孩子剛開始練字的時候，還沒有讀小學，所以是不知道正確筆順的，很多孩子會寫「倒筆字」。這就造成幾個字會擠在一起。如果家長不及時糾正，孩子就會養成習慣，以後不好糾正，而且小學考試也會考筆順。

所以在下筆之前，家長要記得，先跟孩子講解一下筆順，寫給孩子看，從哪裡開始起筆，哪裡落筆。

2、自己瞎臨摹

很多人喜歡自己臨帖，買本字帖就開始臨摹，沒有先了解書寫的法則，筆畫、結構處理不好，臨摹了好多年還是沒啥變化。還有人產生了"依賴性"——一旦脫離了字帖、田字格、米字格等輔助工具，寫出來的字馬上就「返璞歸真」了。

了解了這些原因，我們也可以帶著孩子在家一起練。

3、重視寫字質量

有的孩子寫字不好看的原因是沒有認識到寫字好看的重要性，孩子覺得電腦列印可以取代手寫，字寫得是否好看無關緊要，所以，孩子就隨心所欲地寫字，尤其當作業量比較大時，孩子的寫字質量更差。所以，家長要跟孩子進行一下深入地溝通交流，尤其要跟孩子強調寫字好看的這三個重要性：

第一、寫字好看能提高作業的質量，得到老師的好評；

第二、寫字好看能提高考試分數，避免書寫不規范導致的失分；

第三、寫字好看能得到別人的尊重，對於將來的就業非常有幫助。只要孩子認識到寫字好看的.重要性，就會認認真真地寫字，努力寫出更為好看的字，也就能逐步提高寫字質量。

小學書法教學的流程

1、練字入門三環節

第一,書法練習要求有規范的常備用具:如硬筆系列要有專用寫字課本:書寫練慣用的口字格,田字格,鋼筆,鉛筆及專用字帖等。毛筆系列也要求有相應的文房用品。

第二,要求學生會保管用具和使用用具。

第三,起始練字應重視端正坐姿和握筆姿勢。基本要領是:「頭正、身正兩頭穩,書本方正心集中,執筆姿勢要正確,細讀筆法練硬功」這是一個漸進的過程。據新課標和書法法度要求,學生書寫鋼筆應從楷書入手,小學低段要重視法度,中段兼顧法度和結構,高段重點是結構和章法。

2、練字初期三要素

聽視、行款和臨帖是培養小學生初級書寫的三要素。學生的聽視能力非常重要,確保學生能全身心地投入到寫字中來,並逐步養成安下心、坐得穩、聽得進、讀得准、寫得真的好習慣。

行款書寫是構成表現的起始層面,這個表現就是章法的設置。作業、作文、日記、答卷、日常應用文皆離不開書寫,行款書寫極為重要,教師必須交給學生正確的書寫行款。

臨帖是書寫練習的主要手段。對臨帖要做到意在筆先,先讀清帖,看清再寫。教師要耐心引導學生理清法度、筆順、特點。起筆、行筆、收筆是藏鋒還是出鋒,是平移還是提按。關鍵培養學生的觀察、分析和鑒賞漢字的能力,提高學生書寫線條的質量。

提高學生書法水平的有效方法2

第一，提高學習書法的興趣。興趣是第一老師，培養好的學習興趣，就會比別人先進一步了。培養興趣的方法是要在思想上樹立這樣的概念，有的人對寫字沒有興趣，那就可以通過多看、多練來進行，如果實在還是沒有興趣，就不要去學了。

第二，多看字帖。看帖也是一種練習的方法，如果在沒有時間練習的情況下，看帖、讀帖就是一種很好的方法。但在讀帖過程中，要注意這個「讀」字，讀的過程就是一個思考和實踐相結合的過程，想想別人是如何寫的，自己會是怎麼寫的，找出區別，加以修正，如果往復，在下筆時就會前進一步。

第三，模擬練習。沒有條件寫字時，是用手指在空中的一種模擬練習方法，養成一個書寫的習慣。記得當年我在學習五筆字型時，因為條件不成熟，加之外面寒冷，兩只手就在褲兜里模擬練習，邊走路，邊思考，邊記憶，後來有了條件後，上機後就很快熟練了。學習書法也是一樣的道理，方法也沒有那麼多，最關鍵的是自己的認知。

第四，多加記憶。不管是楷書還是草書，有些字的寫法與常規的寫法是不一樣的，是一種固定模式，這時就需要我們記住字的寫法，學習書法中還要去掉習慣性思維，該丟的要丟，該揀的還是要揀回來。只要記住了那個字的寫法，以後寫起來就只是順手的事情了。

提高學生書法水平的有效方法3

小學生書法的好處和重要性是什麼？

學習書法可以讓孩子養成恬靜的性格

在這個快節奏的社會中，孩子們在環境的影響下容易形成浮躁的性格，而學習書法便可以讓孩子們在這種浮躁的社會中尋找一份恬靜，同時也可以讓孩子養成比較踏實、恬靜的性格，能夠有效的戒浮戒躁，對於未來的發展也非常的有效。

學習書法可以讓孩子們更好的了解到中華的文化

眾所周知，中華文化博大精深、源遠流長。作為每一個華夏子孫，我們都應該深刻地去感悟中華文化，而學習書法就可以讓我們更好地了解到中華文化的韻味，在書寫漢字的同時，我們可以認識漢字、了解漢字、感受漢字。也可以在書寫每一個漢字的同時了解到文化的淵博。

學習書法有利於提高孩子的精神境界，培養良好的情操

書法不僅是一種愛好，也是一種技能，學習書法有利於提高孩子的精神境界，培養孩子良好的情操，經常練習書法的孩子往往有更好的審美能力，能夠通過練習書法來不斷地提高自己的學識和修養，能讓其意志力得到鍛煉和提升。學習書法的好處不能以一言而概之，它的奧妙需要我們走進它的世界去感受。

H. 如何提高書法藝術的鑒賞能力

如何欣賞書法作品
何謂欣賞？欣賞，就是享受美好事物，領略其中的趣味。何謂書法欣賞？書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。這里我們談的是「書法作品」，不是寫字。寫字與書法有根本的區別。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得准確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。所以我們欣賞書法作品也像讀一篇文學作品一樣，大部分讀者不可能有作家的水平，欣賞書法當然也不僅僅是書法家的事。如何欣賞書法作品？書法欣賞有沒有一個具體的標准？這是關心和愛好書法的人經常提出的問題。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作答：「學習的標准，就可以作為欣賞的標准」。
話雖這么說，但具體做起來並非像一句話這么簡單。因為任何一門科學和技藝的掌握都是有其規律和條件的。這里僅從三個方面談談書法作品欣賞的條件和方法，因為「規律」不是一篇短文所能包容的。
經常遇到學員提出這樣的問題：「某某是書法大家，他的字怎麼看不出怎麼好？」，「我們單位有個連小學都沒畢業的人，寫得字比某某書法家還好」。像這樣的問題當然不會沒有特殊情況，但一般來說，書家的字絕對不會比連小學都沒畢業的人寫得差。這裡面有「寫字」與「書法」的關系問題，同時也說明老年學員對書法作品認識的偏差和欣賞能力的問題。為了提高老年大學書畫班學員對書法的欣賞水平，筆者不揣淺陋，就如何欣賞書法作品的問題談點淺見，望方家、同道不吝賜教。
眾多的書法愛好者面對一幅書法作品或書法展覽，往往都要談論或評價一番，這談論和評價是否中肯，便代表一個人對書法的認識水平，認識的深度如何，便反映出一個人對書法藝術的修養。
具有一定書法修養的人，才談得上書法欣賞。

一、 書法欣賞的條件
第一、欣賞者應有多方面的藝術修養。俗話說，「仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗」。任何事物在不同的人眼中會產生不同的看法和結論。同一件書法作品，也會由於欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說「既單純又復雜」，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者；但其本身又是一個多維結構。要深入理解一件作品，有賴於多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其它藝術一樣，是人類社會生活的產物，它涉及政治、經濟、文化；它與各種意識形態，如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯系。其間錯綜復雜，變幻莫測；書法還與其它學科有著不可分割的關系，如文字學、鑒定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其它藝術門類互相交融、借鑒。所以，對書法的鑒賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯准確。
第二、欣賞者對書法應有廣泛深刻的體驗。劉勰在《文心雕龍》中有「觀千劍而後識器，操千曲而後曉聲」的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經歷，自然就能辨識其優劣；你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規律以及發展也就無從給以准確的評價和欣賞。
中國書法的發展歷經三千多年的歷史，從公元前十一世紀我國就產生了書法藝術，甲骨文就是先用毛筆書寫然後契刻的，有的刻後還用毛筆填朱或填墨。在漫長的歲月中，漢字演變經過了甲骨、篆、行、草、楷各個發展階段，出現了眾多的流派和書家。涌現了王羲之、顏真卿、懷素這樣偉大的書法家，流傳下數以萬計的千古不朽的寶貴遺產，可以說是異彩紛呈。對於這些，我們雖然無法一一實踐，但是，對於書法發展的基本概況，對各個時期有代表性的書家應有一定了解。對目前書法發展的狀況和流派也應有一個大概的了解。對各種書體的特點、規律有一定的認識。而且要學習研究一兩種書體，通過學習、研究、分析、比較掌握書法的基本規律，提高對書法美的感受能力。看得多，融匯得多，研究得深，眼界就提高得快，對欣賞和評價就越有發言權，否則書法欣賞就無從談起。一個不辯歐、顏、柳、趙，不知蘇、黃、米、蔡的人是無法進行書法欣賞的。馬克思說：「如果你要得到藝術享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人」。書法欣賞何嘗不是如此！
第三，欣賞者要掌握一定文房四寶知識及其發展史。「工欲善其事，必先利其器」任何一件好的產品出現都離不開得心應手的工具或設備。書法作品的產生同樣與文房四寶的質量有著極為密切的關系。因此，了解和掌握中國筆、墨、紙、硯的發展及其性能也是非常必要的。甲骨文是用刀刻在獸骨或龜甲上的，金文是用泥制范然後翻鑄而成。這些與後來用筆寫出的有著明顯的不同。即使都是以筆書寫，由於筆的性能不同所表現出來的線條也有所區別。王羲之書「蘭亭」用的是鼠須筆，繭紙，與今天我們用羊毫筆生宣寫出來的就不同。何況從古至今制筆所用的材料、方法不下百種。另外紙的品種性能也花樣繁多。其他方面，如墨、硯的改革、裝裱的方法形式、質量也都影響著書法作品的效果和質量。所以，我們在欣賞和評價各個時期的書法作品時就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。

二、 書法欣賞的步驟和方法
（一）整體把握
我們前面引用了白蕉先生的一句話「學習的標准，就是欣賞的標准」。學習書法先從基本點畫開始，然後學習結體，再是章法布局。而欣賞書法作品，與創作相反，欣賞必須從整體開始，再到局部，繼而深入內核。正像看一個人，一見面「不必相其耳目手足、頭面，而當觀其舉止、笑語、精神流露處」。這里主要指「神采」。王僧虔說：「書之妙道，神采為上，形質次之，兼有者方可紹於古人」。在觀神采後，再兼之於形質，此為欣賞書法的訣竅，而斤斤於點畫者是難以得其真諦的。
一幅優秀的書法作品，首先應能從整體上感染欣賞者，如果失去了整體美，局部的「美」也失去意義。並預示著這幅作品的失敗。要把握整體，就要與作品保持一定的距離，作品的整體布局、意味都會在一定空間距離外閃現出來。有些作品每個字的筆畫、結體還不錯，甚至還有一定的功力，而整體卻相當凌亂，就像合唱隊里的各聲部演員，不管高、中、低音，都扯著喉嚨唱高八度，即使每個人的聲音都高亢、優美，但失去了旋律，也就失去了音色和諧的美。
書法作品的整體美，即一幅作品的章法布局之美。集點畫成字，集字成行，由行聯篇，構成章法。章法安排是否做到均衡協調，照應嚴謹，如一隊隊有組織有紀律的士兵；或似大小錯落疏密有致、夜空中閃爍明滅的星辰；或行間茂密左右映帶，或空曠疏朗上下呼應。一幅作品的成功與否，章法布局是一個重要因素。章法集眾字而成篇，以整幅為一體，在書法技巧中雖是一個獨立的部分，但又與運筆的節奏、墨韻的變化、筆力和氣勢、結構和意境等各方面都有著密切的聯系。一幅作品就是一個整體，它通過字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化，在筆勢的管束下，組合成一個均衡統一的整體。如王羲之的《蘭亭序》，終篇筆意顧盼、首尾呼應，偃仰起伏、似欹反正。血脈相連、一氣貫注。所以在布局上達到了上下承接、左右呼應、通篇團聚不散的藝術效果。章法的布局美又在於它符合自然美的法則，妙在各得其所。
（二）局部分析
章法是從整體上看書法作品的印象與效果。它包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關系處理。但是，作為整體效果是由局部的、單個的字與線條構成的，如果單個的局部的字與線條不美，那麼整體的美也就無從談起。應該說「單個的線條是美的，組合得好，就達到了更高的美」。在這里我們把「局部分析」分字法、筆法和墨法三個方面來談：1、字法。字法即字的結構安排，也就是「集點畫成字」。通過違與和、正與斜、疏與密、增與減、向與背、松與緊、平與險、避與就的處理構成美的漢字形體，這就是理想的字法。歷來書家都把字的結體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美，只是一個形式感的問題，而字的結體不好，也難稱得上好的作品。唐代孫過庭說:「至若數畫並施，其形各異；眾點齊列為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之准，違而不犯，和而不同。」其精妙處，指出了每個字都應遵循一個規律：那就是「違」與「和」。「違」即變化，「和」即統一，要在錯綜復雜的結體變化中求得整體上的統一。
中國漢字幾經變革，各種書體也都有自己的結體規律，歷代書家都有關於結體的論述。作為書法欣賞者應學習和掌握這些規律，運用這些規律，才能對書法作品做出正確的評價。如楷書有唐歐陽詢的《大字結構三十六法》，明李淳進的《大字結構八十四法》，清黃自元《楷書間架結構九十二法》等，都是很好的學習參考資料。王羲之的《蘭亭序》就是研究行書結體的優秀範本。出自宋人之手的《草訣百韻歌》也為後代所廣為流傳。總的來說，行草書中「違」的成分多些，楷隸篆中「和」的成分多些。但也不能一概而論，現代已有人將篆隸以草法為之，以強調「抒情達意」，這樣的篆隸「和」的成分就大大減少，也頗具時代特色。即所謂「用筆千古不易，結字因時而傳」之理。
現代「流行書風」中所謂「丑書」也是以多種藝術形式和豐富的結字變化追求一種「從多種矛盾中求統一，又從統一中製造一定的矛盾」的構字技巧，使作品呈現一種新的視覺效果。雖至今爭議不絕，但作為一種嘗試，也不妨在爭論中讓欣賞者做出抉擇，大可不必一棍子打死。我們在欣賞時要從多個角度審視和評價它以豐富和提高欣賞技能。

2、筆法。從字面上看是用筆的方法。從書法欣賞的角度講，應該是以正確的用筆寫出形態規范的點畫。點畫自然因書體的不同而不同。但是古往今來的書評中都認為「凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應是有力度的」。這種力度，在傳統書學中稱為「筆力」。判斷點畫有無「筆力」——也就是書法線條的審美條件，主要是以「圓」和「澀」為標準的。圓，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿、結實，具有浮雕感，能表現出充實圓勁的力度。圓的線條是中鋒用筆的結果，即古人所說「令筆心在點畫中行，令筆心自點畫中出」寫出來的筆畫。「映日視之，有一縷濃墨正當其中。」也就是古人「折釵股」、「錐畫沙」、「印印泥」所比喻的效果。如果用筆偏側（指一偏到底），寫出的線條（點畫）則扁、薄、浮、弱，拋筋露骨，就無美感可言。再談「澀」。澀者，不浮滑，不流暢之謂也。用在書寫中的用筆上，就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術效果，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗，而筆遲澀進。這種阻礙與反阻礙表現的越充分，線條就越顯示出本身的力感。如前人所提到的「屋漏痕」，不僅是圓的，而且也是澀的。因為屋漏的水沿著牆壁（土牆）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面沒有阻力，而是在毛糙的牆面上並有沙粒和土灰的阻力，使下流的水線產生了或左或右、直中見曲、似滯還流的水痕，這正契合了書法線條澀的表現。
「圓」和「澀」也是有內在聯系的。圓是中鋒用筆，澀也是要筆鋒直立，人為地製造逆勢澀行。古人有「橫鱗豎勒」之說，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產生一定的阻力；寫豎像騎馬奮力前行，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進。劉熙載說：「筆欲行，如有物拒之，竭力與之爭，斯不期澀而澀矣。」這樣的線條，不輕滑，不飄弱，而有沉著、凝重、蒼勁老辣的效果。
另外，書法線條的節奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一。書法線條的節奏也像音樂中音的長短、高低、快慢一樣，不能平鋪直敘。體現在書法上，不但表現在線條的長短、輕重上，還表現在行筆的快慢上。無論是何種書體，運筆都不是「勻速」運動，而是隨著書者的情緒和章法的要求調節運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染。當然，各種書體都有本身的特定的規律和標准。正如《書譜》中所言「真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。」無論是學習還是欣賞書法都應學習和掌握這些標准和規律，既要分清主次，又要能靈活運用，方能進入書法欣賞之堂奧。
3、墨法。墨法即用墨的技巧。是書法藝術形式中一個重要課題。「字本與筆，而成於墨」「肉生於墨，血生於水」，沒有墨色的變化、配合，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以清包世臣說：「書法字法本於筆成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵也」。唐孫過庭說：「帶燥方潤，將濃遂枯」，也點出了用墨的關鍵處。「燥」、「潤」、「濃」、「枯」又是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩雲：「墨氣淋漓幛猶濕」，就是理想的用墨。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣，精氣神采不可磨滅。「不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間已淹淹無生氣矣」。
墨大致可分為濃、淡、干、濕、焦五種，但也不能過分懸殊，應在看似變化不大的墨色中，寫出使人感到變化極為豐富而又保持「潤」的特點，才是理想的用墨。

三、書法欣賞中的幾個具體問題
作為書法欣賞，除了以上所述之外，還應注意幾個具體問題，歸納如下：
（一）穩定注意
書法欣賞要充分發揮「注意」的作用。「注意」就是把意志放到某一方面，是心理活動對一定事物的指向和集中。人在「注意」時能清晰地觀察、反映所追求的事物，而遠離其它事物，這是一種積極的心理活動狀態。它受人的個性、興趣、信念的制約，在具體欣賞書法時，必須把其感受、思維、理解、想像等一系列心理活動集中到作品中來，保持注意的穩定性。
任何一幅作品，我們一眼就可以掃過去，甚至也評論一番，但這不能算是真正的欣賞。藝術欣賞要有一段時間用來感受、思考、理解，從而加速心理活動的運轉，尤其是對於有著巨大藝術容量的作品，更應反復觀賞、玩味，方可有所得。宋《續書斷》中記載，一次歐陽詢出行看到索靖寫的碑，第一次大體看了一下就過去了，第二次經過時，先是坐了下來仔細的品味，越看感覺越好，乾脆就住了下來，在碑旁過了三天三夜才肯離去。這足以說明一件好的作品，只有仔細觀賞品味才能體會其深刻藝術內涵。此故事也是「穩定注意」的絕好範例。
（二）多欣賞原作
探索書法美，提高欣賞水平，必須多看原作，因為印刷品多是由大的原作縮小印刷的，一米或幾米的作品縮印成只有十幾厘米或幾厘米大小，往往失真。如同真實的風景和風景的照相比較一樣，從一張風景照片上是無法體驗到走進真山實水中那種心曠神怡的感覺的。而我們面對書法原跡，既可遠觀，又可細加品賞，用筆技巧墨色變化都可清晰地展現在眼前。
（三）、多讀書
提高書法欣賞水平，與學識和閱歷的提高是分不開的。要想提高欣賞水平和層次必須有多方面的學養的支撐，如哲學、文學、歷史、美學以及音樂、舞蹈、繪畫等多方面的知識，都應通曉。因為不但書法內容既深又廣，而且與其他藝術門類的美學原理是相通的。所謂「字外功」、「畫外功」、「功夫在書外」的說法，其中多讀書是非常重要的。
（四）、書法創作實踐
要能鑒賞書法，不但要學習書法，還應親自進行書法創作實踐，只有書法家才能敏銳地感覺到書法作品中那些細微的美妙之處，就像只有詩人才能在詩作中感受到那種難以言狀的、震撼人心的微妙之處一樣。沒有對創作的深刻體驗就難以獲得書作中最深層的意蘊。
以上只是談了書法欣賞中幾個主要方面的基本規律和方法，目的是為學習書法的老年學員提供一些參考和借鑒。這些所謂的方法規律很具體，但實質上還是較為抽象的原則。它不像工業產品的質量檢驗標准那樣有具體的工具和手段，這也是書法藝術的特性所決定的。所以，理解和掌握這一品評欣賞標準的程度如何，與欣賞者對書法這門藝術的接觸和認識的深度有關，與其書法造詣的高低有關，還與其字外的知識修養和個性氣質有關。至於書法欣賞更深的層面還有待深入探討和研究。

I. 如何提升書法功力

如何提升書法功力

如何提升書法功力，書法是一個人陶冶情操的方式之一，所謂見字如見人，練書法也屬於一種修身養性的方法,寫得一手好字也是非常重要的，那麼一起來看看如何提升書法功力。

如何提升書法功力1

學習書法對一個人的成長是不可或缺的一個環節。因為學習書法的好處和重要性也有好多。比如說能夠培養一個人的耐性、培養他們的意志力、能夠讓他們在練習書法的過程中開發大腦、開發智力。並且能夠讓他們感受到中國博大精深的文化。

首先肯定是能夠培養人的耐性。畢竟學習書法講究的就是要慢，動作一筆一畫的去練好每一個字。如果能夠在學習書法中坐得住的話，那麼對於他們以後培養自己耐力方面也會有很大的幫助。不會在遇到一點小事就表現的特別急躁。

同時學習書法還能夠培養小孩子的智力，開發他們的腦細胞。小孩子在練習書法的過程中能夠提高他們對於美的鑒賞，並且能夠提高他們對於藝術品的欣賞和觀察能力。有有利於開發他們的智力。對於這些在生活中都會有很大的幫助。

最後學習書法能夠了解到我國的中華民族的傳統文化。畢竟書法是我國傳統文化之一。在練習書法的過程中，能夠感受到我們中華文化的博大精深，由此增加我們的民族自豪感。我們會感受到我們中華民族傳統文化的'精髓，會提高我們的民族自信心。

如何提升書法功力2

書法是中國的優秀文化傳統，它與中國文化和民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，具有廣泛的實用性。它以漢字為載體，涉及語言、文學、歷史、美學等方面，又與音樂、美術相通，能觸發人們對美的感受和聯想，是審美與實用的結合體，對於培養人的道德素質、身心素質、審美能力、良好的學習和生活習慣，以及個性塑造都有極其重要的作用。

1. 增強自信，受益一生

俗話說「字如其人」，是指書寫行為可以投射出一個人的性格、修養、心理、情緒等方面的信息。在競爭越來越激烈的當今社會，寫得一手漂亮的字，會給人留下良好的印象，獲得廣泛的認同，受到他人的尊重，增強自信心。如今，筆跡分析越來越多地應用於人才選拔、心理衛生、教育司法等領域。因此，無論是在學習、工作，還是生活中，一手好字是一個人很好的形象名片，讓人受益一生。

2. 修身養性，陶冶情操

學習書法能使人變「靜」，培養人的專心、細心、耐心和毅力等優秀品質，從而提高人的整體素質。常言道：寧靜致遠，靜能生智。當一個人的心靈處於寧靜狀態時，其思維活動質量和辦事效率是最高的；反之則心浮氣躁、思緒混亂。

現在的生活節奏越來越快，持之以恆地練習書法，可以改掉性情浮躁、做事馬虎、缺少耐心的缺點，達到磨練意志、規范行為、培養人格的目的。正所謂既學書法，又學做人。另外，學習書法有利於陶冶情操。學生每天接觸大量的枯燥知識，習慣於抽象思維，久而久之形象思維退化。通過一定的書法訓練，再配以詩詞歌賦的練習，練習者能提高想像力、辯證思維能力和藝術審美品位。

3. 有益身心健康

書法藝術不僅能給人以美的享受，還是養生保健的有效方法。寫字是一種高雅的藝術，能使人在揮毫中自得其樂。人在全神貫注地寫字時，不思聲色，不思得失，不思榮辱，心無煩惱，形無勞倦，使軀體和精神得以放鬆，對肌體起到調節、修復等作用。同時，在練習書法時，需絕慮疑神，全軀啟動，力送筆端，注於紙上，抒胸中氣，散心中郁。這樣，對人的心理和生理方面都有一定的調節和鍛煉作用，久而久之，有益身心健康。

如何提升書法功力3

書法是一門綜合性很強的藝術。學習書法，除需要循序漸進地勤學苦練外，還要加強多方面的修養，也就是說，學書法還要在字外下功夫。

宋代大文學家、書法家蘇軾有句名言：「退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。」說明讀書對書法學習的重要性。書法表現的是漢字，書法創作又與文學緊密結合，因此，學習書法，要讀一些文學書、文字書，如古典詩詞、名篇散文、文學著作等，提高文學、美學和藝術修養；讀一些書法理論著作，了解書法的原理，掌握書法藝術內在的規律，更直接有助於書法水平的提高。

學習書法，要加強多方面的文化藝術修養。書法藝術講究筆墨情趣、節奏韻味、整體布局等。它與繪畫、音樂、舞蹈等文化藝術都有相同或相通之處。唐代大書法家張旭的狂草藝術，據說是因為看到公孫大娘舞劍，得到啟示而成功的。書法與繪畫更有內在的聯系。

有人說：「書畫同源，各藝同轍。」這話是很有道理的，書法作品必定具有線條美、墨韻美、空間美、意境美。高明的書法家還善於捕捉和提煉社會生活或自然界中美的現象，把它溶入書法藝術的創造之中。

據說王羲之為了研究執筆和運筆，曾仔細地觀察鵝在池中浮游的神態，從中悟出寫字的道理。唐代書法家懷素，夏日觀看天上奇峰般的雲彩，夜間靜聽嘉陵江的濤聲，從中激發起書法創作的靈感。今天，我們學習書法，在加強多方面文化藝術修養的同時，還要注意觀察生活，善於把生活中的美巧妙地引用到書法藝術中來。

學習書法，還要加強道德情操的修養。常言說：「書為心畫」，「書如其人」。書法作為一門以文字為基礎的造型藝術，必然要滲入書法家一定的情思、氣質、個性、審美情趣和對客觀事物的看法。唐代書法家柳公權有句名言：「心正則筆正。」說明加強道德情操修養對學習書法的重要性。

J. 書法作品鑒賞方法技巧

中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要”骨法用筆”，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。那麼，下面是我為大家分享書法作品鑒賞方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

1、氣韻生動

中國傳統藝術尤其是書法藝術的最高的境界是氣韻生動，要達到氣韻生動的表現，就必須要”骨法用筆”，也就是說要寫出有彈性、有力度的線條。原始社會先民們在陶器上刻劃的符號，已經具備了文字的雛形，線條也已經具備了書法的意味，天真樸拙。商周時代的甲骨文絕大多數都是以刀代筆刻畫出來的作品，線條以方直線為主，勁挺明快。青銅銘文是先做成泥范，然後以銅澆鑄而成,稱為金文。金文拓本書法線條遒勁樸厚，結體天真爛漫。先秦的書作雖然力能扛鼎，但都系工具刻畫而成，線條還缺乏生動的表現。秦漢以下毛筆作為書寫工具普遍被採用。毛筆是用狼毫等獸毛製成，具備“尖、圓、齊、健”的特點，書寫得法，能產生剛健、遒婉、秀逸、凝重、流麗的非常生動的表現。而且書法作品多採用墨汁書寫，色澤鮮亮而又沉著，干濕濃淡的豐富變化又會產生生動的墨韻，使書法線條的表現更加傳神。所以如何用筆用墨就成為書法家終身追求把握的基本功和審美的關鍵。古代書法家總結出一整套用筆、用墨的原則和方法。比如執筆要以意念帶肩，肩帶肘，腕豎掌平，五指齊力，力注筆尖，這樣寫出的線條才能達到有力而不浮滑。書寫筆畫要藏頭護尾，逆入平出，中鋒用筆等等，這樣筆畫才能達到勻實遒勁而不妄生圭角，產生諸如”柴擔”、”蜂腰”、”鶴膝”等病筆。用墨要濃而不滯，清而不弱，水墨相滲，達到墨分五色的生動表現。總之好的書法作品都灌注了作者”精、氣、神”，體現出氣韻生動的高超的藝術境界。

2、形和意的合一

漢字以象形和會意為造字的基礎，每個單獨的字都是古人創造的寫意的造型藝術作品。例如:”德”字金文里寫作”“，表示”道德、品德”的意思。分別由象形的”心”和”目”組在一起形成的會意字，從”目”上的直線表示視線，這個字以造型的方式喻示了詞義，德不是外在於人的行為規范，而是心的道德自覺，由心靈的窗戶眼睛裡流露出來的正直的目光中可感受到的品質。這樣書法家在書寫這個字時，就會感受到寫意繪畫的美感享受，把這種繪畫感受造型和書法造型感受結合起來就是完整的形意結合的書法感受。

3、點線面的結構美

漢字是以點線來造型的，線與線之間所界定的就是面。點線面構成的書法結構美是書法形式美的重要方面。書法的結構美類似於建築美感。古代書論里談書法結體構字的文章很多。隋代和尚智果的《心成頌》，唐代歐陽珣的《結字三十六法》，明代李淳的《大字結構八十四法》等等，其中以歐陽珣的《結字三十六法》影響最大。他按楷書字型的類別特徵規定了書寫平正的合理的原則，如”避就”(避密就疏)，”相讓”(合體字的相互搭配)，”朝揖”(偏旁與主體的關系)等等。但是書法的結體原則規范不了書法的實踐，古代書法家在創作中，有法而又無法，展示了千姿百態的書法的結構美。

4、筆墨交融的線型美

書法是以線來造型的，而線本身抽象出來即具備了豐富的審美因素。線的提按頓挫，粗細徐疾，干濕濃淡，迂曲剛柔，體現了音樂的廣闊的表現領域，其節奏、旋律把人引進了如痴如醉的優美的意境。古人為了闡明筆劃線條的美感，用了很多生動形象的比喻，如東晉女書法家衛夫人和唐代書法家歐陽珣，曾這樣描述:”點”如”高山之墜石”，”一”如”千里之雲陣”，”“如”萬歲之枯藤”，”“如”陸斷犀象”，”“如”崩浪雷奔”，”“如”勁松倒石”，”“如”勁駕筋節”，”“如”長空之初月”。就是說書法家在寫字時應心存意象，這樣筆下才能出現表情豐富，筆墨生動的線條美來。

5、虛實相生的章法美

章法是指書法作品整體的謀篇布局的結構法。首先有大的形成程式化的章法框架。書法作品尤其是草書作品的章法一般為開頭加引手章組成的起手式，情感穩重充盈的前半程，筆墨自由馳騁、變化多端的後半程，然後是落款、鈐印組成的結尾。這種起、承、轉、合式的結構美，體現了中國傳統美學的一般法則–即太極圖式。太極圖就是首尾閉合的大的S線型。S線是充盈著生命韻律的曲線，在自然界中不存在絕對的直線，一切有生命的事物都有曲線的表現形態，而一切最優美的事物都有S線型的表現形態。這樣，S線的線型表現就是章法的實地美，而線包圍的空白表現就是章法的虛地美。虛實相映、剛柔相濟，造成了書法章法的變化萬千、美不勝收的藝術效果。

6、詩書並茂的文采美

書法是書寫文字的藝術，雖然書法可以抽象地欣賞線條和結構美，但是對文字內容的把握，使我們的欣賞更為全面完整，大書法家都是具有高度詩文修養的文人學者，帶法作品也就是傑出的文學作品。比如王羲之的《蘭亭序》既有”天下第一行書”的美譽又是古代散文的經典作品，讀其字、賞其文真是美不勝收。