什麼叫雕塑藝術家

A. 介紹3位西方藝術史上的雕塑家，並談談他們的藝術特色。

我就介紹三個吧.
1.Antoine Bourdelle(安托尼.布代爾):羅丹的學生,但是他的老師是奔放的風格,他卻深受哥特式和古希臘雕塑的影響.他自古代想像中獲得啟發,立志創作出同樣具有厚度,量感,有別於當時流行的優美形體為重點的雕塑.

2.Antonio Canova(安東尼奧.卡諾瓦)他的雕塑是追求形式和完美的象徵,也是新古典主義理想的一個範例。卡諾瓦在他成長的威尼斯藝術圈中非常顯著,他曾受委託製作公共紀念碑,墓碑,雕像,也曾設立培養年輕藝術家的學校,並曾擔任教皇使者,走遍全歐,索回拿破崙戰爭時期被掠走的藝術品.

3.Donatello(多那太羅):他的最高天賦是能在古典雕塑中注入人性的情感.作為在佛羅倫薩促成藝術改革的一群卓越的雕塑家,建築師和畫家中的一員,多那太羅也被認為是一位文藝復興風格的創立者.他又是有名的藝術贊助人美第奇所喜愛的一位藝術家.在米開郎琪羅之前,是居於遠遠領先地位的佛羅倫薩雕塑家，也許是文藝復興時期所有的藝術家中最具創新力和影響力的一位.

B. 什麼是雕塑

雕塑是一種三維的藝術形態。
一般有三種形式：平雕（雕刻）、浮雕（一面是平的，有形象的一面是突出的）、圓雕（最常見）。
用雕、琢、刻、磨、塑等手段製作出具有實在體積的各種藝術形象，總稱為雕塑。它與建築、繪畫、工藝美術並稱為造型藝術。雕塑一般分圓雕和浮雕兩種。按其尺寸、形制又分為大型雕塑、小型雕塑兩大類；按其不同功能則可分為宗教雕塑、陵墓雕塑、紀念碑雕塑、裝飾性雕塑、園林雕塑、噴泉雕塑、民間雕塑、架上雕塑等；按其製作材料有泥、木、石、磚、銅、陶、牙、瓷、玉、骨、漆、竹以及其他金屬、化工材料雕塑等。雕塑不論採用哪種材料製作，都有它的造型規律，也有它的局限性。雕塑是一種可觸的空間造型藝術，雕塑的形象本身不存在透視關系，圓雕可以從四面八方去欣賞。因視點、放置地點和光線的不同，以及採用的材料不同，雕塑能使人們產生各種不同的感受。

C. 法國雕塑家 —— 羅丹 （求其資料，附圖）

羅丹
網路名片
羅丹，人名，較為普遍的出現。當代主要代指法國雕塑家羅丹，全名奧古斯特·羅丹，代表作品：《思想者》；此外，還有作家、運動員、教師等同名名人。

中文名： 奧古斯特·羅丹
外文名： Auguste Rodin
國籍： 法國
出生日期： 1840年11月12日
逝世日期： 1917年11月17日
職業： 雕塑家
畢業院校： 巴黎美術工藝學校
信仰： 基督教
主要成就： 歐洲傳統雕塑藝術的集大成者
20世紀新雕塑藝術的創造者
代表作品： 傷鼻的男子(1864)，青銅時代(1876)，聖約翰的說教(1878)

目錄

法國雕塑家簡介
生平
年譜
少昊建築藝術指導
原長沙市作家協會副主席簡介
主要作品
廈門工商聯秘書長
蹦床運動員基本信息
運動經歷
四川美術學院油畫系研究生簡介
作品展
中國作協遼寧分會專業作家
河南師范大學教師
康奈爾大學教授
網路潮人
模特
貼吧相冊 法國雕塑家 簡介
生平
年譜
少昊建築藝術指導
原長沙市作家協會副主席 簡介
主要作品
廈門工商聯秘書長
蹦床運動員 基本信息
運動經歷
四川美術學院油畫系研究生 簡介
作品展
中國作協遼寧分會專業作家
河南師范大學教師
康奈爾大學教授網路潮人模特貼吧相冊 展開 編輯本段法國雕塑家
簡介
法國著名雕塑家。1840年11月12日生於一個貧窮的基督教家庭。他的
父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。 對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。 奧古斯特·羅丹
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
生平
羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。 更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。 羅丹肖像
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。 其實羅丹後來的偉大成就，更多的是得益於他的勤奮好學。每天天不亮他就起床，先到一個業余畫家的家裡對著實物畫幾個小時的素描，接著又急忙趕去上學。晚上從學校回來，還要去博物館。當時博物館里有一個專畫人體的學習班。他在那裡要畫上兩個小時。除此之外，他還要抽空到圖書館、博物館，觀摩學習古代的雕塑作品。羅丹是在爭分奪秒地學習和工作，他說：「為了使我的工作不停頓，哪怕是一秒鍾，我每天要工作14個小時。」 羅丹很善於向別人學習，有一天，他正在一根柱子上雕刻植物，對所雕刻的花和莖都很滿意，唯獨對葉片左看右看總是不順眼；雕了修，修和雕，反反復復老是不盡如人意。這時有一個叫康士坦的工匠在旁邊看著，忍不住說：「羅丹你不要老是用一個方法雕，這樣看起來葉子是平的，不生動。……你讓葉子尖突出來對准你，這樣就顯得富有氣韻了。」羅丹聽了很高興，他得到了很大的啟發，照著康士坦說的話去做，果然，植物的葉子就顯得靈活生動了。 思想者
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫穎而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。 羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。 羅丹作品
羅丹藝術術論 在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的「真」。此「真」，也即是「美」。 －－羅丹 生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心的顫動。這是古代藝術的密。 －－羅丹 藝者的德性只是智慧，專注，真誠，意志。 －－羅丹 藝術之源，在於內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。 －－羅丹 最主要的是感受，愛憎，希冀，吟哦，生活。要做藝術家，先要從人做起。 －－羅丹 惡是枯乾。 ——羅丹 生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。 ——羅丹 《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。當年傅雷先生任教上海美術專科學校，翻譯此書作「美學講義」發給學生，意在未曾涉及純粹美學之前，先對於美術名作的形式與精神有一確切認識與探討。 重編彩圖本緊扣大師談話，將二百餘幅美術名作與談話內容融為一體，更利於名作的欣賞和名著的理解。 這里只對該書作簡要介紹，阿文建議你去買一本，因為可以放在床頭慢慢的看，還可以聞到書香。裡面有很多精美圖片，書頁的紙質也很好。另外，為了不損壞原書，阿文捨不得掃描，因為掃描圖片的時候要把書壓平，很容易把書弄壞……
年譜
1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。 1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易·巴耶學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。 1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。 羅丹的其它主要作品有：《地獄之門》(1880年-1917年)、《亞當》(1880年)、《夏娃》(1881年)、《加萊義民》(1884年-1886年)、《吻》(1886年)、《巴爾扎克》(1897年)、《雨果》(1897年)。 1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世。

D. 什麼是雕塑家

雕塑家有一個12歲的兒子。兒子要爸爸給他做幾件玩具，雕塑家從來不答應，只是說：你自己不能動手試試么？

為了制好自己的玩具，孩子開始注意父親的工作，常常站在大台邊觀看父親運用各種工具，然後模仿著運用於玩具製作中。父親也從來不向他講解什麼，放任自流。

一年後，孩子初步掌握了一些製作方法，玩具造得頗像個樣子。這樣，父親偶爾會指點一二。但孩子脾氣倔，從來不將父親的話當回事，我行我素，自得其樂。父親也不生氣。

又一年，孩子的技藝顯著提高，可以隨心所欲地擺弄出各種人和動物形狀。孩子常常將自己的「傑作」展示給別人看，引來諸多誇贊。但雕塑家總是淡淡地笑，並不在乎似的。

忽有一天，孩子存放在工作室的玩具全部不翼而飛！他十分驚疑！父親說：昨夜可能有小偷來過。孩子沒辦法，只得重新製作。

半年後，工作室再次被盜！又半年，工作室又失竊了。孩子有些懷疑是父親在搗鬼：為什麼從不見父親為失竊而吃驚、防範呢？

偶然一天夜晚，兒子從外邊歸來，見工作室燈亮著，便溜到窗邊偷看：只見父親背著手，在雕塑作品前踱步、觀看。好一會兒，父親彷彿作出某種決定，一轉身，拾起斧子，將自己大部分作品打得稀巴爛！接著，將這些碎土塊堆到一起，放上水重新混合成泥巴。

孩子疑惑地站在窗外。這時，他又看見父親走到他的那批小玩具前！只見父親拿起每件玩具端詳片刻，還親吻了一下！然後，父親將兒子所有的玩具扔到泥堆里攪和起來！

當父親回頭的時候，兒子已站在他身後，瞪著憤怒的眼睛！父親有些羞愧，溫和地撫摸兒子臉蛋，吞吞吐吐道：我，是，哦，是因為，只有砸爛較差的，我們才能創造更好的。

又十年，父親和兒子的作品多次同獲國內外大獎。

成績是在不斷超越自我中獲得的，只有勇於否定自己，「砸爛較差的」，才能使自己更上一個台階。藝術尤其如此。

E. 雕塑藝術家和大師有什麼區別

雕塑藝術家通常是指以雕塑為職業的人士，並不一定就是了不起的水平，普通的藝術家往往為了吃飯養家，不得不按照客戶或領導指定的路線去走著並不是自己願意走的路，有了一定地位或經濟實力的藝術家才有機會發揮自己的想像力，進行獨特的創造，當然，不能排除很多的藝術家以嘩眾取寵的方式去尋找提高知名度的機會，其實這部分人很可能沒有實際的本領，當藝術家的水平或名望達到很高的時候，就是人們常說的大師了；大師就是指水平很高的人，當然大師的作品並不是所有人都能欣賞的，因為大師具有自己的風格和特色，作品中這些特色無處不在，很多人看不習慣或看不懂。
大師也是藝術家，是藝術家的精華。

F. 什麼叫雕塑

一、雕塑的起源
在漫長的人類歷史中，雕塑幾乎與人類文明相伴而生，石頭工具的出現不僅徹底地把人類與動物區分開，而且打制的石頭工具已經具有雕塑的特性。而真正意義的雕塑的出現是後來人類對形象的創造，這時的人們不是直接描述自然，而是表達他們的主觀概念和心中的想法。最早的雕塑是一位象徵著生殖能力的女性形象，它具有誇張的乳房、隆起的腹部和臂部的特點，這個形象的誕生是源於惡劣的生存環境。生存與繁殖是一個部落得以延續的關鍵，而女性的生育又是那麼神秘而又神聖。這個形象的出現是史前人類對女性生育的崇拜表現，也是一種圖騰文化的雛形

G. 世界三大著名雕塑家是誰

世界三大著名雕塑家是：

第一位是米隆，他的經典雕像「擲鐵餅者」相信我們在初中或高中的歷史教材美術教材中就有所目睹了。這件雕塑作品也可以算得上是世界上最古老的雕塑作品之一，大概創作於公元前450年。然而遺憾的是，由於年代久遠，大師的原作已經遺失損毀，目前公眾所能見到的是後人的大理石復製品。

(7)什麼叫雕塑藝術家擴展閱讀：

欣賞雕塑的方法：

雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。遠看雕塑首先觸目的是「影像」效果，「影像」就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓，各種雕塑通過自身形體的「影像」給予欣賞者不同的感受。

雕塑作品大多是為某一特定環境製作的，置於室外就要與環境(日影、天光、地景、建築等)發生關系，這就必需注重環境意識。優秀的雕塑作品與周圍的環境協調，能作用於環境，並使環境成為作品的組成部分，共生出新的景觀。

H. 羅丹是偉大的什麼家

羅丹是偉大的雕塑藝術家。

羅丹全名為弗朗索瓦－奧古斯特－雷尼·羅丹，是一位法國雕塑家。雖然他常被看作現代雕塑的先驅，但他本人並沒有想過要對抗傳統。他接受的就是傳統的雕塑教育，生前一直想得到學院派的認可。

成就：

羅丹善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。除雕塑外，他還創作了許多插圖、銅板畫和素描，他還寫過幾部著作，主要著作有《藝術論》，主要雕塑作品有「沉思者」，「維克多·雨果像」，「阿根廷總統薩米恩托像」等。

羅丹的創作對歐洲近代雕塑的發展有著較大影響，他和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。

I. 雕刻家的別稱有什麼

雕刻家為當今對從事雕刻藝術者的尊稱。舊時稱為雕花匠，雕工。供您參之！敬請文安！

J. 雕塑家羅丹簡介

法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。