如何鼓勵藝術家創作

① 面對市場，青年藝術家如何應對

沙龍內容簡要藝術中國：本次沙龍我們邀請到中央美院藝術市場分析研究中心執行總監馬學東和《芭莎藝術》主筆、2011及2012年度「青年藝術100」評委孫國勝。首先請兩位介紹一下當今青年藝術家市場狀況。馬學東：首先青年藝術家在年齡上是比較年輕的，基本是80後藝術家。80後藝術家通過現在各種平台逐步進入市場，從一級市場逐步進入到二級市場。青年藝術家在市場上的展示平台相對較多，整體價格在10萬以下，其中包括國畫和油畫。個人和作品都屬於起步階段。孫國勝：2006年後，整個中國藝術市場出現井噴式的發展，在這個階段有大量高價位的藝術品產生，當時關注點在明星作品和天價作品，大眾和媒體開始積極的關注拍賣市場。2009年左右當代藝術場開始走入一個品牌期和調整期，整個藝術活動還在持續但更平穩了。2009年至今，藝術市場的運作方式已經發生轉變，出現很多贊助形式的藝術展，整體已經開始走向營銷的方式，而不是單純的買賣，社會上更多的人從關注市場到關注藝術品本身的價值。這種藝術消費思想的轉變開啟了今天的藝術消費市場。今天的藝術品市場更加廣闊，大家的目光開始投向平價藝術品，這給了青年藝術家提供了更多可能性。藝術中國：是的，對此我們做過調查，藝術品購買者百分之三十是金融界人士，百分之二十是時尚影視界，大於百分之八十是業外人士。他們購買藝術品更多的是出於喜歡，而不是投資，這是一個好的轉變。那麼從畫廊的角度，藝術家和畫廊的合作應該注意什麼？馬學東：藝術家和畫廊是一個雙向選擇，都需要對對方有一個清晰的判斷。年輕藝術家一旦確定走職業藝術家這條道路，必然會和市場發生關系，這就要求藝術家要職業起來。這種職業性不單單是技術層面的，需要完善的地方有很多。首先要有市場意識；其次，要收集信息，對這些信息做出判斷；還要多參加展覽，為進入市場做鋪墊，被更多的人認識到，努力融入這個圈子；最後，要判斷哪個畫廊適合自己，並且要明白基本的與畫廊合作的規則。藝術中國：現在經營青年藝術家的畫廊狀況怎麼樣？有什麼樣的合作形式？孫國勝：近期很多經營青年藝術家的畫廊撤出798，我非常遺憾。經營青年藝術家畫廊應該得到更多的曝光，畫廊搬到偏遠的地方對青年藝術家的推動是一種減弱。現在推動青年藝術家的畫廊越來越多，但是經營狀況沒有那麼好。青年藝術家的資源相對好找，但是經營青年藝術家和成功藝術家的成本不會差太多，但是從單價來看青年藝術家就比較低。所以畫廊利潤比較低，經營相對困難。更多畫廊在經營中的想法是和青年藝術家一起成長，他們的目光比較長遠。現在的藝術市場在向營銷轉變，青年藝術家要沉下心來了解細節。藝術家對外的合作不單單是對畫廊，還有品牌、雜志、企業等，選擇多了復雜了，就更應該提高應對的能力。藝術中國：今年春拍青年藝術家表現如何？馬學東：現在的藝術市場還在調整期，2006年之後一些青年藝術家的作品價格漲得非常快，但是不難看到一些藝術家已經被這個市場所淘汰。今年一些拍賣行合作非常直接，作品價格並不太高。在未來，油畫市場還是寫實的、當代的作品比較被看好，青年藝術家的升值空間很大。藝術中國：您認為青年藝術家該不該上拍作品，作品上拍什麼時機合適，上拍要注意什麼？孫國勝：對於拍賣機構只要好賣的東西都可以放到拍賣市場去拍，拍賣的價格整體是非常公正的。但是作為青年藝術家沒有經過推廣貿然去拍賣的話，流拍的可能性非常大。如果一個藝術家流拍非常多，對藝術家未來的走勢非常有影響。因此，青年藝術家最好不要自己上拍。在出售作品時，要考慮藏家是不是真心喜歡自己的作品，會不會對自己的作品負責。藝術中國：現在很多機構都在推廣青年藝術家作品，那麼在這些合作中要注意些什麼？這種模式對青年藝術家有什麼好處？馬學東：現在的推廣活動確實很多，但是要選擇適合自己的去參與。在藝術家沒有成名之前要多參與群展，突出自己的名氣。展覽是一個亮相和參與的機會，錢並不重要。孫國勝：我鼓勵年輕藝術家多參與。年輕藝術家剛踏入藝術市場並不了解，有這樣一個機會多參與，才能分辨哪些適合自己，才不會造成盲目的選擇。藝術中國：收藏青年藝術家作品時，收藏家考慮的因素有哪些？孫國勝：現在有很大一部分收藏家是處於事業剛剛確立下來，有多餘的錢來購買藝術品，他們對三十萬以上的藝術品購買非常謹慎。從新藏家來看，他們首先的判斷是是否喜歡，他們有自己的主張。收藏家生活背景，經歷不同造成了層次不同。藝術中國：我認為裝飾藝術品是一個趨勢，這是家庭美術館的概念，對中國審美趣味的提高是有好處的。很多人購買藝術品是為了裝飾自己的房間，這種情況下就對藝術品的尺幅有了限制。也就是說，尺幅相對小的，價格比較低的作品更容易被接受。那麼，兩位認為阻礙他們購買的因素是什麼?馬學東：還是要看他們喜歡的類型。有句話我非常贊同，「收藏是買自己喜歡的，投資是買大多數人喜歡的」。現在的藝術發展非常多元，方式不僅限於架上繪畫。但是不可否認的是，在油畫市場寫實的更好賣。當代藝術品的接受還需要時間和培養。孫國勝：市場對藝術家的創作是有影響的，不僅僅是藝術家和買家的關系，更是整個藝術生態系統的問題。規范藝術市場，給藝術家一個公平的機會，藝術家在面對一次機會的時候就會有更明確的選擇。藝術中國：那麼青年藝術家該怎樣給自己的作品定價？馬學東：比較的方法。縱向的比較，和前人的比較；橫向的比較，和同學的比較。在這樣比較之下，就會得到一個坐標，這個過程其實就是一個排序的過程。年輕藝術家不要定價太高，要給自己留有餘地。其實中國當代藝術在全球范圍內的定價是偏高的。孫國勝：這是由於中國整個系統消耗非常大，比如北京物價很高，每一個環節的消耗把銷售價格撐大了。作品之間造成的差距是多方面的，比如年齡、教育背景、尺幅、作品風格、師承、重要合作、展覽記錄等。一個藝術家的個人影響首先要好，才能談下一步的欣賞作品。

② 我們為什麼要支持年輕人搞的藝術

藝術是生活的一部分，更可況一代年輕人朝氣蓬勃，應該支持才對。

生活不能沒有藝術，我們的生活就是藝術，需要我們一同去創造和維護，這個任務就落在了年輕人身上，因為年輕人有那種骨氣，有干勁有理想，有追求…

藝術也是年輕人表達情感，展示自己，張揚個性的一面，當然除了年輕人其實都可以，因為藝術是不分年齡不分種族，只要有這種精神都可以，只是年輕人相對來說思想更活躍，有更多的點子，更有創造性，還有表達性，所以我們應該要多多支持年輕人的藝術行為。

藝術有好壞，對人有幫助的，嚮往的，就是好的藝術！藝術也分好多種，讀書是藝術，唱歌是藝術，畫畫也是，妝扮也是藝術，行為也是藝術，說話也可以是一藝術，還有很多都可以稱之為藝術，藝術源自生活，生活也就是藝術，我們要珍惜生活，從生活中學習，這也是我們一代年輕人更多要學習的，所以就該支持年輕人搞藝術。

③ 老藝術家不惜一切，開展藝術創作，動力來自哪裡

目前在娛樂圈裡面最流行的就是留戀明星，比如說小鮮肉，直男之類的。現在很多年輕人可能對於藝術家這三個字感覺有點老土，又有點古板。

但是能夠稱為藝術家的人都有一定的藝術文化底蘊在裡面。我記得奶奶那一輩的藝術家，他們那個時候國家正處於困難的時期，全國上下都一心一意大家團結一致，那一個時候老藝術家們的藝術德都是赫赫有名的，口碑也是非常好的。多老藝術家都是得德藝雙馨。

紅線女她與祖國榮辱與共，善始善終，她的生命屬於藝術，她的藝術屬於人民，在那一個年代裡出生的人，他們都有一個使命感，她們會為了祖宗傳承下來的東西，她們發揚光大，讓更多的人去了解。

④ 如何培養小小藝術家

孩子們對於外面的世界充滿著好奇
而他們表達內心所想的首選方式
就是繪畫
正當眾多孩子為美術考級而戰時
一種全新的美術教育
創意美術在我國悄悄興起
什麼是創意美術
創意美術讓孩子以游戲、動畫、故事等形式，培養孩子對藝術的興趣，豐富他們的感性經驗、啟發他們用各種藝術手段表達自己的情感，感受表現美、創造美的樂趣為目標。孩子進行美術創作不僅是表現他們的所知，更把自己的體驗和情感融入其中，創意美術應成為孩子表達所知、所想、所感的天地，是眼、腦、手共同參與的活動。孩子在不斷變化著的創意美術中，不斷地感受美、探索美、創造美。鼓勵幼兒充分發揮想像、聯想、幻想，大膽運用各種材料和美術表現形式創造表現。

⑤ 鼓勵畫家的精美句子

如果我們累了，難道不是因為我們已經走了很長的路嗎？如果人活在世上就是拼搏掙扎，那麼，睏倦和頭腦著痛的感覺不也是人一直在斗爭的表象嗎？如果我過去把全部的力量都用於人生斗爭，那麼我現在就會前進的更遠。………………………………舉凡偉大的藝術，那些用心血、思想和靈魂來進行的創作，言論和行動都充滿了精神和生命力的藝術家的作品都向人們提供精神食糧。…………………………我需要不斷地教育自己，正像我們吃麵包一樣。當我置身繪畫和藝術作品的世界之中時，我對它們有一種強烈的愛，這種愛是最強烈的激情。我不為此而後悔，因為即使現在，雖然我遠離那片國土，我也常思念那繪畫的故鄉。……………………………………我對自己說，無論情況如何，我將重新振作起來，我將拿起我在失望的心境下棄置一旁的鉛筆，繼續畫下去。——————梵谷《梵谷家書》

⑥ 鼓勵創新的名言警句

1、人應當使自己的面貌日新月異，要像堅硬而有韌性的金屬那樣經得起任何斗爭的鍛煉。——列斯科夫

2、一些陳舊的、不結合實際的東西，不管那些東西是洋框框，還是土框框，都要大力地把它們打破，大膽地創造新的方法、新的理論，來解決我們的問題。——李四光

3、蜜蜂則採取一種中間的道路，它從花園和田野裡面的花採集材料，但是用它自己的一種力量來改變和消化這種材料。——培根

4、有人認為，只有詩人需要幻想，這是沒有理由的，這是愚蠢的偏見!甚至在數學上也需要幻想的，甚至沒有它就不可能發明微積分。——列寧

5、聰明的年輕人以為，如果承認已經被別人承認過的真理，就會使自己喪失獨創性，這是最大的錯誤。——歌德

6、若無某種大膽放肆的猜想，一般是不可能有知識的進展的。

7、應當熱愛科學，因為人類沒有什麼力量是比科學更強大、更所向無敵的了。——高爾基

8、我們從失敗中學到的東西要比在成功中學到的東西多得多。——斯邁爾斯

9、道在日新，藝亦須日新，新者生機也;不新則死。——徐悲鴻

10、創新是科學房屋的生命力。

11、在科學研究中，是允許創造任何假說的，而且，如果它說明了大量的、獨立的各類事實，它就上升到富有根據的學說的等級。——達爾文

12、大凡實際接觸過科學研究的人都知道，不肯超越事實的人很少會有成就。——赫胥黎

13、如果試圖改變一些東西，首先應該接受許多東西。——薩特

14、既然像螃蟹這樣的東西，人們都很愛吃，那麼蜘蛛也一定有人吃過，只不過後來知道不好吃才不吃了，但是第一個吃螃蟹的人一定是個勇士。——魯迅

15、開創則更定網路。盡滌舊習而氣象維新：守成則安靜無為，故縱脞廢萎而百事隳壞。——康有為

16、企業的成敗在於能否創新，尤其是當前新舊體制轉換階段，在企業特殊困難時期，更需要有這種精神。——黃漢清

17、致富的秘訣，在於大膽創新、眼光獨到八個大字。——陳玉書

18、同是不滿於現狀，但打破現狀的手段卻不同：一是革新，一是復古。——魯迅

19、在自然科學中，創立方法，研究某種重要的實驗條件，往往要比發現個別事實更有價值。——巴甫洛夫

20、不斷變革創新，就會充滿青春活力;否則，就可能會變得僵化。

⑦ 什麼是匠氣什麼是工匠精神他們有何聯系

匠氣就是工匠們對工藝器具及樓宇建築上進行的雕鑿、堆砌，所顯示出來的感觀效果。而工匠精神就是一種不怕吃苦不怕累的精神，這兩者都是我們中華民族的傳統美德，都需要我們去繼承和傳揚的

⑧ 怎麼贊美一位藝術家

1.藝術是花，美麗處處可見，藝術是雪，潔白純潔讓人永生難忘，藝術是海，其中藏著無數珍寶，藝術是燈，為我們照亮前進的路，藝術是一塊磁石，將人吸引，藝術是歌，讓人沉醉。看著身邊的藝術畫，我真想變成一朵花，假如我是一朵花，我會讓風把我香味送到世界各地，讓許多動物聞到香味，我會讓雨把我澆的水靈靈的，讓我時刻散發香味。語言真是一門學問，如果我們會用欣賞的眼光去看待別人，自然會發現別人身上的閃光點，用智慧的美言與別人交談，那我們的人際關系不就會更加和諧，更加美好了嗎？今天我也「喝」到了一點「美言果汁」了，你「喝」到了嗎？藝術——神聖的平民，它在每個人心裡，與黑影敵對。它在灰塵里長出綠葉，從污水裡發展枝椏，並召喚陽光的來臨。這是一種奇妙的精神感受，它是朦朧的，混沌的，清新而美。善惡並無分別，這個界限是無理的。藝術引領著我們去愛，去憐憫這個世界。是誰說過，藝術一定是一場高雅的音樂會一幅昂貴的世界名畫呢？我認為，一句幽默的話語一片短小的笑話，它們都是藝術，藝術就在我們身邊！生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。往往身邊有許多藝術品我們卻沒有觀察到的，不過，一天我們在作文課上，看到了一件藝術品。藝術是一曲華章，突破蒼穹的束；藝術是一幅水墨，點染無盡的山水；藝術是一支舞曲，恢弘青春之彩。

2.在困厄顛沛的時候能堅定不移，這就是一個真正令人欽佩的人的不凡之處。

3.每當我拿起畫筆，我就很快樂，因為這是一種藝術的享受。它可以讓你的心情很舒暢;也可以傾訴你的喜怒哀樂;更可以把最美的東西用最美的方式表現出來。

4.藝術家必須是真誠天真的，他才可能創作，因為藝術本身就是真誠天真的。但世人普遍離這兩種品質已經太遠了，所以高雅藝術比宗教更遠離普通人的生活。

5.《畫鷹》 唐·杜甫 素練風霜起，蒼鷹畫作殊。

⑨ 鼓勵自己堅持學畫畫的語句

興趣是最好的老師 給你點 我喜歡的圖片 增加畫畫的興趣吧

⑩ 藝術家的創作意圖來自哪裡受哪些因素影響有事如何體現的

奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同 奧古斯特·羅丹（Augeuste Rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。

羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。

羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。

羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。

更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。

羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。

羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。

羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
1900年奧古斯特-羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
羅丹1840年出生於巴黎，從小就表現出美術天賦，但由於美術基礎課和文化課成績不佳，沒有考上藝術大學，且三次落榜。
1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易-巴里學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。
1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世。